मैं आपको इसके बारे में बहुत सारी जानकारी जानने के लिए आमंत्रित करता हूं गतिज कला एक कलात्मक आंदोलन जो वर्ष 1955 में सामने आया, क्योंकि कलाकार कार्यों में कुछ नया चाहते थे और उन्होंने विभिन्न तरीकों से कार्य आंदोलन को अपने मुख्य उद्देश्य के रूप में देने का फैसला किया। पढ़ते रहिए और थोड़ा और सीखिए!
गतिज कला
काइनेटिक कला एक कलात्मक प्रवृत्ति है जहां काम निरंतर गति में प्रतीत होता है। यह एक प्रवृत्ति है जो XNUMX वीं शताब्दी के मध्य में शुरू होती है, जहां चित्रों और मूर्तियों को देखने वाले लोगों पर यह धारणा बनाने के लिए बनाया गया था कि काम निरंतर है गति। आंदोलन। इसीलिए काइनेटिक आर्ट ऑप्टिकल आर्ट के साथ मिलकर काम की गति पर आधारित है।
लेकिन यह स्पष्ट किया जाना चाहिए कि गतिज कला सभी कार्यों में पाई जाती है जो गति पर आधारित होती है, चाहे वह भौतिक हो या आभासी।
जिसमें ऑप्टिकल आर्ट के कुछ भाव शामिल हो सकते हैं। हालांकि, यह स्पष्ट करना आवश्यक है कि सभी ऑप्टिकल कला गतिज कला नहीं है। चूंकि गतिज कला के भीतर कला का एक काम घोषित करने के लिए, काम में आंदोलन ध्यान का केंद्र होना चाहिए।
इस तरह हम पुष्टि कर सकते हैं कि गतिज कला कई प्रकार की होती है क्योंकि कार्यों को उनकी गति के आधार पर वर्गीकृत किया जाएगा। चूंकि कार्यों को द्वि-आयामी आंदोलनों और त्रि-आयामी आंदोलनों में समूहीकृत किया जा रहा है।
सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में वे कार्य हैं जिनमें वास्तविक गति होती है जो विभिन्न तंत्रों का उपयोग करते हैं और ऐसे कार्य जिनमें आभासी गति होती है जो दर्शक की ऑप्टिकल धारणा के लिए बाहर खड़े होते हैं।
काइनेटिक मूर्तिकला और इसकी विशेषताएं
ऑप्टिकल कला और गतिज कला दोनों कलात्मक धाराएं हैं जो काम के सतत आंदोलन पर आधारित होती हैं, चाहे यांत्रिक या आभासी। यद्यपि गतिज कला का मुख्य रूप से मूर्तियों में प्रतिनिधित्व किया जाता है क्योंकि यह दर्शकों के सामने काम को आगे बढ़ाने के लिए मूल रूप से संसाधनों और टुकड़ों का उपयोग करता है।
कई कला समीक्षक इस तथ्य पर भी आधारित हैं कि गतिज कला प्रसिद्ध ऑप्टिकल भ्रम पर आधारित हो सकती है और दर्शकों की आंखों के लिए एक ही समय में अलग-अलग रंगों में रंगीन दो सतहों को देखने की असंभवता पर आधारित हो सकती है।
इस तरह यह ज्ञात किया जा सकता है कि काइनेटिक कला की पहली अभिव्यक्तियाँ वर्ष 1910 में दिखाई देती हैं, जो इटली में होने वाले भविष्यवादी आंदोलन के प्रवेश के साथ है और इसकी स्थापना लेखक और कवि फिलिपो टोमासो मारिनेटी ने की है, जो घोषणापत्र के संपादक हैं। भविष्यवाद के बारे में जो निम्नलिखित पर प्रकाश डालता है:
"हम पुष्टि करते हैं कि दुनिया की भव्यता एक नई सुंदरता से समृद्ध हुई है: गति की सुंदरता। एक रेसिंग कार, जिसका रेडिएटर विस्फोटक सांस के साथ सांपों की तरह मोटी ट्यूबों से सजी है ... एक कार जो गरजती है, जो छर्रे पर चलती प्रतीत होती है, वह समोथ्रेस की विजय से अधिक सुंदर है"
इसके अलावा, शतरंज के खिलाड़ी और फ्रांसीसी मूल के मार्सेल डुचैम्प के कलाकार अखाड़े में दिखाई देते हैं। दादावाद के विकास पर कलाकार का बहुत प्रभाव था।
तब अलेक्जेंडर काल्डर ने अपने महान आविष्कार, मोबाइल से गतिज कला में योगदान दिया। काइनेटिक मूर्तिकला में बहुत महत्वपूर्ण बनना। उनके आविष्कार के बाद से जो बहुत सारे तार और धातु के विभिन्न टुकड़ों से बना था जिसे निलंबित कर दिया गया था और वातावरण में हवा के माध्यम से ले जाया गया था।
लेकिन 1954 में कला के कार्यों को एक नाम देने के लिए इसे गतिज कला के रूप में जाना जाने लगा, विशेष रूप से मूर्तियां जो हवा से चलती थीं और अन्य स्वचालित तंत्र द्वारा स्थानांतरित की जाती थीं।
यही कारण है कि 60वीं सदी के 70 और XNUMX के दशकों के बीच गतिज कला का उदय हुआ। और आजकल काइनेटिक कला के काम जैसे पेंटिंग और मूर्तियां दर्शकों को यह आभास कराती हैं कि वे आगे बढ़ रहे हैं।
गतिज कला का नाम भौतिकी की उस शाखा की विशेषता से आता है जो मौजूद विभिन्न निकायों और उन पर कार्य करने वाले बल के बीच की गति का अध्ययन करती है। हालांकि कई कला समीक्षक इस बात की पुष्टि करते आए हैं कि यह नाम वर्ष 1920 में सामने आया जब नाम गाबो नाम के एक मूर्तिकार ने यथार्थवादी घोषणापत्र लिखा था।
उस समय उन्होंने संकेत दिया कि एक त्रुटि थी जो मिस्र की कला से विरासत में मिली थी, जहां यह माना जाता था कि स्थैतिक लय ही एकमात्र साधन है जो प्लास्टिक कला बनाने के लिए मौजूद है और उन्हें गतिज लय के साथ बदल दिया गया है जो मानव के तरीके हैं दुनिया की धारणा को महसूस किया जा रहा है।
उस क्षण से कलाकार ने अपना पहला गतिज कार्य किया जो एक स्टील की छड़ पर आधारित था जिसे एक मोटर द्वारा स्थानांतरित किया गया था और उस शब्द को मूल्य दिया जो उस समय यांत्रिक भौतिकी के लिए उपयोग किया गया था।
लेकिन जैसा कि पहले कहा गया था, काइनेटिक कला का उपयोग 60 के दशक में कलाकारों द्वारा किए गए कार्यों में किया जाने लगा और मूर्तियों को प्राप्त प्रकाश के कारण ऑप्टिकल भ्रम जैसे विभिन्न संसाधनों के उपयोग के लिए काम को गति की भावना दी गई। उदाहरण के लिए, एक प्रकाश चेतावनी और इलेक्ट्रिक मोटर्स के लिए मूर्तियों की आवाजाही और द्वि-आयामी और त्रि-आयामी रूप में किए गए कार्यों को भी गतिज कला के भीतर शामिल किया गया था। गतिज मूर्तियों में हम जिन मुख्य विशेषताओं को पा सकते हैं उनमें से हमारे पास निम्नलिखित हैं:
- गतिज कला में मूर्तियां चलती संरचनाएं हैं जिन्हें वजन और काउंटरवेट द्वारा सक्रिय किया जाना है। इसी तरह कंपन, जड़ता और हवा से।
- कुछ कलाकारों ने मानव भागीदारी को गतिज कला के लिए अनुकूलित किया क्योंकि दर्शक, जब मूर्तिकला के एक टुकड़े को छूता है, तो एक विशिष्ट मामले में आगे बढ़ने वाला होता है, यह वेनेजुएला के कलाकार जेसुस सोटो ने अपने काम लॉस पेनेट्रेबल्स के साथ किया था।
- ऐसी मूर्तियां हैं जो विद्युत और मैग्नेटोइलेक्ट्रिक सिस्टम द्वारा संचालित होती हैं, जैसा कि फ्रांसिस्को सोब्रिनो की मशीनों के मामले में है।
- आंदोलन के कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता मूर्तियों में प्रकाश का उपयोग धारणा के संसाधन के रूप में किया गया था, चाहे वह प्राकृतिक हो या कृत्रिम।
- कुछ गतिज कला कलाकारों ने पर्यावरण का उपयोग अपनी कला के कार्यों को गति देने के लिए किया, जैसे कि तथाकथित टिंगुएली फव्वारे।
गतिज कला के लक्षण
काइनेटिक कला ने यांत्रिक इच्छा और भविष्यवादी आंदोलन का लाभ प्राप्त किया, जिसमें रचनावाद के दार्शनिक प्रवाह और प्रौद्योगिकी के उदय का उपयोग किया गया था, क्योंकि इन सभी तत्वों के संलयन ने गतिज कला को एक आदर्श लेकिन वास्तविकता से कुछ अधिक होने की अनुमति दी थी। और बोधगम्य इसलिए इससे निम्नलिखित विशेषताएं उभरती हैं:
सिद्धांत के रूप में आंदोलन: गतिज कला में रचनावाद और भविष्यवाद के विपरीत, आंदोलन की कल्पना नहीं की जा सकती है, लेकिन सामग्री और संवेदी में माना जाना चाहिए। यही कारण है कि आंदोलन की कल्पना तीन तरीकों से की जाती है: दर्शक की गति, ऑप्टिकल गति और कला के काम की वास्तविक गति।
कार्य की परिवर्तनशीलता: गतिज कला के प्रत्येक कार्य में गति का एक मूलभूत सिद्धांत होना चाहिए, यही कारण है कि कला के कार्य को एक ऐसी वास्तविकता के रूप में माना जाना चाहिए जो रूपांतरित हो। या तो किसी विद्युत तंत्र द्वारा या हवा की क्रिया से या किसी अन्य पर्यावरणीय घटना से या कि जनता जो काम को देखती है उसे छूती है।
प्लास्टिक निर्माण की "सामग्री" के रूप में अंतरिक्ष और प्रकाश: गतिज कला में, अंतरिक्ष और प्रकाश दोनों को गतिज कला के किसी भी काम के भीतर प्लास्टिक पदार्थ के रूप में माना जाता है, क्योंकि कुछ आंदोलन बनाने में सक्षम होने के लिए एक खाली जगह बहुत महत्वपूर्ण है, वैसे ही यह प्रकाश और चमकदार प्रतिबिंबों के साथ होता है जो जा रहे हैं काम को प्रभावित करने के लिए और यह इसे समय के साथ संशोधित करने का कारण बनता है।
ऑप्टिकल धारणाओं का अध्ययन: काइनेटिक कला भी प्रभाववादी कलाकारों के नक्शेकदम पर चलती है क्योंकि काइनेटिक कलाकारों ने अपनी मूर्तिकला के लिए सर्वोत्तम आंदोलन का उपयोग करने के लिए विभिन्न तंत्रों का अध्ययन करना शुरू किया। इसी तरह, उन्होंने विभिन्न अमूर्त रूपों और दृश्य लय का अध्ययन किया। साथ ही कला के काम पर ज्यामितीय आकृतियों का सुपरपोजिशन और प्रकाश की धारणा।
चंचल और सहभागी घटक: गतिज कला के लगभग सभी कार्यों में, खेल लेखक की कला के काम में अंतर्निहित है। चूंकि काम दर्शकों को उनकी आंखों के लिए एक खेल के रूप में प्रस्तुत किया जाता है और कई अवसरों पर दर्शकों को गतिज गति के लिए कला के काम के साथ बातचीत करने की आवश्यकता होती है।
सार्वजनिक कला और पर्यावरण में एकीकृत: जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया था कि खेल गतिज कला का एक हिस्सा है, इसे सार्वजनिक स्थानों में भी एकीकृत किया गया है क्योंकि उन्हें राहगीरों द्वारा प्रस्तावित किया जाता है जो मूर्तियां रखते हैं जिन्हें विभिन्न सार्वजनिक स्थानों पर साइट पर जादुई स्पर्श देने के लिए प्रशंसा की जा सकती है।
गतिज कला के कलाकार और कार्य
गतिज कला पर इस लेख में हम कई कलाकारों का नाम लेंगे, जो अपने द्वारा बनाई गई कला के कारण गतिज कला में सफल हुए हैं, उनमें से निम्नलिखित कलाकार बाहर खड़े हैं:
विक्टर वासरेली: 1906 में हंगरी में जन्मे और 1997 में मृत्यु हो गई, वह अपने योगदान के लिए गतिज कला के सबसे उत्कृष्ट कलाकारों में से एक हैं क्योंकि उनके काम ऑप्टिकल कला में बाहर खड़े थे। उन्होंने काम में दो प्रणालियों के विपरीत, रंग क्षेत्र और तानवाला मूल्य को लागू किया। उन कार्यों में से एक जो सबसे अलग है वह काराकस विश्वविद्यालय शहर में स्थित है।
जीसस राफेल सोटो: 1923 में वेनेजुएला के बोलिवेरियन गणराज्य में पैदा हुए और 2005 में मृत्यु हो गई जब वह 82 वर्ष के थे, गतिज कला के इस महान कलाकार को बारह-स्वर संगीत प्रणाली और धारावाहिक संगीत से प्रेरित होकर अपने महान कार्यों को करने के लिए इस प्रणाली के उपयोग से प्रबंधित किया गया था। कई दोहराव करने के लिए जिसने उनके कार्यों और जनता को देखने पर बहुत प्रभाव डाला।
कार्लोस क्रूज़-डायज़: 1923 में वेनेज़ुएला के बोलिवेरियन गणराज्य में पैदा हुए और 2019 में 96 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, कलाकार रंगीन कंपन से प्रेरित है, वह समकोण पर व्यवस्थित रंगों की संकीर्ण पट्टियों के उपयोग के लिए जाने जाते थे और जैसे-जैसे दर्शक आगे बढ़ते हैं काम चलता है हिलने-डुलने, रंग बदलने से यह अहसास होता है कि दर्शक के साथ काम भी चलता है।
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