संगीत शैलियों के प्रकार

कुछ लोग संगीत को आत्मा की भाषा के रूप में परिभाषित करते हैं. और यह एक कलात्मक अभिव्यक्ति है जो हमें भावनाओं और सामाजिक संदेशों को उस तरह से व्यक्त करने की अनुमति देती है जो सामान्य भाषा में नहीं होती। कई कलाकार गायन या वाद्य यंत्र बजाकर खुद को बेहतर ढंग से अभिव्यक्त करने का दावा भी करते हैं। और सभी कलाओं की तरह, यह एक उत्कृष्ट सामाजिक और भावनात्मक उत्प्रेरक है।

ऐसा बहुत कम होता है कि किसी को संगीत पसंद न हो। यह यह असंख्य धुनों और विषयों की पेशकश करता है जो सभी प्रकार की प्राथमिकताओं के अनुकूल होते हैं। इस तरह अलग-अलग पैदा होते हैं संगीत शैलियों के प्रकार, आज हम जिस विषय पर आपसे बात करने आए हैं। यदि आप यह जानने में रुचि रखते हैं कि सबसे क्लासिक शैलियों से लेकर सबसे समकालीन तक, विभिन्न युगों में संगीत कैसे विकसित हुआ है, तो सभी प्रकार की संगीत शैलियों द्वारा प्रदान की जाने वाली बहुमुखी प्रतिभा के माध्यम से समय में वापस यात्रा करने के लिए हमारे साथ बने रहें।

1. शास्त्रीय संगीत: कालातीत लालित्य

शास्त्रीय संगीत संभवत: सबसे पुरानी संगीत शैली है। इसकी उत्पत्ति मध्य युग में हुई और इसकी विशेषता इसकी संरचनात्मक जटिलता और आर्केस्ट्रा उपकरणों का उपयोग है। यह सबसे जटिल और समेकित संगीत शैली है, जिसकी रचना के लिए बड़ी सरलता के साथ-साथ इसकी सही सराहना की आवश्यकता होती है।

बीथोवेन और मोजार्ट जैसे संगीतकारों ने एक बेजोड़ विरासत छोड़ी है जो आज तक कायम है, जिसमें वे वास्तविक संगीत प्रतिभाओं की तरह कालातीत लालित्य का संचार करते हैं।

2. जैज़: कला के रूप में सुधार

20वीं सदी की शुरुआत में अफ़्रीकी-अमेरिकी समुदायों में जन्मे जैज़ को कामचलाऊ व्यवस्था पर जोर देने के कारण पहचाना जाता है।. स्विंग से लेकर बीबॉप तक, जैज़ लगातार विकसित हुआ है, जो संगीत रचनात्मकता की एक अनूठी अभिव्यक्ति है। इसके सुंदर तार लालित्य और सद्भाव का एक अनूठा माहौल बनाते हैं, जिससे वातावरण को वास्तव में आरामदायक और जादुई माहौल मिलता है।

3. ब्लूज़: विलाप और लचीलापन

ब्लूज़ की जड़ें 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत के बीच अमेरिकी अफ़्रीकी-अमेरिकी संस्कृति में हैं।. इस शैली के माध्यम से, दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में अफ्रीकी अमेरिकी समुदायों को एक मिला नस्लवाद और सामाजिक-आर्थिक उलटफेर के कारण होने वाले दर्द की अभिव्यक्ति के साधन भेदभाव से चिह्नित समय से। इस प्रकार अभिव्यक्ति और पुष्टि की एक विधा के रूप में एक विलाप और लचीलेपन का गीत उभरता है: ब्लूज़ का जन्म होता है, जिसके विशिष्ट पैमाने और उदासीन गीतों ने अनगिनत संगीत शैलियों को प्रभावित किया है।

4. सुसमाचार: सद्भाव में आध्यात्मिकता

एक बार फिर, अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति अपने बेजोड़ कलात्मक जादू से हमें प्रसन्न करने आई है। गॉस्पेल का जन्म धार्मिक संगीत अभिव्यक्ति के एक रूप के रूप में हुआ था। यह अपने शक्तिशाली स्वर-संगति और आध्यात्मिक गीतों के लिए जाना जाता है। गहरी भावना से भरा हुआ.

उनके गीत और राग चर्च गायक मंडलियों में पैदा हुए थे, जहां ऊर्जा और सकारात्मकता से भरपूर एक प्रामाणिक संगीत कार्यक्रम का मंचन किया गया। आज तक, ये गायक दल अपना सार बनाए रखते हैं और इसे लाइव देखना एक प्रामाणिक अनुभव है, लगभग एक लाइव कॉन्सर्ट जैसा।

चर्च गायकों से लेकर समकालीन कलाकारों तक, सुसमाचार ने धार्मिकता की सीमाओं को पार करते हुए, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत पर अपनी छाप छोड़ी है।

5. आत्मा: भावनात्मक गहराई

आत्मा, सुसमाचार और लय और ब्लूज़ का उत्तराधिकारी, मुखर भावनात्मकता और वाद्य समृद्धि पर जोर देता है।. एरीथा फ्रैंकलिन और रे चार्ल्स जैसे कलाकारों ने इस शैली की भावनात्मक गहराई में योगदान दिया है। जैसा कि आप देख सकते हैं, अफ़्रीकी अमेरिकी संस्कृति कलात्मक अभिव्यक्ति की दृष्टि से प्रचुर है।

6. पॉप: आकर्षक और सुलभ धुनें

एक विशिष्ट शैली के रूप में पॉप ने 1950 और 1960 के दशक में आकार लेना शुरू किया। लेकिन इसकी विशिष्ट उत्पत्ति स्थापित करना कठिन है क्योंकि यह समय के साथ धीरे-धीरे विकसित हुआ और विभिन्न संगीत प्रभावों से पोषित हुआ।

पॉप संगीत की विशेषता सरल संरचना और आकर्षक गीत हैं। यह एक ऐसी शैली है जो जनता के लिए सुलभ होने और लोकप्रियता हासिल करने का प्रयास करती है जो जनता को प्रभावित करेगी। और वह मिल गया. क्लासिक पॉप आइकन से लेकर सबसे समकालीन कलाकारों तक, यह शैली पूरी पीढ़ियों के लिए साउंडट्रैक रही है।

पॉप समय की बाधाओं को पार करता है और इस शैली के महान प्रतीक वर्तमान में एक बेजोड़ प्रतीक हैं: माइकल जैक्सन को देखें, जिन्हें "पॉप का राजा" माना जाता है, या हाल ही में, ब्रिटनी स्पीयर्स को, जिन्हें "पॉप की राजकुमारी" के रूप में जाना जाता है।

7. रॉक एंड रोल: द म्यूजिकल रिबेलियन

इस ऊर्जावान संगीत शैली को कौन नहीं जानता? सामूहिक कल्पना में एल्विस प्रेस्ली का पौराणिक दृश्य मौजूद है, जिसमें उनके प्रतिष्ठित नृत्य और पोशाक उनके सुरों की ध्वनि पर अपने पैर हिला रहे हैं। इससे ढेर सारी व्यापारिक वस्तुएँ बनाई गई हैं और यह वेशभूषा और आयोजनों के लिए प्रेरणा रही है और है।

रॉक एंड रोल, जो 50 के दशक में उभरा, उस समय के युवा विद्रोह को व्यक्त करके एक सांस्कृतिक घटना बन गया।. अद्वितीय एल्विस प्रेस्ली से लेकर द बीटल्स तक, रॉक विभिन्न उपसंस्कृतियों के माध्यम से विकसित हुआ है, जो पूरे दशकों के गहन रॉक एंड रोल को परिभाषित करता है।

8. देश: रोजमर्रा की जिंदगी की कहानियां

कंट्री एक संगीत शैली है जिसकी जड़ें संयुक्त राज्य अमेरिका में हैं. यह संगीत शैली इसमें विभिन्न संगीत परंपराओं का प्रभाव है, यूरोपीय निवासियों के लोक संगीत से लेकर एपलाचिया के पारंपरिक संगीत तक।, साथ ही अफ्रीकी-अमेरिकी ब्लूज़ और देशी और पश्चिमी संगीत के तत्व।

एक विशिष्ट शैली के रूप में देश 1920 के दशक में विकसित होना शुरू हुआ, जिसमें जिम्मी रॉजर्स और द कार्टर फ़ैमिली जैसे कलाकारों की रिकॉर्डिंग शामिल है। इन संगीतकारों ने देश की नींव स्थापित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, और दशकों से, इस शैली ने पारंपरिक देश से लेकर देशी पॉप और देशी रॉक तक विभिन्न शाखाओं और शैलियों का अनुभव किया है।

9. डिस्को: डांस फ्लोर की लय और रोशनी

शायद इस विधा को किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। 70 के दशक में डिस्को संगीत का प्रसार हुआ, जिसने नाइट क्लबों को रंगीन रोशनी और नृत्य योग्य लय से भर दिया।. अधिकांश लोग फिल्म "सैटरडे नाइट फीवर" से परिचित हो सकते हैं, जहां बी गीज़ द्वारा प्रस्तुत गीत "स्टेइन अलाइव" फिल्म के साउंडट्रैक का एक प्रतिष्ठित हिस्सा है।

यह एक सच्चाई है कि डिस्को संगीत ने अपनी नृत्यमय लय और जीवंत वातावरण के साथ संगीत परिदृश्य को बदल दिया। और डोना समर और बी गीज़ जैसे सितारों ने डिस्को संगीत के युग को हमेशा के लिए चिह्नित कर दिया।

10. टेक्नो: ध्वनि और इलेक्ट्रॉनिक नवाचार

1980 के दशक में डेट्रॉइट में जन्मी टेक्नो एक इलेक्ट्रॉनिक शैली है जो ध्वनि नवाचार का जश्न मनाती है। और प्रयोग. डीजे और निर्माताओं ने इस शैली को इलेक्ट्रॉनिक संगीत में सबसे आगे ला दिया है।

11. रेगे: जमैका की आरामदायक लय

मूल रूप से जमैका का रहने वाला रेगे अपनी सहज लय, आध्यात्मिक गीत और सामाजिक न्याय के संदेशों के लिए जाना जाता है। बॉब मार्ले सबसे महान प्रतिनिधि हैं रेगे संगीत का और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर इसे बढ़ावा देने के लिए एक प्रतीकात्मक व्यक्ति बन गया। बोलचाल की भाषा में, यह शैली "अच्छे वाइब्स" और शांति के माहौल से जुड़ी है, क्योंकि इसके तार उस माहौल का निर्माण करते हैं जैसा कोई अन्य शैली नहीं जानती।

12. साल्सा: हॉट रिदम और लैटिन पैशन

साल्सा एफ्रो-कैरिबियन और लैटिन (विशेष रूप से क्यूबाई) तत्वों को जोड़ता है और अपनी जोशीली लय और जटिल व्यवस्था के लिए जाना जाता है। इस शैली ने अपनी संक्रामक ऊर्जा से दुनिया भर के दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया है। साल्सा मंचों को शक्ति और कामुकता से भर देता है, और साल्सा की लय पर नृत्य करना एक सच्ची कला है, साथ ही वह शैली जो ऊर्जावान शरीर की अभिव्यक्ति को आमंत्रित करती है।

13. फ्लेमेंको: जुनून और स्पेनिश परंपरा

फ्लेमेंको की जड़ें स्पेनिश संस्कृति में हैं और यह गायन, नृत्य और गिटार की एक भावुक और हार्दिक अभिव्यक्ति है। इससे उत्पन्न होने वाली भावना और इस शैली को परिभाषित करने वाले तकनीकी कौशल का संयोजन दुनिया में अद्वितीय है।

हम स्पैनिश फ्लेमेंको के महान उस्तादों का उल्लेख किए बिना इस अवसर को जाने नहीं दे सकते: कैमरन डे ला इस्ला (फ्लेमेंको के राजा के रूप में जाना जाता है) और उनके साथी और प्रतिभाशाली गिटारवादक, पाको डी लूसिया। बेशक, जोस मर्से और कई अन्य लोगों का नाम स्पैनिश फ्लेमेंको प्रतिभाओं की इस अंतहीन सूची में रखा जा सकता है।

14. रंचेरा: मैक्सिकन हार्ट की धुनें

रेंचेरा एक पारंपरिक मैक्सिकन शैली है जो प्रेम, हानि और परंपराओं की कहानियां बताती है. मारियाचिस और रेंचेरा गिटार इस संगीत शैली के मूलभूत तत्व हैं।

15. हिप हॉप/रैप: द वॉयस ऑफ द स्ट्रीट

शहरी समुदायों में जन्मे, हिप हॉप और रैप अभिव्यक्ति के रूप हैं जो सामाजिक और व्यक्तिगत मुद्दों को संबोधित करते हैं, आमतौर पर विरोध के स्वर के साथ।. ब्रोंक्स में इसकी शुरुआत से लेकर इसके वैश्विक प्रक्षेपण तक, यह शैली लगातार हिप हिप की अभिव्यक्तियों तक विकसित हुई है जिसे हम आज जानते हैं। एमिनेन, टुपैक या फिफ्टी सेंट जैसे महान लोगों का उल्लेख करना अनिवार्य है।

16. रेगेटन: शहरी और कैरेबियन लय का संलयन

रेगेटन की उत्पत्ति प्यूर्टो रिको से हुई है और यह रेगे, डांसहॉल और हिप हॉप लय को जोड़ता है। उन्होंने अपने अनूठे और संक्रामक मिश्रण से वैश्विक चार्ट पर तहलका मचा दिया है। यह एक ऐसी शैली है जो प्रशंसकों के साथ-साथ विरोधियों से भी भरी हुई है। कुछ नारीवादी आंदोलनों ने उनके गीतों को लिंगभेदी और कामुकतावादी मानते हुए उनका विरोध किया है।

17. धातु: ऊर्जा और संगीतमय आक्रामकता

मेटल, अपने गिटार विकृतियों और तीव्र लय के साथ, अंधेरे और भावनात्मक रूप से शक्तिशाली विषयों की खोज करता है। भारी धातु से लेकर मृत्यु धातु तक, इस शैली ने कई उपश्रेणियाँ विकसित की हैं।

18. फंक: अनूठा ग्रूव और रिदम

फंक, आत्मा से निकला है, इसकी विशेषता इसके आकर्षक खांचे और अप्रतिरोध्य लय है।. जेम्स ब्राउन को बेजोड़ मानक स्थापित करने वाले फंक के गॉडफादर के रूप में जाना जाता है।

19. बोसा नोवा: ब्राज़ीलियाई लालित्य

ब्राज़ील में उत्पन्न, बोसा नोवा सांबा और जैज़ को जोड़ता है, एक विशिष्ट संगीतमय लालित्य का निर्माण। एंटोनियो कार्लोस जोबिम और जोआओ गिल्बर्टो इस शैली के प्रमुख व्यक्ति हैं।

20. मधुर संगीत: सादगी में सौंदर्य

मधुर संगीत मनमोहक धुनों और व्यवस्थित सामंजस्य पर जोर देने के साथ शैलियों का एक व्यापक स्पेक्ट्रम फैला हुआ है. गाथागीतों से लेकर वाद्य रचनाओं तक, यह शैली सुंदरता का उसके शुद्धतम रूप में जश्न मनाती है।

शैलियों का संलयन और संगीत का भविष्य

इनमें से प्रत्येक शैली संगीत के जटिल और आकर्षक इतिहास का एक अध्याय है। एक ऐसी दुनिया जहां रचनात्मकता और कलात्मक अभिव्यक्ति हमारे जीवन के ध्वनि परिदृश्य को परिभाषित करती रहती है। अलावा, शैलियों का संलयन, वैश्वीकरण और कृत्रिम बुद्धिमत्ता का विकास इससे नई प्रकार की संगीत शैलियों का निर्माण हो सकता है, इसलिए भविष्य नए ध्वनि रूपों के जन्म की प्रतीक्षा कर रहा है जो हमें आश्चर्यचकित कर सकते हैं।