az Joan Miro művei század művészeti hatásának részének tekintik. Az újra feltalált képi elemeket is megformálta, így a kortárs művészetre jellemző új elemeket mutatott be.
Joan Miró művei
Joan Miró munkái korának legbefolyásosabb művészévé tették. Kitűnt a szürreális területen. Azonban más típusú művészi anyagokat is készített, amelyek lehetővé tették a művészet más szintre emelését, mint például a festői mozgalmak, például a fauvizmus, a naiv művészet, az absztrakció és a kubizmus által készített anyagok esetében.
Másrészt ez a katalán származású művész jellegzetes stílust alkotott műveivel, ami viszont lehetővé tette számára, hogy számos művészeti irányzatot újra feltaláljon, azzal a szándékkal, hogy mindig átitatva hagyja nyomát.
Éppen ezért az alábbiakban Joan Miró legkiemelkedőbb munkáit mutatjuk be, azzal a szándékkal, hogy a művészet szerelmesei számára fontos információkkal szolgáljanak a kortárs művészet e művészi zsenijéről.
A gazda
Joan Miró alkotásai közül kiemelkedik ez, a farmernek is nevezett, 1914-ben készült. Ez a vászon az első, amelyet Miró kiállított. Ezzel azt a nagy hatást kívánta kifejezni, amelyet a fauvizmus jelentett az életében, különösen pincérként. Tudjon meg egy kicsit többet a művészetről Afrikai maszkok
A szegélyek tele vannak színekkel, így olyan elemek jelennek meg, amelyek élénk érzéseket keltenek a vászon kedvelőiben. Ugyanakkor kissé diffúz szempontokat is felmutat, amelyek lehetővé teszik egy közvetetten vizualizált alak megkülönböztetését.
Fontos megemlíteni, hogy ebben a munkában a szín a legkiemelkedőbb tulajdonság. Így a rajz mint olyan a háttér részévé válik. Mióta utánanézett, a színek kiemelkedő erőforrására, mint a kifejezés fő elemére mutat rá.
Észak Dél
1817-ben Joan Miró egyik legkiemelkedőbb alkotását állították ki. Ebben kifejezi élete egyes területeinek jellegzetes elemeit, akárcsak könyvelői képzését.
Ezt a hivatást egészen addig gyakorolta, amíg el nem jutott arra a szintre, amikor teljesen a művészetnek szentelte magát, ahol az akkori képi mozgások kiemelkedő aspektusaival kezdte. Munkásságának egyik legbefolyásosabb eleme a francia Nord Sud folyóirat volt, amelyet akkoriban Pierre Reverdy irányított.
Számára való jelentőségénél fogva Miró a szellemi és egyben művészi fejlődés rendszereit igyekszik kiemelni, e két rendszer sajátos aspektusaira fókuszálva.
Ez egy kerámiadarabbal, egy kalitkával, amelyben van egy madár, egy körte, egy sokszínű hal, egy edény virágokkal és ollóval bontakozik ki. Azt is igyekszik tükrözni, hogy Van Gogh művészete milyen fontossággal bírt Miró számára.
Másrészt ezt a vásznat sokféle színben kezelték, és körökbe írt elemek is vannak, amelyeknek bizonyos koncentrikus megjelenésük van. Fontos megjegyezni, hogy ez a mű fauvista stílusban művei csúcspontjának grafikus ábrázolása.
Mont roig szőlőültetvényei és olajfái
A Mont roig szőlőskertjei és olajfái Joan Miró 1919-ben készült alkotása, amely Miró katalán Mont Roigban élt pillanataira összpontosít. Az ezekben az években tapasztalt elemek lehetővé tették, hogy Miró alkotásai egy új, tájközpontú stílust alkossanak.
Annak ellenére, hogy egy új stílusra összpontosított, munkáiban mindig jelen volt a szín. Mert számára ez volt a legjobb eszköz az érzések kifejezésére. Ezen túlmenően bizonyos szempontok is felértékelhetők a munkában, amelyek a kubizmusra irányuló hatások vizualizálására késztetnek bennünket.
Másrészt kialakulnak bizonyos geometriai elemek, amelyeket a természet saját részlete befolyásol. Joan Miró e munkája is a naiv művészettel kapcsolatos alkotásokhoz kalauzol el bennünket.
meztelen nő tükörrel
1919-ben is megjelent. Kiemelkedik azzal, hogy teljes mértékben a kubizmus befolyásolta. Rámutat benne, egy közös téma, amely folyamatosan tükröződik a művészettörténetben. Ebben a Vénusz tükörrel látható.
Miró nem készíti közvetlenül az istennőt, inkább bármely nőt felkutat, bár ütései révén sikerül emlékeztetni az istennőre. Ebben az általa megrajzolt ábra geometriájára jellemző elemeket használ.
Ezen túlmenően kitűnik a kontrasztok bőségével a lapos rendszerrel, amely egységes a mű teljes felületén. Egyedi stílusa van, aminek a szövetei között van némi nehézség.
La Mesa
Ezt Csendéletnek is nevezik nyúllal, 1920-ban állították ki. Egyben Joan Miró egyik legkiemelkedőbb és legnépszerűbb alkotása. A kubizmus művészetét tükrözi.
Miró viszont igyekszik ebben a művében megőrizni azokat a lényeges szempontokat, amelyek a reális kezelésen belül kiemelkednek. Ez meglátszik az olyan erőforrásokon, mint a kakas, a hal és nem utolsósorban a nyúl.
A műben fellelhető többi elemnek megvannak a maga aspektusai, amelyek a kubizmuson belül is tükröződhetnek. Mélységelnyomással rendelkezik, ami viszont a geometrizáció által befolyásolt perspektíva felé vezet. Másrészt a részletekhez közvetlenül kapcsolódó szempontok tükröződnek.
a parasztház
1920-ban és 1921-ben jelent meg. Ezt Mont Roigban kezdték el, majd Párizsban fejezték be, majd bemutatták. Ez a mű azt igyekszik bemutatni, hogy Miró milyen fontossággal bírt az őt meghatározó családtörténet, illetve nemzete elemei számára.
A munka tele van rengeteg részlettel. Ezen túlmenően nagy környezeti karakterisztikával rendelkező elemeket tükröz. Mivel arra a helyre kíván rámutatni, ahol e mű szerzője született és felnőtt. Emiatt műveinek fontos részének tekintik. Másrészt fontos megemlíteni, hogy Ernest Miller Hemingway amerikai származású író szerezte meg.
a felszántott mezőt
La Tierra Bradának is nevezik, és 1923-ban állították ki. A Miró által elszenvedett új metamorfózis grafikus ábrázolása. Ebben egy új stílust láthat. Ezen túlmenően rávilágít bizonyos szempontokra, amelyek más, korábban megjelent munkákban is tükröződni kívánnak.
Eredetiséggel teli vászonnak tartják, ahol a művész lényege teljes mértékben tükröződik. Ugyanakkor látható, hogy Joan Miró milyen kiemelkedő és kreatív volt művészetének fejlesztése idején.
A Bosch rajza ihlette, melynek neve: A mezőnek szemei, vagy más néven Az erdőnek fülei. Ennek a műalkotásnak vannak bizonyos teljesen álomszerű aspektusai, például egy fa, amelynek szemei és fülei vannak.
Ezen túlmenően a parasztházzal meglévő együttélés is tükröződhet. Ez elvezet bennünket annak megértéséhez, hogy a művészet miként lehet még mindig különleges annak ellenére, hogy vannak egyes összeolvadt elemei, amelyek egymás között deformált vonásokat képviselhetnek.
Joan Miró ebben a művében bizonyos szimbólumokat is megjeleníthet, amelyek teljesen a szürrealizmus felé fordulnak. A festményt szintén Mont Roigban kezdték el, és másokhoz hasonlóan Párizsban adták ki.
Katalán táj
Az alkotást The Hunternek is hívják, 1923-tól 1924-ig valósították meg. Vannak benne álomvilági vonatkozások, ahol a szürrealista automatizmus jelentős elemei is tükröződnek.
Ebben a munkában utalunk bizonyos grafikai jelekre is, amelyek a geometriára jellemző figuratív rendszereket, sematikus szempontokat, ahol a vonalak és pontok tükröződnek.
Fontos megemlíteni, hogy ez a mű a hagyományt kívánja képviselni. A spanyol jegyek karneváljának csúcspontjára is utal, mindent a szürrealizmus elemein keresztül tükrözve.
a harlekin karnevál
1924-től 1925-ig készült. Ebben teljes mértékben áttekinthető a szürrealista rendszer. Úgy gondolják, hogy e munka során Miró hosszú időszakokat élt át étkezés nélkül, azzal a szándékkal, hogy a táplálékhiány miatti hallucinációk lehetővé tegyék számára a jobb munkavégzést.
Cselekedetei ellenére látható, hogy vonásai teljesen aprólékosak, abszolút tükröződést tükröznek, amely az önbecsülés aspektusai felé vezet.
Ebben egy automata lény látható, amely gitárt használ a dallam biztosítására. Ezen kívül van az alkotásban egy bajuszos harlekin és más jellegű rajzok, amelyek első ránézésre nem utalnak semmiféle összefüggésre, de ha figyelmesen megnézzük, szimbolikusan összefüggenek.
holland belső terek
1928-ra volt kiállítva. Párizsban élve készült, mivel ez idő alatt sikerült ellátogatnia Belgiumba és Hollandiába. Ezért kezdett egy olyan munkával, amely közvetlenül ehhez a két városhoz kapcsolódott.
Ezekből a városokból származó alkotásaiban mindkét hely művészetét igyekezett tükrözni. Például a holland belső terekben Hendrick Martensz Sorgh: A fésülködőasztal című műve ihlette Hendrick Martensz Sorghtól.
a spanyol táncosnő
1928-ban készült, pontosan akkor, amikor Miró félretette a festészetet, hogy a szobrászatnak szentelje magát. Ebben a dadaizmus aspektusait tükrözte, egy olyan rendszert, amely teljesen rokon a szürrealizmussal.
Innen született A spanyol táncos, egy olyan mű, amelyben konkrét műfaj nincs meghatározva. Ezen a munkán belül a szerkezet kompozíciós síkjának elemeinek tükrözése a cél.
A Kaszás
Ez egy olyan falfestmény, amely a Spanyol Köztársaságon belüli pavilont tükrözi, amely az 1937-ben rendezett párizsi nemzetközi kiállításon készült. Emiatt Joan Miró egyik legnépszerűbb alkotása.
Annyira kiemelkedő volt, hogy tovább szállították Valenciába, de az 1938-as feljegyzések szerint megsemmisült. Ezzel csak olyan fényképeket kaptunk, amelyeken a mű színe nem értékelhető, mivel fekete-fehérek.
A falfestményen egy katalán arató látható, aki a tiltakozáson keresztül nyilvánul meg.
Csillagképek egy nő szerelmében
1941-ben jelent meg. A Miró által kidolgozott és kivitelezett új képi stílust követi. A csillagképek legismertebbjét tükrözi. A mű a csillagokat, a madarakat és a nőket igyekszik elsődleges témaként bemutatni. Ezek Miró művészeti rendszereiben is közös elemmé válnak.
A lángoló szárnyú mosoly
1953-ra készült, hosszú idő után, amikor Joan Miró félretette az olajfestményt. Munkája teljesen új elemeket hozott magával a művészetében ismerten belül.
Ebben megjeleníthetők bizonyos, a szerző számára fontosnak tartott plasztikus szempontok. Ezen kívül vonalak, putók, sok szín tiszta kifejezésében és geometrikus alakzatai tükröződnek. Mindezt azért, hogy olyan elemekkel játsszunk, amelyek a gyerekek világába kalauzolnak el bennünket.
Ezzel szemben fekete csillagok a vásznon bemutatott vonalakban, pontokban és kontúrokban. A sárga, piros és kék színt is széles körben használták.
A Hold
Ez 1958-ra készült, kiemelkedik Joan Miró munkái közül. Ez tükrözi azt a fejlődést, amelyet Miró a nyilvános művészeten belül véghezvitt. Ez az egyik legemblematikusabb alkotás ebben a műfajban. Ezen kívül az UNESCO párizsi központjában is megtekinthető.
Kék
Ebben az absztrakció elemei láthatók. Ezt megelőzően a szürrealizmus elkötelezettje volt, de ahogy fejlődött a művészetben, teljesen uralja az absztrakt nyelvet. Ahol a kifejezés bizonyos közvetlen aspektusai megengedték, hogy csökkenjenek.
A kéket triptichonként katalógusba sorolják, ahol az üresség a mű fő eleme. Ezen túlmenően tükrözi a táj fontosságát egy alkotáson belül.
az azúrkék aranya
Ez a mű 1967-re volt hatással. Joan Miró munkájában jól látható, hogy az absztrakt nyelv hogyan fejlődik tovább művészi fejlődésén belül. A szimbolizmus bizonyos elemeire viszont rá lehet mutatni.
Fontos megemlíteni azt is, hogy ezen a vásznon az intenzív sárga a főszerep, ahogy a táj egyes részein a kék. Ebben a műben a szimbolizmus nagy része a nőkre, férfiakra és az emberiség életében kibontakozó csillagokra vonatkozik.
Szerelmes pár a mandulavirágos játékokba
1975-re készült, Joan Miró ebben a művében a férfiasság és a nőiesség aspektusairól beszél. Fontos megemlíteni, hogy az a figura, amelyik magasabban strukturált, az a férfit ábrázolja.
Másrészt van egy gömb alakú forma, amely a napot szimbolizálja. Eközben a nő egy kék tömegen keresztül manifesztálódik, amelynek a holdhoz hasonló félhold alakzata van.
Alapozó gobelin
1979-re készült. Meghatározott nyugtalan attitűdjét képviseli, a művészettípusára jellemző textualizáló elemek mellett. Másrészt bemutatja a festészetre jellemző léptékeket és azok fontosságát.
Joan Miró művének elemei közé tartozik a kárpit, amelyen grafikai jelek jelennek meg, amelyek közvetlenül szimbolizálják a Mirót teljes mértékben reprezentáló stílust.
Nő és madár
1983-ra készült. Egy fallikus nő látható benne, aminek köszönhetően egy hüvelyt szimbolizáló hasadékban láthatjuk nőiességét. Ezen túlmenően egy madaras kalapot mutat be, így teljesen kifejező aspektusokat fejleszt ki.
Ezért a mű igyekszik a szabadságon belül kezelni magát, precíz repülést gyakorolva. Szerkezete kerámiával készült betonban. Ez egyben tisztelgés a katalán Antonio Gaudí előtt, amely Barcelona városához kapcsolódó színes elemeket népszerűsíti.
Joan Miro életrajza
Joan Mirót kerámiafestőként és szobrászként tartják relevánsnak. 20. április 1893-án született Barcelonában. Élete viszont 25. december 1983-én ér véget Palma de Mallorcában. A barcelonai Kereskedelmi Iskolában fejlesztették ki, majd később a Higher School of Industrial Arts and Fine Arts-ban oktatták.
A számviteli szakmán belül fejlődött, és egy ideig ebben a tevékenységben dolgozik. Első kiállítását a barcelonai városi tanácsban tartotta. Ezt követően a Mont roig del Camp-be ment, innen indult festői fejlődése.
Ezt követően kezdte meg 1912-re teljesen a plasztikai művészetnek szentelt tevékenységét. Ezért döntött úgy, hogy a Francesc Galí Művészeti Iskolában tanul, ahol a Courbet csoportban kezdte meg fejlődését. Ez a helyzet lehetővé teszi, hogy Joan Miró kapcsolatba lépjen a képzőművészet világának számos kiemelkedő alakjával.
Fejlesztés Párizsban
1920-ra elhatározza, hogy Párizsba megy, ahol folyamatosan dolgozott a város szépségétől és bizonyos helyektől, amelyeket elhatározott, hogy ellátogat, például Hollandiába és Belgiumba.
Ebben a városban nagy jelentőségű művészek és írók sokaságával osztozik meg, ami lehetővé tette számára, hogy még pontosabban fejlessze ki azokat a szürrealista elemeket, amelyeket műveiben megvalósítottak.
Mindezek mellett Párizsban vette feleségül Pilar Juncosát, akitől egy lánya született, akit María Doloresnek hívtak. Ha akarod, elolvashatod a cikket Pepita Jimenez.
nemzetköziség
A második világháború után Joan Miró munkái kiváló minőségüknek köszönhetően nemzetközivé váltak. Ez lehetővé teszi, hogy teljesen felszenteljék a művészi világban.
Ezt követően dönti el, hogy a világban szétszórtan önálló projektek megvalósításával fejlődik. Ezzel tovább érdemli generációja befolyásos művésze címét.
Másrészt 1958-ban megkapta a Guggenheim Nemzetközi Díjat, 1967-ben megkapta a Carnegie Nemzetközi Festészeti Nagydíjat is. Művei a művészetek világán belüli örökségnek számítanak, hiszen a kortárs művészetet kivételes módon fejlesztette új saját tételek megvalósításával.