Minden művészi megnyilvánulást befolyásolnak bizonyos szempontok, helyzetek vagy témák, amelyek nagyon jelen vannak a gyártás ideje alatt. Ebben a lehetőségben megismertetjük a gyarmati művészet amely éppen a telepesek megérkezésével kezdte kiállítását a világ különböző részein.
gyarmati művészet
A gyarmati művészet mind olyan művészi megnyilvánulások sorozata, amelyek éppen akkor kezdtek kibontakozni, amikor különböző gyarmatosítások zajlottak a világon. A gyarmatosított helyek többségének azonban már megvolt a saját művészi kifejezése, amelyet a gyarmatosítás előtti művészetnek neveztek, és amelyet saját bennszülötteik hajtottak végre. Nem meglepő tehát, hogy a gyarmati művészetet hasonló módon ismerhették meg a bennszülöttek, mint ahogyan a telepesek uralmuk alá kerültek ezeken a területeken.
Ez bizonyos módon új felfogást vagy új látásmódot generált ennek a művészi kifejezésnek, amely a művészetek (a gyarmatosítás előtti művészet és a gyarmati művészet) e keveréke között a két hagyomány – a kultúra vagy egyszerűen az eltűnés – egyesülését kívánta megjeleníteni. a bennszülöttek képviseletei közül, hogy bejussanak a gyarmatosítókhoz.
A spanyol és Európa többi részének különböző művészeti áramlatai által generált hatás nagyrészt beépült a gyarmati művészetbe. Ahol az egyik legjelentősebb alkalmazott stílus a barokk művészet volt, amely az öreg kontinensen a XNUMX. század végén és a XNUMX. század közepén erősen elterjedt művészi megnyilvánulás, amely egy meglehetősen díszített, kivitelezett, ill. figyelemre méltó stílus, másokhoz képest.
Ennek a művészeti ágnak a változatos ábrázolásai nagy jelentőséget adnak a részleteknek, és általában véve is nagyon pazar és képekkel teli munkái voltak. Ezt a fajta művészetet előszeretettel készítették vallásos témájú vagy felfogású alkotások készítésére, amellett, hogy a templomok belső tereit díszítették. A barokk művészetnek azonban volt egyfajta világi átalakulása, ahol a művészet révén a tájak és csendéletek témái kezdtek megjelenni.
Bár a gyarmati művészetet erősen befolyásolta a barokk, saját stílusát a régi kontinens barokk új értelmezésével határozta meg vagy alakította át, elkerülve ezzel azt a konnotációt, hogy annak másolata. Ezzel szemben a gyarmati művészet jellegzetességei között nagyon latin-amerikai kontextusok, amelyek kifejezetten az építészetben csodálhatók meg, valamint az őslakos és afrikai népekre vonatkozó attribútumok.
A gyarmatosítás előtti vagy a natív művészet elnyomását hozó másik esemény az egyház és a Szent Inkvizíció Bírósága által a gyarmati időkben alkalmazott erőteljes beavatkozás, valamint a művészethez és irodalomhoz köthető megnyilvánulások kemény elítélése iránti parancsa volt. Amerikában vagy a gyarmat által birtokba vett bármely területen honos vagy ott előállított.
jellemzői
A múltban, amikor a gyarmatosítás különböző területeken történt, ez bonyolult és nehéz átalakulások sorozatához vezetett, amelyek általában olyan szempontokat érintettek, mint a politika, a vallás, a gazdaság és természetesen minden, ami kulturális. Ahogy ez minden egyes aspektusban előfordult, ugyanez történt Amerika művészetével is.
Ezért a gyarmati művészet volt az egyik legjelentősebb, határozottan és túlsúlyban alkalmazott szempont Latin-Amerika esetében Kolumbusz Kristóf megjelenése után. Mindezeket a művészi megnyilvánulásokat, amelyek a telepesek érkezése és Latin-Amerika emancipációja között mintegy 400 éven keresztül fennmaradtak, a következők jellemzik és különböztetik meg egymástól:
- Ennek a művészetnek a cselekménye, kontextusa vagy témája elsősorban vallási volt.
- Az egyik hatékony módszerként használták az evangelizáció eljuttatására a bennszülöttek számára, akik elfoglalták ezeket a területeket.
- Kezdeti megnyilvánulásait az építészet adta különböző helyeken, például egyetemeken, templomokon és kórházakon keresztül.
- Ezt erősen befolyásolták az európai művészeti stílusok, különösen a reneszánsz, a rokokó és a barokk művészet.
- A gyarmati művészet által kidolgozott festmények eleinte az európai stílus másaként készültek, de az idő múlásával sajátos aspektusokat kapott, és különbözött minden európaitól. E szempontok között szerepelt a Kolumbusz előtti elemek használata is.
történelem
Amint azt a szövegben korábban jeleztük, a gyarmati művészet erősen gyökerezik általában az európai kultúrában. És annak ellenére, hogy a bennszülött vagy prekolumbusz művészetek kezdetben nem voltak annyira reprezentatívak, a gyarmati művészet meglehetősen hosszú időbe telt, hogy megértsék és nagyobb hangsúlyt fektetve és világosabban befogadják e natív művészetek aspektusait. Ahhoz, hogy egy kicsit többet megtudjunk arról, hogy ez a fajta művészet hogyan vált reprezentatívvá ezekben az időkben, elengedhetetlen egy kicsit ismerni a történetét, amelyet az alábbiakban mutatunk be:
Öreg kor
Történelmileg megfigyelhető, hogy egy kultúra hogyan változik az idegen kultúrák érkezésével, ahogy az az ősi gyarmatosító kultúráknál is látható volt, mint például a görögök, karthágóiak és föníciaiak, amelyek a Földközi-tenger nyugati részének nagy területein terjedtek el. Ugyanezeket a telepeseket azonban ugyanúgy megérintette az olyan ősi közel-keleti kultúrák beáramlása, mint Egyiptom és Mezopotámia.
Ezeknek a kultúráknak az új területeken és őshonos civilizációkban való állandóságának és befolyásának egyik végső terméke a mai Ibériai-félszigeten látható, és az ibériai művészet az egyik legnyilvánvalóbb megnyilvánulása.
Modern kor és kortárs kor
Annak ellenére, hogy a gyarmatosító civilizációknak már volt némi ősi befolyása más kultúrákra is, ez a művészettípus egészen a legújabb időkig nem volt annyira ismert erről az azonosításról, amióta főleg európai telepesek jelentek meg az amerikai területeken (lásd alább). e művészet története ezeken a területeken:
latin Amerika
Latin-Amerikában a gyarmati művészet a spanyolok megérkezésével, pontosabban Kolumbusz Kristóf különböző területeken 1442 körüli leleteivel, később egészen a 1898. századig terjedt el, XNUMX-ban pedig Kuba és Puerto Rico szigete volt a végső lelet. A spanyolok nem egyedül érkeztek ezekre a vidékekre, magukkal hozták nyelvüket, hagyományaikat, kultúrájukat, vallásukat, amelyet erőszakkal igyekeztek belélegezni a már civilizációs sajátosságokkal rendelkező bennszülöttekbe.
A legkiemelkedőbb kultúrák és nagy bennszülött civilizációk közül, amelyek ennek a gyarmatosító rezsimnek voltak kitéve, megnevezhetjük: maják, aztékok és inkák. Ez a kényszer elsősorban az őslakos képviseletek visszaszorítását vagy teljes felszámolását célozta, valamint mindazt, ami bizonyos kapcsolatot teremtett hitükkel, szokásaikkal és hagyományaikkal, mivel ez bizonyos módon megakadályozta az evangelizáció megvalósítását és az új kormányrend kialakítását. .
Ezért ezeknek a civilizációknak a tervükbe hozásával a gyarmati művészetet is bevezetnék, amely bizonyos értelemben a telepesek által irányított új városokban megvalósított művészet tükre lenne. Ezt a fajta művészetet először a nagyon európai stílusok határozták meg, mint például a reneszánsz, barokk és rokokó.
Ezen túlmenően ez a fajta művészet megnyilvánulhatott a telepesek érkezése idején az európai kultúrában létezőkhöz nagyon hasonló építészeti alkotások építésén keresztül, az első építmények között a templomok és a katedrálisok. E művek fejlődése bizonyos értelemben szilárdabbá és szilárdabbá tette a bennszülött civilizációk evangelizációs tervét. Később polgári épületeket, például kórházakat, magánvillákat, városházákat és egyetemeket alapítottak.
A vallási vonatkozásban megfigyelhető volt, hogy az építészetben az ősi szakrális tereket sok esetben e bennszülött civilizációk templomaként használták fel templomok építésére. Az új építkezések többségében a gyarmatosítók és maguk a bennszülöttek jellegzetes elemei is egybeestek, ez egy teljesen egyedi és a megszokott európaitól eltérő stílust generált.
Így került sor az első gyarmati művészeti kiállításokra, amelyek közül a legkiemelkedőbbek a Kolumbusz előtti két területen: Mexikóban és Peruban voltak.
A festészetről és a szobrászatról elmondható, hogy először is jelentős rendszerességgel importáltak európai műalkotásokat, amelyek közül a legkedveltebbek:
- spanyol
- olasz
- Flamand.
Azonban szinte azonnal elkezdődött a gyarmati művészet megfelelő kivitelezése ezeken a területeken, mind az európai, mind a Kolumbusz előtti kultúra szempontjait felhasználva, ami meglehetősen emblematikussá tette.
Brasil
Brazíliában viszont nagyra értékelték mindazt, ami az európai kultúrával kapcsolatos a gyarmati időktől a XNUMX. századig, ami ellentétes az akkoriban megtagadott, sőt tiltott afro-brazil kulturális megnyilvánulásokkal.
Ezért mindent, aminek afro-brazil árnyalata volt, az adott ország igazságszolgáltatása teljes mértékben elítélte és megbüntette, mint például a vallás és a capoeira, egy erre a társadalmi csoportra jellemző tánc vagy harcművészet esetében. Ellentétben a különféle zenei folklór megnyilvánulásokkal, amelyeket újraélesztettek, ünnepeltek és kongadákként és lunduként hirdettek.
Annak ellenére, hogy a már említett afro-brazil művészeti megnyilvánulásokat hosszú ideig elutasították, idővel a nemzeti kultúrájuk és hagyományaik részeként való elfogadás, sőt elismertség közötti rés nyílt meg, ez a XX. század közepén következett be. Nyilvánvalóan ez egy fokozatos folyamat volt, ahol a XNUMX. század elején a szamba az afro-brazil populáris zeneként való feltűnése és elismerése adta az első belépőt az elfogadásra.
afrikai gyarmati művészet
Az európaiakkal és e területek bennszülötteivel való első találkozásokat valamilyen módon a művészet örökítette meg. A telepesek fából készült alakjainak megalkotásával, amelyek az ő elképzelését képviselték azokról az idegenekről, akik a gyarmati rendszeren belül általában fontos tisztségeket töltöttek be, főként: köztisztviselők, orvosok, tisztek, katonák vagy a gyarmati időkben afrikai technikusok (évoluék). Általában ezek a telepesek kiállított alakjai meglehetősen jellegzetes díszeket mutattak be, mint például:
- Explorer sisakok vagy salacot.
- Ruhák.
- Tiszti egyenruhák.
- Dohánypipák.
A bennszülöttek természetes pigmenteket használtak a figurák színezése érdekében. Az első telepes szobrok eredete Nyugat-Afrikában jelent meg, valószínűleg az Elefántcsontpart egyik legnagyobb etnikai csoportja, a baulék körében. Ezek a számok a posztkoloniális időszakban is népszerűek és keresettek voltak, különösen a dekolonizációs folyamat során és a második világháború után.
A művészi kifejezésnek ez az Afrikában kialakult új formája nagyrészt az afrikai társadalmak gyarmatosításának és despotizmusának időszakára adott dacos reakcióhoz kapcsolódik. Ezen túlmenően úgy vélik, hogy ezeket a figurákat karikatúra részeként hozták létre, de a kemény kritika, a felháborodás és az elutasítás bizonyos rejtett érzésével ezekkel a kívülállókkal szemben, vagy nem mások, mint az ezekre a kultúrákra jellemző stílusok új formája. Erről ma is vitatkoznak különböző kutatók, antropológusok és etnográfusok.
Ugyanígy a különböző kutatók arról vitatkoznak, hogy ezek a telepesek figurái pusztán díszítő jellegű tárgyak voltak-e, vagy rituáléikban volt funkciójuk. A telepeseket képviselő fafigurák afrikai művészei számosan voltak, az egyik legkiemelkedőbb ebben a stílusban a nigériai Thomas Ona Odulate (1900-50), számos alkotása jelenleg is megtalálható Európa és az Egyesült Államok múzeumaiban. Csatlakozott.
Fontos megjegyezni, hogy ezt a fajta afrikai gyarmati művészetet ma is gyártják, fából készült telepesek alakjain, amelyeket általában Közép- és Nyugat-Afrika területein árusítanak utazási emléktárgyként.
ázsiai gyarmati művészet
1615-ben a britek megérintették India területeit. Megérkezésétől kezdve különféle csaták zajlottak az országban létrejött birodalmakkal, köztük Maratha-val, szikhekkel és más független birodalmakkal. Ez az angol gyarmat hosszú ideig küzdött e területek állandóságáért és ellenőrzéséért, mígnem megszerezte az uralmat ellenfelei felett. Ahogy tehát a Brit Birodalom a XNUMX. században megszilárdult, lefektették az alapot a későbbi terveihez, hogy kapcsolatot teremtsen a modern India és a Nyugat között.
Ez az új akkulturáció pedig utat nyitott a művészi ízlésből adódó radikális átalakuláshoz, és innen született egy új stílus, amely a hagyományos művészek új igényekhez való alkalmazkodását tükrözte. Tehát a brit gyarmati uralom óriási hatással volt az indiai művészetre.
Általánosságban elmondható, hogy Európa megjelenését az őslakos művészeti hagyományokkal szembeni viszonylagos érzéketlenség jellemezte; A művészet egykori indiai mecénásai kevésbé gazdagok és befolyásosak lettek, a nyugati művészet pedig egyre jobban elterjedt, ahogy a Brit Birodalom művészeti iskolákat hozott létre a nagyvárosokban, például a Bombay Art Society-t 1888-ban.
A cég festészeti stílusa például a Brit Kelet-Indiai Társaság európai pártfogóinak dolgozó indiai művészek által alkotott főárammá vált. 1858-ban a brit kormány vállalta, hogy a brit Rajon keresztül irányítja Indiát. Az indiai hagyományok fúziója az európai stílusban ekkor vált nyilvánvalóvá az építészeti stílusokban, így a XNUMX. század vége felé a nacionalizmus térnyerése megkísérelte az indiai művészet tudatos újraélesztését.
Az európai gyarmati uralom alatt álló mogulokhoz hasonlóan az építészet a hatalom szimbólumává vált, amelynek a megszálló hatalmat kellett volna támogatnia. Számos európai ország megszállta Indiát, és olyan építészeti stílusokat hozott létre, amelyek tükrözik ősi és örökbefogadott otthonaikat. Az európai gyarmati uralkodók olyan építészetet hoztak létre, amely a hódítási küldetésüket szimbolizálta, és az államnak vagy a vallásnak szentelték. A nap vezető brit építészei a következők voltak:
- Robert Fellowes Chisholm
- Charles Mant
- Henry irwin
- William Emerson
- George Wittet
- Frederick Stevens
Ezen a területen az egyik legmarkánsabb és leginkább használt irányzat az indo-szaracén reneszánsz volt, amelyet a következőképpen is azonosítottak:
- indogótikus
- Mogul-gótika
- Neo-mogul
- hindu-gótikus
Ez egy építészeti jellegű művészeti megnyilvánulási forma volt, és a XNUMX. század végén a brit építészek áramlata volt.
Ebben megrajzolta az indo-iszlám és az indiai építészet elemeit, és ötvözte azokat a Nagy-Britanniában kedvelt gótikus újjászületés és neoklasszikus stílusokkal. A köz- és kormányzati épületeket, például a tornyokat, bírósági épületeket, városi épületeket, iskolákat és városházákat gyakran szándékosan ábrázolták nagy léptékben, hogy tükrözzék és népszerűsítsék a legyőzhetetlen brit birodalom gondolatát.
Az indiai területek építészetén keresztül megnyilvánuló gyarmati művészet példái között megtalálhatók az ebben az időszakban gyarmatosított fővárosok, amelyek közül kiemelkednek:
- Madras
- Calcutta
- Bombay
- Delhi
- Agra
- Patna
- Karachi
- Nagpur
- Bhopal
- Hyderabad
A Brit Birodalom egyik szimbóluma ezen a helyen a kalkuttai Victoria Memorial, amelyet Viktória királynő uralkodásának emlékműveként állítottak fel. Az épület alaprajza egy nagyobb, nagyobb kupolával fedett központi részből áll, a két kamrát oszlopsorok választják el. Minden sarkon van egy kisebb kupola, és márvány alappal van borítva. Az emlékmű 26 hektáros területen fekszik, tükröződő medencékkel körülvéve.
A festészettel kapcsolatban a brit gyarmati uralom nagy hatással volt az indiai művészetre. Így a művészet korábbi mecénásai kevésbé gazdagok és befolyásosak lettek, a nyugati művészet pedig egyre jobban elterjedt, ahogy a Brit Birodalom művészeti iskolákat hozott létre a nagyvárosokban, például a Bombay Art Society-ben 1888-ban.
A festészet stílusa a gyarmati társasági művészetben széles körben elterjedt, és a Kelet-indiai Társaság európai mecénásai számára dolgozó indiai művészek alkották meg. A stílus főként romantikus volt, a lágy tónusok és textúrák közvetítésének fő eszköze az akvarell, ezek az alkotások pedig a korabeli indiai és európai hagyományokra jellemző részleteket tartalmaztak.
Gyarmati építészet
Azokban az időkben, amikor a gyarmat a világ különböző részein hangsúlyt kapott, olyan városok, amelyek az akkori európai városok ellentétei voltak, inspirálóak és stílusok keverékével teli. Arra törekedtek, hogy a gyarmati építészetre építve, Európát vázlatként használva egy olyan tervezési rendszert hozzanak létre a köz- és magánterekre egyaránt, amely lehetővé teszi mind az egyes kolóniák birtokában lévő hatalom képviseletét, mind pedig a fejlesztés és minőség megteremtésének lehetőségét. polgárai számára.
Miután a kívánt gyarmati város megszerzésének célját elértük, olyan szertartásokon keresztül, amelyek mind vallási rítusokat, mind politikai hittérítő cselekedeteket és állampolgári részvételt tartalmaztak. Az alapító, aki általában királyi vagy katonai tisztséget töltött be, az akkori Istenhez és a királyhoz intézett engedélykérés útján új város alapítását jelenti be.
Amely egy szent nevének megidézésével megszentelhető, ez bizonyos módon változhat a megtalálási hely, vagy valamelyik magasabb tekintélyű király vagy más, a dátumhoz és a szentekhez köthető királytól.
A spanyol és portugál gyarmatok fennhatósága alatt a város az alapító és a magas rangú katonák által végzett első feltárás révén minden ingatlant a saját kritériumai szerint osztottak szét. Általában elsőként választották ki a központi teret (üres teret), amely életet ad a város főterének, és körülötte, annak négy oldalán a rend és a gyarmati hierarchia különféle intézményei jöttek létre.
Fontos megjegyezni, hogy Amerikában a gyarmati építészet meghatározó szerepet játszott e területek bennszülöttjei számára az evangelizációs folyamat megerősítésében. Emiatt elengedhetetlen volt, hogy legyenek olyan kapcsolódó épületek, mint a templomok és kolostorok, amelyek általában az első munkálatok voltak, ezek a meglehetősen reneszánsz stílust választották, így a legtöbbjüket úgy lehetett tekinteni, mintha erőd lenne. a határ jellegéből adódóan. de las indias, néhány példa az ilyen típusú építkezésekre Amerikában, különösen Mexikóban:
- Acolman kolostor
- Actopan kolostor
Kreol gasztronómia
A gyarmati hatás nemcsak a művészetekben volt nyilvánvaló, hanem más vonatkozásokban is, mint például a zene és jelen esetben a gasztronómia. Így az európaiak különböző területekre érkezésével kialakult a fúziós konyha, amelyben nem más, mint a hagyományos vagy helyi ízek keveredése idegen ízekkel.
Ezt a fajta ételt "kreolnak" hívták, ez a szó maga azokat az európai származású egyéneket jelöli, akik az Újvilágban születtek, és akik saját kultúrájukat befogadták származási helyükön. A legdominánsabb leszármazottak a spanyol, portugál, francia és brit gyarmatbirodalomhoz kötõdtek, ez bizonyos szempontból fontos társadalmi osztályba helyezte ezeket az egyéneket a társadalomban.
Folytatva a kreol gasztronómia témáját, fontos kiemelni, hogy a mai korunkban is, ahol az európai gyarmatok hatásai a világ különböző konyháiban azonosíthatók, ezek közül néhányat megemlíthetünk:
- Brasil
- Peru
- Louisiana az Amerikai Egyesült Államokban
- Francia Antillák
- Dominikai Köztársaság
- Jamaica
- Annobon Egyenlítői-Guineában
- Zöld-foki Köztársaság
A világ minden egyes kreol gasztronómiája adaptálta a nemzeti vagy saját termékeit, így mivel nem létezik egyetlen kreol készítmény vagy gasztronómia. Nagyon gyakran találunk tipikus ételeket vagy európai készítményeket a kreol jelzővel, mivel helyi termékekből készült, mint pl.
- Kreol csirke
- Kreol pástétom
- Marha farok a la criolla
kulturális gyarmatosítás
A kultúrára ráerőltető ideológiai üzenet közvetítésének részeként különféle médiumokat használtak annak érdekében, hogy egy fennhéjázó társadalom értékeit meghatározóvá tegyék a leigázott társadalom számára, ez önmagában a kulturális imperializmust képviseli. Ezt a fajta cselekvést a nagyhatalmú társadalmak általában arra használják, hogy valamilyen módon meghajlanak vagy alkalmazkodjanak egy másik társadalmi körhöz az ideáljaik szerint, hogy kezelhetővé tegyék őket.
Ezt a koncepciót a nagytőkének és a központi országok felsőbbrendűségének és hatalmának is tulajdonították. Így amikor az 1940-es és 1970-es években megjelent, akkor kezdték el tulajdonítani, mint aktuális vagy kritikus gondolatot, amely Európában és Latin-Amerikában a korábban említett években tetőzött.
Később kritikai elméletként vagy kritikai-ideológiai szociológiaként vázolták fel, amelynek fogalmai a németországi frankfurti iskolából származnak. E kritikai irányzat legkiválóbb gondolkodói közül megemlíthető:
- Theodor Adorno
- max horkheimer
- Herbert Marcuse
- Walter Benjamin
Ha érdekesnek találta ezt a cikket a gyarmati művészetről a világban, kérjük, élvezze a többit: