Godine 1886. rođen je jedan od najomiljenijih i najpriznatijih meksičkih slikara u nacionalnoj povijesti, posebno zapamćen po izvanrednoj karijeri koju je razvio u umjetničkom pokretu muralizma. Ako želite znati nešto više o Izgradnja od Diega Rivere, ostanite i učite s nama uz ovaj informativni članak koji smo napravili.
5 najpriznatijih djela Diega Rivere
Nakon mnogo godina teškog rada, Diego Rivera postao je jedan od najpriznatijih slikara u cijelom Meksiku i jedan od najambicioznijih u XNUMX. stoljeću, uvijek pokušavajući svim silama premašiti vlastite granice. I dan-danas je njegov izniman rad muralist i dalje visoko hvaljen. Djela Diega Rivere su impresivna.
Unatoč činjenici da postoje brojni klevetnici njegovog razvoja kao profesionalca i, prije svega, kao ljudskog bića, njegova su djela imala veliku popularnost zbog visokog društvenog angažmana. A to je da su ga, zapravo, njegovi murali freskama postavili na umjetnički pijedestal do kojeg je vrlo malo Meksikanaca doseglo izvan svog teritorija.
Rivera je odigrao vrlo važnu ulogu u ponovnom rađanju ove vrste slikarstva čije je propitivanje nezamislivo. Zidovi i stropovi koje je napravio u javnim zgradama svoje zemlje brzo su postali njegovi najbliži saveznici u obrani radničke klase. Smatraju se nekima od najodvažnijih djela Diega Rivere.
Nedvojbeno se smatra vjernim sljedbenikom komunizma, budući da je takvu ulogu igrao cijeli život, a glavne protagoniste njegovih slika bile su socijalne i nacionalističke teme. U svakoj od njih koristio je obilje boja, često aludirajući na meksičku predkolumbovsku prošlost.
Na taj je način muralist rekreirao najraznovrsnije prizore kostimbrista tog vremena. Iako je autorski katalog produkcija prilično opsežan, u nastavku smo odabrali najvažnije kako bismo ih razvili jednu po jednu:
Stvaranje (1922.)
Godine 1922. Diego Rivera naslikao je svoj prvi mural unutar amfiteatra Simóna Bolívara, u Antiguo Colegio de San Ildefonso smještenom u povijesnom centru Mexico Cityja. Ovaj mural naručio je tadašnji sekretar za javno obrazovanje Meksika José Vasconcelos.
Ovo je inspirirano skupom estetskih elemenata, stečenih iskustvima na svom putovanju u grad na jugoistoku Meksika, Santo Domingo Tehuantepec. Središte takve kompozicije je početna točka iz koje izlazi svojevrsna izvorna ćelija, čovjek raširenih ruku u obliku križa.
Plavi polukrug koji se nalazi na vrhu murala igra ulogu simbola energije ili principa kreatora, a istovremeno zrači svojom svjetlošću na sve strane slike. Na oba kraja nalazimo dva pojedinačna prizora, ali se međusobno nadopunjuju.
Onaj s lijeve strane jasna je alegorija na glazbu koju u ovom slučaju predstavlja mlada žena odjevena u ovčju kožu koja svira flautu. U društvu ove figure možete vidjeti i druge alegorije vezane uz pjevanje (crvena haljina), komediju (tko nosi dva praška) i, na kraju, ples koji stoji podignutih ruku.
Uz to, cjelini se pridodaju i teološke kreposti: milosrđe, vjera i nada. Sa svoje strane, na ploči s desne strane mogli bismo identificirati alegorije basne (tko nosi haljinu plavih i zlatnih tonova) i tradicije (tko je odjeven u grimizno).
Slično, možemo vidjeti erotsku poeziju i tragediju, a potonji koristi masku za pokrivanje lica. Osim toga, u gornjem dijelu, stojeći, nalaze se živopisne personifikacije četiriju glavnih vrlina: razboritosti, pravednosti, snage i umjerenosti. U nogama svake od skupina, žena (lijevo) i muškarac (desno) ostaju goli.
Ep o meksičkom narodu (1929.-1935.)
"Ep o meksičkom narodu", koji se ponekad naziva jednostavno "Povijest Meksika", freska je koju je Rivera izradio na zidovima glavnog stubišta Nacionalne palače Meksika, između 1929. i 1935. godine. Također je nastala pod narudžbom tajnika javnog obrazovanja Joséa Vasconcelosa, u okviru meksičke muralističke renesanse.
Jedno od djela Diega Rivere je ovaj opsežni mural Ministarstva javnog obrazovanja, s približnom površinom od 276 m², zaslužan je za hrabro demonstriranje zrelog stila slikara. "Ep o meksičkom narodu" sastoji se od tri dijela u kojima je njegov autor preuzeo ambiciozan zadatak predstavljanja suvremene povijesti svoje nacije do 1935. i bliske budućnosti.
U dijelu desno, koji se nalazi sjeverno od Nacionalne palače, pred-Hispanski Meksiko predstavljen je kroz mit o Cē Ācatlu Tōpīltzinu u Tuli. Središnji dio, onaj na zapadnoj strani, najveći je od svih i predstavlja Meksiko od španjolskog osvajanja do 30-ih.
U trećem dijelu, južnom, utjelovljena je marksistička vizija nacije tijekom XNUMX. stoljeća. Sama po sebi, tema koja objedinjuje svaki od ovih različitih događaja jesu borbe društvenih klasa, koje jasno prenosi središnji lik impresivne freske.
Figura o kojoj govorimo je sam Karl Marx, koji drži plakat s malim ulomkom iz Komunističkog manifesta u kojem je izraženo sljedeće:
“Cijela povijest ljudskog društva do danas je povijest klasne borbe. Za nas nije riječ upravo o preobrazbi privatnog vlasništva, nego o njegovom ukidanju; Ne radi se o zamagljivanju klasnih razlika, već o njihovom uništavanju; Ne radi se o reformi postojećeg društva, nego o formiranju novog”.
Iako mural predstavlja stoljeća i stoljeća borbe i represije tih korumpiranih vladajućih klasa, ima prilično optimističan završetak. Ukazuje na utopiju u kojoj poljoprivrednici i tvornički radnici rade zajedno, gdje svi žive u skladu s prirodom i na kraju napreduju.
Murali industrije Detroita (1932.-1933.)
Već 30-ih godina prošlog stoljeća pročulo se o iznimnim freskama koje je Rivera izradio u svom rodnom Meksiku, zbog čega je umjetnik uspio pridobiti nebrojene sponzore diljem Sjedinjenih Država. Jedan od njih bio je Edsel Bryant Ford, američki biznismen i filantrop, sin Henryja Forda.
Ovaj automobilski magnat financirao je muralistu jedno od njegovih najsmjelijih djela do tada, "Detroit Industry Murals". Tijekom devet mjeseci, umjetnik se nastanio u gradu Detroitu, i uspio pokriti cijelo središnje predvorje Detroit Institute of Arts, s nizom od ni više ni manje od 27 slika na četiri različita zida.
Pričaju priču o gradu kroz više slojeva, sve kroz predstave njegovih radnika, kao i napredak postignut u različitim znanstvenim područjima i krajolicima. To je zato što je Detroit nekoć bio uspješno industrijsko središte početkom XNUMX. stoljeća, ali i on je doživio mnoga otpuštanja tijekom Velike depresije.
Kada je Diego 1932. stigao u grad, takvi su se efekti jako osjetili, zbog čega je slikar još jednom naglasio kompliciranu situaciju kroz koju je morala proći radnička klasa američkog kontinenta. Na fresci su zemljoradnju i prirodno obilje prikazale slike sastavljene od malog djeteta zbijenog između golih likova i plugova.
U dijelovima na sjeveru i jugu, cvjetajuća američka automobilska industrija bila je oblikovana upotrebom teških strojeva koji su izbijali rastopljeni čelik i montažnim linijama za kovanje slatkiša crvenih automobila.
Na području zapadnog zida možete vidjeti koje su glavne opasnosti tehnologije s njihove točke gledišta, kao što su ratna oruđa koja bi mogla uzrokovati samouništenje čovječanstva, za primjer. Na sjevernom zidu, kao što smo već spomenuli, Rivera je predstavljao medicinski napredak postignut u to vrijeme.
To je postigao koristeći se motivom kršćanskih jaslica, samo zamijenivši svaku od religioznih osoba suvremenim liječnicima i pacijentima, čak je i umjetnik preuzeo zadatak da modelira svoju majku, prema nekim izjavama zvijezde. Američka kinematografija, Jean Harlow.
Zapravo, kada je posao konačno dovršen i predstavljen javnosti, skupini katoličkih ekstremista to se činilo totalnim bogohuljenjem i nastala je velika kontroverza. Konačno, Edsel Ford je prihvatio Riverin rad bez ikakvih problema, zahvaljujući velikoj podršci koju je pružila strastvena grupa sveučilišnih studenata i radnika koji su se borili protiv cenzure.
Čovjek koji kontrolira svemir (1934.)
Kada se govori o "Čovjeku koji kontroliše svemir", poznatom i kao "Čovjek na raskrižju", spominje se mural koji je 1934. naslikao Diego Rivera za Rockefeller centar, ali preslikan u Palaci likovnih umjetnosti u Meksiku. Grad.
Djelo je uvršteno u navedeni centar jer je slikar muralu dodao rusku komunističku ikonu Vladimira Lenjina, a obitelji Rockefeller se to nije svidjelo i naredila je da se odmah uništi. Nakon nekog vremena, meksička vlada naručila je novi rad, a Rivera je odlučio preraditi mural freske na mobilnom metalnom okviru Palače lijepih umjetnosti.
Zato se ovome pripisuje titula jednog od najkontroverznijih umjetnikovih murala u cijeloj karijeri. Iako je njegova veličina manja od originala (4,46 × 11,46 m.), i dalje je impresivna kao i prva napravljena. Da bismo ga razumjeli, mora biti jasno da se radi o figurativnom razvoju u tri pojedinačna dijela.
U središnjem dijelu nalazimo čovjeka koji upravlja strojem koji upravlja svemirom. Ondje manipulira životom i zadužen je za odvajanje makrokozmosa od mikrokozmosa. Već na lijevoj ploči možete vidjeti kakvi su učinci kapitalističkog društva kroz prikaz Charlesa Darwina koji aludira na znanost.
Sve to u suprotnosti s kamenom skulpturom, odgovornom za simboliziranje religije i scena borbe među klasama. S desne strane, socijalistički svijet predstavljen je kroz važne ličnosti ovog pokreta, kao što su Vladimir Lenjin, Karl Marx, Leon Trocki i Friedrich Engels.
Isto tako, pored njih je predstavništvo Crvene armije (službeni naziv vojske i zrakoplovstva Ruske Sovjetske Federativne Socijalističke Republike), kao i sindikat radničke klase, kojeg predstavljaju radnici s najpoznatijeg trga u Moskvi , Crveni trg. To je u osnovi koncepcija svemira prema Riveri: ideologija, znanost i revolucija.
San o nedjeljnom poslijepodnevu u Alameda Central (1947.)
Na posljednju poziciju ove liste o najpriznatijim djelima Diega Rivere željeli smo smjestiti "San nedjeljnog poslijepodneva u Alameda Centralu", mural izrađen 1947. godine koji je danas postao glavno djelo u stalnom postavu u Diegu. Rivera Mural Museum.
Mural je bio inicijativa meksičkog arhitekta Carlosa Obregona Santacilije. U to vrijeme, lokacija koja mu je bila planirana bila je u Versailleskoj sobi hotela del Prado, smještenoj neposredno ispred Alameda Central. No, zbog potresa 1985. hotel je pretrpio znatna oštećenja, kao i radovi, te je morao biti premješten na mjesto gdje je danas izložen.
U njemu se Diego Rivera prikazuje kao dječak koji šeta Alameda Central u Mexico Cityju. Na njegovoj turneji primjećuje se da ga prati stotinjak amblematičnih likova koji čine 4000 godina povijesti nacije.
Središnja figura kompozicije je La Catrina ili Calavera Garbancera, originalna kreacija proslavljenog meksičkog gravera, ilustratora i karikaturista, Joséa Guadalupea Posade, koji stoji pokraj nje s desne strane. Važno je napomenuti da La Catrina nosi vrlo karakterističnu pernatu štolicu koja aludira na primarno božanstvo meksičkog panteona, Quetzalcóatla.
Iza Rivere je njegova supruga Frida Kahlo, koja u rukama drži simbol yin i yang dok mentalno grli svog muža. S vaše desne strane možete vidjeti kako se pozdravljaju Manuel Gutiérrez Nájera i José Martí, dva velika književnika tog vremena. To je jedno od djela Diega Rivere koje je najviše inspiriralo.
S druge strane, u sredini su dvije prilično zapažene ženske figure, kćer i supruga bivšeg meksičkog predsjednika Porfiria Díaza. U lijevom sektoru ilustrirani su osvajanje, osamostaljenje, kolonijalno doba, sjevernoamerička invazija i europska intervencija, povijesni trenuci u kojima je park igrao ulogu glavne pozornice.
Također se mogu identificirati Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de Zumárraga, potkralj Luis de Velasco y Castilla, car Maximilian i njegova supruga Carlota. S desne strane dočarana je narodna borba, seljački pokreti i revolucija. Tu se pojavljuju Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero, među ostalima.
Ako vam se ovaj članak svidio, nemojte otići bez prethodnog čitanja: