अभिव्यक्तिवाद क्या है और इसकी विशेषताएं

कलाकार का दिमाग अकल्पनीय चीजों को बनाने में सक्षम है, दुनिया में कई प्रवृत्तियां और शैलियां इसे साबित करती हैं, लेकिन कई लोगों के लिए, शायद कोई भी नहीं इक्सप्रेस्सियुनिज़म. उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पैदा हुई इस आकर्षक कला शैली में तल्लीन करें।

अभिव्यक्तिवाद क्या है?

अभिव्यक्तिवाद एक कलात्मक शैली है जो वस्तुनिष्ठ वास्तविकता नहीं बल्कि व्यक्तिपरक वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करना चाहता है। इरादा उन भावनाओं और प्रतिक्रियाओं को प्रतिबिंबित करना है जो किसी व्यक्ति के भीतर वस्तुओं और घटनाओं को जन्म देती हैं। कलाकार इस व्यक्तिपरक वास्तविकता को विरूपण, अतिशयोक्ति, आदिमवाद, फंतासी, और औपचारिक तत्वों के ज्वलंत, झटकेदार, हिंसक या गतिशील अनुप्रयोग के माध्यम से पकड़ने का प्रबंधन करता है।

अभिव्यक्तिवाद कला का एक बहुत ही व्यक्तिगत और गहन रूप है, जहां निर्माता वास्तविकता के पारंपरिक प्रतिनिधित्व से हटकर अपनी प्रस्तुतियों में अपनी अंतरंग भावनाओं और विचारों को संप्रेषित करने का प्रयास करता है। इस धारा की विशेषता पेंटिंग पर इसका निर्णायक प्रभाव है, जिसमें दर्शक के बलिदान पर अधिकतम प्रभाव प्राप्त करने या प्रतिनिधित्व की सटीकता को विकृत करने का प्रयास किया जाता है, आमतौर पर मजबूत आकृति और हड़ताली रंगों के पक्ष में, हालांकि यह सभी मामलों में नियम नहीं है। .

रचनाएं आमतौर पर सरल और सीधी होती हैं, जहां एक मोटी पेस्टी पेंट का उपयोग अक्सर होता है, ढीले ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करके जो बहुत ही स्वतंत्र तरीके से लागू होते हैं और कभी-कभी प्रतीकात्मकता, संदेश अत्यंत महत्व का होता है।

अभिव्यक्तिवाद मुख्य कलात्मक धाराओं में से एक है जो XNUMX वीं शताब्दी के अंत और XNUMX वीं की शुरुआत के बीच विकसित हुआ, जिसमें अत्यधिक व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत और सहज आत्म-अभिव्यक्ति के गुण हैं, जो आधुनिक कलाकारों और कला आंदोलनों की एक विस्तृत श्रृंखला के विशिष्ट हैं।

इसे कम से कम यूरोपीय मध्य युग के बाद से जर्मनिक और नॉर्डिक कला में एक स्थायी प्रवृत्ति के रूप में देखा जा सकता है, विशेष रूप से सामाजिक परिवर्तन या आध्यात्मिक संकट के समय में, इस अर्थ में तर्कवादी और क्लासिकिस्ट के विपरीत रुझान, जिसे इटली और अन्य में सराहा गया था। फ्रांस से शाम

XNUMXवीं शताब्दी की शुरुआत में, इस कलात्मक प्रवृत्ति ने बुर्जुआ संस्कृति के प्रतिरोध और युवा और ताजा रचनात्मकता की उत्कट खोज से प्रेरित होकर यूरोप को प्रभावित किया। अभिव्यक्तिवादी कलाकार और अभिव्यक्तिवादी कला स्वयं, मानस, शरीर, कामुकता, प्रकृति और आत्मा पर जोर देती है।

एक शैली या आंदोलन के रूप में अभिव्यक्तिवाद समय की प्रवृत्ति से अलग जर्मन, ऑस्ट्रियाई, फ्रेंच और रूसी कलाकारों की एक श्रृंखला पर केंद्रित है, जो प्रथम विश्व युद्ध से पहले के वर्षों में लोकप्रिय हो गए थे और बीच की अधिकांश अवधि के लिए बने रहे। .

फ्रांस में, डचमैन वान गॉग अपने असामान्य, परेशान और रंगीन मानस को गहरा और प्रकट कर रहे थे, दूसरी ओर, जर्मनी में, रूसी वासिली कैंडिंस्की आधुनिक दुनिया में अलगाव के लिए एक मारक के रूप में कला में आध्यात्मिकता की खोज कर रहे थे, और ऑस्ट्रिया में , एगॉन शिएले और ओस्कर कोकोस्चका ने कामुकता, मृत्यु और हिंसा जैसे मुद्दों को संबोधित करके समाज के नैतिक पाखंड के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

एडवर्ड मंच अंतत: नॉर्वे और पूरे यूरोप में पर्यावरण की अपनी जंगली और तीव्र अभिव्यक्तियों, अपने स्वयं और अपने मानस के साथ प्रभाव डाल रहा था। साथ में, इन कलाकारों ने बहुत ही कच्चे, सच्चे और कालातीत प्रश्नों, विषयों और संघर्षों का सामना किया जो सतह के नीचे मंथन कर रहे थे और आज भी हमें परिचित हैं।

शायद यही कारण था कि कला में अभिव्यक्तिवाद इन कलाकारों के बाद भी कई अलग-अलग रूपों में जारी रहा और इस विशिष्ट अवधि में हमें यह कहने की इजाजत दी गई कि अभिव्यक्तिवाद आज भी जीवित है।

शुरुआत 

पश्चिमी यूरोप में XNUMXवीं सदी की शुरुआत में, समाज तीव्र गति से विकसित हो रहा था, तीव्र औद्योगीकरण ने महाद्वीप को लगभग तूफान से घेर लिया था, विनिर्माण और संचार की दुनिया में नवाचारों के साथ, अक्सर दुनिया में अस्वस्थता की भावना पैदा कर रहा था। जनता।

प्रौद्योगिकी के तेज विकास और बड़े शहरों के शहरीकरण ने उनके साथ प्राकृतिक दुनिया से अलगाव और वियोग की भावनाएँ लाईं। यह समझ में आता है कि ये भावनाएँ और चिंताएँ उस समय की कला के माध्यम से सामने आने लगीं या यों ही बहने लगीं। कलाकारों के दो समूह जिन्होंने अभिव्यक्तिवाद का निर्माण किया, जैसा कि हम आज जानते हैं: डाई ब्रुक y डेर ब्लू रेइटर, दोनों XNUMXवीं सदी की शुरुआत में जर्मनी में बने थे।

ड्रेसडेन में चार वास्तुकला के छात्रों ने एक सांप्रदायिक कला समूह बनाया जिसे कहा जाता है डाई ब्रुक (पुल) फ़्रिट्ज़ बेल, एरिच हेकेल, कार्ल श्मिट-रोटलफ़, और अर्न्स्ट लुडविग किरचनर बनने की कोशिश की पुल कला के भविष्य में, अप्राकृतिक आकृतियों, रंगों और रचनाओं का उपयोग करते हुए गहन भावनात्मक प्रतिक्रियाएं, जो सभी आधुनिक दुनिया से प्रेरित हैं।

उनके कार्यों में फ्रांस में फाउविज्म आंदोलन के लिए एक मजबूत समानता थी, जिसके नेतृत्व में हेनरी Matisse, विशेष रूप से कई भावनाओं को व्यक्त करने के इरादे से चमकीले रंगों और असामान्य आकृतियों के उपयोग में। डाई ब्रुक यह एक युवा और अभिनव विरोध और कला में सदियों के यथार्थवाद की प्रतिक्रिया होने का इरादा था। 1906 में, उन्होंने एक लकड़बग्घा में अपना घोषणापत्र बनाया, जिसमें निम्नलिखित व्यक्त किया गया:

“निरंतर विकास में विश्वास के साथ, रचनाकारों और सराहना करने वालों की एक नई पीढ़ी में, हम सभी युवाओं को एक साथ लाते हैं। और भविष्य को ढोने वाले युवा लोगों के रूप में, हम पुरानी और अच्छी तरह से स्थापित शक्तियों के विरोध में अपने लिए आंदोलन और जीवन की स्वतंत्रता हासिल करने का इरादा रखते हैं। जो कोई भी सीधे और प्रामाणिक रूप से व्यक्त करता है कि उसे क्या बनाने के लिए प्रेरित करता है वह हम में से एक है" किरचनर (1906)

इस कॉल टू एक्शन के माध्यम से, युवा पश्चिमी यूरोपीय कलाकारों को एक नया कला आंदोलन बनाने का चुनौतीपूर्ण कार्य दिया गया: अभिव्यक्तिवाद।

आंदोलन के कलाकार डाई ब्रुक उन्होंने मुख्य रूप से नई आधुनिकता, औद्योगीकरण और उन्हें घेरने वाले शहरीकरण की विशाल अराजकता को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने शहरी परिदृश्य को अतिरंजित, दांतेदार चोटियों और जीवंत रंगों के साथ चित्रित किया।

हदों को पार करने के बाद, फाउवों से कहीं ज्यादा, डाई ब्रुक उन्होंने अपनी व्यक्तिगत दृष्टि और अर्थ की उपेक्षा किए बिना, भूमिगत जर्मन नाइट क्लब संस्कृति, निम्न-वर्ग के पतन, और अपने प्रदर्शन में सभी भावनाओं और असुविधाओं को शामिल किया।

इस अनौपचारिक संघ ने अकादमिक प्रभाववाद के सतही प्रकृतिवाद के रूप में जो देखा, उसके खिलाफ विद्रोह किया। वे जर्मन कला को एक आध्यात्मिक शक्ति के साथ फिर से भरना चाहते थे जो उन्हें लगता था कि कमी थी और मौलिक, अत्यधिक व्यक्तिगत और सहज अभिव्यक्ति के माध्यम से ऐसा करने की मांग की। डाई ब्रुक के मूल सदस्य जल्द ही जर्मन एमिल नोल्डे, मैक्स पेचस्टीन और ओटो मुलर से जुड़ गए। 1890 के दशक से अभिव्यक्तिवादी अपने पूर्ववर्तियों से प्रभावित थे।

वे अफ्रीकी लकड़ी की नक्काशी और उत्तरी यूरोपीय मध्ययुगीन और पुनर्जागरण कलाकारों जैसे अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, मैथियास ग्रुएनवाल्ड और अल्ब्रेक्ट अल्टडॉर्फर के कार्यों में भी रुचि रखते थे। वुडकट्स, उनकी मोटी दांतेदार रेखाओं और कठोर तानवाला विरोधाभासों के साथ, जर्मन अभिव्यक्तिवादियों का पसंदीदा माध्यम थे।

डाई ब्रुक कलाकारों के कार्यों ने यूरोप के अन्य हिस्सों में अभिव्यक्तिवाद को प्रेरित किया। ऑस्ट्रिया के ओस्कर कोकोस्चका और एगॉन शिएले ने अपने अत्याचारी ब्रशस्ट्रोक और कोणीय रेखाओं को अपनाया, और फ्रांस में जॉर्जेस रौल्ट और चैम सॉटिन ने गहन भावनात्मक अभिव्यक्ति और आलंकारिक विषय वस्तु के हिंसक विरूपण द्वारा चिह्नित पेंटिंग शैलियों को विकसित किया।

चित्रकार मैक्स बेकमैन, ग्राफिक कलाकार कैथ कोल्विट्ज़ और मूर्तिकार अर्न्स्ट बारलाच और विल्हेम लेहमब्रुक ने भी मजबूत अभिव्यक्तिवादी प्रभावों के साथ काम किया। उनके कई काम निराशा, चिंता, घृणा, असंतोष, हिंसा और सामान्य तौर पर, कुरूपता, क्रूड प्रतिबंध और आधुनिक जीवन में दिखाई देने वाली संभावनाओं और विरोधाभासों के जवाब में भावनाओं की एक प्रकार की उन्मादी तीव्रता को व्यक्त करते हैं।

एक दूसरा समूह, जिसे के रूप में जाना जाता है डेर ब्लू रेइटर (द ब्लू राइडर), 1911 में म्यूनिख में बनाया गया था। वासिली कैंडिंस्की की पेंटिंग के नाम पर, यह सामूहिक रूसी एमिग्रेस कैंडिंस्की, एलेक्सेज वॉन जॉलेंस्की और मैरिएन वॉन वेरेफकिन और जर्मन कलाकारों फ्रांज मार्क, ऑगस्ट मैके और गैब्रिएल मुंटर से बना था।

एक आध्यात्मिक और भावनात्मक क्षेत्र में वास्तविकता से घोड़े की पीठ पर एक आकृति के चित्रण के कारण कैंडिंस्की की पेंटिंग को समूह के नाम के रूप में चुना गया था, और यह है कि कलाकारों डेर ब्लू रेइटर वे भौतिक के बजाय आध्यात्मिक पक्ष को चित्रित करने में रुचि रखते थे।

यद्यपि उनकी शैलियों में भिन्नता थी, जैसा कि उनकी प्रस्तुतियों से पता चलता है, आदिमवाद में रुचियां और भावनात्मक परिदृश्य उनके कार्यों पर हावी थे। बहुत अलग डाई ब्रुक द्वारा, द ब्लू राइडर वह अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के विकास में एक महान शक्ति थे।

अभिव्यक्तिवाद और अमूर्त कला यथार्थवाद को अस्वीकार करते हैं, हर समय भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं, हालांकि, अभिव्यक्तिवाद रूप और प्रतीकवाद की भावना को बरकरार रखता है जबकि अमूर्त कला पहचानने योग्य छवियों को छोड़ देती है।

डेर ब्लू रेइटर उन्होंने इन विचारों को एक साथ लाया, अभिव्यक्तिवाद की एक पूरी तरह से नई शाखा का निर्माण किया जो अभी भी आधुनिक कला पर अत्यधिक प्रभावशाली है। जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ, डाई ब्रुक y डेर ब्लू रेइटर वे भंग हो गए, लेकिन उनकी विरासत जीवित है क्योंकि अभिव्यक्तिवाद लोकप्रियता में बढ़ रहा है और अभी भी XNUMX वीं शताब्दी में प्रचलित है।

जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट स्कूल की जड़ें विन्सेंट वैन गॉग, एडवर्ड मंच और जेम्स एन्सर के कार्यों में पाई जा सकती हैं, जिनमें से प्रत्येक ने 1885-1900 के बीच की अवधि में पेंटिंग की एक बहुत ही व्यक्तिगत शैली विकसित की।

इन कलाकारों ने रंग और रेखा की अभिव्यंजक संभावनाओं का इस्तेमाल किया, नाटकीय और भावनात्मक रूप से चार्ज किए गए विषयों की खोज की, डर, डरावनी और अजीब के गुणों को व्यक्त करने के इरादे से, या प्रकृति को मनमौजी तीव्रता के साथ मनाने के लिए। उन्होंने कई योजनाओं को तोड़ दिया, वे सचमुच प्रकृति का प्रतिनिधित्व नहीं करते थे, अधिक व्यक्तिपरक दृष्टिकोण या मानसिक स्थिति व्यक्त करने के लिए।

जर्मन अभिव्यक्तिवादियों ने जल्द ही अपनी कठोरता, साहस और दृश्य तीव्रता के लिए उल्लेखनीय शैली विकसित की। उन्होंने दांतेदार और विकृत रेखाओं, तेज और कठोर ब्रशवर्क का इस्तेमाल किया, न कि झकझोरने वाले रंगों का उल्लेख करने के लिए जो उन्हें शहरी सड़क के दृश्यों और अन्य समकालीन विषयों को व्यस्त, भीड़-भाड़ वाली रचनाओं में चित्रित करने में मदद करते हैं, जो उनकी अस्थिरता और भावनात्मक रूप से आवेशित वातावरण के लिए प्रसिद्ध हैं।

डेर ब्ल्यू रेइटर के नाम से जाने जाने वाले समूह से संबंधित कलाकारों को कभी-कभी अभिव्यक्तिवादी माना जाता है, हालांकि उनकी कला आम तौर पर गेय और अमूर्त होती है, कम स्पष्ट भावनात्मक, अधिक सामंजस्यपूर्ण, और डाई ब्रुक कलाकारों की तुलना में औपचारिक और चित्रमय समस्याओं से अधिक चिंतित होती है।

प्रथम विश्व युद्ध के तुरंत बाद के वर्षों में जर्मनी में अभिव्यक्तिवाद भी एक प्रमुख शैली थी, जहां यह निंदक, अलगाव और मोहभंग के युद्ध के बाद के माहौल के अनुकूल था। आंदोलन के कुछ बाद के चिकित्सकों, जैसे जॉर्ज ग्रोज़ और ओटो डिक्स ने अभिव्यक्तिवाद और यथार्थवाद का एक तेज, अधिक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मिश्रण विकसित किया, जिसे न्यू सच्लिचकिट (नई वस्तुनिष्ठता) के रूप में जाना जाता है।

XNUMX वीं सदी में

जैसा कि सार अभिव्यक्तिवाद और नव-अभिव्यक्तिवाद जैसे लेबल से देखा जा सकता है, अभिव्यक्तिवाद के सहज, सहज और अत्यधिक भावनात्मक गुणों को XNUMX वीं शताब्दी के बाद के विभिन्न कला आंदोलनों द्वारा साझा किया गया है।

अभिव्यक्तिवाद को एक सुसंगत कला आंदोलन की तुलना में एक अंतरराष्ट्रीय प्रवृत्ति के रूप में अधिक माना जाता है, जो विशेष रूप से XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रभावशाली था। इसमें कई क्षेत्र शामिल हैं: कला, साहित्य, संगीत, रंगमंच और वास्तुकला।

अभिव्यक्तिवादी कलाकारों ने भौतिक वास्तविकता के बजाय भावनात्मक अनुभव व्यक्त करने की मांग की। प्रसिद्ध अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग हैं चीख एडवर्ड मंच द्वारा, द ब्लू राइडर वासिली कैंडिंस्की और बायां पैर उठाकर बैठी महिला एगॉन शिएल द्वारा।

आंदोलन की गिरावट

अभिव्यक्तिवाद का पतन एक बेहतर दुनिया के लिए उसकी तड़प की अस्पष्टता, अत्यधिक काव्यात्मक भाषा के उपयोग से, और सामान्य रूप से इसकी प्रस्तुति की गहन व्यक्तिगत और अप्राप्य प्रकृति द्वारा तेज किया गया था। आघात और बीमारी के कारण प्रथम विश्व युद्ध के दौरान या उसके परिणामस्वरूप कई अभिव्यक्तिवादी कलाकारों की जान चली गई। 1916 में फ्रांज मार्क की मृत्यु हो गई और 1918 के इन्फ्लूएंजा महामारी के दौरान मारे गए एगॉन शिएल के मामले में ऐसा ही था, कई अन्य लोगों ने युद्ध के आघात के तहत गिरने के बाद अपनी जान ले ली।

1924 के बाद जर्मनी में स्थिरता की आंशिक बहाली और सामाजिक यथार्थवाद से अत्यधिक प्रभावित राजनीतिक शैलियों के विकास ने 1920 के दशक के अंत में आंदोलन के पतन को तेज कर दिया।

1933 में सत्ता में आए नाजियों के उदय के साथ अभिव्यक्तिवाद निश्चित रूप से मर गया और लगभग सभी अभिव्यक्तिवादियों के काम को पतित और अश्लील बताया। उनका उत्पीड़न और उत्पीड़न तीव्र और अत्यधिक था, इन प्रतिपादकों को प्रदर्शन, प्रकाशन और यहां तक ​​​​कि काम करने से रोकना, जिनमें से अधिकांश संयुक्त राज्य अमेरिका और अन्य देशों में अधिक कठोर उपाय के रूप में निर्वासन में चले गए।

वह जर्मन अभिव्यक्तिवाद के युग का अंत था, जो नाजी तानाशाही के साथ समाप्त हो गया और उस समय के अनगिनत कलाकारों को लेबल करने के लिए जिम्मेदार था, जिसमें पाब्लो पिकासो, पॉल क्ले, फ्रांज मार्क, अर्न्स्ट लुडविग किरचनर, एडवर्ड मंच, हेनरी मैटिस, विन्सेंट शामिल थे। वैन गॉग और पॉल गाउगिन, पतित कलाकारों के रूप में, संग्रहालयों से उनकी अभिव्यक्तिवादी कलाकृतियों को हटाते हुए और उन्हें अपमानजनक रूप से जब्त कर लेते हैं।

हालांकि, बाद के कलाकारों और कला आंदोलनों में अभिव्यक्तिवाद प्रेरित और जीवित रहा। उदाहरण के लिए, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म 1940 और 1950 के दशक में युद्ध के बाद के अमेरिका में एक प्रमुख अवंत-गार्डे आंदोलन के रूप में विकसित हुआ। इन कलाकारों ने अलंकरण को छोड़ दिया और इसके बजाय उनकी कला में रंग, हावभाव ब्रशवर्क और सहजता का पता लगाया।

बाद में, XNUMX के दशक के अंत और XNUMX के दशक की शुरुआत में, नव-अभिव्यक्तिवाद उस समय की वैचारिक और न्यूनतम कला के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में विकसित होने लगा।

नव-अभिव्यक्तिवादियों ने जर्मन अभिव्यक्तिवाद के प्रतिपादकों पर बहुत अधिक आकर्षित किया, जो उनसे पहले थे और अक्सर अभिव्यंजक ब्रशवर्क और गहन रंग के साथ विषयों को गंभीर रूप से प्रस्तुत करते थे। इस आंदोलन के सबसे प्रतिष्ठित कलाकारों में जीन-मिशेल बास्कियाट, एंसलम किफ़र, जूलियन श्नाबेल, एरिक फ़िशल और डेविड सैले शामिल हैं।

दुनिया में

अभिव्यक्तिवाद एक जटिल और विशाल शब्द है जिसका अलग-अलग समय पर अलग-अलग अर्थ है। हालाँकि, जब हम अभिव्यक्तिवादी कला के बारे में बात करते हैं, तो कई लोग अपना ध्यान कलात्मक प्रवृत्ति की ओर आकर्षित करते हैं जो फ्रांस में प्रभाववाद या बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मनी और ऑस्ट्रिया में प्रकाश को देखने वाले आंदोलन की प्रतिक्रिया में उभरा। यह शब्द इतना लोचदार है कि यह विन्सेंट वैन गॉग से लेकर एगॉन शिएले और वासिली कैंडिंस्की तक के कलाकारों को समायोजित कर सकता है, जो प्रत्येक देश में बहुत ही विशेष तरीके से प्रदर्शित होते हैं।

फ्रेंच अभिव्यक्तिवाद

फ्रांस में, अक्सर अभिव्यक्तिवाद से जुड़े मुख्य कलाकार विन्सेंट वैन गॉग, पॉल गाउगिन और हेनरी मैटिस थे। यद्यपि वैन गॉग और गाउगिन अभिव्यक्तिवाद की मुख्य अवधि (1905-1920) माने जाने से पहले के वर्षों में सक्रिय थे, उन्हें निश्चित रूप से अभिव्यक्तिवादी कलाकार माना जा सकता है, जो अपने आस-पास की दुनिया को न केवल उस रूप में चित्रित कर रहे थे, जैसा कि यह लग रहा था, लेकिन गहराई से व्यक्तिपरक मानव अनुभव।

मैटिस, वैन गॉग और गाउगिन ने भावनाओं और अनुभवों को चित्रित करने के लिए अभिव्यंजक रंगों और ब्रशवर्क शैलियों का इस्तेमाल किया, अपने विषयों के यथार्थवादी चित्रणों से दूर जा रहे थे और इस बात पर ध्यान केंद्रित कर रहे थे कि उन्होंने कैसा महसूस किया और महसूस किया।

जर्मन अभिव्यक्तिवाद

जर्मनी में, अभिव्यक्तिवाद विशेष रूप से ब्रुक और डेर ब्ल्यू रेइटर समूहों के साथ जुड़ा हुआ है जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है। जर्मन अभिव्यक्तिवादी आंदोलन रहस्यवाद, मध्य युग, आदिम युग और फ्रेडरिक नीत्शे के दर्शन से प्रेरित था, जिनके विचार उस समय बेहद लोकप्रिय और प्रभावशाली थे।

डेर ब्रुके का गठन 1905 में ड्रेसडेन में अभिव्यक्तिवादी कलाकारों के एक बोहेमियन सामूहिक के रूप में किया गया था, जिन्होंने जर्मनी में बुर्जुआ सामाजिक व्यवस्था का विरोध किया था। चार संस्थापक सदस्य अर्न्स्ट लुडविग किरचनर, फ्रिट्ज बेल, एरिच हेकेल और कार्ल श्मिट-रोटलफ थे, जिनमें से किसी ने भी औपचारिक कला शिक्षा प्राप्त नहीं की थी।

अतीत और वर्तमान के बीच एक सेतु बनाने की अपनी इच्छा का वर्णन करने के लिए उन्होंने इसका नाम, डेर ब्रुके चुना। यह नाम फ्रेडरिक नीत्शे द्वारा इस प्रकार स्पोक जरथुस्त्र के एक अंश से प्रेरित था। कलाकारों ने रंग के गहन उपयोग, रूप के लिए एक सीधा और सरल दृष्टिकोण, और अपने काम में मुक्त कामुकता की खोज करके घुटन भरे आधुनिक मध्यवर्गीय जीवन से बचने का प्रयास किया।

Der Blaue Reiter की स्थापना 1911 में Wassily Kandinsky और Franz Mark द्वारा की गई थी और दुनिया के आधुनिकीकरण के कारण उन्हें बढ़ते अलगाव का सामना करना पड़ा, उन्होंने कला के आध्यात्मिक मूल्य का पीछा करके सांसारिक को पार करने की कोशिश की।

इसके अलावा, उनका लक्ष्य सीमाओं को तोड़ना और बच्चों की कला, लोक कला और नृवंशविज्ञान को मिलाना था। डेर ब्ल्यू रेइटर नाम म्यूनिख में कैंडिंस्की की अवधि से राइडर ऑन हॉर्सबैक के आवर्ती विषय से संबंधित है, साथ ही कैंडिंस्की और मार्क के रंग नीले रंग के प्यार से संबंधित है, जिसमें उनके लिए आध्यात्मिक गुण थे। डेर ब्ल्यू रेइटर से जुड़े मुख्य कलाकार कैंडिंस्की, मार्क, क्ले, मुंटर, जॉलेंस्की, वेरेफ्किन और मैके हैं।

ऑस्ट्रियाई अभिव्यक्तिवाद

एगॉन शिएले और ओस्कर कोकोस्का ऑस्ट्रियाई अभिव्यक्तिवाद में दो प्रमुख व्यक्ति हैं और विशेष रूप से उनके पूर्ववर्ती गुस्ताव क्लिम्ट से प्रभावित थे, जो अपने करियर को लॉन्च करने में भी शामिल थे, प्रदर्शनियों के साथ उन्होंने समकालीन ऑस्ट्रियाई कला में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया।

दोनों अभिव्यक्तिवादी कलाकार उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में वियना के विरोधाभासी शहर में रहते थे, जहाँ नैतिक दमन और यौन पाखंड ने अभिव्यक्तिवाद के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी।

शिएले और कोकोस्चका ने झूठ और नैतिक पाखंड के रूप में जो देखा उससे परहेज किया और मृत्यु, हिंसा, लालसा और सेक्स जैसे विषयों को चित्रित किया। कोकोस्चका अपने चित्रों और अपने विषयों की आंतरिक प्रकृति को प्रकट करने की उनकी क्षमता के लिए जाना जाता है और शिएले को अपने निरा के लिए, कामुकता के लगभग क्रूर ईमानदार चित्रण के लिए जाना जाता है, जिसे अलग और हताश के रूप में देखा जाता था।

नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवाद

उस समय का एक अन्य महत्वपूर्ण कलाकार, जिसका जर्मन और ऑस्ट्रियाई अभिव्यक्तिवादी दृश्य पर बहुत प्रभाव पड़ा, वह था नॉर्वेजियन एडवर्ड मंच, जिसे 1909 में विएना में सेकेशन और कुन्स्त्सचू प्रदर्शनियों के लिए जाना जाता था।

उन्हें इस आंदोलन में अपने देश का सर्वोच्च प्रतिनिधि और इसके प्रमुख अग्रदूत माना जाता था। प्रतीकात्मकता के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, मुंच द स्क्रीम के लिए सबसे प्रसिद्ध है, एक पुल पर एक आकृति की यह पेंटिंग, उसके पीछे सूरज डूबता है और कलाकार की बेचैन भावना का प्रदर्शन करते हुए एक रक्त-दही, हताश चीख को बाहर निकालने के लिए प्रकट होता है।

आइकॉनिक एक्सप्रेशनिस्ट आर्टवर्क

अन्य कलात्मक आंदोलनों की तरह, अभिव्यक्तिवाद के अपने महत्वपूर्ण आंकड़े हैं जो अपने समय में पहले और बाद में चिह्नित करते हैं, अद्वितीय और अमर कलात्मक नमूने बनाते हैं, जैसे कि नीचे प्रस्तुत किए गए हैं:

एडवर्ड मंच द्वारा द स्क्रीम (1893)

द स्क्रीम (स्क्रिक) के नाम से जानी जाने वाली पेंटिंग की यह श्रृंखला एक क्षणिक अनुभव से प्रेरित थी, जो इसके निर्माता ई। मुंच ने फ्रांस में रहते हुए किया था, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध वर्तमान में नॉर्वे की नेशनल गैलरी में स्थित है और 1893 में पूरा हुआ था। उन्हीं के शब्दों में:

मैं दो दोस्तों के साथ सड़क पर चल रहा था। सूरज डूबने लगा। मुझे उदासी का एक संकेत महसूस हुआ। देखते ही देखते आसमान खून से लाल हो गया। मैं रुक गया, रेलिंग पर झुक गया, थका हुआ मर गया, और धधकते बादलों को देखा जो खून की तरह लटके हुए थे और नीले-काले fjord और शहर पर तलवार थी।

मेरे दोस्त चलते रहे। मैं वहीं खड़ा रहा, डर से कांप रहा था। और मैंने प्रकृति में एक मजबूत और अंतहीन चीख को भेदते हुए महसूस किया। अभिव्यक्तिवाद, एशले बस्सी, पृष्ठ 69

आकृति भय, निराशा को प्रसारित करती है, उसकी चीख पूरी तरह से उसे घेर लेती है और पर्यावरण और उसे देखने वालों के दिमाग दोनों से गुजरती है। अभिव्यंजनावादी शैली में, चित्र कार्डबोर्ड पर तेल, तड़के और पेस्टल में बनाया गया है, जिसका आकार 91 x 74 सेंटीमीटर है।

वासिली कैंडिंस्की (1903) द्वारा डेर ब्ल्यू रेइटर

डेर ब्ल्यू रेइटर या ब्लू राइडर, कैंडिंस्की द्वारा रंग और प्रकाश के अविश्वसनीय संचालन के लिए प्रशंसित पहले अभिव्यक्तिवादी कार्यों में से एक है, इसे पोस्ट-इंप्रेशनवाद और अभिव्यक्तिवाद के बीच एक सेतु माना जाता है। इसमें एक घुड़सवार को नीले सरपट दौड़ते हुए खेतों में घूमते हुए दिखाया गया है। इस काम का नाम अभिव्यक्तिवादी कलाकारों के समूह के नाम के रूप में भी इस्तेमाल किया गया था, जिसकी स्थापना 1911 में इसके लेखक और फ्रांज मार्क ने की थी।

ब्लू राइडर शायद XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत में कैंडिंस्की का सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक प्रदर्शन है, इससे पहले कि उन्होंने अपनी अमूर्त शैली को पूरी तरह विकसित कर लिया था। पेंटिंग नीले रंग के कपड़े पहने एक सवार को हरे भूरे रंग के माध्यम से सवारी करते हुए दिखाती है।

पेंटिंग का अमूर्त जानबूझकर है और कई कला सिद्धांतकारों को पेंटिंग पर अपने व्यक्तिगत प्रतिनिधित्व को फिर से बनाने के लिए प्रेरित करता है, जहां कुछ ने एक बच्चे को नीले सवार की बाहों में भी देखा। दर्शकों को खुद को कलाकृति में शामिल करने की अनुमति देना एक ऐसी तकनीक थी जिसका उपयोग चित्रकार अपने बाद के कार्यों में अक्सर और सफलतापूर्वक करता था, जो उनके करियर की प्रगति के साथ और अधिक सारगर्भित हो गया।

फ्रांज मार्क द्वारा द ब्लू हॉर्स (1911)

फ्रांज मार्क, डेर ब्ल्यू रेइटर के संस्थापक सदस्यों में से एक थे, एक कलाकार जिन्होंने कई लोगों के लिए अपने काम में इस्तेमाल किए गए रंगों को भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अर्थ दिया, महान रंग और समृद्धि के कार्यों का निर्माण किया।

उनके द्वारा अक्सर नीले रंग का उपयोग किया जाता था, विशेष रूप से मर्दानगी और आध्यात्मिकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए, वह जानवरों और उनकी आंतरिक दुनिया पर भी मोहित थे, एक-दूसरे के साथ गहन भावनात्मक तरीके से व्यवहार करते थे।

पैर उठाकर बैठी हुई महिला (1917) एगॉन शीले द्वारा

1917 में एगॉन शिएल ने अपनी पत्नी एडिथ हार्म्स को चित्रित किया, जिसमें उसे फर्श पर बैठे हुए, उसके बाएं घुटने पर उसके गाल को आराम करते हुए दिखाया गया था। उनके उग्र लाल बाल उनकी शर्ट के हरे रंग के साथ स्पष्ट रूप से विपरीत हैं, एक साहसी और विचारोत्तेजक चित्र माना जाता है, जो उस समय के लिए बहुत अच्छी तरह से परिभाषित और साहसी कामुक बारीकियों के साथ है। इस जल रंग के लेखक को उनके काम में मुख्य विषयों में से एक के रूप में कामुकता होने की विशेषता थी।

अभिव्यक्तिवाद के अग्रदूत

हालांकि क्षेत्र के कई पारखी दावा करते हैं कि जर्मनी की तुलना में कहीं भी अभिव्यक्तिवाद को बेहतर ढंग से निष्पादित नहीं किया गया था, प्रथम विश्व युद्ध के दशक के दौरान कई कलाकारों ने अविस्मरणीय छवियों का एक मेजबान बनाया और अभिव्यक्तिवाद का नेतृत्व किया, जिसे हमारे दिनों तक इस तरह याद किया जा रहा था:

वैन गॉग (1853-90)

यह उत्कृष्ट चित्रकार विभिन्न प्रकार की आत्मकथात्मक रचनाओं के साथ अभिव्यक्तिवाद का प्रतीक है, जो रचना, रंगों और प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक के माध्यम से दर्शकों को उनके विचारों, भावनाओं और उनके मानसिक संतुलन से ऊपर बताता है। उनके चित्र बनाते समय उनकी भावनाओं का प्रतिबिंब थे और तब से, कुछ कलाकार हैं जो आत्म-अभिव्यक्ति के मामले में उनकी तीव्रता और मौलिकता के बराबर या उनसे संपर्क करते हैं।

एक बहुत ही धार्मिक परिवार में जन्मे, उनके पिता एक प्रोटेस्टेंट मंत्री थे, छोटी उम्र से ही उन्होंने ड्राइंग के लिए एक गहरी प्रतिभा दिखाई, लेकिन बहुत बाद में, लगभग 27 वर्ष की आयु में, उन्होंने अंततः एक के रूप में अपनी सच्ची कॉलिंग का पीछा नहीं किया। कलाकार।

1878 में, उन्होंने एक पुजारी के रूप में अपना व्यवसाय प्रकट किया, धर्मशास्त्र का अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन मसीह के नक्शेकदम पर चलने के अपने अत्यधिक रहस्यमय दृढ़ संकल्प के कारण स्नातक नहीं हुए। आत्माओं को बचाने और गरीबों की मदद करने की उनकी इच्छा ने उन्हें बेल्जियम के सबसे गरीब खनन क्षेत्रों में से एक में एक इंजीलवादी के रूप में काम करने के लिए प्रेरित किया, जहां से उन्हें 1880 में निष्कासित कर दिया गया था।

उसी समय उन्होंने एक चित्रकार बनने का फैसला किया, एक करियर जो उनके भाई थियो के नैतिक और वित्तीय समर्थन से शुरू हुआ, जिसके साथ उन्होंने जीवन भर निरंतर पत्राचार बनाए रखा। उनकी प्रेरणा का मुख्य स्रोत बाइबिल और एमिल ज़ोला, विक्टर ह्यूगो और चार्ल्स डिकेंस के कार्यों के साथ-साथ होनोर ड्यूमियर की पेंटिंग और सबसे ऊपर, जीन-फ्रेंकोइस मिजो का यथार्थवाद था। उन्होंने अपने कामकाजी जीवन की शुरुआत गौपिल आर्ट गैलरी के एक कर्मचारी के रूप में की।

वान गाग ने दर्द और उदासी का अनुभव किया, जिस दुनिया से वह बहुत प्यार करता था, लेकिन उसने कभी नहीं सोचा था कि उसे वही मिला है। इस निरंतर भावना की प्रतिक्रिया के रूप में, उन्होंने अपनी खुद की दुनिया बनाने के लिए कला का उपयोग किया, एक ऐसा जहां रंग और गति की कोई कमी नहीं होगी, जहां वह अपनी सभी भावनाओं को उजागर करता है, XNUMX वीं शताब्दी के महान अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों में से एक बन गया। अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग की उनकी अनूठी शैली एम्स्टर्डम में वैन गॉग संग्रहालय और ओटरलो में क्रॉलर-मुलर संग्रहालय में देखी जा सकती है।

पॉल गाउगिन (1848-1903)

यदि वैन गॉग ने अपनी आंतरिक भावनाओं को व्यक्त करने के लिए रूप और रंग को विकृत किया, तो यह फ्रांसीसी कलाकार मुख्य रूप से अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए रंग पर निर्भर था। उन्होंने प्रतीकात्मकता का भी इस्तेमाल किया, लेकिन पेंट में उनका रंग वास्तव में उन्हें अलग करता था। 1848 की क्रांति के दौरान पेरिस में जन्मे, वह एक उदार पत्रकार के बेटे थे, जो 1851 के तख्तापलट के बाद अपने परिवार को अपने साथ लेकर निर्वासन में भाग गए थे।

हालांकि, पनामा में रास्ते में उनकी मृत्यु हो गई, क्योंकि परिवार लीमा, पेरू की ओर जा रहा था, जहां वे चार साल तक अपने लिए रहते थे। गाउगिन की मां फ्रांसीसी समाजवादी लेखक और कार्यकर्ता फ्लोरा ट्रिस्टन की बेटी थीं, हालांकि उनके पूर्वज पेरू के रईस थे।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि युवा गाउगिन को बचपन से ही अपने परिवार के सर्कल के कल्पनाशील और मसीहा के माहौल से चिह्नित किया गया था, जो अपने पूरे करियर में प्रदर्शित करता था कि पेरू के रंग और चित्र एक मजबूत प्रभाव होंगे। 7 साल की उम्र में, परिवार फ्रांस लौट आया और अपने दादा के साथ रहने के लिए ऑरलियन्स चला गया। अपनी युवावस्था में उन्होंने मर्चेंट नेवी में एक प्रशिक्षु पायलट के रूप में काम किया, पेरिस में दक्षिण अमेरिका और स्कैंडिनेविया के बीच नौकायन किया और अपने गॉडफादर द्वारा प्रोत्साहित किया, उन्होंने स्टॉकब्रोकर बर्टिन के साथ एक बहुत ही सफल कैरियर शुरू किया।

लेकिन गाउगिन को बचपन से ही कला में दिलचस्पी थी और अपने खाली समय में उन्होंने पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। उनके गॉडफादर, अरोसा, एक कला संग्रहकर्ता थे और उनके उदाहरण और दोस्ती जो गौगिन ने प्रभाववादी केमिली पिसारो के साथ स्थापित की थी, ने इस प्रशंसक को कला दीर्घाओं का दौरा करने और कई प्रभाववादी चित्रों सहित उभरते कलाकारों द्वारा काम खरीदने के लिए प्रोत्साहित किया।

उन्होंने पेरिस में 1874 की अब प्रसिद्ध प्रभाववादी प्रदर्शनी का दौरा किया और इतने प्रेरित हुए कि उन्होंने पूर्णकालिक कलाकार बनने का फैसला किया, इसलिए उन्होंने एक शौकिया के रूप में पेंटिंग और मूर्तिकला शुरू की। उन्होंने बौइलोट के साथ काम किया और बोनविन और लेपिन की शैली में चित्रित किया। 1876 ​​​​में उन्होंने सैलून में एक पेंटिंग का प्रदर्शन किया।

वह पिसारो से विशेष रूप से प्रभावित थे, जिन्होंने एक चित्रकार के रूप में उनकी शुरुआत में उनकी मदद की और उन्हें अपने स्वभाव के अनुकूल शैली की खोज करने के लिए प्रोत्साहित किया। पिसारो ने उसे सेज़ेन से मिलवाया और वह उसकी शैली से इतना मोहित हो गया कि सेज़ेन को डर होने लगा कि वह उसके विचारों को चुरा लेगा।

तीनों लोगों ने कुछ समय के लिए पोंटोइज़ में एक साथ काम किया, लेकिन जैसे-जैसे उनकी कला आगे बढ़ी, गौगुइन ने अपने स्टूडियो में जाने का फैसला किया और 1881 और 1882 की प्रभाववादी प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनकी सफलताओं और एक वित्तीय संकट ने उन्हें अपना करियर छोड़ने के लिए प्रेरित किया। 1883 में पूरी तरह से पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करने के लिए व्यवसाय।

वह 1885 में ब्रिटनी में पोंट-एवेन में रहने के लिए गए, जहां उन्होंने एक नई शैली बनाई, क्योंकि वे प्रभाववाद की सीमाओं से असंतुष्ट थे और एक सतही उपस्थिति के बजाय एक आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने की मांग की।

इस नई शैली को प्रभाववादी सिद्धांत के साथ तोड़ने के बजाय प्रकृति से स्मृति और आंतरिक छवियों से अधिक काम करने की आवश्यकता है। प्राकृतिक स्वर को प्रतिबिंबित करने के बजाय भावनाओं को व्यक्त करने के लिए एक ज्वलंत रंग पैलेट का उपयोग करके, यह गौगिन का सबसे बड़ा नवाचार और ललित कला चित्रकला में योगदान बन गया। अभिव्यक्तिवाद के अलावा, उन्होंने पोंट-एवेन में अपने प्रवास के दौरान सिंथेटिज़्म और क्लोइज़निज़्म के विकास को भी प्रभावित किया।

एडवर्ड मंच (1863-1944)

अभिव्यंजनावाद के एक और महान अग्रदूत स्वभाव से विक्षिप्त नॉर्वेजियन चित्रकार और प्रिंटमेकर थे, जिन्होंने अपने प्रारंभिक जीवन में महान भावनात्मक निशान होने के बावजूद, अपने 80 के दशक में अच्छी तरह से जीने में कामयाबी हासिल की। उनके लगभग सभी बेहतरीन चित्र 1908 में उनके नर्वस ब्रेकडाउन से पहले चित्रित किए गए थे।

नॉर्वे के लोटेन में एक डॉक्टर के बेटे पैदा हुए, उनका जीवन मुश्किल पलों से भरा था। जब कलाकार पाँच साल का था, उसकी माँ की तपेदिक से मृत्यु हो गई, एक ऐसी बीमारी जिससे उसकी बड़ी बहन की भी कुछ साल बाद मृत्यु हो गई।

इन शुरुआती दुखद घटनाओं ने बाद में मृत्यु को उनकी कला का एक अभिन्न अंग बना दिया। तकिये के सामने मरते हुए शरीर की स्मृति, बिस्तर के बगल में एक मंद रोशनी और पानी का बेजान गिलास और एक सत्तावादी पिता, जिन्होंने अपने बच्चों को अंतहीन रूप से दोहराया कि अगर उन्होंने पाप किया, तो उन्हें बिना दया के नरक की निंदा की जाएगी, उनके साथ कई साल..

इस परिदृश्य के साथ और जैसा कि अपेक्षित था, परिवार को बहुत नुकसान हुआ। छोटी बहनों में से एक को कम उम्र में मानसिक बीमारी का पता चला था और मंच खुद अक्सर बीमार महसूस करता था। उनके पांच भाइयों में से केवल एक ने शादी की, लेकिन शादी के कुछ महीने बाद ही उनकी मृत्यु हो गई।

1881 में मुंच ने क्रिस्टियनिंद में रॉयल स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में दाखिला लिया और मॉडलिंग और ड्राइंग सबक लिया। उनके शिक्षक और शुरुआती प्रभाव नॉर्वेजियन मूर्तिकार जूलियस मिडलथुन और प्रकृतिवादी चित्रकार, लेखक और पत्रकार क्रिश्चियन क्रोहग थे।

हालांकि मुंच ने अपने छात्र जीवन में पारंपरिक विषयों को चित्रित किया, लेकिन उन्होंने जल्दी ही अपनी अनूठी शैली की खोज की। 1882 में उन्होंने कुछ अन्य कलाकारों के साथ अपना खुद का स्टूडियो किराए पर लिया और हालांकि इस अवधि से उनके कई काम नहीं बचे हैं, प्रसिद्ध लोगों को अत्यधिक मूल्यवान माना जाता है, उदाहरण के लिए मॉर्निंग (1884) शीर्षक वाला।

इस कलाकार ने अपना सारा काम ओस्लो शहर को सौंप दिया, जो एक हजार से अधिक चित्रों, पंद्रह हजार नक्काशी और चार हजार चित्रों और जलरंगों से बना एक संग्रह है। 1963 में, मंच-म्यूसेट, एक संग्रहालय जिसमें उनके सभी काम हैं, ओस्लो में खोला गया था और वह बीजिंग में नेशनल गैलरी में अपने चित्रों को प्रदर्शित करने वाले पहले पश्चिमी कलाकार भी बने।

2004 में, मंच के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कुछ, द स्क्रीम और द वर्जिन, संग्रहालय से सशस्त्र लुटेरों द्वारा चुराए गए थे, लेकिन कुछ साल बाद पुलिस को मिल गए थे। ओस्लो में मंच-संग्रहालय और नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट के अलावा, उनकी कई पेंटिंग और प्रिंट यूरोप के सर्वश्रेष्ठ कला संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं।

फर्डिनेंड होडलर (1853-1918)

अभिव्यक्तिवादी कला के एक महान प्रतिपादक, स्विस प्रतीकवादी चित्रकार फर्डिनेंड होडलर का जन्म 1853 में बर्न में गरीबी से गंभीर रूप से प्रभावित परिवार में हुआ था। उनके पिता एक कैबिनेट निर्माता थे और जब उनकी मां का निधन हो गया तो उन्होंने एक पेंटर और डेकोरेटर से दोबारा शादी की, जिसने उन्हें अपना प्रशिक्षु बनाया, फिर उन्हें एक स्थानीय कलाकार के साथ काम करने के लिए थून भेजा गया। उनकी पहली विशेषता पारंपरिक लैंडस्केप पेंटिंग, सुंदर अल्पाइन दृश्य थे, जिन्हें उन्होंने पर्यटकों को बेचा।

18 साल की उम्र में, उन्होंने अपना निवास बदलने का फैसला किया और जिनेवा शहर चले गए, जहां वे अपने अधिकांश वयस्क जीवन व्यतीत करेंगे और जहां उन्होंने एक पेशेवर कलाकार के रूप में धीमी गति से करियर बनाना शुरू किया। आखिरकार, फर्डिनेंड होडलर के माता-पिता और भाई-बहनों की बीमारियों, परिस्थितियों के कारण मृत्यु हो गई, जिनका कलाकार के जीवन और करियर पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा, जो उनके कार्यों में मृत्यु के साथ उनके घनिष्ठ संबंध को दर्शाता है।

जेम्स एनसर (1860-1949)

बेल्जियम के ओस्टेंड में पैदा हुए पेंटर, छोटे व्यापारियों के बेटे, जिन्होंने कम उम्र से ही कला के प्रति झुकाव महसूस किया। उनके माता-पिता की बाजार में एक दुकान थी जहां पर्यटकों को स्मृति चिन्ह भेंट किए जाते थे, जैसे कार्निवल मास्क और मास्क, पंखे, चीनी मिट्टी की चीज़ें, खिलौने और जिज्ञासु वस्तुएं। बाद में एन्सर द्वारा अपने प्रदर्शनों में इस्तेमाल किए जाने वाले असाधारण कार्निवल मास्क और एंटीफेस, श्रोव मंगलवार को स्थानीय मंडलियों और परेडों की सामान्य विशेषताएं थीं।

जब वह केवल पंद्रह वर्ष का था, उसने कुछ स्थानीय प्रतिपादकों के साथ कला में अपनी शिक्षा शुरू की, उन्होंने ब्रुसेल्स में रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में भी अध्ययन किया, जहां उन्होंने 1877 के आसपास फर्नांड खनोफ से मुलाकात की। उन्होंने पहली बार 1881 में एक काम का प्रदर्शन किया, बाद में वे अपने घर लौट आए जहां वे 1917 तक अपने पिता के घर में रहे। उनकी पहली रचनाएँ काफी क्लासिक और कुछ हद तक गहरे रंग की शैली को प्रकट करती हैं, जैसा कि रूसी संगीत, द रोवर और द ड्रंकर्ड्स में देखा जा सकता है।

1887 में उनका पैलेट स्पष्ट रूप से हल्का हो गया, एक परिवर्तन जो उनके शराबी पिता की मृत्यु के साथ मेल खाता था, उनके विषय थोड़ा असली हो गए, कार्निवल, मास्क, कंकाल और कठपुतलियों को चित्रित करना, आमतौर पर उज्ज्वल और अभिव्यंजक रंगों में पोशाक पहने हुए थे।

जेम्स एंसर के कार्यों ने दादावादी आंदोलन और अतियथार्थवाद को प्रभावित किया, विशेष रूप से जीन डबफेट का काम। वर्ष 2009 में, न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट जिसे MoMA के नाम से जाना जाता है, ने उनके काम का एक प्रमुख पूर्वव्यापी आयोजन किया। आज उनकी पेंटिंग दुनिया के कुछ बेहतरीन कला संग्रहालयों में देखी जा सकती हैं, खासकर एंटवर्प में ललित कला संग्रहालय में।

अन्य कलाओं में अभिव्यक्तिवाद 

अभिव्यक्तिवाद एक सांस्कृतिक आंदोलन था जो XNUMX वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में उत्पन्न हुआ और XNUMX वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गया। यद्यपि चित्रकला में अभिव्यक्तिवाद की बहुत अधिक सराहना की गई थी, यह साहित्य, सिनेमा, संगीत, मूर्तिकला, फोटोग्राफी, वास्तुकला जैसे अन्य विषयों में भी प्रकट हुआ था।

संगीत में अभिव्यक्तिवाद 

जबकि कुछ संगीतकार अर्नोल्ड शॉनबर्ग को एक अभिव्यक्तिवादी के रूप में वर्गीकृत करते हैं क्योंकि पंचांग डेर ब्ल्यू रेइटर में उनके योगदान के कारण, संगीत अभिव्यक्तिवाद ने ओपेरा में अपना सबसे प्राकृतिक आउटलेट पाया है। इस तरह के अभिव्यक्तिवादी कार्यों के शुरुआती उदाहरणों में पॉल हिंडेमिथ की कोकोस्का के नाटक, मोर्डर, हॉफनुंग डेर फ्रौएन (मर्डरर, विमेन होप) (1919) और अगस्त स्ट्रैम की सैंक्टा सुज़ाना (1922) की महान ऑपरेटिव प्रस्तुतियाँ थीं, जो कामुकता के मुद्दे से निपटती थीं।

हालांकि, सबसे उल्लेखनीय अभिव्यक्तिवादी ओपेरा अल्बान बर्ग द्वारा दो हैं: वोज़ज़ेक, 1925 में प्रदर्शन किया गया और लुलु, 1979 तक पूरी तरह से प्रदर्शित नहीं हुआ, दोनों नाटक के लिए एक गहरी और विशेषता के साथ।

फिल्म में अभिव्यक्तिवाद

अभिव्यक्तिवादी मंच कला से बहुत प्रभावित, कई कलाकारों का उद्देश्य फिल्म में, नायक के मन की व्यक्तिपरक स्थिति को सजावट के माध्यम से व्यक्त करना है। इन फिल्मों में सबसे प्रसिद्ध रॉबर्ट वीन की है, डॉ. कैलीगरी का मंत्रिमंडल (1920), जिसमें एक पागल आदमी अपने विचार और दृष्टिकोण को बताता है कि वह शरण में कैसे पहुंचा। सेट पर मिहापेन की सड़कें और इमारतें उनके अपने ब्रह्मांड के प्रक्षेपण हैं और अन्य पात्रों को श्रृंगार और कपड़ों के माध्यम से दृश्य प्रतीकों में अमूर्त किया गया है।

यह एक ऐसी फिल्म है जहां डरावनी, खतरे, चिंता और नाटक पैदा होते हैं, छाया की रोशनी और अजीब पहनावा कई प्रमुख जर्मन निर्देशकों के लिए अभिव्यक्तिवादी फिल्मों के लिए एक शैलीगत मॉडल बन गया है।

पॉल वेगेनर का संस्करण Golem (1920), एफ. डब्ल्यू. मर्नौ के साथ Nosferatu: हॉरर की एक सिम्फनी (1922) और फ्रिट्ज लैंग मूक प्रोडक्शन मेट्रोपोलिस (1927) के साथ, अन्य फिल्मों के बीच, सामाजिक पतन के निराशावादी दर्शन प्रस्तुत करते हैं या मानव स्वभाव के अशुभ द्वंद्व और राक्षसी व्यक्तिगत बुराई के लिए इसकी क्षमता का पता लगाते हैं।

मूर्तिकला में अभिव्यक्तिवाद 

मूर्तिकला में यह मुख्य रूप से एक विशेष और समान शैली के बजाय पारंपरिक मूर्तिकला के तरीके में भारी परिवर्तन शामिल था। मूर्तिकला में अभिव्यक्तिवाद भी लोकप्रिय था, उल्लेखनीय प्रतिपादक लकड़ी के नक्काशीकर्ता अर्नस्ट बारलाच और विल्हेम लेहमब्रुक थे। 1920 के आसपास यह अमूर्तवाद में किसी भी चीज़ से अधिक प्राप्त हुआ, रूपों की मुक्ति की तलाश में जो कलात्मक अभिव्यक्ति को पूर्णता प्रदान करेगा।

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में मूर्तिकला के लिए, कई मूर्तिकार भी आंदोलन का एक अभिन्न हिस्सा थे, जिनमें डेविड स्मिथ, डोरोथी डेनेर, हर्बर्ट फेरबर, इसामु नोगुची, इब्राम लसॉ, थियोडोर रोसज़क, फिलिप पाविया, मैरी कैलरी, रिचर्ड स्टैंकीविक्ज़, लुईस बुर्जुआ और लुईस शामिल थे। नेवेलसन को भी आंदोलन का महत्वपूर्ण सदस्य माना जाता है।

अमूर्त अभिव्यंजनावादी पेंटिंग की तरह, आंदोलन का मूर्तिकला कार्य अतियथार्थवाद और सहज या अवचेतन निर्माण पर इसके जोर से काफी प्रभावित था। सार अभिव्यक्तिवादी मूर्तिकला उत्पाद की तुलना में प्रक्रिया में अधिक रुचि रखती थी, जिससे अकेले सौंदर्यशास्त्र पर कार्यों को नेत्रहीन रूप से अलग करना मुश्किल हो सकता है, इसलिए यह विचार करना महत्वपूर्ण है कि कलाकार को अपनी प्रक्रिया के बारे में क्या कहना है।

एक उदाहरण डेविड स्मिथ की मूर्तियां हैं, जिन्होंने द्वि-आयामी विषयों को व्यक्त करने की मांग की थी, जिन्हें अब तक तीन आयामों में विस्तृत नहीं किया गया था। उनके कार्यों को मूर्तिकला और पेंटिंग के बीच की सीमाओं को धुंधला करने के लिए कहा जा सकता है, अक्सर ठोस रूपों के बजाय सुंदर और सूक्ष्म ट्रेसरी का उपयोग करते हुए, एक द्वि-आयामी उपस्थिति के साथ जो गोल में मूर्तिकला के पारंपरिक विचार से टूट गया।

साहित्य में अभिव्यक्तिवाद

साहित्य में अभिव्यक्तिवाद भौतिकवाद, आत्मसंतुष्ट बुर्जुआ समृद्धि, प्रथम विश्व युद्ध के पूर्व यूरोपीय समाज के भीतर पारिवारिक वर्चस्व और तेजी से मशीनीकरण और शहरीकरण के खिलाफ एक अभिनव प्रतिक्रिया के रूप में उभरा।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान और उसके तुरंत बाद जर्मनी में यह प्रमुख साहित्यिक आंदोलन था। अभिव्यक्तिवादी लेखकों ने अपने विचारों और सामाजिक विरोध को एक नई शैली के माध्यम से व्यक्त करने का प्रयास किया।

उनकी चिंता विशेष परिस्थितियों के बजाय सामान्य सत्य के साथ थी, उन्होंने अपने कार्यों में पूरी तरह से विकसित व्यक्तिगत पात्रों के बजाय प्रतिनिधि प्रतीकात्मक प्रकारों की कठिनाइयों का पता लगाया।

जोर बाहरी दुनिया पर नहीं था, जिसे केवल स्थान या समय में रेखांकित और शायद ही परिभाषित किया गया हो, बल्कि अंदर पर, किसी व्यक्ति की मनःस्थिति पर, इसलिए, अभिव्यक्तिवादी नाटक में, रुचि के उद्घोषणा में है मूड

एक अभिव्यक्तिवादी काम में मुख्य चरित्र अक्सर केंद्रित, अंडाकार, और संक्षिप्त भाषा में व्यक्त लंबे मोनोलॉग में अपने संकट को व्यक्त करता है जो युवाओं की आध्यात्मिक अस्वस्थता, पुरानी पीढ़ी के खिलाफ उनके विद्रोह, और विभिन्न राजनीतिक या क्रांतिकारी समाधानों की खोज करता है। मांग की। वे उपस्थित हैं। मुख्य चरित्र के आंतरिक विकास को शिथिल रूप से जुड़ी हुई झांकियों की एक श्रृंखला के माध्यम से खोजा जाता है, जिसके दौरान वह पारंपरिक मूल्यों के खिलाफ विद्रोह करता है और जीवन की उच्च आध्यात्मिक दृष्टि की तलाश करता है।

अगस्त स्ट्रिंडबर्ग और फ्रैंक वेडेकिंड अभिव्यक्तिवादी नाटक के उल्लेखनीय अग्रदूत थे, लेकिन पहली मान्यता प्राप्त अभिव्यक्तिवादी काम रेइनहार्ड जोहान्स सोरगे का था, डेर बेटलर (द बेगर), 1912 में लिखा गया था और पहली बार 1917 में मंचित किया गया था। इस आंदोलन के अन्य प्रमुख नाटककार थे जॉर्ज कैसर, अर्न्स्ट टोलर, पॉल कॉर्नफेल्ड, फ्रिट्ज वॉन उनरुह, वाल्टर हेसेनक्लेवर और रेनहार्ड गोअरिंग, जिनमें से सभी जर्मन थे।

कविता में अभिव्यक्तिवादी शैली अपने नाटकीय समकक्ष के साथ-साथ उसी गैर-संदर्भात्मक शैली में उभरी और एक भजन की तरह एक उत्कृष्ट और चमत्कारिक गीतवाद की खोज की। बड़ी संख्या में संज्ञाओं, कुछ विशेषणों और अनंत क्रियाओं का उपयोग करते हुए इस सरलीकृत कविता ने भावना के सार को प्राप्त करने की कोशिश कर रहे कथा और विवरण को बदल दिया।

सबसे प्रभावशाली अभिव्यक्तिवादी कवियों में जर्मन जॉर्ज हेम, अर्नस्ट स्टैडलर, अगस्त स्ट्रैम, गॉटफ्रिड बेन, जॉर्ज ट्रैकल और एल्स लास्कर-शूलर और चेक कवि फ्रांज वेरफेल हैं। अभिव्यक्तिवादी छंदों में सबसे अधिक संबोधित विषय शहरी जीवन की भयावहता और सभ्यता के पतन के सर्वनाश के दर्शन थे।

कुछ कवि अत्यधिक निराशावादी थे और बुर्जुआ मूल्यों को ललकारने के लिए संतुष्ट थे, जबकि अन्य राजनीतिक और सामाजिक सुधार से अधिक चिंतित थे, आने वाली क्रांति के लिए खुले तौर पर आशा व्यक्त करते थे। जर्मनी के बाहर, अभिव्यक्तिवादी नाटकीय तकनीकों का इस्तेमाल करने वाले नाटककारों में अमेरिकी लेखक यूजीन ओ'नील और एल्मर राइस शामिल थे।

वास्तुकला में अभिव्यक्तिवाद 

अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला की कल्पना और डिजाइन अत्यधिक भावनाओं और भावनाओं को जगाने के लिए किया गया था। इस शैली में बनाई गई इमारतों ने उस समय एक बयान दिया और आसपास के ढांचे से बाहर खड़े हो गए।

आर्किटेक्ट्स अक्सर असामान्य, विकृत आकृतियों का इस्तेमाल करते थे और ईंट, स्टील और कांच जैसी सामग्रियों को नियोजित करते हुए पूरी तरह से मूल निर्माण तकनीकों को शामिल करते थे। कुछ ने बड़ी सफलता हासिल की और अपने समय में बाहर खड़े हुए, जिनमें से हम वाल्टर ग्रोपियस और ब्रूनो टॉट का उल्लेख कर सकते हैं, जिन्होंने प्रभावशाली अभिव्यक्तिवादी इमारतों को डिजाइन किया था।

दुर्भाग्य से, कई संरचनाएं कभी नहीं बनाई गईं और केवल कागज पर मौजूद हैं। उनमें से जो मूर्त रूप लेने में सक्षम थे, उनमें से कुछ अस्थायी थे और अन्य वर्तमान में जीवित नहीं थे, हालांकि, अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला के कई अद्भुत उदाहरण आज देखे जा सकते हैं, खासकर जर्मनी में।

अभिव्यक्तिवाद से प्रेरित शैलियाँ

अभिव्यक्तिवाद वास्तव में एक समान प्रवृत्ति या आंदोलन नहीं था, क्योंकि इसने विभिन्न प्रकार की शैलियों को एक साथ समूहीकृत किया और बदले में कई अन्य लोगों को जन्म दिया या प्रभावित किया, कला और संस्कृति में भी बहुत महत्वपूर्ण आंदोलन।

अमूर्त अभिव्यंजनावाद

जैसा कि न्यूयॉर्क ने पेरिस को आधुनिक कला में नवाचार के केंद्र के रूप में बदल दिया, अभिव्यक्तिवादी शैली का XNUMX के दशक की शुरुआत में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के रूप में पुनर्जन्म हुआ।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, इसे जैक्सन पोलक और विलेम डी कूनिंग के नेतृत्व में तथाकथित एक्शन पेंटर्स और मार्क रोथको, बार्नेट न्यूमैन और क्लाइफोर्ड स्टिल जैसे रंग क्षेत्र के चित्रकारों के साथ ताकत मिली। अभिव्यक्तिवादी की तुलना में बहुत अधिक अमूर्त, इस नए स्कूल का XNUMX वीं शताब्दी की शुरुआत की अभिव्यक्तिवादी शैली से बहुत कम ठोस संबंध था।

आलंकारिक अभिव्यक्तिवाद

यद्यपि युद्ध के बाद की अमेरिकी और यूरोपीय कला में अमूर्तता का प्रभुत्व था, फिर भी 1940 और 1950 के दशक में ऑस्ट्रेलिया में प्रतिनिधित्ववादी अभिव्यक्तिवाद अभी भी लोकप्रिय था, जैसा कि रसेल ड्रिस्डेल और सिडनी नोलन जैसे कलाकारों के कार्यों से मिलता है।

यह जर्मन राष्ट्र की प्राचीन दुनिया और उन्नीसवीं शताब्दी के रोमांटिक आंदोलन में जड़ों के साथ नॉर्डिक और जर्मनिक दुनिया से निकटता से संबंधित है। एक अलग और व्यक्तिगत दृष्टिकोण के साथ वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने का प्रयास करें

नव-अभिव्यक्तिवाद

अभिव्यक्तिवादी आंदोलन का अंतिम पुनरुद्धार 1970 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, इटली और फ्रांस में नव-अभिव्यक्तिवाद के नाम से हुआ था। मुख्य रूप से XNUMX के दशक की अतिसूक्ष्मवाद और वैचारिक कला की प्रतिक्रिया के रूप में देखा गया, इसके प्रमुख प्रतिपादकों में शामिल हैं:

• फिलिप गस्टन और जूलियन श्नाबेल (यूएसए)
• पाउला रेगो और क्रिस्टोफर ले ब्रून (ग्रेट ब्रिटेन)
• नव-अभिव्यक्तिवादी स्कूल जिसे न्यू वाइल्डन (न्यू फाउव्स) के नाम से जाना जाता है, जिसमें शामिल हैं: जॉर्ज बेसलिट्ज़, गेरहार्ड रिक्टर, जोर्ग इम्मेंडॉर्फ, एंसलम किफ़र, राल्फ विंकलर और अन्य। (जर्मनी)
•  ट्रांसवानगार्डिया (अवंत-गार्डे से परे) और सैंड्रो चिया, फ्रांसेस्को क्लेमेंटे, एंज़ो कुची, निकोलो डी मारिया और मिमो पलाडिनो जैसे कलाकारों को चित्रित किया। (इटली)
• फिगरेशन लिब्रे, 1981 में रेमी ब्लैंचर्ड, फ्रेंकोइस बोइस्रोंड, रॉबर्ट कॉम्बास और हर्वे डी रोजा द्वारा बनाई गई थी। (फ्रांस)

अगर आपको यह लेख पसंद आया है, तो हम आपको हमारे ब्लॉग पर अन्य बहुत ही रोचक लोगों से परामर्श करने के लिए आमंत्रित करते हैं: 

• आधुनिकता के बाद
• अतिसूक्ष्मवाद कला
• वैचारिक कला