Ebben a lehetőségben sok információval szolgálunk a Koncepcionális művészet egy művészeti mozgalom, amely az 1960-as években alakult ki az Egyesült Államok, Anglia, Franciaország és Olaszország országaiban azzal a céllal, hogy a hétköznapi tárgyakat felhasználja és műalkotásokká alakítsa, hogy ötletet, koncepciót adjon a közönségnek. képes megváltoztatni a rendszert.
Koncepcionális művészet
A konceptuális művészet az 1960-as évekből származik, amikor egy művészeti csoport vagy mozgalom a tárgy helyett a koncepciót helyezte előtérbe. Ezt követően a világ különböző országaira kezdett terjeszkedni, a főbbek között sok más mellett az Egyesült Államok, Franciaország, Anglia és Olaszország volt.
A konceptuális művészet célja, hogy előnyben részesítse az intellektuális reflexió folyamatait, szemben azzal a vizuális stimulációval, amelyet a közönség a műalkotásokra gyakorolhat. Megállapítható, hogy a műalkotásokat szemlélő közönség olyan eszköz, amely részt vesz a mű esetleges koncepciójának alkotói folyamatában.
A konceptuális művészet a festő esztétikai élményének vagy a műre váró közönségnek, illetve a művészi tárgy jelenlétének megközelítéséből vagy alapgondolatából indul ki. Mióta megkérdőjeleződik a művészi tárgyról alkotott elképzelés.
A konceptuális művészet hajlamos új felfedezési utat nyitni a művek esztétikája felé, ami arra készteti, hogy többféle koncepciót vagy irányzatot alakítson ki különböző embercsoportokban. Éppen ezért a konceptuális művészeti mozgalomnak a jól ismert readymade technikában van előzménye, amelyet Marcel Duchamp más dadaművészekkel együtt fejlesztett ki.
A readymade néven ismert technika abból áll, hogy veszünk valamilyen hétköznapi tárgyat, majd dekontextualizálni kell és be kell avatkozni. Ezért a konceptuális művészet kifejezést Henry Flynt 1961-ben írt esszéjéből vettük át.
Ez kimondja, hogy a művészetnek több átalakuláson kell keresztülmennie, ezért ismerik információs művészet, szoftverművészet vagy ötletművészet néven is. Bár a 60-as évek évtizedében a különféle viták, például a vietnami háború miatt igen ellentmondásos volt, hogy a részleteket a független sajtó tárta fel.
Másrészt az akkoriban zajló különböző társadalmi forradalmak új információs és kommunikációs technológiáinak fejlesztése volt.
A konceptuális művészet története
A művészetnek ez a modalitása a hatvanas években indult kalandozásba a létező formalizmussal szembeni követelményként. Ezért született meg az 1910-es években a ready-made technika, amikor a francia Marcel Duchamp bemutatta a műalkotásokhoz készített technikáját, hogy ne olyan egyszerű elemeket ábrázoljon, mint amennyire a gyártó elhelyezte, hanem intellektuális ábrázolást adjon a darabnak. .
Ily módon kezdett népszerűvé válni a konceptuális művészet több amerikai és angliai származású művésznél. Közülük említésre méltó az Art & Language, Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth és Lawrence Weiner.
Több művész szerint arra jutottak, hogy elmagyarázzák, hogy a konceptuális művészet reakció volt a megfogalmazott formalizmusra. Noha a konceptuális művészet keretként való felhasználását előfizető művészek megerősítették, hogy a konceptuális művészet különböző okokból jött létre, egy fontos ok a vietnami háború elleni ellenállás volt.
Megszületett a tudásgazdaságként ismert új gazdaság és az információs és kommunikációs technológiák megszületése is. Ezért van a konceptuális művészet kontextusa az Egyesült Államokban és az európai kontinens nagy részén. De sok dél-amerikai és ázsiai figura is hozzáadódik a konceptuális művészethez.
Sok művész kezdett műalkotásokat és festményeket olyan hétköznapi tárgyakká alakítani, mint véletlenül, például Olaszországban és Franciaországban a francia Yves Klein művész és az olasz Piero Manzoni olyan művészeti gyakorlatokat kezdett létrehozni, amelyek hozzájárultak a konceptuális művészet elterjedéséhez. a kontinens más országaiban. Akárcsak Japánban, a Gutai csoport is ezt tette.
Hangsúlyozni kell, hogy egy konceptuális munka mindig a leírtakon fog alapulni, hiszen az ötletközvetítés nagyon hatékony eszköze. Az idő múlásával azonban a vizuális területen más forrásokkal is kiegészítették, például fényképezéssel és videókkal.
Az, hogy kidolgozták, azt jelenti, hogy egy gondolatot tisztábban közvetítenek, és a 60. század XNUMX-as éveinek ugyanabban az évtizedében dolgozták ki őket.
Fegyelem
A konceptuális művészetben a művészek hajlamosak társadalmi hatást gyakorolni az általuk készített alkotásokra, mivel sokan kinyilvánították magukat a rendszer ellen, és amit tenni akarnak, az az, hogy panaszt tesznek, és megpróbálják kényelmetlenné tenni a mű nézőjét a gondolattal, hogy próbálják érzékeltetni. Éppen ezért a művészek társadalmi vonatkozásban igyekeznek reakcióra késztetni a nézőket, és más valóságot képzelni el, mint amit mi tapasztalunk.
Ezért sok művész foglalkozik a különböző témákkal, amelyek lehetnek az emberi jogok, a környezet pusztítása, a globális felmelegedés, a globalizáció hatásai. A konceptuális művészet azonban nem jut el a tömegekhez, és nem generál azonnali változást, ezért a művészek különböző tudományterületekre alapozzák alkotásaikat, mint pl.
Videóművészet: Ez egy olyan művészet, ahol a technológiát használni fogják, hiszen technológiai korszakban élünk, és ez azt jelenti, hogy a művész az interdiszciplinaritásra, az anyagtalanságra és a kommunikációra koncentrál, hogy kifejezze üzenetét a munkáira váró közönség felé.
Telepítés: A konceptuális művészet kezdete óta mindig korlátok közé szorították a műalkotásokat, hiszen múzeumokhoz kötődnek. Galériák, piac. Sok más között. Éppen ezért a konceptuális művészet összekapcsolja a teret és a mű installációját értékteret teremtve.
Ez a tér lehet nagyon állandó vagy mulandó, az a cél, hogy az alkotás installációja elkápráztassa a nézőt, ezáltal a térnek olyan jelentéssel való kapcsolata a műalkotással, mintha mindkettő együtt lenne, adva valami okot.
Teljesítmény: Ez egy művészi akció, amelyet a művész azért ad, hogy egy olyan jelenetet lehessen bemutatni, ahol a közönség kontextusba kerül a művel, és amelynek célja, hogy reakciót váltson ki a közönségből. Az előadást a művész esztétikája és improvizációja segíti elő.
Az előadás végrehajtható script-reprezentáción keresztül, vagy véletlenszerűvé tehető, jól szervezett paraméterek alapján, mivel ezeket jól meg kell tervezni. Bár az előadásokban mindig inkább bevonják a közönséget, vagy hogy a közönség is részt vegyen a bemutatott műben. A műsort szinte mindig elragadja a színdarab vagy a média.
Esemény: Ez egy angol eredetű szó, és általában nagy eseményt, eseményt vagy eseményt jelent. Mert ez egy olyan cselekvésben tükröződik, amely lehet provokáció, részvétel és improvizáció sorozata.
Ez a tudományág a 1950. század XNUMX-es éveiben nyúlik vissza, és multidiszciplináris művészeti megnyilvánulásnak számít, de összekapcsolták a hippi mozgalmakkal és a pop arttal.
Tárgyművészet: A konceptuális művészetben az objektumművészet technikája az egyik olyan tudományág, ahol a művészek a legnagyobb gyakorisággal fordulnak elő. Ez a fajta művészet tisztán konceptuális, bár általában különböző formákban jelentkezik.
A talált tárgyakról beszélő readymade-ek egy nagyon híres alkotást készítettek a "La Fountain" néven ismert piszoárral. Ez spanyolra fordítva a forrást jelenti. Ezt az alkotást Marcel Duchamp francia művész híres, egy múzeumba küldték, hogy kiállítsák, de a múzeum elutasította.
Az elmúlt években a hagyományos művészet kritikája felé irányuló munka óta. Mivel a konceptuális művészet nem számított művészetnek. Mert rámutatott az esztétikai normákra. De a konceptuális művészetnél nagy jelentőséget tulajdonítanak annak, amit a művész tervezett, és azt az érzést, amit át akartak közvetíteni.
Alternatív grafikon és kollázs: a konceptuális művészetben széles körben használt tudományág, mivel egy tárgy bemutatására szolgál különböző anyagok felhasználásával, ezek lehetnek művek, újságkivágások, folyóiratok vagy fényképek. Szövegnyomatok vagy rajzok vagy fényképek is használhatók. Tintát, fát, fémet, műanyagot is használnak. Valamint egyéb anyagokat azzal a céllal, hogy a mű üzenetet mutasson a nyilvánosságnak.
Koncepció fotózás: Ez egy másik a konceptuális művészetben használt tudományágak közül, hogy üzenetet közvetítsenek a nyilvánosság felé. Ugyanígy lehet ötlet vagy valamilyen koncepció. Leginkább absztrakt szimbolikával történik, amelyet a nézőnek kell értelmeznie. Az alkotás vizuális tartalma egy olyan képre összpontosít, amely a művész számára fontos koncepciót dolgoz ki, amelyet a közönség megfejt.
fő művészek
A XNUMX. század hatvanas éveiben megszületett művészeti irányzat lévén a konceptuális művészet új módja annak, hogy a közönség megértse a művészetről alkotott új elképzelést és koncepciót, amelyről a jelenben a leghíresebb konceptuális művészek listáját adjuk. művészet közöttük van:
Marcel Duchamp: A konceptuális művészet a hatvanas években született a formalizmus igazolására, és egyik legnagyobb képviselője a francia származású művész, Marcel Duchamp, aki életre kelt egy ready-made-ként ismert technikát.
A kész technika. Ez abból áll, hogy elveszünk valamilyen tárgyat, ami mindennapos az életben, aminek nincs művészi funkciója, és a művész gondolatától megérintve műalkotássá alakítja. Ily módon a művész az új funkciót, hogy a mindennapi tárgy.
A művésznek több konceptuális művészeti alkotása is van, ezek közül kiemelkedik a Kerékpár kereke, amely csak egy fordított kerékpár kereke, amely egy járdán nyugszik, és egy másik nagyon fontos alkotás a jól ismert szökőkút, amely egy piszoár egy férfi fekszik, akit "R Mutt" álnévvel írnak alá
https://www.youtube.com/watch?v=nlDZ19CJkuY
Kosuth József: A konceptuális művészet maximális képviselője ez a művész, akit amerikai származású festőként ismertek el, aki az ötvenes években a pop arttal szerzett bizonyos hírnevet. 1953-ban a művész készített egy művet, amelyet Willem De Kooning rajzának nevezett el.
Az absztrakt expresszionizmus nagyszerű képviselője, mióta ez a művész olyan művet állított színpadra, amely egy másik művész festményét törölte ki. Ez sok kérdést vetett fel a nyilvánosságban, hiszen mindannyian egyformán feltették maguknak a kérdést: művészetnek számít-e egy másik művész festményének kitörlése? Ezért adja ma a konceptuális művészet, hogy megkérdőjelezhető és kritizálható legyen, mint egy másik művészeti formát.
Yves Klein: egy konceptuális művész, aki azért jött, hogy a következő mondatot bejelentse a médiának "Semmi sem lesz műalkotás, mert én döntök róla" mivel sok művész a konceptuális művészetet anti-művészetnek tekintette.
Ez az Yves Klein nevű művész művészi pályafutása minden szakaszában tisztában volt mindennel, amit tett és mondott közönségének, azonban ez a művész nem művészi munkákat végző, de a közönség figyelmét felkeltő művészként vonult be a történelembe. művészi alkotásaiért.
Ennek a konceptuális művésznek az egyik legfontosabb munkája volt a Aerosztatikus szobrászat (1957), Ezeregy kék lufiból készült műalkotás volt, ezt a művet a párizsi Iris Clert galériában dobták a levegőbe ezzel a művével a művész monokróm javaslatát kívánta népszerűsíteni.
Mivel Yves Klein művész minden festményén a monokróm festményekre akart összpontosítani. Különös figyelmet kell fordítani a kék színre. Az idő múlásával mesés műalkotásokat készített a kék különböző árnyalatú léggömbjeivel, amelyek az égbolttal keveredtek.
Piero Manzoni: Az olasz eredetű konceptuális művészet képviselője, valamint nagyon híres és híres a konceptuális stílusban meglehetősen ironikus műveiről. A szerző legkiemelkedőbb alkotásai közé tartozik a Merda d'artista (Artist Shit), amely az egyik legvitatottabb alkotás, amelyet 1961-ben a Pescetto Galériában állítottak ki.
Ez a munka kilencven hengeres dobozon alapult, amelyekben feltehetően ürülék volt, és a dobozok címkéin a következő tartalom szerepelt: Nettó tartalom: 30 gramm. Természetesen megőrzött. 1961 májusában gyártották és csomagolták. Különböző nyelveken írták le őket, és a művész aláírásával rendelkeztek. Minden dobozban.
Ezzel azt az üzenetet kívántam közvetíteni, hogy egy igen neves művész aláírásával ellátott, gyenge minőségű alkotás a műpiac bírálatával felértékelte az alkotást.
Ám az aukción minden doboz ára elérte a 275 ezer eurót. Így nagyon borsos áron érkezve bebizonyítva, hogy a művésznek igaza volt, aki azt mondta, hogy a társadalom, amelyben élünk, fogyasztói társadalom.
A konceptuális művészet további kiemelkedő művészei 1956-ban Robert Rauschenberg és 1957-ben Isidore Isou művész. 1960-ban Wolf Vostell művész, 1961-ben Stanley művész is kiemelkedett az e művészek által használt konceptuális művészet összes stílusából. Különbözőek voltak, de forradalmasították a művészetet gondolkodásmódjukkal és a társadalom felé közvetíteni kívánt gondolatukkal.
Ha fontosnak találta ezt a konceptuális művészetről szóló cikket, felkérem Önt, hogy látogassa meg a következő linkeket: