El फ्रांसिस बेकन चित्रकार उन्हें द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के चित्रों के लिए जाना जाता है, जिसमें उन्होंने एक अभिव्यंजक और अक्सर तेजतर्रार शैली में मानवीय चेहरे और आकृति को चित्रित किया है। हमारे साथ डिस्कवर करें कि वह कौन थे और दुनिया को विस्मित करने वाले चित्रों को किसने प्रेरित किया।
चित्रकार फ्रांसिस बेकन कौन थे?
आयरिश राजधानी का यह प्रतिष्ठित कलाकार कैप्टन एंथोनी एडवर्ड मोर्टिमर और उनकी बहुत छोटी पत्नी क्रिस्टीना विनीफ्रेड फर्थ का वंशज है।
वह एक दबंग और क्रूर पिता के अधिकार के तहत बहुत कठिन वर्षों तक जीवित रहा। कमजोर और बीमार होने के लिए फ्रांसिस का उपहास और दुर्व्यवहार किया गया था, कई यादें और कहानियां दावा करती हैं कि उनके पिता ने उन्हें अपनी युवावस्था के दौरान बहुत कोड़ा और दंडित किया था।
वह अपनी पुरानी अस्थमा की समस्या के कारण नाजुक स्वास्थ्य वाला लड़का था और एक बच्चे के रूप में एक आरक्षित, बहुत शर्मीले और मूक चरित्र को बनाए रखते हुए, घर पर शिक्षित किया गया था। 17 साल की उम्र में, जब वह अपनी माँ के अंडरवियर पर कोशिश करते हुए पकड़ा गया, तो उसे अच्छे के लिए परिवार के घर से बाहर निकाल दिया गया।
एक युवा के रूप में जर्मनी और फ्रांस की यात्रा करने के बाद, फ्रांसिस बेकन लंदन में बस गए और एक स्व-सिखाया कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। 40 60 XNUMX से XNUMX XNUMX XNUMX के दशक के उनके अधिकांश चित्र उन दृश्यों में मानव आकृति का प्रतिनिधित्व करते हैं जो अलगाव, हिंसा और पीड़ा को दर्शाते हैं, युद्ध के बाद की अवधि की कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है।
लेकिन उनके लगातार अस्थमा के दौरे और उनके साथ हुए दुर्व्यवहार के बावजूद, फ्रांसिस बेकन दृढ़-इच्छाशक्ति और लचीला थे। उसने इस जुनून के साथ पिया, खाया, खेला, प्यार किया और चित्रित किया कि सोने का समय कम और कम था, रात में लगभग दो या तीन घंटे आदर्श थे। बेशर्मी, कठोर जीवन, गहरी दोस्ती और सौंदर्य संबंधी जुनून की इस धुंध के माध्यम से, बेकन ने चित्रों का एक संग्रह तैयार किया जो न केवल भयानक रूप से सुंदर थे, बल्कि अपने समय के लिए बोल्ड और मूल भी थे।
उनके हड़ताली काम ने इंग्लैंड के मध्य शताब्दी में उनके आसपास के चित्रकारों के समूह को एक साथ लाया और एनिमेटेड किया, जो लंदन स्कूल के रूप में जाना जाने लगा, और कलाकारों की कई पीढ़ियों को भी प्रभावित किया, जिनमें डेमियन हर्स्ट, जेनी सैविल और जेक और डिनोस चैपमैन शामिल थे। एक लंबी संख्या।
बचपन, युवावस्था और कलात्मक शुरुआत
पेंटर फ्रांसिस बेकन का जन्म 28 अक्टूबर, 1909 को डबलिन, आयरलैंड में रहने वाले एक अंग्रेजी जोड़े के घर हुआ था। वह सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी के प्रसिद्ध दार्शनिक फ्रांसिस बेकन के वंश के हैं। उनका पालन-पोषण आयरलैंड और इंग्लैंड में हुआ था और वे अपनी उम्र के किसी भी बच्चे की तरह शिक्षा को बनाए रखने में असमर्थ थे, इसलिए स्वास्थ्य कारणों से उन्हें होमस्कूल किया गया।
उनके पिता, कप्तान एंथोनी एडवर्ड मोर्टिमर बेकन, एडी उपनाम, ऑस्ट्रेलियाई थे, जो देश के दक्षिण में एडिलेड शहर में एक अंग्रेजी पिता और एक ऑस्ट्रेलियाई मां के घर पैदा हुए थे। एडी एक बोअर युद्ध के अनुभवी, घोड़े के प्रशिक्षक और एंथोनी बेकन के पोते थे, जिन्होंने एलिजाबेथन राजनेता, दार्शनिक और निबंधकार, सर फ्रांसिस बेकन के सौतेले भाई सर निकोलस बेकन के परिवार से होने का दावा किया था।
लिटिल फ्रांसिस की मां, क्रिस्टीना विनीफ्रेड फर्थ, विनी उपनाम, शेफ़ील्ड स्टील व्यवसाय और कोयले की खान की उत्तराधिकारी थीं, इसलिए उनकी वित्तीय स्थिति काफी आरामदायक थी। बेकन का एक बड़ा परिवार था, एक बड़ा भाई, हार्ले, दो छोटी बहनें, इंथे और विनिफ्रेड, और अंत में एक छोटा भाई, एडवर्ड।
परिवार अक्सर घरों को स्थानांतरित करता था, आयरलैंड और इंग्लैंड के बीच कई बार स्विच करता था, जिससे अस्थिरता और विस्थापन की भावना पैदा होती थी जो जीवन भर फ्रांसिस के साथ रही।
परिवार 1911 से काउंटी किल्डारे में कैनी कोर्ट हाउस में रहता था, फिर लंदन में वेस्टबोर्न टेरेस में, लैंड फ़ोर्स रिकॉर्ड्स ऑफ़िस के बहुत करीब, जहाँ पिता कार्यरत थे और बाद में प्रथम विश्व युद्ध के अंत में आयरलैंड चले गए।.
बेकन अपने माता-पिता के साथ रहते थे, लेकिन उनके नाना-नानी, विनिफ्रेड और केरी सपल, फार्मले, एबेलेइक्स में रहते थे, हालांकि वह हमेशा कॉर्नवाल से परिवार की नानी, जेसी लाइटफुट की देखभाल में रहते थे, जिन्हें प्यार से इस नाम से जाना जाता था। नानी लाइटफुट, एक गर्म और मातृ आकृति जो उसकी मृत्यु तक उसके करीब रही।
बेकन एक शर्मीला लड़का था, जो कपड़ों का आनंद लेता था और अच्छी तरह से कपड़े पहनता था, उसके पास अत्यधिक नाजुक और कुछ हद तक स्त्रैण शिष्टाचार था, ऐसी चीजें जो अक्सर उसके पिता को क्रोधित करती थीं, जिन्होंने बाद की कुछ कहानियों के अनुसार उसके साथ दुर्व्यवहार किया।
यह 1924 था, जब वह अभी भी एक किशोर था, उसके माता-पिता ने निवास बदलना जारी रखा और फ्रांसिस का व्यक्तित्व बदलना शुरू हो गया, उन्हें साहसी कपड़े और टोपी के साथ महिला आंकड़े बनाना पसंद था। कैवेंडिश हॉल में एक पारिवारिक मित्र के घर में एक फैंसी ड्रेस पार्टी में, फ्रांसिस ने एक फ्लैपर के रूप में कपड़े पहने, स्फटिक पोशाक, लिपस्टिक, ऊँची एड़ी और एक लंबी सिगरेट धारक के साथ पूरी की।
1926 में परिवार स्ट्रैफन लॉज में लौट आया और उसकी बहन, इंथे, जो उससे बारह साल छोटी थी, हमेशा उन चित्रों और उसके भाई के अलग-अलग स्वादों को याद करती थी। वह वर्ष फ्रांसिस के लिए निर्णायक था, जिसे उसके माता-पिता के घर से निकाल दिया गया था जब उसके पिता ने उसे अपनी मां के अंडरवियर के साथ एक बड़े दर्पण के सामने खुद को निहारते हुए पाया था।
1927 में, केवल 17 वर्ष की आयु में, बेघर और उन माता-पिता के साथ जिन्होंने उसकी कामुकता को स्वीकार नहीं किया, फ्रांसिस बेकन ने बर्लिन, जर्मनी की यात्रा की, जहां उन्होंने शहर के समलैंगिक नाइटलाइफ़ में भाग लिया, साथ ही साथ इसके बौद्धिक मंडल में भी। इसके बाद वे पेरिस, फ्रांस चले गए, जहां दीर्घाओं की निरंतर यात्राओं के माध्यम से कला में उनकी और भी अधिक रुचि हो गई। भविष्य का चित्रकार XNUMX के दशक के अंत में लंदन लौट आया और एक इंटीरियर डेकोरेटर के रूप में एक छोटा करियर शुरू किया, साथ ही आधुनिक, आर्ट डेको-प्रभावित शैली में फर्नीचर और आसनों को डिजाइन किया।
जब युद्ध छिड़ गया, तो उसने भर्ती करने की कोशिश की, लेकिन गंभीर दमा की स्थिति के कारण उसे ठुकरा दिया गया, लेकिन एम्बुलेंस बचाव दल में शामिल हो गया।
फिर उन्होंने पेंट करना शुरू किया, पहले पाब्लो पिकासो से प्रभावित क्यूबिस्ट शैली में और बाद में अधिक वास्तविक तरीके से। बेकन के स्वयं-सिखाए गए काम ने रुचि को आकर्षित किया और 1937 में, उन्हें "यंग ब्रिटिश पेंटर्स" नामक लंदन में एक समूह प्रदर्शनी में शामिल किया गया।
40 और 50 के दशक के बीच उत्कृष्ट कार्य
फ्रांसिस बेकन ने कुछ बिंदु पर साझा किया कि उनके कलात्मक करियर की सही शुरुआत 1944 में हुई थी, क्योंकि यह वह अवधि थी जिसमें उन्होंने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया था और उन कार्यों का निर्माण किया जिन्होंने उन्हें प्रसिद्ध बनाया और जिसके लिए उन्हें अभी भी याद किया जाता है।
सूली पर चढ़ाए जाने के चरण में आंकड़ों के लिए तीन अध्ययनमहत्वपूर्ण मोड़ माना जाता है। उनके कैनवस मानव आकृतियों को प्रदर्शित करते हैं, अक्सर यह एक एकल आकृति थी, जो एक कमरे, एक पिंजरे या एक काली पृष्ठभूमि में पूरी तरह से अलग थी।
उन्होंने 1650 में बनाए गए डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा पोप इनोसेंट एक्स के चित्र से प्रेरित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई, लेकिन हर एक को अपनी शैली दी, जिसमें गहरे रंग, खुरदुरे ब्रशस्ट्रोक और विकृत चेहरे थे। इन कार्यों को अक्सर फ्रांसिस बेकन की स्क्रीमिंग पोप पेंटिंग्स के रूप में जाना जाता है।
वे बहुत विविध विषय थे, एक कैनवास पर आप एक चित्रित चित्र को खड़ा देख सकते हैं और उसके बगल में चमड़ी वाले मांस का एक टुकड़ा देख सकते हैं, जबकि अन्य पर वे पारंपरिक धार्मिक विषयों से प्रेरित थे। लेकिन उनके सभी चित्रों में एक बात समान थी, चित्रकार फ्रांसिस बेकन का दुख और अलगाव के सार्वभौमिक अनुभवों पर जोर देना।
1960 के बाद उनका जीवन और कला
भले ही यह एक ऐसा समय था जब आधुनिक कला में अमूर्तता का बोलबाला था, इस उत्कृष्ट चित्रकार ने प्रवृत्ति के आगे झुके बिना लोगों के चेहरे और आकृति को रंगना जारी रखा। रंगों और ब्रशस्ट्रोक के उनके भावनात्मक उपयोग, रूपों और इशारों की अतिशयोक्ति ने उन्हें एक अभिव्यक्तिवादी कलाकार का लेबल दिया, हालांकि उन्होंने उस शब्द को अस्वीकार कर दिया।
1960 के दशक की बेकन की कृतियाँ अक्सर औपचारिक व्यावसायिक सूटों में पुरुष आकृतियों को एकान्त के रूप में चित्रित करती हैं, अन्य को नग्न आकृतियों के रूप में भागों और विशेषताओं के साथ बहुत बदल दिया जाता है। ऐसे वर्ष थे जहां उन्होंने निश्चित समय पर कुछ उज्ज्वल स्वरों का उपयोग किया था, हालांकि, हिंसा और मृत्यु दर के विषय अभी भी उनकी मुख्य प्रेरणा थे और अंधेरे और ठंडे स्वर बहुत आम थे।
उन्होंने जॉर्ज डायर सहित क्षेत्र में परिचितों, साथियों, कलाकारों और कुछ प्रतिद्वंद्वियों के चित्र भी अक्सर चित्रित किए, जो फ्रांसिस से मिले जब वह अपने घर को लूटने की कोशिश कर रहे थे।
चित्रकार फ्रांसिस बेकन ने जॉर्ज डायर से मुलाकात की, उन मॉडलों में से एक जिसे उन्होंने चित्रित किया और सबसे ज्यादा वांछित थे, जब डायर, जो पूर्वी लंदन में रहने वाला एक युवा छोटा अपराधी था, 1963 XNUMX XNUMX की एक रात कलाकार के घर की रोशनी से गिर गया, इस इरादे से डकैती कर रहा है।
कहा जाता है कि बेकन ने उससे कहा था कि वह एक चोर के लिए बहुत अनाड़ी है, लेकिन इस युवक ने पिंटो का ध्यान जरूर खींचा, जो उससे 25 साल बड़ा था। डायर के साथ बेकन का अपरंपरागत संबंध आठ साल तक चला, जब तक कि पेरिस होटल के कमरे में शराब और बार्बिटुरेट्स की अधिक मात्रा में युवक की मृत्यु नहीं हो गई।
यह घटना अक्टूबर 1971 में ग्रैंड पैलेस में बेकन के पूर्वव्यापी उद्घाटन से दो दिन पहले हुई थी। तब तक, कलाकार विश्व प्रसिद्ध था और उसके कार्यों की कीमतों ने पिकासो की तुलना की थी। पेरिस में ग्रैंड पैलेस में यह व्यक्तिगत प्रदर्शनी एक जीवित कलाकार के लिए एक असाधारण सम्मान थी और इस महान उपलब्धि को देखने से बचने के लिए उसके प्रेमी की मृत्यु को शांत रखा गया था।
जॉर्ज डायर एक भावुक और अशांत रोमांस था, जो उतार-चढ़ाव और पागलपन से चिह्नित था, इतना अधिक कि डायर ने अन्य बातों के अलावा, उन पर नशीली दवाओं के कब्जे का आरोप लगाया। उनके कई अनुभवों को फिल्म में दर्शाया गया है लव इज़ द डेविल: स्टडी फॉर ए पोर्ट्रेट ऑफ़ फ्रांसिस बेकन, वर्ष 1998 से और डेरेक जैकोबी, डैनियल क्रेग और टिल्डा स्विंटन अभिनीत। बेकन, जो अपने मौज-मस्ती, शराब के प्रति प्रेम और कला के प्रति जुनून के लिए जाने जाते हैं, ने लंदन में एक कुख्यात भीड़भाड़ वाला घर और स्टूडियो रखा और अपने जीवन के अंत तक पेंटिंग करना जारी रखा।
28 अप्रैल, 1992 को मैड्रिड, स्पेन में छुट्टी के दौरान उनकी मृत्यु हो गई, 82 वर्ष की आयु में हृदय रोग का शिकार, एक युवा चेहरे के साथ ब्रिटिश सज्जन बनना बंद नहीं किया और आनंदमय जीवन और कुछ घंटों के बावजूद अच्छी तरह से देखभाल की। नींद की, जिसने लालित्य और सूक्ष्मता के साथ कपड़े पहने। लेकिन सबसे बढ़कर उन्होंने पेंटिंग, खाना, पीना, प्यार करना और पढ़ना कभी बंद नहीं किया। इस उत्साही पाठक ने लगभग XNUMX पुस्तकों का एक पुस्तकालय छोड़ा, जिनमें से लगभग सभी नोट्स और टिप्पणियों के साथ थे।
चित्रकार फ्रांसिस बेकन की विरासत
बेकन को द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की पीढ़ी के प्रमुख ब्रिटिश चित्रकारों में से एक माना जाता है, साथ ही XNUMX के दशक में नई पीढ़ी के आलंकारिक कलाकारों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ता है।
उनका काम दुनिया के मुख्य संग्रहालयों के स्वामित्व में है और विभिन्न पूर्वव्यापी में प्रदर्शित किया गया है। उनकी मृत्यु के बाद, उनके कार्य कक्ष को ह्यूग लेन गैलरी ने खरीद लिया, जहां उन्होंने एक कमरे का आयोजन किया ताकि आगंतुक इसकी सराहना कर सकें।
ल्यूसियन फ्रायड द्वारा तीन अध्ययन चित्रकार फ्रांसिस बेकन ने 2013 में नीलामी में हासिल किए गए सबसे महंगे काम का रिकॉर्ड तोड़ दिया। अंतिम कीमत 142,4 मिलियन डॉलर थी और नीलामी संयुक्त राज्य अमेरिका में क्रिस्टीज द्वारा की गई थी।
यह चित्रकार, जो 82 वर्षों तक जीवित रहा, पारंपरिक कलात्मक समूहों के बीच बहुत विवादास्पद था, क्योंकि उसके द्वारा कुशल ब्रशस्ट्रोक के साथ किए गए शक्तिशाली कार्यों में अक्सर सेक्स, दर्द, पीड़ा और मृत्यु जैसे अत्यधिक विवादास्पद विषयों को शामिल किया जाता है, जिसे कई लोग अश्लील मानते हैं।
अपने काम में, बेकन ने पारंपरिक अंग्रेजी कला के सभी गंभीर मानकों और नियमों को तोड़ दिया, और अधिक यूरोपीय परंपरा और शैली की ओर झुकाव किया। स्व-सिखाया और प्रतिभा से भरपूर, बिना किसी औपचारिक कला प्रशिक्षण के, उन्होंने कभी-कभी अपनी उंगलियों से ब्रश या लत्ता का उपयोग करते हुए, विभिन्न मीडिया से छवियों को मिलाकर हड़ताली रचनाएँ बनाईं।
आपको क्या प्रेरित किया?
बेकन को अपने परिवार के घर से निकाल दिए जाने के बाद, उन्होंने यूरोपीय पलायन की एक श्रृंखला शुरू की, जिसने कला और डिजाइन के लिए अपनी आँखें खोलीं, न कि सेक्स और शराब जैसे अन्य सांसारिक सुखों का उल्लेख करने के लिए।
अपनी यात्रा के दौरान जिन विभिन्न कार्यों का उन्होंने सामना किया और उनकी प्रशंसा की, उनका उनके काम पर एक स्थायी और अमिट प्रभाव पड़ा और 1992 में उनकी मृत्यु तक उनका मन नहीं गया। उदाहरण के लिए, 1927 में चान्तिली के पास फ्रेंच का अध्ययन करते समय, उन्हें महान नरसंहार का सामना करना पड़ा। इनोसेंट्स डी पॉसिन (1628-29), दृश्य में प्रदर्शित पीड़ा से प्रभावित होकर।
एक माँ के रूप में बड़ी तीव्रता से सन्निहित भावना, जिसका छोटा बेटा दया के संकेत के बिना एक आकृति द्वारा मारा जाने वाला है, कलाकार के लिए चौंकाने वाला था।
उस वर्ष बाद में, उन्होंने ऐसी सामग्री को पाया और देखा जो उनके करियर पर अत्यधिक प्रभावशाली थी: मुंह के रोगों का विवरण देने वाली एक पुस्तक, सर्गेई ईसेनस्टीन की 1925 की फिल्म बैटलशिप पोटेमकिन, और वह दृश्य जहां एक खून से लथपथ नर्स चिल्लाती है। छवियां जो उनके लिए अविस्मरणीय थीं, उनके दिमाग में स्थायी रूप से टैटू वाली छवि के रूप में शेष।
चित्रकार के लिए एक और निर्णायक घटना उस अवधि में पेरिस की यात्रा थी, जिसने उसे पिकासो के पहले आलंकारिक चित्र देखने की अनुमति दी। यह सभी सामग्री और इसका प्रभाव फ्रांसिस बेकन की प्रारंभिक कलात्मक शिक्षा और उनके बाद के सभी कार्यों पर एक स्थायी प्रभाव का प्रतिनिधित्व करता है, जो उनके अद्वितीय और मूल दृष्टिकोण को प्रदर्शित करता है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चित्रकार फ्रांसिस बेकन ने कभी औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त नहीं किया, हालांकि, इसने उन्हें ऐसे कार्यों को बनाने से नहीं रोका जहां मानव शरीर कच्ची भावनाओं से भरा एक लचीला, विचित्र कंटेनर था। चौड़ा-खुला मुंह बाद में चित्रकार के कुछ महान कैनवस में अमल में आया: उनकी वीपिंग पोटैटो की श्रृंखला, जिस पर उन्होंने 1949 से 1971 तक काम किया, एक तीव्र और प्रतीत होने वाली शाश्वत चीख के कार्य में धुंधले, उत्साही पुरुषों को सही तरीके से पकड़ा गया।
कई लोग मानते हैं कि वे एक साथ बेकन के पिता के सैन्यवादी आदेशों को दर्शाते हैं, चित्रकार और उसके उत्पीड़ित प्रेमी पीटर लेसी के बीच उग्र विवाद, डर का एक साधारण रोना, या एक कंपकंपी का चरमोत्कर्ष। वह इस चित्रकार के काम की शक्ति थी, दुर्लभ और अद्वितीय, वह विभिन्न संदर्भों को फ्यूज कर सकता था, एक राक्षस या एक जानवर जो विविध और सूक्ष्म भावनाओं के कारण कांपता था, निराशा, तनाव या भय से भरा हुआ था।
बेकन की पोप की श्रृंखला एक और महान प्रभाव का उत्पाद थी: वेलाज़क्वेज़ का पोर्ट्रेट ऑफ़ पोप इनोसेंट एक्स 1650 से, एक ऐसा काम जिससे बेकन को प्यार हो गया, और उन्होंने इसे स्वीकार करने में संकोच नहीं किया।
कई मौकों पर फ्रांसिस ने इस उत्कृष्ट कृति के अपने संस्करण पर फिर से काम किया, हालांकि जब उन्होंने रोम की यात्रा की तो उन्होंने पेंटिंग को व्यक्तिगत रूप से देखने से इनकार कर दिया। उन्होंने कहा कि उन्हें शर्म आती है कि उन्होंने इस प्रभावशाली टुकड़े को इतनी मूर्खता से कई बार संभाला है। बेकन ने दावा किया कि जियाओमेट्टी, वैन गॉग और मैटिस जैसे कई महान कलाकारों का काम उनके कामों में प्रभावशाली था, लेकिन उन्होंने प्रेरणा और रचनात्मक मार्गदर्शन के लिए रैसीन, बौडेलेयर और प्राउस्ट जैसे लेखकों और कवियों को देखना बंद नहीं किया।
हमेशा इस बात पर जोर देते हुए कि उन्हें साहित्य की ओर सबसे अधिक आकर्षित करने की क्षमता कुछ संक्षिप्त पंक्तियों और वाक्यांशों में व्यक्ति के अस्तित्व की जटिलताओं को संक्षेप में प्रस्तुत करने की क्षमता थी। कुछ ऐसा जो उन्होंने अपने कैनवस में रखे विविध और आकर्षक आंकड़ों के साथ करने की कोशिश की।
कुछ बिंदु पर उन्होंने निर्दिष्ट किया कि उन्होंने मृत्यु पर जोर नहीं दिया, उन्होंने इसे अस्तित्व के हिस्से के रूप में स्वीकार किया, क्योंकि जीवन में हमेशा मृत्यु दर के बारे में पता होता है, बस एक गुलाब जो खिलता है, फिर मर जाता है।
आपका काम करने का तरीका क्या था?
बेकन के लिए प्रेरणा के रूप में काम करने वाले प्रतिकृतियां, जैसे कि मासूमों का नरसंहारs, जंगली जानवरों, मिस्र के तावीज़ों, किताबों और बहुत कुछ की पहने हुए तस्वीरें, स्टूडियो के फर्श पर समूहीकृत की गईं, जहां उन्होंने काम किया, हमेशा एक बड़ी गड़बड़ी के रूप में जो उनके पूरे करियर में उनके साथ रही।
लंदन के क्लबों और जुए के ठिकाने में नाइट आउट के बाद, हरे-भरे मेस को हमेशा पेंट और पार्टियों के निशान के साथ मसालेदार किया जाता था।
कई लोगों ने अपने कार्यस्थल को अराजक बताया, जहां कुछ भी अप्रत्याशित हो सकता है। हालाँकि, अपनी सारी गड़बड़ियों और अपने सभी पतन के लिए, चित्रकार फ्रांसिस बेकन भी अपने काम के लिए बेहद समर्पित थे और उनके अपने विशेष नियम थे।
उन्होंने पुष्टि की कि व्यक्ति को हर चीज में अनुशासित होना चाहिए, लेकिन सबसे बढ़कर तुच्छता में। सामाजिककरण में उनकी भावुक रुचि उनकी प्रेरणा और उनके काम को खिलाती थी, क्योंकि उन्होंने खुद कहा था कि नाइट आउट के बाद, वह सुबह बहुत जल्दी उठ सकते हैं और दिन की सबसे अच्छी रोशनी के साथ कई घंटों तक पेंट कर सकते हैं, जो कि पहले घंटों की रोशनी है। भोर के बाद।
बाद में, वह खुद नशे में खा और पी सकता था, शहर का दौरा कर रहा था और अपने कई दोस्तों और परिचितों के साथ मिल रहा था, जिसमें अक्सर उनके साथी चित्रकार लुसियन फ्रायड और फ्रैंक ऑरबैक शामिल थे। इसके अलावा प्रसिद्ध लंदन कलेक्टर, जैसे सेन्सबरी, उनके कई प्रेमी, जैसे लेसी या एरिक हॉल, अन्य व्यक्तित्वों के बीच।
वह एक असाधारण कलाकार थे, जिन्होंने शराब पीने की एक रात के बाद बेहतर काम करने का दावा किया, क्योंकि उन्होंने दोहराया कि उनका मन जीवित हो गया और पार्टी करने की उन अंतहीन रातों के बाद ऊर्जा से भर गया, उन्होंने महसूस किया कि पीने ने उन्हें स्वतंत्र बना दिया है। हालांकि, जैसा कि सर्वविदित है, इस प्रकार की दिनचर्या कुछ जोखिम उत्पन्न करती है, यदि कई खतरनाक जोखिम नहीं हैं। कई मौकों पर, पार्टियों के बाद, वह देर से और बहुत नशे में घर आता था, इतना कि उसने उस दिन पूरी की गई कुछ पेंटिंग को "परफेक्ट" करने का फैसला किया।
तब वह जागेगा और पता चलेगा कि उसने जो सिद्ध किया था वह बस बर्बाद हो गया था। इस प्रकार के कई एपिसोड के बाद, उनकी गैलरी ने काम पूरा होने के बाद अपने स्टूडियो से काम और पेंटिंग एकत्र करना शुरू कर दिया।
यह नानी द्वारा भी ध्यान रखा गया था, जिसने उसे उठाया और उसके साथ उसके जीवन के दौरान, उसकी नानी जेसी लाइटफुट, जो 1951 में अपनी मृत्यु तक चित्रकार के साथ रहीं और उनके काम के दो मुख्य वितरक, हनोवर गैलरी में एरिका ब्रूसन और बाद में मार्लबोरो गैलरी में वैलेरी बेस्टन, जिन्होंने अपने जीवन और करियर के संगठन और विकास में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
अपनी युवावस्था के दौरान वित्तीय समस्याओं वाले अपरिवर्तनीय कलाकार को लाइटफुट का समर्थन प्राप्त था, जिसने उन्हें कुछ व्यवसाय शुरू करने या वित्तीय सहायता प्रदान करने वाले प्रेमियों को खोजने में मदद की। ब्रूसन एक करीबी दोस्त और विश्वासपात्र बन गए, कला से बंधे हुए, उनकी साझा समलैंगिकता, और जोखिम लेने के लिए उनका स्वाद, बेकन कैनवास पर और उसकी गैलरी की दीवारों पर।
1958 से शुरू होकर, मिस बेस्टन, जैसा कि उन्हें प्यार से बुलाया जाता था, ने बेकन के अपने सबसे सफल वर्षों के दौरान लगभग सभी दैनिक रसद का आयोजन किया, उनके बिलों का भुगतान करने, उनके कार्यक्रम को व्यवस्थित करने, यह सुनिश्चित करने के लिए कि उनके अपार्टमेंट को साफ रखा गया था, और उन्हें रखने के लिए प्रबंध किया गया था। समय पर काम, पेंटिंग के लिए समर्पित। इसके अलावा, उसने अपने कैनवस को कूड़ेदान से बाहर रखने का ध्यान रखा, क्योंकि कुछ अवसरों पर उसने उन्हें नष्ट कर दिया।
आपका काम क्यों महत्वपूर्ण है?
इस अविश्वसनीय कलाकार ने अपने विषयों को चित्रित करते हुए, अपने विषयों को चित्रित करते हुए, एक मुड़, मांसल, विचित्र और भावनात्मक रूप से उजागर द्रव्यमान के रूप में, उनके मित्र, मॉडल या पौराणिक आंकड़े के रूप में चित्रित किए गए आंकड़ों के लिए एक नई भावनात्मक तीव्रता लाई।
उन्होंने मनुष्य के मुखौटे, ऊर्जा, पीड़ा और परमानंद के पीछे की जटिलता को प्रकट करने का प्रयास किया। आंकड़े जो उनके धुंधले और विकृत अंगों के साथ सबसे प्राथमिक आवेगों को प्रकट करते हैं, शायद इस कारण से XNUMX के दशक में उनकी प्रस्तुतियों में, बंदरों और पुरुषों के प्रतिनिधित्व अक्सर एक दूसरे के लिए एक मजबूत समानता रखते हैं।
अपने जीवन और अपनी कला में, चित्रकार फ्रांसिस बेकन ने चरम सीमाओं पर अवतार लिया और खिलाया, उन्हें पहचानने योग्य छवियों में अनुवाद किया, जिनके तनाव से पता चलता है कि यह किनारे पर रहने वाले जीवन का उत्पाद है।
उनके कार्यों के विषय
चित्रकार फ्रांसिस बेकन अभिनव थे और उनके पास काम करने की एक शक्तिशाली शैली थी, लेकिन जैसा कि हमने पहले देखा है, उन्हें अपने कार्यों को करने के लिए कुछ विशिष्ट विषयों के लिए एक निश्चित प्रवृत्ति थी, जिसने निस्संदेह उन्हें बड़ी सफलता दी। इसमें शामिल है:
सूली पर चढ़ा हुआ
क्रूस पर चढ़ाई की छवियों का फ्रांसिस बेकन के काम में भारी वजन होता है, क्योंकि किसी भी संख्या में भावनाएं और संवेदनाएं लटक सकती हैं और उस पर प्रतिबिंबित हो सकती हैं। यह एक ऐसा स्थान है जिसमें एक व्यक्ति को शारीरिक नुकसान पहुंचाया जाता है और दूसरे व्यक्ति के व्यवहार के कुछ क्षेत्रों की खोज करते हुए देखने के लिए इकट्ठा होते हैं।
यह विषय उनके पहले कामों में बार-बार आया, जब उन्होंने 30 साल की उम्र में गंभीरता से रंगना शुरू किया। 1933 के आसपास, एरिक हॉल ने उन्हें थीम पर आधारित तीन पेंटिंग्स की एक श्रृंखला के लिए कमीशन किया, पहली पेंटिंग मैथियास ग्रुनेवाल्ड, डिएगो वेलाज़क्वेज़ और रेम्ब्रांट जैसे शुरुआती प्रतिपादकों से प्रभावित थीं। इसके अलावा बीस के दशक के अंत और तीस के दशक की शुरुआत में पिकासो के कार्यों के लिए।
आलू
वेलाज़क्वेज़ के पोप इनोसेंट एक्स के प्रसिद्ध 1650 चित्र का हवाला देते हुए, अब रोम में डोरिया पैम्फिली गैलरी में, बेकन की पोप्स की श्रृंखला हड़ताली छवियां हैं जो उनके पहले के कार्यों में पहले से ही पाए गए रूपांकनों को विकसित करती हैं, जैसे कि एक सूली पर चढ़ाये जाने के तल पर तीन आकृतियों का अध्ययन और खुले मुंह की तरह जो चिल्लाता है।
पोप के आंकड़े, आंशिक रूप से घुमावदार समानांतर रेखाओं से अलग-अलग हैं जो बलों और आंतरिक ऊर्जा को इंगित करते हैं, अलग हैं और उनके मूल प्रतिनिधित्व से अलग-थलग हैं, वे अपनी शक्ति से छीने गए काम में हैं और यह मानवता को पीड़ित करने के लिए एक रूपक है।
झुके हुए आंकड़े
बेकन के कई चित्रों में उनके निवासियों में अकेले या त्रिपिटक में आंकड़े हैं, जहां उन्हें कुछ भिन्नताओं के साथ दोहराया जाता है। विशेष रूप से नग्न आकृतियों की संरचना माइकल एंजेलो के मूर्तिकला के काम और उनकी व्याख्या के कई चरणों से प्रभावित होती है, जिसे चित्रों में मॉडल पर भी लागू किया जा सकता है, यह एडवेर्ड मुयब्रिज की क्रोनोफोटोग्राफी का एक संदर्भ है।
मुंह जो चिल्लाता है
मुख्य रूप से सर्गेई ईसेनस्टीन की 1925 की मूक फिल्म द बैटलशिप पोटेमकिन से अभी भी प्रेरित है, 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में बेकन के कई कार्यों में एक आवर्ती रूपांकन है। हालांकि, चीखने वाले मुंह के कुछ मॉडल विभिन्न स्रोतों से भी प्रेरित थे, जिसमें चिकित्सा पाठ्यपुस्तकें और ओडेसा स्टेप्स में नर्स के चित्र के अलावा, मैथियास ग्रुएनवाल्ड का काम करता है।
बेकन ने 1935 में फिल्म द बैटलशिप पोटेमकिन देखी और तब से इसे अक्सर देखा है, अपने स्टूडियो में दृश्य की एक स्थिर तस्वीर रखते हुए, जिसमें नर्स के सिर को घबराहट और आतंक में चिल्लाते हुए दिखाया गया था, जिसमें टूटे हुए चश्मे लटक रहे थे उसका खून से सना चेहरा। एक छवि जिसे उन्होंने अपने पूरे करियर में प्रेरणा के स्रोत के रूप में उपयोग करते हुए संदर्भित किया।
फ्रांसिस बेकन ने चिल्लाते हुए मुंह को अपने काम के लिए उत्प्रेरक के रूप में वर्णित किया और चिमेरा को चित्रित करते समय अपने रूप को शामिल किया। मोटिफ का उपयोग उनके शुरुआती जीवित कार्यों में से एक, एब्स्ट्रैक्शन ऑफ द ह्यूमन फॉर्म में देखा जा सकता है।
यह देखा जा सकता है कि 1950 के दशक की शुरुआत में यह एक जुनूनी चिंता का विषय बन गया था और शायद अगर दर्शक वास्तव में इस रोने की उत्पत्ति और निहितार्थ की व्याख्या कर सके, तो वे इस चित्रकार की सभी कला को समझने के करीब होंगे।
चित्रकार फ्रांसिस बेकन के महत्वपूर्ण कार्य
अपने छोटे से लंदन स्टूडियो से, जहां स्रोत सामग्री प्रचुर मात्रा में थी, हर जगह शैंपेन की बोतलें और पेंटिंग, चित्रकार फ्रांसिस बेकन ने बीसवीं शताब्दी के प्रभावशाली और प्रभावशाली चित्रों की एक श्रृंखला को जीवंत किया। उनके कैनवस में नाटकीय और विपरीत इशारों के साथ मुड़ी हुई आकृतियों की एक श्रृंखला है, जो धार्मिक और कलात्मक दुनिया से लेकर दोस्तों और बेलगाम प्रेमियों तक के व्यक्तित्वों का प्रतिनिधित्व करती है।
उनका काम युद्ध के बाद के युग की सांस्कृतिक असुविधाओं और चिंताओं के साथ-साथ स्वयं कलाकार के राक्षसों और जुनूनों की एक श्रृंखला का प्रतीक है।
फ्रांसिस बेकन ने उन प्रतिष्ठित छवियों और आंकड़ों को जीवंत किया, जिनसे पता चलता है कि युद्ध के बाद समाज कितना अविश्वसनीय रूप से घायल और पीड़ित था। अतियथार्थवाद और सिनेमा, फोटोग्राफी और अन्य कलाकारों जैसे स्रोतों से प्रेरित होकर, कलाकार एक विशिष्ट शैली बनाने में सफल रहा जिसने उन्हें XNUMX और XNUMX के दशक में आलंकारिक कला के सबसे प्रसिद्ध और प्रशंसित प्रतिपादकों में से एक बना दिया।
बेकन ने अपनी ऊर्जा को चित्रांकन पर केंद्रित किया, सोहो के बार और क्लबों के नियमित रूप से हिंसक रूप से विकृत विषयों, मांस के लगभग टुकड़े, अलग-अलग आत्माओं को कैद और अस्तित्वगत दुविधाओं से पीड़ित के रूप में चित्रित किया।
लेकिन, बहुत से लोग अभी भी आश्चर्य करते हैं कि इन गूढ़ चित्रों और आकृतियों को बनाने का उनका रहस्य क्या था? किस बात ने इसे इतना आकर्षक और आश्चर्यजनक बना दिया? गहरी चलती पेंटिंग के साथ, एक सल्फरस शक्ति जो सहन कर चुकी है, और अत्यधिक मात्रा में नीलामी के लिए काम करती है, इसका प्रभाव निश्चित रूप से जल्द ही कभी भी लुप्त नहीं हो रहा है।
चित्रकार फ्रांसिस बेकन एक बहुत ही जटिल व्यक्ति था, जिसका काम गहन संबंधों की उलझन, ऐतिहासिक-कलात्मक निर्धारण और उनके पास मौजूद अच्छी संख्या में दोषों को दर्शाता है, जो वास्तव में आकर्षक कलात्मक नमूने बनाते हैं:
क्रूसीफिकेशन (1933)
क्रूसीफिकेशन वह काम है जिसने कलाकार को सार्वजनिक सुर्खियों में लाया और उसके बाद युद्ध के बाद के वर्षों में कहीं अधिक सफलता मिली।
यह त्रिपिटक रेम्ब्रांट के प्रसिद्ध 1655 के काम ले बोउफ एकोर्चे (द स्किनड ऑक्स) से प्रेरित हो सकता है, लेकिन पिकासो की अतियथार्थवादी शैली से प्रभावित है। यह हिंसक मौत के तीन रूपों को फिर से बनाता है, पराजित, नरसंहार के आंकड़े बिस्तरों पर झूठ बोलते हैं और उल्टा लटकते हैं।
इस काम में शरीर के फ्रेम पर पारभासी सफेदी एक निश्चित भूतिया हवा देती है, जो काफी परेशान करने वाली रचना पैदा करती है, जहां दर्द और भय को चित्रकार के निश्चित और जुनूनी विचारों में से एक के रूप में उजागर किया जाता है।
1933 में बनाया गया क्रूसीफिकेशन, लगभग 197,5 x 147 सेंटीमीटर मापता है और पहली बार ऐसे समय में प्रदर्शित किया गया था जब प्रथम विश्व युद्ध की उदासी, क्रूरता और भयावहता अभी भी गुप्त थी, यह दर्शाती है कि हर कोई क्या जानता था, क्रूरता और अत्याचार कैसे बदल गया दुनिया हमेशा के लिए।
मैं जानता हूं कि धार्मिक लोगों के लिए, ईसाइयों के लिए, सूली पर चढ़ने का एक बिल्कुल अलग अर्थ है। लेकिन एक अविश्वासी के रूप में, यह सिर्फ एक व्यक्ति के दूसरे के प्रति व्यवहार का एक कार्य था।
द फिगर इन द लैंडस्केप (1945)
फिगर इन ए लैंडस्केप सादे बुनाई के कैनवास पर तेल में किया गया एक काम है, जिसे उस समय बेकन के प्रेमी की तस्वीर से प्रेरित माना जाता है, एरिक हॉल, फलालैन सूट पहने हुए, हाइड पार्क में एक सीट पर आधा सोता है।
शरीर के एक बड़े हिस्से को काले रंग से रंगा गया है, जो एक शून्य का संकेत देता है, एक खुले मुंह के साथ, कुछ हद तक एक भाषण देने वाले नेता की याद दिलाता है और कहा जाता है कि नाजियों द्वारा अपने अनुयायियों को संबोधित करने की तस्वीरों से प्रेरित है। एक देहाती सेटिंग से घिरी यह छवि हिंसा और आक्रामकता और कलाकार की दैनिक वास्तविकता के बीच एक महान अंतर को प्रकट करती है।
पेंटिंग (1946)
इस रहस्यमय पेंटिंग की स्तरित छवियां एक दूसरे में मिश्रित होती हैं, जो इसे एक भयानक रूप देती हैं। ऊपर से सराहना करना प्रभावशाली है, एक पक्षी कंकाल के विस्तारित पंख जो एक लटकती हुई लाश पर बैठे प्रतीत होते हैं, यह अंतिम रूप 1933 XNUMX XNUMX में क्रूसीफिक्सियन की तरह, रेम्ब्रांट के कार्यों से प्रभावित हुआ।
अग्रभूमि में, एक अच्छी तरह से तैयार एक छतरी के नीचे एक गोलाकार बाड़े में बैठता है जिसे अधिक हड्डियों और एक अन्य लाश से सजाया जा सकता है। इस काम की अजीब रचना, जो एक कोलाज से मिलती जुलती है, इस पेंटिंग के लिए बेकन की विधि का खुलासा करती है। यह केवल एक दुर्घटना थी, क्योंकि वह केवल एक मैदान पर बैठे पक्षी की छवि को फिर से बनाना चाहता था, चित्रकार थोड़ी देर बाद कहेगा।
लिनन पर यह तेल और पेस्टल, इसके निर्माता द्वारा दुर्घटनाओं की एक श्रृंखला के रूप में सूचीबद्ध किया गया था जो एक के बाद एक जमा हुए थे और हालांकि यह किसी तरह से तीन पिछले रूपों से संबंधित हो सकता था, जो रेखाएं उन्होंने खींची थीं, कुछ पूरी तरह से अलग और जैसे छवि को पूरी तरह से अलग तरीके से उठाया गया था।
चित्रकार ने कहा कि उसका इरादा इस अजीब फिल्म को बनाने का नहीं था, उसने कभी इस तरह की कल्पना नहीं की थी, बस हो गया। सच्चाई यह है कि जानबूझकर या नहीं, यह एक ऐसा काम था, जो बेकन के कई अन्य लोगों की तरह, बहुत उम्मीद और हलचल पैदा करता था।
क्रूसीफिकेशन के आधार पर आंकड़ों के लिए तीन अध्ययन (1944)
यह काम बस 1940 के दशक के मध्य में बेकन को एक प्रतिष्ठा देता है और उनकी प्रारंभिक शैली को गढ़ने में बायोमॉर्फिक अतियथार्थवाद के महत्व को दर्शाता है। यह एक अतियथार्थवादी शैली का त्रिपिटक है, जो प्रत्येक पैनल के लिए 74 x 94 सेंटीमीटर मापता है।
हो सकता है कि वह मूल रूप से एक सूली पर चढ़ाने के लिए आंकड़ों को शामिल करने का इरादा रखता हो, लेकिन इस तरह की रचना के आधार के लिए उनके संदर्भ से पता चलता है कि उन्होंने उन्हें एक प्रीडेला के हिस्से के रूप में देखा था। मुड़े हुए और विकृत शरीर उनके अस्पष्ट परिचित मानवीय रूपों से कुछ अधिक भयानक हो जाते हैं, जो दर्द और पीड़ा और विनती की हवा के साथ दर्शकों की ओर पहुंचते प्रतीत होते हैं।
आंकड़े ग्रीक पौराणिक कथाओं से बदला लेने की देवी, फ्यूरीज़ पर आधारित हैं, जो ओरेस्टिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, एशिलस द्वारा तीन-भाग की त्रासदी, और यह संभव है कि बेकन को अपराध और जुनून के नाटक के विषयों के लिए तैयार किया गया था। इस अविश्वसनीय कृति ने युद्ध के बाद की ब्रिटिश कला में शरीर की छवियों को गहराई से और मौलिक रूप से प्रभावित किया।
वेलाज़क्वेज़ द्वारा पोप इनोसेंट एक्स के पोर्ट्रेट का अध्ययन (1953)
यद्यपि इस छवि में चित्र कलाकार डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा पोप इनोसेंट एक्स के 1650 चित्र से निकला है, चित्रकार फ्रांसिस बेकन ने मूल पेंटिंग को देखने से परहेज किया, प्रतिकृतियों से काम करना पसंद किया। वह एक पिंजरे के आकार के फ्रेम को प्रकट करता है जो छवि को घेरता है जो पोप की पहचान करता है, साथ ही पेंटिंग की सतह पर एक ऊर्ध्वाधर ब्रशिंग का परिचय देता है, एक तत्व जिसे उन्होंने एक पर्दे के रूप में वर्णित किया है, आकृति को एक कीमती वस्तु से संबंधित करता है जिसके लिए एक संरक्षित स्थान की आवश्यकता होती है।
हालांकि, रैखिक स्ट्रोक छवि के लिए विनाशकारी हैं और पर्दे की तुलना में जेल की कोठरी की तरह अधिक हैं। रेखाएं लगभग कंपन करती प्रतीत होती हैं और बैंगनी और पीले रंग के पूरक रंग रचना के तनाव को बढ़ाते हैं।
चित्रकार फ्रांसिस बेकन ईसाई धर्म से संबंधित व्यक्ति नहीं थे, उन्होंने खुद को कभी भी धार्मिक नहीं माना, हालांकि, उनका काम क्रूसीफिकेशन और पोप जैसे प्रतीकों के प्रति आकर्षण दिखाता है, जिससे उन्हें भावनाओं और भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदर्शित करने के लिए प्रेरणा मिलती है।
एक विकृत चेहरे और प्रसिद्ध चीख के साथ, चित्रकार ने आश्वासन दिया कि वह जिस तरह से चाहता था वह नहीं था, बल्कि उसने कुछ ऐसा सोचा जो मोनेट सूर्यास्त जैसा दिखता था। हालांकि, क्रूरता से भरा उनका रहस्यमय इशारा कुछ निर्विवाद रूप से सुंदर और शांत प्रदर्शित करता है।
इस बेकन पेंटिंग में घृणित विषयों को प्रदर्शित करने की वह विशेष आकर्षक शैली है जो उन्हें शानदार सैलून के साथ संगत बनाती है जिसमें उनमें से कई लटकाए जाते हैं। यह 153 x 118 सेंटीमीटर का तेल चित्रकला, जिसका मूल नाम है वेलाज़क्वेज़ के पोप इनोसेंट एक्स के पोर्ट्रेट के बाद का अध्ययन, वर्तमान में संग्रहालय में प्रदर्शित है डेस मोइनेस आर्ट सेंटर, आयोवा (संयुक्त राज्य)।
एक मिरर में जॉर्ज डायर का पोर्ट्रेट (1968)
चित्रकार फ्रांसिस बेकन 60 वर्ष के थे, जब वे युवा जॉर्ज डायर से मिले, हालांकि यह रिश्ता रोमांटिक था, लेकिन हमेशा पिता-पुत्र की शैली अधिक थी, क्योंकि डायर को लगातार ध्यान और आश्वासन की आवश्यकता थी।
XNUMX वीं शताब्दी के मध्य से पिकासो के चित्रों से प्रेरित होकर, आयरिश चित्रकार इस इंसान के आंतरिक संघर्ष को आश्चर्यजनक रूप से पकड़ने का प्रबंधन करता है, जो कई वर्षों तक उसका भावुक साथी था। काम जॉर्ज डायर को एक कुंडा कुर्सी पर बैठे हुए प्रदर्शित करता है, जो बदले में एक विशेष आकार के साथ फर्नीचर के एक टुकड़े पर दर्पण का सामना कर रहा है।
अपने विकृत शरीर और दर्पण में प्रतिबिंबित चेहरे के साथ छवि को प्रकाश के एक स्थान द्वारा दो भागों में विभाजित किया जाता है, लेकिन यह अभी भी समान विकृतियों को सहन नहीं करता है, क्योंकि प्रतिबिंब के दोनों टुकड़े एक साथ मनुष्य का काफी यथार्थवादी चित्र प्रदान करेंगे। कैनवास पर यह तेल लगभग 200 सेमी × 150 सेंटीमीटर का है, जिसका मूल शीर्षक है एक मिरर में जॉर्ज डायर का पोर्ट्रेट वे वर्तमान में एक निजी संग्रह से संबंधित हैं।
जॉर्ज डायर बोलने का पोर्ट्रेट (1968)
जॉर्ज डायर टॉकिंग के पोर्ट्रेट ने अन्य कार्यों की तुलना में रंगों को कम किया है, हालांकि लाल और हरे रंग की हाइलाइट्स एक आंतरिक संघर्ष की ओर इशारा करती हैं, शायद जॉर्ज डायर की ड्रग्स और शराब की आजीवन लत को दर्शाती है। रंगों में जोड़ा गया, चित्रित आकृति एक केंद्रीय रसातल में देख रही है, शायद उस पीड़ा की सबसे अच्छी अभिव्यक्ति है।
काम में जॉर्ज डायर एक रंगीन कमरे में एक कार्यालय के समान एक कुंडा स्टूल पर बैठे हैं, शरीर और मुड़े हुए चेहरे को प्रदर्शित करते हैं, जैसे एक गर्भनिरोधक। निचले अंगों को कसकर पार किया जाता है और सिर एक फ्रेम में प्रतीत होता है। यह मानव आकृति एक अकेले लटकते हुए लाइटबल्ब के नीचे है और उसके चरणों में उसके चारों ओर बिखरे पत्ते बिखरे हुए हैं। आकृति का शरीर अग्रभूमि और पृष्ठभूमि में स्थित है,
दो आंकड़े (1953)
अपने समलैंगिक अर्थों के कारण, टू फिगर्स की उद्घाटन प्रदर्शनी ने काफी हलचल मचाई। एनाटोमिकल ड्रॉइंग और एडवेर्ड मुयब्रिज की मूवमेंट फोटोग्राफी से प्रेरित, पेंटिंग प्यार के शारीरिक कार्य के प्रतिनिधित्व के माध्यम से शरीर की क्रिया का अन्वेषण है। बिस्तर पर दो परस्पर जुड़े हुए आंकड़े चित्रकार फ्रांसिस बेकन द्वारा बनाई गई धारीदार-रेखा "पर्दे" से ढके हुए हैं, जो कुछ हद तक दृश्य को बाधित करता है और आंकड़ों की गति को बढ़ाता है।
हालांकि, प्यार के शारीरिक कृत्य का प्रतिनिधित्व करने के बावजूद, यह एक ऐसा काम है जो उस रोमांस को बिल्कुल नहीं जगाता है जो एक तारीख की रात को हो सकता है, कुछ गहरे रंग हमें एक भयावह क्षण के बारे में सोचते हैं।
कई लोग कलाकार के कथित मर्दवादी स्वाद की अभिव्यक्ति के रूप में काम की व्याख्या करते हैं, जो उस क्रूरता के कारण हो सकता है जिसमें वह बड़ा हुआ था। कुछ चित्रों के लिए यह आम बात थी कि उनके आक्रामक संबंधों में उनके द्वारा किए गए दुर्व्यवहार का प्रदर्शन किया गया था। कैनवास पर यह तेल लंदन में एक निजी संग्रह का हिस्सा है।
हेड्स सीरीज़ (1948 -1949)
1948 और 1949 के बीच, चित्रकार फ्रांसिस बेकन ने गहन अध्ययन किया और छह चित्रों का एक समूह बनाया जिसे श्रृंखला के रूप में जाना जाता है प्रमुखों (प्रमुख), इनमें से कुछ को विशेष रूप से कलाकार के सबसे महत्वपूर्ण और दुर्लभ कार्यों में रखते हुए, वह श्रृंखला है जिसने आने वाले दशकों के लिए उनके चित्रांकन के कई अन्वेषणों की नींव रखी।
आकार में सभी समान और शांत ग्रे और सफेद रंग के समान संतुलित रंग पैलेट की विशेषता, इन कार्यों ने काफी हलचल मचाई, इस बिंदु पर कि हेड III, 1949 में बनाया गया था, 10,442,500 में £ 2013 के लिए नीलामी में बेचा गया था, वर्तमान विश्व रिकॉर्ड XNUMX के दशक से एक बेकन काम।
हनोवर गैलरी के मालिक एरिका ब्रूसेन के साथ एक सफल सहयोग शुरू करते हुए, इस दशक की दूसरी छमाही कलाकार की अंतरराष्ट्रीय मान्यता में एक महत्वपूर्ण बदलाव का प्रतिनिधित्व करती है। लंदन गैलरी के मालिक ने 1948 में न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय के लिए कलाकार द्वारा अल्फ्रेड बर्र को एक काम दान किया, जिसे उनके विश्व करियर की एक उत्कृष्ट शुरुआत के रूप में लिया जा सकता है।
पहली एकल प्रदर्शनी हनोवर गैलरी में एक साल बाद नवंबर 1949 में छह प्रमुखों की इस महत्वपूर्ण श्रृंखला के साथ आयोजित की गई थी। कलाकार को बहुत अच्छी समीक्षा मिली, जिसने उन्हें यूरोप के सबसे शक्तिशाली कलाकारों में से एक माना।
क्राउचिंग न्यूड के लिए अध्ययन (1952)
क्राउचिंग न्यूड के लिए अध्ययन यह कैनवास पर तेल और रेत से बना एक काम है, जो 198,1 x 137,2 सेंटीमीटर मापता है और वर्तमान में ई में स्थित हैकला के डेट्रॉइट संस्थान।
एक बार जैसा प्रभाव कैद किए गए विषय को जिज्ञासु दर्शक से अलग करता है, एक ऐसा दृश्य जो काल्पनिक कांच की दीवारों के भीतर प्रदर्शित होता प्रतीत होता है जो घुटन की आभा पैदा करता है, शायद कई कलाकार की दमा की स्थिति से संबंधित है।
बेकन की छवियों को प्रेरित करने वाले स्रोत आश्चर्यजनक रूप से विविध हैं, जिनमें आइज़ेंस्टीन की फ़िल्म स्टिल्स, वेलाज़क्वेज़ के दरबार के दृश्य और जॉयस के घूमने वाले लेखन, साथ ही साथ चिकित्सा पाठ्यपुस्तकें शामिल हैं।
लेकिन 1952 के वसंत में निर्मित स्टडी फॉर क्राउचिंग न्यूड के लिए, उन्होंने टैब्लॉइड्स और ब्रिटिश फ़ोटोग्राफ़र और शोधकर्ता, एडवेर्ड मुयब्रिज के मोशन फ़ोटोग्राफ़ी प्रयोगों से कुछ विचार लिए होंगे। किसी चीज़ पर बैठी हुई आकृति को दिखाने वाला काम इस ब्रिटान द्वारा द मैन जंपिंग अप से लिया जा सकता है।
पेंटिंग को पहली बार में प्रस्तुत किया गया था यथार्थवादी चित्रकला में हाल के रुझान, जिसे 1952 में लंदन के समकालीन कला संस्थान में रॉबर्ट मेलविल और डेविड सिल्वेस्टर द्वारा आयोजित किया गया था।
एक कमरे में तीन आकृतियाँ (1964)
यह लगभग 198 × 147 सेंटीमीटर के तीन तेल-चित्रित पैनलों से बना एक काम है, जो उनके प्रसिद्ध त्रिभुजों में से एक है। इस काम में वह अपने प्रेमी जॉर्ज डायर को पहली बार एक मॉडल के रूप में दिखाती हैं, लेकिन यह आखिरी नहीं होगा। डायर, जिनसे चित्रकार फ्रांसिस बेकन 1963 में मिले थे, उनके कई चित्रों का विषय था।
En एक कमरे में तीन आकृतियाँ एक विषय को अलग-अलग कोणों से दिखाने में उसकी निरंतर रुचि फिर से प्रदर्शित होती है, क्योंकि जब इसे तीन अलग-अलग कैनवस में बनाया जाता है, तब भी प्रत्येक पेंटिंग का एक ही आकार होता है, एक अण्डाकार भूरे रंग के फर्श को उजागर करता है, एक पीले स्वर में दीवारें और एक एकल मॉडल की उपस्थिति होती है। कुटिल पदों के साथ, प्रत्येक पैनल में दोहराया जाता है।
माना जाता है कि यह काम विभिन्न स्रोतों से प्रेरित है, जिसमें एडगर डेगास की ड्राइंग भी शामिल है नहाने के बाद सूख रही महिला (स्नान के बाद, महिला खुद को सुखा रही है), में बेल्वेडियर टोरसो. मेडिसी चैपल में माइकल एंजेलो की मूर्तियां और कछुए के साथ स्नान करने वाले हेनरी मैटिस द्वारा।
थ्री फिगर्स इन ए रूम, 1976 के दशक के अंत में फ्रांसीसी सरकार द्वारा खरीदा गया था और XNUMX से सेंटर जॉर्जेस पोम्पीडौ संग्रह का हिस्सा रहा है।
यदि यह लेख आपकी रुचि का था, तो हम आपको अन्य लिंक से परामर्श करने के लिए आमंत्रित करते हैं जो बहुत उपयोगी हो सकते हैं: