A szubjektum virtuális, már-már fényképszerű ábrázolása, személyes érzelmek kifejezése nélkül, a legapróbb részletekig klinikai pontossággal kidolgozott, szinte hideg tárgyilagosságot mutató, így a Hiperrealizmus a kortárs művészetben.
Hiperrealizmus
A hiperrealizmus egy kép olyan valósághű reprodukálásából áll, hogy a nézőben felmerül a kérdés, hogy az elkészült mű festmény vagy fénykép. A pop art mozgalom által széles körben befolyásolt hiperrealizmus gyakran a fogyasztói társadalom kritikája. Ennek az időszaknak a festményei, szobrai gyakran a mindennapi élet jeleneteit, portréit ábrázolják. Ha népszerű szimbólumokat használ, akkor a hiperrealista mozgalom szemben áll a pop arttal, mivel sokkal kevésbé absztrakt művészet, sokkal inkább figuratív.
A mozgalom művészei által alkalmazott technikák sokrétűek, de mindegyik egy fényképről, mint modellről származik. A valóság azonos reprodukálása érdekében a festők néha írásvetítővel vetítik a képet a vászonra, és így a legapróbb részletekig lerajzolják a képet. Más technikák abból állnak, hogy közvetlenül a nyomtatott fényképre festenek nagyon nagy formátumban, vagy keretezik a fényképet a munka képkockánkénti reprodukálásához (kvadratúra technika).
A művész célja minden alkalommal a semleges és nyers valóság bemutatása, egyszerű tárggyá alakítása. A fotórealizmussal ellentétben a motívumot általában nem díszítik, és egyetlen részlet sem marad ki. A fényképes modellhez hasonlóan a festő igyekszik a perspektíva elemeit, például a mélységélességet vagy a fókuszt integrálni munkájába. A hiperrealisztikus munka elkészítése sok gyakorlást, készségeket és türelmet igényel.
A hiperrealizmus főbb jellemzői a következő árnyalatokat tartalmazzák: Fényképészeti eszközök használata az eredeti kép létrehozásához és a vászonra való átviteléhez. A szobrok gyártásához használt különféle anyagok. Jelentős méretű festmények. Az airbrush és üvegezési technikák széleskörű alkalmazása képek festésekor. Nagy felbontású képek az objektum minden részletének gondos ábrázolásával.
A hiperrealista művészek leggyakrabban portré, tájkép vagy csendélet műfajban dolgoznak. Emellett vannak köztük olyan szerzők is, akik előszeretettel alkotnak éles társadalmi és politikai kérdésekről szóló műalkotásokat. A színes és fekete-fehér fotók ügyes művészi utánzásához a festészet és grafika mesterei különféle technikákat és eszközöket használnak: egyszerű ceruzákat és pasztellszíneket; vér és szén; olaj- és akrilfestékek; tollak és spray-k.
A hiperrealisták festményein a fényképezés utánzását hangsúlyozzák a tömegmédiából kölcsönzött megfelelő kompozíciós technikák: mozi, reklám, fényképezés. Ezek közé tartozik a közeli felvétel, a kép töredezettsége, a megnövelt részletezés, a makrófókusz, a képkockánkénti elrendezés és egyéb technikák.
A hiperrealizmus ideológiai tartalmát tekintve közelebb áll a pop arthoz, mint a realista és akadémikus művészethez, hiszen csak a tárgyak külső jellemzőit mutatja meg, anélkül, hogy igényt tartana a gondolat mélységére vagy a szerzői szándék értelmezésére. A valóság tárgyainak illuzórikus pontos mása a hiperrealizmusban öncél, ezért az ilyen irányzatú művészek munkájuk alapjául gyakran a fotográfiát veszik alapul, ami megnehezíti az E vonalban készült festmény szerzőiségének meghatározását.
A hiperrealizmus mint irány áll szemben a konceptualizmussal, mint forma és tartalom (ami egyébként a realista irányultság művészetében egységben van). A szabad szemmel is látható viszonyok és textúrák hangsúlyos mechanikus közvetítését tetézi a cselekmények sajátossága: a popkultúra bálványai, próbababaszerűen megdermedve, a szereplők figurái és arcai gondos visszaadással jelennek meg, és a giccs státuszát érik el. a belső ideológiai és intellektuális üresség kombinációja a kereskedelmi szépség külső megjelenésével).
A hiperrealista művészet jellemző vonása a szerzői érzelmek hiánya, a művészi stílus és rajzmód megnyilvánulása. Ebből a célból a művészek festékkefét, glazúrt és más eszközöket használnak a felület simítására.
történelem
Az 1960-as években az Egyesült Államokban, különösen Kaliforniában és New Yorkban, a modern művészetben olyan stílusirány alakult ki, amely új figuratív realizmussal szembehelyezkedett az absztrakt művészet, az informális művészet és a tachizmus elveivel. A valóság szubjektív érzelmek nélküli fényképes ábrázolásának pontosságán alapult, a legapróbb részletekig klinikai precizitással ábrázolva, így a leghidegebb objektivitást mutatva, hiperrealizmus keletkezik.
A hiperrealizmus és a hozzá kapcsolódó fotorealizmus története alig több mint fél évszázados, az 1960-as évek végére nyúlik vissza. Az új stílusok nagyrészt a fényképészeti berendezések technikai képességeinek akkoriban bekövetkezett jelentős javulásának köszönhetően jelentek meg. . Nagy felbontású kamerák jelentek meg a piacon, amelyek ideálisak voltak a kiváló minőségű képek készítéséhez. Ez volt a lendület a fényképekből festmények művészi technikákkal és eszközökkel történő létrehozásához.
A hiperrealizmus kifejezés a művészek stílusára utal, akik nagy felbontású fényképekhez hasonló festményeket vagy szobrokat készítenek. A hiperrealizmust a fotorealizmus egyik ágának tekintik, a hiperrealisztikus festmények vagy szobrok készítéséhez használt hasonló módszerek miatt. A kifejezés elsősorban egy független művészeti irányzatra és stílusra vonatkozik, amely a 2000-es évek eleje óta alakult ki az Egyesült Államokban és Európában.
A francia hyperréalisme szó Isy Brachot belga műkereskedőtől származik, aki 1973-ban brüsszeli galériájában egy nagy kiállítás címeként használta. A kiállítás élén olyan amerikai fotorealisták álltak, mint Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close és Richard McLean. , de voltak más fontos európai művészek is, mint például Gnoli, Klapheck, Richter és Delcol. Azóta a hiperrealizmus kifejezést a művészek és kereskedők a fotorealisták által befolyásolt festőkre használják.
A főszereplők minél valósághűbbé tételére tett kísérletek már az ókorban is megfigyelhetők. A valóság túlhangsúlyozása azt jelenti, hogy az így készült alkotások kissé fenyegetőnek tűnnek. A plasztikus dizájn területén sok száz évvel ezelőtt történtek kísérletek rémisztő istenfigurák formálására, amelyek az anyagválasztás és a valósághű festészet révén szinte életszerűnek tűnnek. A művészi alkotásnak ez a gondolata a XNUMX. század végén került újra elő.
Ennek a műfajnak az egyik legsikeresebb alkotója Wilhelm von Rumann volt, aki a „római vízhordozó” figurájával különös feltűnést keltett. Rumann 1850-ben Hannoverben született, 1906-ban Korzikán halt meg, a müncheni iskola fia volt. A szobrász agyagból és terrakottából, de színes bronzból is készített szobrokat, amelyeket expresszív festészettel tett valósággá. Ennek a művészeti stílusnak az újjáéledése Amerikában az XNUMX-as évek végén ment végbe.
Olyan művészek, mint Malcolm Morley, Duane Hanson és John de Andrea viaszból és hasonló anyagokból készítettek figurákat, amelyeket olyan pontossággal terveztek, hogy összetéveszthetők élő emberekkel. A hajléktalanokról készült valósághű képek például elképesztő hatásokat produkáltak. A művésznő kiállításainak látogatói megijedtek a néha félelmetes valóságtól. 1969-ben Nancy Graves három életnagyságú tevét mutatott be a Whitney Múzeumban, olyan valósághűen ábrázolva, hogy összetéveszthetők az igazival.
A hiperrealisták munkái nagy érdeklődést váltottak ki a kritikusok és a közönség körében, de a következő 10 évben az ultramodern művészet iránti tömeges lelkesedés fokozatosan elmúlt. A hiperrealizmus iránti érdeklődés második hullámát a széles körben elérhető digitális fényképezés megjelenése táplálta a XNUMX. század elején. Az analóg technológiákhoz képest az állóképek felbontása jelentősen javult.
A művészeknek végre nagyszerű lehetőségük nyílik arra, hogy kiváló minőségű fényképeket készítsenek, és ezeket felhasználják festményeik, rajzaik alapjául. A hiperrealizmus ma a kortárs vizuális művészet fontos része. Az ilyen stílusú művészek alkotásaiból készült kiállítások mindig nagy tömegeket vonzanak, és a legjobb alkotásokat a különböző országok mecénásai szívesen megvásárolják.
Fotorealizmus és hiperrealizmus
Szakértő vagy, ha meg tudod különböztetni a fotorealizmust és a hiperrealizmust. A fotorealisták alkotásai technikailag fejlett, nagy felbontású fényképekhez hasonlítanak. A hiperrealisztikus alkotások titokzatosabbak. A fotorealizmusban a domináns téma a tájkép vagy portré, míg a hiperrealizmus elsősorban a részletekre koncentrál.
Tehát amikor egy fotorealista egy parkot a maga teljességében jelenít meg, a hiperrealista egy padot árnyékba rejt, és egy napsugarat hangsúlyoz. Ha egy fotorealista általában portrét fest, a hiperrealista az arc egy bizonyos jellemzőjét emelné ki. A hiperrealizmus kezdetben közel állt a pop arthoz, de később önálló mozgalommá vált, amely számos európai művészre is hatással volt.
A fotorealizmus egy újabb fejezet a festészet történetében, amely a valósághoz fűződik. Önmagában a képhasználat a festészetben nem új keletű, már a XIX. De a fénykép ilyen szoros követése új lépést jelentett. Lenyűgöző látni, hogy a stílus és a kifejezés mennyire eltérő lehet, még akkor is, ha ezek a művészek fényképek alapján dolgoznak.
A hiperrealizmusnak – a szellemileg közeli fotorealizmussal ellentétben – van egy jól észrevehető érzelmi összetevője. A szerző egy festményen, rajzon vagy szoboron dolgozva rendkívül valósághű művészi illúziót hoz létre egy tárgyról hibátlan felületi textúrával, árnyjátékkal és fényhatásokkal. Ez a stílus a konceptualizmus ellentéte, amelyben a szerző gondolatát sokkal fontosabbnak tartják, mint művészi kifejezésmódját.
A fotorealizmus a modern kultúra posztmodern irányzatainak megalapítója. A figurativitáshoz (a konkrét tárgyak képéhez) való visszatérésnek köszönhetően olyan irányzatok jelentek meg a kortárs művészetben, mint: akcionizmus, anakronizmus, underground, videoművészet, graffiti és mások.
A fotorealizmus mindig a fényképekkel kezdődik, a hiperrealizmusnak pedig nem kell. Egy rendkívül valósághű csendélet lehet hiperrealisztikus, ha egyszerűen egy műteremben helyezték el és megfestették. Ha van egy nagyon realisztikus szobor (szőrrel és festett), akkor sokkal értelmesebb, ha hiperrealizmusnak nevezik, mint fotorealizmusnak, mert egy lapos kép sokkal közelebb áll a fotóhoz, mint egy háromdimenziós kép. Tehát a fotorealizmus valójában fotorealizmus, de a hiperrealizmusnak nem kell fotorealizmusnak lennie.
A hiperrealizmus híres mesterei
Ennek a stílusnak a kiemelkedő képviselői között sok érdekes kreatív személyiség található, akik a világ különböző részein élnek. A hiperrealizmus leghíresebb mesterei közé tartozik:
Ron Mueck Ausztrália leghíresebb kortárs hiperrealista szobrásza. Könnyedén készíthet kis kompozíciókat és hatalmas monumentális műalkotásokat.
Gottfried Helnwein osztrák származású ír művész, aki aktív társadalmi pozíciójával és munkásságának éles társadalmi irányultságával világszerte elismerést vívott ki magának. Munkájában Helnwein gyakran hivatkozik a holokauszt témájára.
Bernard Torrens spanyol festő, aki a természetes élőhelyüktől elszigetelt férfiak és nők csodálatos portréiról ismert. A művész ideális honfitársa, Diego Velázquez volt és lesz mindig is
Jason deGraaf Amikor először látja munkáját, nehezen fogja elhinni, hogy festményről van szó. Hiperrealisztikus világai gondosan kidolgozott illúziók, amelyeket lágy ecsetvonásokkal hoztak létre, hogy nagy felbontású fényképek benyomását keltsék.
Marco Grassi Egy másik hiperrealizmus stílusú szerző, akinek munkái valósághűek, és sokakat közelebbről is szemügyre vesznek, egy milánói olasz művész. Festményei olyan részletgazdagok, hogy valóban fényképek minőségével bírnak.
Emanuele Dascanius Az egyik legjobb kortárs művész, a hiperrealista stílus igazi mestere, akinek alkotásai érzékiségükkel és realizmusukkal tűnnek ki.
Itt van néhány érdekes link: