El Kortárs művészet Ez egy olyan megnyilvánulás, amely a mai társadalom gondolkodását próbálja megragadni azon keresztül, amit a művész a maga valóságában érzékel és közvetít a műalkotásban. Hogy a nyilvánosságnak sikerüljön megragadnia, mi történik. Ezért vált a művészet az érzelmi extraverzió aktusává, amely mindig új ingereket keres. Olvasson tovább, és tudjon meg többet!
A kortárs művészet
A kortárs művészet az a művészet, amely a XNUMX. század elejétől kezd megnyilvánulni, és sok köze van a mai társadalomhoz, bár sok szakember szerint ez a társadalom gondolkodásának tükre. Éppen ezért elmondható, hogy a XNUMX. század elején készült alkotásokból születik meg a kortárs művészet.
De a művészet fogalma nagyon relatív, mert az az idő különbözteti meg, amelyben elhelyezkedik. Ez azt jelenti, hogy a kortárs művészetet a jelenkor művészei alkotják, erre egy nagyon jól látható példa volt Leonardo Da Vinci XNUMX. századi festményei annak a kortárs művészetének számító társadalom számára.
A kortárs művészet kritériumai
Annak megállapítására, hogy egy műalkotás a kortárs művészethez tartozik-e, számos kritériumot alkalmaznak annak megállapítására, hogy az alkotás megfelel-e a kortárs művészetnek és a pillanatnyi művészi kifejezéseknek, amelyek a következők:
Kortárs és avantgárd művészet: A kortárs művészet megnyilvánulásait érinti-e az alkotás, nagyon kiemelendő azok az alkotások, amelyek a XNUMX. század elején bekövetkezett avantgárd robbanásból születtek.
Az avantgárd robbanásból készült műalkotások egy sor olyan jellegzetességgel bírtak, amelyek megkülönböztetik magukat a korábban készült alkotásoktól, hiszen konceptuálisabb és formálisabb szintet mutattak be.
Ráadásul a művészeknek egyértelműbb ötleteik voltak, amelyek forradalmat idéztek elő a művészetben, mivel a kísérleti jelleg mellett feltörték a festmények hagyományos formáját.
A kortárs művészethez leginkább jellemző irányzatok az expresszionizmus, szürrealizmus, fauvizmus, dadaizmus, kubizmus, futurizmus és neoplaszticizmus.
Művészet és kortárs kor: A műalkotás művészethez való tartozásának másik széles körben használt kritériuma, hogy a 1789. század végi kortárs korhoz, illetve az 1799-XNUMX közötti francia forradalomhoz kapcsolódik.
Ezért kapcsolódik a kortárs művészet a romantika mozgalmához, hiszen ezt a mozgalmat a szabadság, az érzések, a szubjektivitás és az egyéniség jellemzi.
Kortárs művészet és posztmodern: A harmadik kritérium, amely a műalkotás művészettel való rokonságának ismeretében kiemelkedik, a posztmodern kiindulópontjának figyelembe vétele, mivel azt sok művészeti szakember a 60. század 70-as és 1945-es évei közé helyezi. Míg mások azt mondják, hogy a kortárs művészet akkor kezdődött, amikor XNUMX-ben véget ért a második világháború.
A kortárs művészetet tükrözi az avantgárd hullám visszatérése is, amely megfelel a pop art néven ismert mozgalomnak és az új francia realizmusnak. Emellett más művészeti irányzatok is megjelennek, mint a konceptuális művészet, a minimalizmus és az absztrakt expresszionizmus, valamint a hiperrealizmus, a neofiguráció, az installációk, a dekonstrukció és az urban art.
Háttér
A kortárs művészet sok hasonlóságot mutat a modern művészettel vagy az úgynevezett avantgárd művészettel, mivel megkérdőjeleződik a posztmodern gondolkodás keretei között megfogalmazódó konvencionalizmus és hagyomány. Ily módon a posztstrukturalista elméletből indul ki, ahol a posztmodern művészetre helyezik a hangsúlyt a modern művészettel szemben annak egyszerű ténye miatt, hogy ki készíti a műalkotást.
Ily módon a művészek eredetisége és szubjektivitása a kortárs művészetben lándzsahegynek számít, hiszen más művészeti formákból táplálkozik, amelyeket a művészek máskor alkottak. De amit a művész a kortárs művészetben tesz, az újraértelmezi és más értelmet ad a műnek.
Azáltal, hogy a művész más perspektívát ad a műalkotásnak, a művész olyan más tulajdonságokat is kiaknáz az alkotásokban, mint a jelenkor kulturális, politikai, társadalmi és kommunikációs jellemzői. Ez azzal a küldetéssel, hogy legyőzze a művészi alkotás romantikus és szubjektív eszményeit.
A kortárs művészet egyik kiemelkedő jellemzője a nagyon szoros kapcsolat a műalkotásokat érvényesítő intézményekkel és struktúrákkal, mint például a művészeti galériákkal, múzeumokkal és az úgynevezett művészeti vásárokkal vagy művészeti biennálékkal. Ezeket az intézményeket különböző művészek használják fel arra, hogy legitimálják az elvégzett munkát, és így kortárs művészetnek nevezzék.
A kortárs művészet egyik legkiemelkedőbb előzménye a Marcel Duchamp néven ismert francia származású művész és a piszoárként ismert alkotása, amelyet 1917-ben a kortárs művészet nagy alkotásaként állítottak ki.
Ez a mű talált tárgyként vált ismertté, angolul readymade-nek mondanák, és a XNUMX. század egyik legfontosabb kortárs művészeti alkotása volt.
A kortárs művészet készítésének ez a módja abból a gondolatból indult ki, hogy bármilyen tárgy lehet művészet. Ezzel a kifejezéssel rávilágítanak arra, hogy a műalkotások művészi felépítésük szempontjából nagyon fontosak abban a folyamatban, amelyen a műalkotásnak át kell mennie ahhoz, hogy érvényesíteni lehessen.
Emellett a műalkotás sztereotípiáját megtörve új mintává válik, és a művész eltávolodik attól a mesterségbeli mesterségtől, amely a munkasémák megtörésével történik. Marcel Duchamp által bemutatott művével szakít a létező paradigmák halmazával, mivel az előbbi minden kézi tevékenységtől eltekint egy műalkotás létrehozásához, és munkája adminisztrátoraként mutatja be magát.
Emellett elkezdte megreformálni a kortárs művészethez szükséges elképzeléseket, még az avantgárd művészek is nagyon eredeti ötletnek tartották. Mivel nagyobb jelentőséget tulajdonítottak a gondolkodásnak vagy az úgynevezett szellemi munkának, mint magának a művészi tárgynak.
A paradigmaváltás az egyik feltétele, amelyet a konceptuális művészetből származó művésznek teljesítenie kell ahhoz, hogy műalkotását a kortárs művészetbe vigye, így elhangzott, hogy minden kortárs művész posztkonceptuális művész.
Egy előtte és egy utána
A kortárs művészet a XNUMX. század végén és a XNUMX. század elején kezdődött, és a XNUMX. században alkalmazott technikák összessége eredményeként született meg. Bár sok művészeti szakember állítja, hogy a kortárs művészet az impresszionizmus és az úgynevezett posztimpresszionizmus technikájából születik.
A művészeti kritikusok azt is állították, hogy ezek a mozgalmak a XX. századi avantgárd művészetben is fejlődést jelentenek. Ezek közül kiemelkedik a következő művészeti irányzatok, mint a fauvizmus, konstruktivizmus, neoplaszticizmus, kubizmus, expresszionizmus, szürrealizmus, futurizmus és dadaizmus.
Fontos megjegyezni, hogy ezeknek a művészeti mozgalmaknak vannak olyan elemei, amelyek nagyon gyakoriak lesznek, az egyik leggyakrabban használt elem az ideológia. De stilárisan nem egészítik ki egymást, és amikor az innovációról van szó, ott van a kortárs művészet iránti szenvedély, amely nem nyilvánult meg.
Éppen ezért meg kell erősíteni, hogy a kortárs művészet jellemző, hiszen minden művészeti irányzaton belül ott van a kortárs művészet felé való tudatosság, ahol a művészeti irányzatok minden aspektusa vagy több vonulata tükröződhet. Hiszen minden tételnél arról van szó, hogy új koncepciót keresünk a kortárs művészeten belül, hogy meg tudjuk tagadni a múltat, és mindig új művészi modellt keresünk.
Amihez sok kortárs művészet igyekszik új értelmet találni a műalkotásoknak egy másfajta valóságlátáson keresztül, mivel nem akar más művészeket utánozni. Éppen ezért mindig keresnek valami újdonságot, ahol színekkel, kompozíciókkal és formákkal kísérleteznek.
Ily módon a művész mindig egy új kortárs művészet után kutat, amely lelkesíti a műalkotás nézőjét. De ugyanakkor nem fér bele az ismétlődő műalkotások halmazába. Amellett, hogy elkötelezi magát az új formák halmazának, mindig lesz lehetősége újrakezdeni a kortárs művészetben, új formákat sajátítani a színekben és a mű ábrázolásában.
Kortárs művészet a XX
A XNUMX. század elején a kortárs művészet szakít minden eddig ismert definícióval, és az lesz a jellemző, hogy a művész teljes szabadságot élvezhet alkotása megalkotásában. Bár meg kell jegyezni, hogy a kortárs művészet költőket és szabadgondolkodókat ad hozzá, hogy ezek az emberek tisztábban láthassák a valóságot, és megtanítsák, mi történhet a jövőben.
Ami a művészek által a kortárs művészetben alkalmazott technikákat illeti, képesek lesznek értelmezni a valóságban zajló eseményeket, alkotásukhoz igazítva, vagy nyugtalanságon és elégedetlenségen keresztül fejezik ki gondolataikat.
Bár a kortárs művészet arra épül, hogy a művész megragadja műalkotásában az általa érzett szabadságot. De anélkül, hogy túlzásba esnénk, és túlzások sorozatát helyeznénk el a műalkotásban, amelyek a legkreatívabbtól a legegyszerűbbig terjednek. A műalkotás túlzásokkal való megtöltésével azonban sok szakember elfajult művészetnek nevezte.
Sok művész, aki védte a különböző művészeti irányzatokat, megerősítette, hogy ha a kortárs művészeti alkotások erősen terheltek, akkor kellemetlenséget okozhatnak a nézők körében, akik nagyon rossz ízlésű alkotásnak minősítették őket.
Avantgárd mozgalmak a kortárs művészetben
A kortárs művészetben a művészek mindig is a legjobb technikákat és módszereket keresték, hogy olyan műalkotást alkossanak, amely felkelti a nézők figyelmét, megmutatja a művész valóságát vagy kreativitását, ezért a művész keveri a különböző mozdulatok technikáit. a legjobbat, és így egy kortárs művészetként érvényes műalkotást komponálunk, így fogjuk elmagyarázni a létező különféle avantgárd mozgalmak fogalmait, amelyek között szerepel:
Impresszionizmus: ebben a tételben szeretnénk értékelni azokat az érzelmi attitűdöket, amelyeket a művész erősebb és hevesebb színekkel, de sok szimbolikus jelentéssel fejez ki, hogy felkeltse a néző érdeklődését.
Fauvizmus: Azonosítható, hogy a művész természetes tónusokat helyettesít, nagyon erős színeket használ, és a rajz vonalvezetése nagyon markáns, hogy a mű egyes részein hangsúlyossá váljon.
A futurizmus: a futurizmusban a művész igyekszik a műalkotáshoz valamilyen mozgást vagy sebességet adni a vonalakon, képeken keresztül, hogy a műalkotásnak ritmikus mozgása legyen a közönség szemlélésekor.
A kubizmus: ezt a művészeti irányzatot azért figyelték meg, mert a művészek a kétdimenziósságot használták fel a műalkotásban azáltal, hogy sík felületeket adtak hozzá. Ily módon a geometriai formák dekompozíciójára törekszik, hogy mélységet és mozgást adjon a műnek.
dadaizmus. Ez egy olyan mozgalom, amely egyfajta tiltakozásként született, hogy szembenézzen azokkal a kánonokkal, amelyeket a különböző műalkotásokra rákényszerítettek az esztétikában. Mivel ez a mozgalom a művész szabadságát és kreativitását akarja képviselni. Egyik maximája a logika megdöntése és az absztrakt fogalmak elhelyezése a kortárs művészetben.
Neoplaszticizmus: A geometriai alakzatok elhatárolására szolgáló egyenes vonalak használatán alapul, az alapszínek és a kétdimenziós használat a kortárs művészet tisztaságának és erejének kifejezésére.
A szürrealizmus: Ez a művészi mozgalom a valóságon túllépésre összpontosított azáltal, hogy a művész tudatalattiját felhasználva olyan műalkotást hoz létre, amely felkelti a nézőközönség figyelmét.
Konstruktivizmus: Ez a mozgalom Oroszországban született, majd kezdett elterjedni az egész európai kontinensen, és nagyon jól körülhatárolt és körvonalazott geometriai alakzatok felhasználása a műalkotásokban, sok szín felhasználásával jellemzi.
A kortárs művészet szakaszai.
A művészet a XNUMX. század elejére nyúlik vissza, de a különböző művészeti mozgalmakon keresztül több olyan szakaszon ment keresztül, amelyek számos valóságot és művészi alkotást kifejeztek, amelyek közül a következőket találjuk:
Informalizmus: ezt a szakaszt 1945-től 1960-ig értjük, párhuzamosan zajlik az Egyesült Államokban az expresszionista mozgalommal, és az absztrakt művészetre összpontosít, ugyanakkor számos művészeti irányzat megkülönböztethető, mint például a lírai absztrakció, az anyagfestészet.
A pop: 1960-tól 1975-ig nyúlik át, és a populáris kultúrából származó képek, például reklámok és képregények felhasználásán alapul. Még a mozi világára is hatással volt azáltal, hogy az irónia segítségével a banálist kereste.
Dekonstrukció és posztmodern: Jellemzője, hogy szemben áll a modern művészettel, és igyekszik a mai társadalmat tükrözni. Ugyanakkor elutasít minden művészi mozgalmat, mivel azt feltételezi, hogy mindezek a mozgalmak kudarcot vallanak, mivel a művészet önmagában beszél a művészetről anélkül, hogy társadalmi feladatnak kellene lennie.
Ha fontosnak találta ezt a kortárs művészetről szóló cikket, felkérem Önt, hogy látogassa meg az alábbi linkeket: