व्यक्तिगत भावनाओं की अभिव्यक्ति के बिना विषय का एक गुणी, लगभग फोटोग्राफिक प्रतिनिधित्व, नैदानिक सटीकता के साथ छोटे से छोटे विवरण तक विस्तृत, लगभग ठंडी वस्तुनिष्ठता को दर्शाता है, यह है कि कैसे अतियथार्थवाद समकालीन कला में।
अतियथार्थवाद
अतियथार्थवाद में एक छवि का इतने यथार्थवादी तरीके से पुनरुत्पादन होता है कि दर्शक आश्चर्यचकित हो जाता है कि किया गया काम एक पेंटिंग है या एक तस्वीर। पॉप आर्ट आंदोलन से व्यापक रूप से प्रभावित, अतियथार्थवाद अक्सर उपभोक्ता समाज की आलोचना है। इस काल की पेंटिंग और मूर्तियां अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों, चित्रों को दर्शाती हैं। यदि यह लोकप्रिय प्रतीकों का उपयोग करता है, तो अतियथार्थवादी आंदोलन पॉप आर्ट का विरोध करता है क्योंकि यह बहुत कम अमूर्त कला है: बहुत अधिक आलंकारिक।
आंदोलन के कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकें विविध हैं लेकिन उन सभी की उत्पत्ति एक मॉडल के रूप में एक तस्वीर के आसपास हुई है। वास्तविकता को समान रूप से पुन: पेश करने के लिए, चित्रकार कभी-कभी एक ओवरहेड प्रोजेक्टर का उपयोग करके छवि को कैनवास पर प्रोजेक्ट करते हैं और इस प्रकार छवि को बेहतरीन विवरण तक खींचते हैं। अन्य तकनीकों में बहुत बड़े प्रारूप में मुद्रित तस्वीर पर सीधे पेंटिंग या फ्रेम द्वारा कार्य फ्रेम को पुन: पेश करने के लिए तस्वीर तैयार करना (चतुर्भुज तकनीक) शामिल है।
हर बार, कलाकार का लक्ष्य तटस्थ और कच्ची वास्तविकता दिखाना, उसे एक साधारण वस्तु में बदलना है। फोटो-यथार्थवाद के विपरीत, आकृति आमतौर पर अलंकृत नहीं होती है और कोई विवरण नहीं छोड़ा जाता है। जैसा कि फोटोग्राफिक मॉडल में होता है, चित्रकार अपने काम में क्षेत्र की गहराई या फोकस जैसे परिप्रेक्ष्य के तत्वों को एकीकृत करने का प्रयास करता है। अति-यथार्थवादी कार्य बनाने के लिए बहुत अभ्यास, कौशल और धैर्य की आवश्यकता होती है।
अतियथार्थवाद की मुख्य विशेषताओं में निम्नलिखित बारीकियां शामिल हैं: मूल छवि बनाने और कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए फोटोग्राफिक उपकरण का उपयोग करना। मूर्तियों के निर्माण के लिए विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है। चित्रों के महत्वपूर्ण आकार। चित्रों को चित्रित करते समय एयरब्रशिंग और ग्लेज़िंग तकनीकों का व्यापक अनुप्रयोग। वस्तु के हर विवरण का सावधानीपूर्वक प्रतिनिधित्व के साथ उच्च रिज़ॉल्यूशन की छवियां।
अतियथार्थवादी कलाकार अक्सर चित्र, परिदृश्य या स्थिर जीवन शैली में काम करते हैं। इसके अलावा, उनमें ऐसे लेखक भी हैं जो तीखे सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों पर कला के काम करना पसंद करते हैं। रंग और श्वेत-श्याम तस्वीरों की कुशल कलात्मक नकल के लिए, पेंटिंग और ग्राफिक्स के स्वामी विभिन्न तकनीकों और उपकरणों का उपयोग करते हैं: साधारण पेंसिल और पेस्टल; रक्त और लकड़ी का कोयला; तेल और एक्रिलिक पेंट; कलम और स्प्रे।
अतियथार्थवादियों के चित्रों में फोटोग्राफी की नकल पर मास मीडिया से उधार ली गई संगत रचनात्मक तकनीकों द्वारा जोर दिया जाता है: सिनेमा, विज्ञापन, फोटोग्राफी। इनमें क्लोज-अप, इमेज फ़्रेग्मेंटेशन, बढ़ा हुआ विवरण, मैक्रो फ़ोकस, फ़्रेम-बाय-फ़्रेम इमेज लेआउट और अन्य तकनीकें शामिल हैं।
अपनी वैचारिक सामग्री के संबंध में, अतियथार्थवाद यथार्थवादी और अकादमिक कला की तुलना में पॉप कला के करीब है, क्योंकि यह विचार की गहराई या लेखक के इरादे की व्याख्या का दावा किए बिना, केवल वस्तुओं की बाहरी विशेषताओं को दिखाता है। अतियथार्थवाद में वास्तविकता की वस्तुओं की भ्रामक सटीक प्रतिलिपि अपने आप में एक अंत है, इसलिए, इस दिशा के कलाकार अक्सर अपने काम के आधार के रूप में फोटोग्राफी का उपयोग करते हैं, जो इस पंक्ति में बनाई गई पेंटिंग के लेखकत्व के निर्धारण को जटिल बनाता है।
एक दिशा के रूप में अतियथार्थवाद अवधारणावाद का विरोध करता है, रूप और सामग्री के रूप में (जो, वैसे, एक यथार्थवादी अभिविन्यास की कला में एकता में है)। नग्न आंखों को दिखाई देने वाले रिश्तों और बनावट के जोर से यांत्रिक संचरण भूखंडों की विशिष्टता से जटिल होता है: पॉप संस्कृति की मूर्तियां, पुतलों की तरह जमे हुए, पात्रों के आंकड़े और चेहरे सावधानीपूर्वक प्रतिपादन के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं और किट्स की स्थिति तक पहुंचते हैं। (व्यावसायिक सुंदरता के बाहरी स्वरूप के साथ आंतरिक वैचारिक और बौद्धिक शून्यता का संयोजन)।
अतियथार्थवादी कला की एक विशिष्ट विशेषता लेखक की भावनाओं की अनुपस्थिति और कलात्मक शैली और ड्राइंग के तरीके की अभिव्यक्ति है। इस उद्देश्य के लिए, कलाकार सतह को चिकना करने के लिए एक एयरब्रश, शीशा लगाना और अन्य साधनों का उपयोग करते हैं।
इतिहास
संयुक्त राज्य अमेरिका में 1960 के दशक में, विशेष रूप से कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में, आधुनिक कला में एक शैली दिशा का उदय हुआ जिसने एक नए आलंकारिक यथार्थवाद के साथ अमूर्त कला, अनौपचारिक कला और ताकवाद के सिद्धांतों का विरोध किया। यह वास्तविकता के फोटोग्राफिक प्रतिनिधित्व की सटीकता पर आधारित था, बिना किसी व्यक्तिपरक भावना के, नैदानिक सटीकता के साथ सबसे छोटे विवरण तक चित्रित किया गया था, इस प्रकार सबसे ठंडी निष्पक्षता दिखाते हुए, अतियथार्थवाद उत्पन्न होता है।
अतियथार्थवाद का इतिहास, साथ ही इससे संबंधित फोटोरिअलिज़्म, आधी सदी से थोड़ा अधिक पुराना है, 1960 के दशक के उत्तरार्ध में। नई शैली बड़े पैमाने पर उन दिनों में फोटोग्राफिक उपकरणों की तकनीकी क्षमताओं में महत्वपूर्ण सुधार के कारण दिखाई दी। . उच्च रिज़ॉल्यूशन वाले कैमरे बाजार में दिखाई दिए, जो उच्च-गुणवत्ता वाली छवियां बनाने के लिए आदर्श थे। कलात्मक तकनीकों और उपकरणों का उपयोग करके तस्वीरों से चित्रों के निर्माण के लिए यह प्रोत्साहन था।
अतियथार्थवाद शब्द का उपयोग कलाकारों की शैली को संदर्भित करने के लिए किया जाता है जो चित्रों या मूर्तियों का निर्माण करते हैं जो एक उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली तस्वीर के समान होते हैं। अतियथार्थवादी चित्रों या मूर्तियों को बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली समान विधियों के कारण, अतियथार्थवाद को फोटोरिअलिज़्म की एक शाखा माना जाता है। यह शब्द मुख्य रूप से एक स्वतंत्र कला आंदोलन और शैली पर लागू होता है जो संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में 2000 के दशक की शुरुआत से विकसित हुआ है।
फ्रांसीसी शब्द हाइपररियलिस्मे बेल्जियम के कला डीलर इस्सी ब्राचोट से आया है, जिन्होंने 1973 में अपनी ब्रुसेल्स गैलरी में एक प्रमुख प्रदर्शनी के शीर्षक के रूप में इसका इस्तेमाल किया था। इस प्रदर्शनी का नेतृत्व राल्फ गोइंग्स, डॉन एडी, चक क्लोज़ और रिचर्ड मैकलीन जैसे अमेरिकी फोटोरिअलिस्ट ने किया था। , लेकिन अन्य महत्वपूर्ण यूरोपीय कलाकार भी थे जैसे ग्नोली, क्लाफेक, रिक्टर और डेलकोल। तब से, अतियथार्थवाद शब्द का इस्तेमाल कलाकारों और डीलरों द्वारा फोटोरिअलिस्ट से प्रभावित चित्रकारों को संदर्भित करने के लिए किया गया है।
नायक को यथासंभव यथार्थवादी बनाने के प्रयास प्राचीन काल में देखे जा सकते हैं। वास्तविकता पर अधिक जोर देने का मतलब है कि इस तरह से बनाए गए कार्य थोड़े खतरनाक लगते हैं। प्लास्टिक डिजाइन के क्षेत्र में, कई सैकड़ों साल पहले देवताओं के भयानक आंकड़े बनाने के प्रयास किए गए थे, जो सामग्री और यथार्थवादी पेंटिंग की पसंद के माध्यम से लगभग सजीव दिखाई देते हैं। कलात्मक सृजन के इस विचार को XNUMXवीं शताब्दी के अंत में फिर से लिया गया।
इस शैली के सबसे सफल रचनाकारों में से एक विल्हेम वॉन रुमान थे, जिन्होंने "रोमन जल वाहक" के अपने आंकड़े के साथ एक विशेष हलचल पैदा की। 1850 में हनोवर में पैदा हुए रुमान, 1906 में कोर्सिका में मृत्यु हो गई, म्यूनिख स्कूल का एक बेटा था। मूर्तिकार ने मिट्टी और टेराकोटा में मूर्तियां बनाईं, लेकिन रंगीन कांस्य में भी, जिसे उन्होंने अभिव्यंजक पेंटिंग के माध्यम से वास्तविक बना दिया। XNUMX के दशक के अंत में अमेरिका में इस कला शैली का एक नए सिरे से पुनरुद्धार हुआ।
मैल्कम मॉर्ले, डुआने हैनसन और जॉन डी एंड्रिया जैसे कलाकारों ने मोम और इसी तरह की सामग्रियों से आंकड़े बनाए, जिन्हें उन्होंने इतनी सटीकता के साथ डिजाइन किया था कि उन्हें जीवित लोगों के लिए गलत समझा जा सकता है। उदाहरण के लिए, बेघर लोगों की यथार्थवादी छवियों ने अद्भुत प्रभाव उत्पन्न किए। कभी-कभी भयानक वास्तविकता से कलाकार की प्रदर्शनियों में आने वाले लोग भयभीत हो जाते थे। 1969 में, नैन्सी ग्रेव्स ने व्हिटनी संग्रहालय में तीन आदमकद ऊंटों को प्रदर्शित किया, जो इतने वास्तविक रूप से प्रस्तुत किए गए कि उन्हें असली चीज़ के लिए गलत समझा जा सकता है।
अतियथार्थवादियों के कार्यों ने आलोचकों और जनता के बीच बहुत रुचि पैदा की, लेकिन अगले 10 वर्षों में, अल्ट्रामॉडर्न कला के लिए जन उत्साह धीरे-धीरे समाप्त हो गया। अतियथार्थवाद में रुचि की दूसरी लहर XNUMX वीं सदी की शुरुआत में व्यापक रूप से उपलब्ध डिजिटल फोटोग्राफी के आगमन से बढ़ी थी। एनालॉग तकनीकों की तुलना में, स्थिर छवियों के रिज़ॉल्यूशन में काफी सुधार हुआ है।
कलाकारों के पास अंततः उच्च-गुणवत्ता वाली तस्वीरें लेने और उन्हें अपने चित्रों और चित्रों के आधार के रूप में उपयोग करने का एक शानदार अवसर है। अतियथार्थवाद आज समकालीन दृश्य कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। इस शैली के कलाकारों द्वारा किए गए कार्यों की प्रदर्शनियां दर्शकों की बड़ी भीड़ को हमेशा आकर्षित करती हैं, और विभिन्न देशों के संरक्षकों द्वारा सर्वोत्तम कार्यों को खुशी-खुशी खरीदा जाता है।
फोटोरिअलिज़्म और अतियथार्थवाद
आप एक विशेषज्ञ हैं यदि आप फोटोरिअलिज़्म और अतियथार्थवाद में अंतर करने में सक्षम हैं। Photorealists की कलाकृतियां तकनीकी रूप से उन्नत उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली तस्वीरों से मिलती-जुलती हैं। अति-यथार्थवादी कलाकृतियाँ अधिक रहस्यमयी होती हैं। फोटोरिअलिज़्म में प्रमुख विषय एक परिदृश्य या चित्र है, जबकि अतियथार्थवाद मुख्य रूप से विस्तार पर केंद्रित है।
इसलिए जब एक फोटोरिअलिस्ट किसी पार्क को उसकी संपूर्णता में प्रस्तुत करता है, तो एक अतियथार्थवादी सूर्य के प्रकाश की किरण पर जोर देकर एक बेंच को छाया में छिपा देगा। यदि एक फोटोरिअलिस्ट सामान्य रूप से एक चित्र चित्रित करता है, तो एक अतियथार्थवादी एक चेहरे की एक विशेष विशेषता को उजागर करेगा। अतियथार्थवाद शुरू में पॉप कला के करीब था, लेकिन बाद में एक स्वतंत्र आंदोलन बन गया जिसने कई यूरोपीय कलाकारों को भी प्रभावित किया।
तस्वीर यथार्थवाद चित्रकला के इतिहास में एक और नया अध्याय है जो वास्तविकता में जोड़ा गया है। पेंटिंग में छवियों का उपयोग अपने आप में कोई नई बात नहीं है, यह XNUMX वीं शताब्दी में पहले से ही प्रचलित था। लेकिन फोटो को इतनी बारीकी से फॉलो करने का मतलब एक नया कदम था। यह देखना आश्चर्यजनक है कि कैसे शैली और अभिव्यक्ति इतनी भिन्न हो सकती है, भले ही ये सभी कलाकार तस्वीरों से काम करते हों।
अतियथार्थवाद, आत्मा के करीब फोटोरिअलिज़्म के विपरीत, एक स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य भावनात्मक घटक है। एक पेंटिंग, ड्राइंग या मूर्तिकला पर काम करते हुए, लेखक एक वस्तु का एक अत्यंत यथार्थवादी कलात्मक भ्रम पैदा करता है जिसमें निर्दोष सतह बनावट, छाया खेल और प्रकाश प्रभाव होता है। यह शैली अवधारणावाद के विपरीत है, जिसमें लेखक के विचार को उसकी कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप से कहीं अधिक महत्वपूर्ण माना जाता है।
फोटोरिअलिज्म आधुनिक संस्कृति में उत्तर आधुनिकता की प्रवृत्तियों का संस्थापक है। आलंकारिकता (विशिष्ट वस्तुओं की छवि) की वापसी के लिए धन्यवाद, समकालीन कला में रुझान सामने आए हैं जैसे: क्रियावाद, कालानुक्रमिकता, भूमिगत, वीडियो कला, भित्तिचित्र और अन्य।
फोटोरिअलिज्म हमेशा तस्वीरों से शुरू होता है और अतियथार्थवाद की जरूरत नहीं है। एक अत्यधिक यथार्थवादी स्थिर जीवन अति-यथार्थवादी हो सकता है यदि इसे केवल एक स्टूडियो में रखा गया हो और चित्रित किया गया हो। यदि एक बहुत ही यथार्थवादी मूर्तिकला है (बालों के साथ और चारों ओर चित्रित) यह अधिक समझ में आता है अगर इसे फोटोरियलिज्म की तुलना में अतियथार्थवाद कहा जाता है, क्योंकि एक फ्लैट छवि त्रि-आयामी छवि की तुलना में एक तस्वीर के बहुत करीब है। तो फोटोरिअलिज़्म वास्तव में फोटोरिअलिज़्म है, लेकिन अतियथार्थवाद को फोटोरिअलिज़्म नहीं होना चाहिए।
अतियथार्थवाद के प्रसिद्ध परास्नातक
इस शैली के प्रमुख प्रतिनिधियों में कई दिलचस्प रचनात्मक व्यक्तित्व हैं जो दुनिया के विभिन्न हिस्सों में रहते हैं। अतियथार्थवाद के कुछ सबसे प्रसिद्ध स्वामी में शामिल हैं:
रॉन Mueck ऑस्ट्रेलिया के सबसे प्रसिद्ध समकालीन अति-यथार्थवादी मूर्तिकार हैं। आसानी से छोटी रचनाएँ और कला की विशाल स्मारकीय कृतियाँ दोनों बनाएँ।
गोटफ्राइड Helnwein ऑस्ट्रियाई मूल के एक आयरिश कलाकार हैं, जिन्होंने अपनी सक्रिय सामाजिक स्थिति और अपने काम की तीव्र सामाजिक अभिविन्यास के लिए दुनिया भर में मान्यता प्राप्त की है। अपने काम में, Helnwein अक्सर प्रलय के विषय को संदर्भित करता है।
बर्नार्ड टॉरेन्स एक स्पेनिश चित्रकार है जो अपने प्राकृतिक आवास से अलग पुरुषों और महिलाओं के शानदार चित्रों के लिए जाना जाता है। कलाकार के लिए आदर्श उनके महान हमवतन डिएगो वेलाज़्केज़ू थे और हमेशा रहेंगे
जेसन डीग्राफ जब आप पहली बार उनका काम देखेंगे, तो आपको यकीन नहीं होगा कि यह पेंटिंग है। उनकी अति-यथार्थवादी दुनिया उच्च-रिज़ॉल्यूशन तस्वीरों की छाप देने के लिए नरम ब्रश स्ट्रोक के साथ बनाए गए भ्रम को ध्यान से गढ़ी गई है।
मार्को ग्रासी अतियथार्थवाद की शैली में एक और लेखक, जिनकी रचनाएँ उनके यथार्थवाद पर प्रहार करती हैं और कई लोगों को करीब से देखने का कारण बनती हैं, मिलान का एक इतालवी कलाकार है। उनके चित्र इतने विस्तृत हैं कि उनमें वास्तव में तस्वीरों की गुणवत्ता है।
इमानुएल डस्कानियो वह सर्वश्रेष्ठ समकालीन कलाकारों में से एक हैं, अति-यथार्थवादी शैली के सच्चे गुरु हैं, जिनकी रचनाएँ उनकी कामुकता और यथार्थवाद के लिए विशिष्ट हैं।
यहाँ रुचि के कुछ लिंक दिए गए हैं: