Découvrez avec nous à travers cet excellent article les trois grâces rubens selon ses caractéristiques, analyse et bien plus encore de cette œuvre artistique intéressante qui a fait l'objet d'études intéressantes en raison de sa large gamme de couleurs et d'images. N'arrêtez pas de le lire !
De quoi parle l'œuvre d'art des trois grâces de Rubens ?
En ce qui concerne le travail artistique, les trois grâces rubens est un thème mythologique, étant les participants de la peinture Eufrosine, Thalia et Aglae, les trois belles jeunes femmes étaient des filles de Zeus.
Eufrosine représente le charme, Thalia la joie et Aglae la beauté, ainsi les trois grâces de Rubens étaient réunies dans un beau paysage agréable.
Les trois grâces rubens accompagnaient la déesse Aphrodite et étaient chargées de protéger les philosophes ainsi que de leur procurer un excellent humour et une grande joie.
Les trois grâces rubens peuvent être vues avec de belles coiffures dans leurs cheveux.La figure esthétique des jeunes femmes rehausse le goût du moment historique dans lequel l'artiste Peter Paul Rubens opère.
Les dames forment un cercle avec l'intention de commencer une danse car on observe que les trois jeunes femmes portent un de leurs pieds derrière dans le tableau les trois grâces rubens en plus de la grande sensualité que véhicule l'image artistique.
Leurs corps sont recouverts d'un tissu très fin appelé mousseline qui présente la peau des trois grâces rubens qui est délicatement peinte à travers les coups de pinceau de l'artiste.
On dit que la dame de droite est le visage de sa première épouse Isabel Brant décédée lorsque la peste a touché la population européenne tandis que la dame de gauche aux cheveux clairs est sa seconde épouse Helena Fourment ce beau tableau symbolise la joie d'être vivant de la part du peintre.
Analyse du tableau les trois graces rubens
L'artiste pose l'œuvre des trois grâces de Rubens sous un autre angle, illustrant les belles dames avec leurs beaux corps dotés d'une grande sensualité.Elles sont reliées entre elles par leurs bras, en plus du tissu transparent doux et du regard des jeunes femmes qu'il transmet.
Ce tableau pictural les trois grâces rubens réunit trois dames dont l'une est sur le dos mais soutenue par les deux autres muses, faisant preuve d'une grande sensualité à travers la silhouette de leurs silhouettes enveloppées d'une grande élégance picturale et équilibrée.
À travers la peau des trois grâces rubens, il montre la lumière qui irradie complètement l'œuvre artistique, ainsi que la grande couleur du fond lumineux d'un magnifique paysage où l'on peut voir de petits cerfs paître tranquillement pendant que les muses dansent.
Ce beau tableau faisait partie de la collection privée de Pierre Paul Rubens, il fut acquis par le roi Philippe IV d'Espagne lors de sa vente aux enchères après la mort de l'artiste le 30 mai 1640.
Ainsi, les trois grâces rubens ont continué à décorer l'une des belles salles de l'Alcazar de Madrid et au XIXe siècle, cette œuvre a été transportée au musée du Prado.
On voit les trois Grâces Rubens faire un cercle avec leurs mains dans la scène de gauche, elles ont peint un arbre sur son tronc, on aperçoit une gaze blanche, qui contraste avec la couleur marron du bel arbre, il se situe entre une des branches.
Sur le côté droit des trois rubens grâces se trouve un cupidon portant dans ses mains une corne d'abondance dorée d'où coule de l'eau comme s'il s'agissait du rideau qui s'ouvre au-dessus des trois dames il y a une guirlande de belles fleurs sa large gamme de couleurs vives est opposée à la belle peau des trois dames.
Aspects pertinents du travail
On sait que l'artiste a préparé l'œuvre les trois grâces de Rubens avec une couche de cire naturelle additionnée de carbonate de calcium et d'une fine poudre blanche de plomb, conférant au tableau une excellente luminosité.
Cette peinture picturale les trois grâces rubens montre trois coups de pinceau différents parmi eux, des coups de pinceau longs et légers pour les jambes des dames sont observés dans l'œuvre, puis des coups de pinceau longs et collés pour les tissus sont mis en évidence.
D'autres petits coups de pinceau qu'il a utilisés pour dessiner les beaux visages des trois grâces de Rubens, ainsi que la végétation qui est modelée dans l'œuvre, sont encadrés d'une belle couleur exprimant la fertilité qui brille au printemps.
La palette de couleurs utilisée par l'artiste des trois grâces Rubens était très variée et lumineuse, la peau des dames étant une combinaison de couleurs primaires.
Quant à son coup de pinceau, il est très lâche, démontrant une grande maîtrise de la peau des muses, qui se contracte et s'enfonce au contact physique les unes des autres, imprégnant un grand réalisme, ainsi qu'une excellente connaissance du corps humain, plus précisément du corps féminin. .
Une autre des qualités que l'on peut voir dans les trois grâces de Rubens est la luminosité de son travail dans les volumes et les détails du paysage, exécutant la technique simple et rapide.
Là où l'influence d'un autre peintre nommé Titien est montrée et en termes de luminosité il l'a adopté du modèle flamand en ce qui concerne le mouvement conceptuel qui a été contesté au XVIIe siècle, l'artiste le représente à travers la posture des trois grâces rubens dans le cercle qui invite le spectateur à penser à une danse.
Ce tableau les trois grâces rubens est réalisé par l'artiste après avoir contracté des seconds mariages et il appartenait lui-même à sa collection privée, ainsi cette oeuvre artistique représente la joie de vivre du peintre avec sa seconde épouse qui avait trente-sept ans de moins que lui.
Moment historique
Dans l'histoire, au XVIe siècle, ce qu'on appelle la Flandre et la Hollande avaient une culture très similaire, mais lorsque la Réforme protestante fut menée, en plus des guerres de religion, une partie du territoire connu sous le nom de Pays-Bas resta sous le commandement de la couronne espagnole.
Ce qui correspond à la Flandre c'était la Belgique et le Luxembourg avec la religion catholique due à l'Espagne et la Hollande convertie à la religion calviniste où la bourgeoisie met l'accent sur l'indépendance vis-à-vis de l'Espagne.
La conséquence est que la peinture est différente dans ces deux parties du territoire des Pays-Bas, y compris l'école flamande, où la qualité principale était la distinction de l'aristocratie, de multiples peintures liées à la sphère religieuse sont réalisées.
L'église protestante rejette les thèmes religieux où les saints ou les sacrements sont mis en évidence, mais le thème mythologique prévaut avec l'intention d'orner les palais de titres nobles.
Comme les portraits de société pour montrer la catégorie sociale des personnages qui ont été dépeints à travers les peintures en raison de leur ascension dans le commerce et l'artisanat.
Il fit de l'artiste des trois grâces Rubens un peintre du dogme catholique où il rehaussa la couleur et la lumière où il illustra le thème religieux.
Mais en plus de son intérêt pour la peinture religieuse, Rubens se distingue par la représentation de l'aristocratie et de la bourgeoisie naissante d'un monde commercial, ce qui rend l'artiste Peter Paul Rubens très apprécié pour ses peintures de style baroque.
Rubens est un homme aux multiples facettes qui exerce diverses fonctions diplomatiques qu'il associe à sa passion pour l'art à travers ses différents voyages et rencontre d'autres artistes de renom comme Velázquez à la cour de Madrid.
De plus, il était le peintre préféré du roi Felipe IV d'Espagne, qui lui commanda des dizaines d'œuvres artistiques pour décorer des palais et au moment de la vente aux enchères, il acquit le plus grand nombre d'œuvres de cet artiste, parmi lesquelles les trois grâces rubens. .
De plus, Peter Paul Rubens a servi comme diplomate entre divers tribunaux sur le continent européen car il avait une capacité pour les langues, connue aujourd'hui sous le nom de polyglotte.
Ainsi, l'art a suivi le courant de la Renaissance grâce à l'influence italienne qui s'est déplacée aux Pays-Bas. Étant l'un des plus grands représentants du peintre des trois rubens grâces en matière d'art puisqu'il était un fervent catholique.
Caractéristiques des oeuvres de l'auteur des trois grâces rubens
L'artiste des trois grâces Rubens a fait une grande variété de peintures, on dit qu'il a été aidé par ses disciples, parmi les qualités de ce grand artiste on observe des compositions ouvertes.
Où le mouvement, le dynamisme et la vitalité s'expriment à travers ses coups de pinceau, ainsi que des figures opulentes et très sensuelles.
Une autre des caractéristiques de ce grand artiste des trois grâces rubens met en valeur les tons aussi bien chauds que vifs qu'il appliquait à travers des teintes avec beaucoup de matière.
Ils apportent une sensualité et une vitalité qui s'expriment comme une grande joie de vivre.C'était un artiste qui jouait de la théâtralisation en peinture, brouillant les scènes par les formes et les lumières.
Dimensions de l'oeuvre
Les trois grâces rubens a été réalisé entre 1636 et 1639 est une œuvre réalisée à l'huile et est monté sur une table en chêne est l'un des tableaux qui représente l'art baroque.
Ses dimensions sont de 221 centimètres sur 181 centimètres. Il est exposé au musée du Prado, situé dans la ville de Madrid, dans la nation espagnole.
Vente aux enchères des biens de l'artiste
A l'occasion de la vente aux enchères des biens de Peter Paul Rubens, des acheteurs de différentes parties du continent européen étaient présents, une occasion parfaite pour le roi Felipe IV d'Espagne qui acheta non seulement des œuvres de l'artiste mais aussi d'autres artistes flamands qui lui appartenaient de l'artiste décédé.
Parmi eux, Van Dyck, qui faisait partie de sa collection privée, en plus des trois grâces de Rubens, qui ont été placées dans la ville de Madrid dans la Galerie Basse qui se trouve dans le Jardin des Empereurs.
Il appartient à l'une des salles des voûtes du Titien ou salle d'été basse car elle était autrefois identifiée comme étant sous la nouvelle salle de la reine.
Par conséquent, le roi se retirait dans ces chambres pendant les mois d'été, qui étaient très chauds et c'était un endroit intime et confortable pour la royauté.
La peinture artistique des trois grâces rubens fait référence à la fertilité et à l'amour où l'une des dames est sa seconde épouse avec qui il s'est marié le 06 décembre 1630.
Alors qu'elle avait seize ans et que l'artiste Rubens avait cinquante-trois ans, ce tableau s'inspire donc de l'amour qu'il exprime à sa jeune épouse, étant un hommage à la mère de cinq de ses enfants.
Cette œuvre les trois grâces rubens est arrivée plus tard au XVIIIe siècle, elle faisait partie des œuvres de nus classées comme offensantes et a été transférée à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando.
En 1827, l'œuvre est transportée au musée du Prado et en 1839, les trois grâces Rubens sont transférées à la salle d'art flamand. Entre 1997 et 1998, une restauration a été effectuée sur cette œuvre où Rocío Dávila a été chargé de récupérer la couche de peinture de l'œuvre.
Quant à George Bisacca et José de la Fuente, ils étaient chargés de restaurer le bois supportant le tableau des trois grâces de Rubens.
Un autre des tableaux de ce grand artiste est le Jardin de l'amour, que Peter Paul Rubens a réalisé entre 1630 et 1635, avec des dimensions de 198 centimètres sur 235 centimètres.
Il a également été acquis par le roi Felipe IV, qui faisait partie de sa chambre conjugale, et au centre de cette œuvre artistique, on peut voir la jeune épouse de l'artiste, Helena Fourment. Le coup de pinceau lâche qui est typique du peintre est évident.
En plus de la couleur riche qui s'exprime dans l'œuvre pleine de vitalité et de tons dorés ainsi que le dynamisme exprimé par les anges qui flottent dans le jardin.
La diversité des attitudes qu'ont les acteurs de la pièce les trois rubens grâces est observée comme un échantillon de la pensée du XVIIe siècle : le Mouvement.
Celle que l'artiste des trois grâces Rubens a faite dans ses oeuvres où il a débordé le dynamisme, la couleur et la joie de vivre qui l'ont caractérisé tout au long de sa célèbre carrière artistique.
À propos de l'Auteur
Peter Paul Rubens est né à Siegen, actuellement partie de la nation allemande, ses parents appartenaient à la religion calviniste mais après la mort de son père Jan Rubens.
Sa mère se convertit au catholicisme en 1591 et revint avec son fils Pierre, le plus jeune, à Anvers où il poursuivit ses études.
Apprenez plusieurs langues dont le français, l'allemand, l'espagnol, le latin entre autres. Pour l'année 1600, il décide de voyager en Italie pour en savoir plus sur la peinture. Ce voyage a donc été le point de départ de sa vie artistique, puis il est retourné à Anvers et sa mère est tombée malade.
Mais il était très loin et quand il est arrivé sa mère était déjà décédée mais l'activité politique et économique du pays l'a fait rester aux Pays-Bas.
Il épousa sa première femme alors qu'elle avait dix-huit ans et Peter Paul Rubens trente-deux ans en 1609.
De cette relation naquirent trois enfants, Clara Serena en 1611, suivie d'Albert en 1614 et de NiKolaas en 1618. En 1610, il acquit un grand bâtiment à usage d'habitation appelé Casa Rubens, qu'il entreprit lui-même de remodeler.
Pour l'année 1621, il a mené des activités diplomatiques pour María de Médicis, qui était la reine mère de la nation française, et ils ont commencé leurs activités diplomatiques pour la nation espagnole et même pour la nation anglaise.
Eh bien, l'Université de Cambridge lui a accordé en 1629 un titre honorifique de Master of Arts. C'était une vie très mouvementée entre les peintures que la royauté du continent européen faisait à celle qui entretenait des relations diplomatiques.
Dernière décennie de l'artiste Rubens
Il décide de passer cette dernière partie de sa vie dans la ville d'Anvers tout en continuant à réaliser des peintures artistiques pour la monarchie européenne. Quatre ans s'étaient écoulés depuis la mort de sa première femme lorsqu'il décida de se remarier.
Sa deuxième épouse était la fille d'un riche marchand de tissus et de tapis nommé Daniel Fourment qui était un ami proche de Peter Paul Rubens. La jeune femme s'appelait Hélène Fourment de cette relation cinq enfants sont nés.
La première fille de ce second mariage s'appelait Clara Johanna, née en 1632, puis Franss en 1633, suivie d'Isabelle Heléne en 1635.
Puis Peter Paul qui est né en l'an 1637 et Constancia Albertina qui est né en l'an 1641 et son père était mort huit mois.
Son épouse fut le modèle de nombreuses œuvres qu'il réalisa au cours de cette saison de sa vie, dont les trois grâces de rubens, puisqu'il utilisa les traits de la jeune épouse pour les placer dans ses différentes œuvres artistiques.
Comme Le Jugement de Paris, entre autres peintures, l'artiste Peter Paul Rubens est décédé à l'âge de soixante-deux ans des suites d'un arrêt cardiaque qui a provoqué la goutte dont il souffrait depuis de nombreuses années.
Il mourut le 30 mai 1640 dans la ville d'Anvers et sa dépouille fut enterrée dans l'église de Santiago, puis en 1642 sa veuve Helena décida de placer une œuvre que l'artiste lui-même avait réalisée sur la pierre tombale de son mari dans un cadre en marbre. .
Il s'agissait de la Vierge à l'Enfant entourée des Saints cette oeuvre artistique était un portrait de famille puisque sa propre femme représentait le visage de la Madeleine et Saint Georges était le visage de Rubens lui-même.
Faits curieux sur le travail
L'une des caractéristiques uniques des trois grâces rubens selon le domaine de la médecine est que l'une des muses qu'il a représentées dans l'œuvre souffrait d'un cancer du sein.
Ce travail artistique selon les chercheurs scientifiques Juan Grau, Matías Díaz et Miguel Prats, représentants de l'Institut clinique des maladies hémato-oncologiques, du service d'oncologie médicale de l'hôpital Clínic.
Comme l'université de Barcelone, ils soutiennent que la lésion observée au sein de la muse qui ressemble à la première épouse de Rubens suggère qu'elle souffrait d'un cancer du sein.
Ainsi, dans l'article publié dans la revue Science, ils expliquent le diagnostic suivant comme suit :
« … le modèle de droite présente un ulcère ouvert avec rougeur cutanée, rétraction du mamelon, volume mammaire réduit et adénopathie axillaire. Être un aspect visuel du cancer du sein avancé… »
Cet aspect visuel trahit le cancer du sein selon les investigations de ces médecins et est la localisation la plus fréquente de cette maladie, ainsi le réalisme pictural de l'auteur des trois grâces Rubens le dépeint fidèlement à la manière dont il le voyait présenté sur le modèle.
Ces médecins ont effectué des recherches sur d'autres œuvres et quelque chose de similaire a été observé dans le travail artistique d'Orphée et d'Eurydice ainsi que Diane avec ses nymphes dans les œuvres réalisées par l'artiste des trois grâces rubens.
De même dans les œuvres de Rembrandt, comme Bethsabée avec la lettre de David et dans une autre œuvre de cet artiste, La Sagrada Familia.
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