Dans cet article, nous vous donnerons des informations sur les plus prestigieux peintures surréalistes qui ont marqué une étape importante dans l'histoire de l'art au XXe siècle, puisque de nombreux artistes ont marqué le mouvement surréaliste en réalisant des œuvres qui ont retenu l'attention des spectateurs.
Peintures surréalistes
Actuellement, il existe des peintures surréalistes qui ont émergé du début du mouvement des artistes qui développaient leur technique culturelle sur le continent européen après le point culminant de la Première Guerre mondiale et le début du mouvement culturel Dada bien connu. Que sa principale caractéristique était de s'opposer à la pensée de la raison qui avait établi le positivisme.
Bien que le mouvement surréaliste soit né précisément le 15 octobre de l'année 1924, il a été défini comme un mouvement culturel, artistique et littéraire qui souhaite dépasser la réalité et se concentrer sur la pensée irrationnelle et onirique, à travers les diverses expressions que le subconscient pensait automatiquement.
C'est pourquoi, quand quelque chose a une connotation hors de toute logique et irrationnelle jusqu'à l'absurde, on dit surréaliste et on fait référence au mouvement surréaliste bien connu né en France grâce à l'écrivain André Breton qui fut inspirée de la psychanalyse. Parmi les artistes qui se sont le plus démarqués du mouvement surréaliste figurent Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró et René Magritte.
De cette façon, les peintures surréalistes sont pleines d'éléments et de juxtapositions très inattendus. Par conséquent, les artistes et écrivains appartenant au mouvement surréaliste décriront les peintures surréalistes comme une expression philosophique. Mais en même temps, les peintures surréalistes étaient très révolutionnaires et étaient associées à différents mouvements tels que l'anarchisme et le communisme.
Quand l'écrivain et poète André Breton publie le célèbre Manifeste du surréalisme dans la ville de Paris. C'est alors que cette ville emblématique est placée comme siège du mouvement surréaliste et qu'elle s'étend sur tout le continent européen. Là, les premières peintures réalistes ont commencé à être exposées, attirant l'attention des masses et des critiques d'art.
Principaux tableaux réalistes
Être l'un des mouvements les plus renommés et qui a été présent chez plusieurs artistes car ils ont basé leurs peintures réalistes sur la fantaisie, l'imagination et les évocations du monde onirique.
En plus du fait que de nombreux artistes ont basé leurs œuvres d'art sur l'improvisation, c'est pourquoi dans cet article nous détaillerons un certain nombre de peintures réalistes qui sont entrées dans l'histoire artistique comme certaines des meilleures œuvres du mouvement surréaliste, parmi lesquelles se distinguent les suivantes :
La persistance de la mémoire, Salvador Dalí
Uno de los cuadros realistas que más han llamado la atención del público es la obra conocida como “La Persistencia de la Memoria” que realizó el pintor Salvador Dalí en el año de 1931 y la colocó en exposición en la Galería Pierre Colle en la ciudad de Paris France. Puis l'année suivante l'œuvre est exposée aux États-Unis à New York à la Julien Levy Gallery.
L'œuvre de Salvador Dalí se trouve actuellement au Museum of Modern Art de New York (MoMA) qui est arrivé dans ce musée en 1934. C'est l'une des plus petites peintures surréalistes qui existent puisque ses mesures sont de 24 cm de haut sur 33 cm de large. Le paysage que présente l'œuvre est très simple, observant une mer et une formation rocheuse.
C'est l'une des peintures réalistes où l'on observe plusieurs horloges qui semblent fondre, soulignant la relativité du temps. La théorie bien connue d'Albert Einstein que le peintre surréaliste Salvador Dalí avait précédemment étudiée.
Les Eléphants, Salvador Dali
Il convient de noter que les peintures surréalistes de Salvador Dalí avaient un thème qui se répétait à chaque instant, qui était de peindre des éléphants. C'est pourquoi, en 1944, il a terminé son travail connu sous le nom de "Les éléphants" étant l'une des peintures réalistes qui a beaucoup de sens car elles représenteront la force, le pouvoir et la domination.
Bien que le peintre Salvador Dalí fasse état de ces animaux en plaçant des pattes d'insectes presque invisibles du désir. Tandis que les obélisques portés par les animaux représenteront la connaissance et la force. Ils ont été représentés dans une sculpture à Rome par l'italien Gian Lorenzo Bernini.
L'œuvre se trouve actuellement au Musée Salvador Dalí et est réalisée à l'huile sur toile, bien qu'elle soit de style surréaliste, l'œuvre est identifiée comme un paysage qui développe une atmosphère fantasmagorique avec les mesures suivantes : 49 cm de haut sur 60 cm de large.
Le grand masturbateur, Salvador Dalí
C'est l'une des peintures réalistes les plus célèbres qui existent pour le sujet dont elle traite, étant une œuvre du peintre d'origine espagnole Salvador Dalí, qui a été achevée en 1929, cette œuvre a été réalisée en utilisant la technique de l'huile sur toile de tissu qui a les mesures suivantes 110 cm de haut sur 150 cm de large. L'œuvre reste exposée au Musée Reina Sofía de Madrid en Espagne.
C'est l'une des peintures surréalistes que vous avez de nombreuses théories de la psychanalyse et de l'inconscient. Dans cette œuvre, le peintre va exposer de nombreux symboles qu'il utilise à plusieurs reprises pour exprimer une scène sexuelle complexe où se détachent des fourmis, un homard et un paysage marin très calme. A cette époque, les travaux permettaient d'exposer une activité considérée comme taboue.
Construction souple aux haricots bouillis (prémonition de la guerre civile), de Salvador Dalí
Œuvre réalisée en 1936 et actuellement conservée au Philadelphia Museum of Art aux États-Unis, la peinture a les dimensions suivantes : 100 cm de haut sur 99 cm de large. Cette œuvre fait partie des peintures réalistes qui illustrent les horreurs de la guerre civile espagnole.
Il convient de noter qu'il s'agit de l'une des peintures surréalistes où l'histoire que l'on peut observer est très agressive puisqu'elle démontre l'horreur subie pendant la guerre civile espagnole. Lors de la réalisation de ce travail, le peintre a consacré six mois à le faire et a commencé avant le début de la guerre civile. C'est pourquoi Salvador Dalí a commencé à peindre une sorte de personne ou de monstre amorphe en plusieurs parties qui étranglait d'autres parties de son corps.
Cette figure était constituée d'une jambe et de là naissent d'autres extrémités qui tentent de se déchirer. Dans la partie supérieure du tableau se trouve une tête souriante mais aveuglée par le soleil. Cette tête est liée au célèbre tableau de Goya Saturne dévorant ses enfants, en raison de la peur qu'il provoque chez les spectateurs.
La Trahison de l'image (Ceci n'est pas une pipe), de René Magritte
C'est une œuvre réalisée en 1929, par l'artiste René Magritte, qui est considérée comme une peinture d'art conceptuel. Mais c'est l'une des peintures surréalistes où l'artiste souhaite nier ce qui est évident devant les yeux des spectateurs. Depuis il fait une oeuvre d'art et place une inscription niant ce qui est observé dans le tableau.
C'est un travail fait pour simplement nier avec des mots ce qui est observé et ainsi le langage, la réalité et la représentation commencent à être remis en question. Puisque lorsqu'on observe qu'il s'agit d'une pipe mais qu'elle n'est pas utilisée pour fumer, ce n'est tout simplement pas le cas. C'est pourquoi l'artiste surréaliste René Magritte révèle l'abîme qui existe lorsqu'on sépare ce que l'on voit de la réalité. C'est pourquoi ce qui suit a été dit de l'œuvre :
« La fameuse pipe. Comme on me le reproche ! Et pourtant, pourriez-vous le remplir ? Non, bien sûr, c'est une simple représentation. Si j'avais écrit « Ceci est une pipe » sur la boîte, j'aurais menti !
De la même manière, il est conclu que d'une certaine manière ils représenteront également une tromperie dans la mesure où ils veulent représenter quelque chose puisque l'artiste a déclaré ce qui suit dans l'une des interviews qu'il a données :
"Mon but en peinture est de rendre visible la pensée"
Cette œuvre est visible au prestigieux Los Angeles County Museum of Art aux États-Unis. Le titre original de l'ouvrage est "La trahison des images" La technique utilisée pour peindre l'œuvre était l'huile sur toile aux dimensions suivantes : 63 cm de haut sur 93 cm de large.
La lampe philosophique, de René Magritte
Un autre tableau du peintre surréaliste René Magritte achevé en 1936 fait partie des tableaux surréalistes où il existe une relation très intime entre imagination et philosophie de la vie, puisque le peintre affirme que la personne à l'intérieur du tableau est enfermée entre ses vices et ses pensées.
L'autre élément important dans le tableau "La lampe philosophique" est que la bougie se transforme en quelque chose de mou. Cette œuvre se trouve actuellement dans une collection privée, pour laquelle l'artiste a déclaré ce qui suit à propos de cette œuvre :
"Les méditations du philosophe et du distrait peuvent faire penser à un monde mental refermé sur lui-même, comme ici un fumeur est prisonnier de sa propre pipe"
Fils de l'homme, de René Magritte
Selon les critiques d'art, l'œuvre "Fils de l'homme" est l'une des peintures surréalistes les plus connues de l'artiste René Magritte, puisqu'il l'a peinte en autoportrait. Dans ce tableau, vous pouvez voir une personne d'âge moyen vêtue d'un manteau avec une cravate rouge et un élégant chapeau melon. La personne est debout et en arrière-plan on peut voir une belle mer et un ciel nuageux.
Bien que ce qui ressort de l'œuvre, c'est qu'il s'agit d'un autoportrait de l'artiste. Mais son visage est caché par une pomme verte qui ne laisse apparaître qu'une petite partie de ses yeux. C'est aussi l'une des peintures surréalistes qui a fait l'objet d'innombrables parodies pour lesquelles elle a acquis une grande renommée.
Le tableau est actuellement en possession d'une collection privée. L'artiste l'a créé en 1964 en utilisant la technique de la toile et les dimensions présentées par le tableau sont les suivantes : 116 cm de haut sur 89 cm de large.
L'heure de l'observatoire - Les amants, de Man Ray
Faisant partie des artistes qui ont commencé dans le mouvement Dada et se sont ensuite aventurés dans l'art surréaliste, ses œuvres acquièrent une grande valeur avec ce qu'il veut montrer à son public ses différents points de vue sur la réalité. C'est pourquoi, en 1934, il a terminé son célèbre ouvrage connu sous le nom de The Lovers, également connu sous le nom de The Hour of the Observatory.
Dans les différentes peintures réalistes de Man Ray, cette œuvre se distingue par tous ses éléments érotiques. Ils possèdent également de nombreuses caractéristiques qui sont décrites dans la psychanalyse freudienne. C'est pourquoi cette œuvre réalisée à l'huile sur toile se voit dans le paysage de l'observatoire de la ville de Luxembourg et dans le ciel il y a des lèvres qui dépeignent cet amant éternel.
Actuellement, l'œuvre fait partie d'une collection privée puisque son acheteur a payé environ 750 XNUMX dollars américains pour l'œuvre lors d'une vente aux enchères organisée dans des galeries new-yorkaises. Être l'une des peintures surréalistes les plus chères depuis la précédente peinture surréaliste de Salvador Dalí est trois fois moins.
Équation shakespearienne, Twelfth Night, par Man Ray
En 1948, l'artiste surréaliste Man Ray a réalisé une peinture inspirée des pièces de Williams Shakespeare, en particulier dans l'œuvre bien connue (Twelfth Night) The Twelfth Night, également connue sous le nom de The Night of the Kings.
L'œuvre est réalisée avec plusieurs objets qui n'ont aucun rapport entre eux. Tout comme les personnages de la pièce, dont aucun n'est lié à l'autre, et des fils complexes et dramatiques sont créés tout au long de la pièce. Dans le tableau, les objets qui ressortent le plus sont un œuf d'autruche et une sorte d'objet phallique qui font référence aux œuvres de l'artiste surréaliste Man Ray.
L'œuvre mesure 86 cm de haut sur 75 cm de large et est exposée en permanence au célèbre Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution.
Moi et le village, de Marc Chagall
Bien qu'il s'agisse d'une œuvre réalisée par le peintre Marc Chagall où cet artiste ne peut être classé dans aucun mouvement artistique, l'œuvre actuelle est l'une des peintures surréalistes les plus célèbres qui existent en raison de la quantité d'éléments très créatifs et oniriques.
C'est aussi une peinture réalisée en 1911, et elle attire l'attention des spectateurs car on observe le visage d'une vache, qui est un symbole maternel dans un champ vert qui a la figure d'un autre visage. De plus, la peinture est complétée par divers symboles d'origine quotidienne dans une sorte d'atmosphère aux nombreuses couleurs. L'œuvre se trouve actuellement au prestigieux New York Museum of Art.
Célèbes de Max Ernst
L'artiste Max Ernst est également connu comme un autre des artistes qui ne peuvent être classés dans un seul mouvement artistique puisqu'il a utilisé diverses techniques de différents mouvements, parmi lesquels se distinguent le dadaïsme et le surréalisme.
Étant l'œuvre connue sous le nom de moi et le village l'une des peintures surréalistes où un collage est réalisé dans lequel vous pouvez vous identifier aux différentes textures des différents matériaux utilisés par l'artiste. Bien que de nombreux critiques d'art aient affirmé que l'artiste avait fait plusieurs associations aléatoires pour donner au tableau une représentation surréaliste.
L'œuvre a les dimensions suivantes 125 cm de haut sur 107 cm de large où la figure principale du tableau est une forme qui ressemble à un éléphant mais avec de nombreuses connotations sexuelles. De la même manière, une sorte de tour apparaît qui ressemble à un symbole phallique.
Paysage catalan (Le chasseur), de Joan Miró
C'est l'une des oeuvres du peintre surréaliste Joan Miró qui commença à la peindre en 1923 et la termina en 1924. Elle est réalisée selon la technique de l'huile sur une toile en tissu qui a les dimensions suivantes : 64 cm de haut sur 100 cm de large.
Étant l'une des peintures surréalistes les plus importantes en raison du style avec lequel le peintre Joan Miró est l'une des œuvres les plus brillantes et met également en évidence l'ensemble des éléments qui incluent le chasseur catalan, un triangle avec un œil, une moustache et une barbe, une pipe , une barretina et une oreille.
Le reste des éléments qui se trouvent dans l'œuvre nous montrent qu'il s'agit d'un paysage très aride mais catalan qui fait référence à l'enfouissement de la sardine. Actuellement, cette œuvre est conservée au prestigieux Museum of Modern Art de New York (MoMA).
Les Invisibles, d'Yves Tanguy
Un artiste né en France Yves Tanguy. Fils d'un capitaine de marine à la retraite, qui, à Paris, observe l'une des peintures du peintre Giorgio de Chirico et est tellement fasciné qu'il décide de se consacrer à la peinture, c'est pourquoi il commence à étudier tout ce qui concerne les œuvres d'art et dans En 1927, avec sa palette de couleurs, il réalise l'un des tableaux surréalistes qui a le plus retenu l'attention du public, intitulé « Maman, papa est blessé !.
La peinture actuelle de couleurs grisâtres qui a des éclairs de différentes couleurs est un paysage extraterrestre plein de figures abstraites et d'autres angulaires qui ressembleront à des prismes brisés. L'ensemble du travail semble un peu intrigant.
Le cactus un peu solitaire dans la pièce et la masse de fumée, tout cela est doté d'une ombre de projection lumineuse qui sera accentuée dans le paysage vide de la pièce, créant chez le public une sorte de mystère pour ce qui s'est passé dans la pièce. .
Actuellement, la peinture surréaliste est en exposition permanente au Museum of Modern Art de New York (MoMA) aux États-Unis et a les dimensions suivantes : 92 cm de haut sur 73 cm de large.
Les Invisibles, d'Yves Tanguy
De même, le peintre français peint une autre des peintures surréalistes les plus célèbres connues sous le nom de "Les Invisibles" en 1951 après la fin de la Seconde Guerre mondiale et ce peintre est allé vivre aux États-Unis.
Bien que ce peintre se soit toujours inspiré des collections d'autres artistes pour réaliser ses propres peintures surréalistes, cette œuvre de sa part était une idée du poète et écrivain André Breton à propos d'une idée qu'il existe des créatures invisibles.
Le peintre français a commencé à peindre des formations abstraites qui avaient une apparence organique qui s'accrochaient à diverses structures pointues. L'arrière-plan de la peinture surréaliste montre un ciel brumeux et menaçant. Selon les critiques d'art, il s'agit d'une œuvre fantasmagorique qui se déroule dans un fond inerte qui évoque des êtres d'autres mondes, bien qu'il n'y ait aucune explication rationnelle.
Cette oeuvre se trouve actuellement dans une exposition permanente au Tate Modern Museum de la ville de Londres, en Angleterre, elle est réalisée à l'huile sur une toile en tissu qui a les dimensions suivantes : 98 cm de haut sur 81 cm de large.
Autobiographie d'un embryon, par Eileen Agar
Artiste d'origine britannique né dans la ville de Buenos Aires, en Argentine. Effectuer le travail connu sous le nom "Autobiographie d'un embryon" basé sur un ensemble de techniques surréalistes par lesquelles il commence à diviser la toile en quatre parties et applique également des techniques de l'art grec.
De la même manière, dans la peinture surréaliste, il concentre également des allusions à l'art grec et à la Renaissance.En bref, ce que l'artiste de renom a fait, c'est évoquer de nombreuses cultures, faisant de cette œuvre l'une des peintures surréalistes les plus célèbres pour l'évocation du patrimoine culturel. tel que défini par divers critiques d'art.
Le tableau se trouve actuellement à la Tate Modern de Londres en Angleterre et a les dimensions suivantes : 91 cm de haut sur 213 cm de large. Dans ce travail, vous pouvez également voir plusieurs figures qui ressemblent aux cellules et aux éléments du monde biologique.
Ce que l'eau m'a apporté, par Frida Kahlo
C'est l'une des œuvres réalisées par la mexicaine et artiste Frida Kahlo où elle peint une baignoire qui est blanche avec des ombres bleues et l'eau devient un peu trouble en raison de la grande quantité d'élément qu'elle place et de ce qui ressort le plus dans le travail sont ses pieds et comment ils se reflètent dans l'eau.
De la même manière, l'artiste place un gros bouchon au milieu de ses jambes ou un peu plus haut, tandis que ses doigts sont peints en rouge, mais le gros orteil draine le sang qui atteint un oiseau mort. Dans toutes les œuvres, nous voulons montrer tout ce que l'artiste mexicain a vécu.
Actuellement cette oeuvre se trouve dans la ville de Paris, et appartient à la collection privée de Daniel Filipacchi. A noter que l'oeuvre a été réalisée par l'artiste en 1938 et a les mesures suivantes : 91 cm de haut sur 73 cm de large.
La colonne brisée, de Frida Kahlo
C'est une autre des peintures surréalistes les plus célèbres réalisées par la peintre d'origine mexicaine à l'âge de 37 ans et tente de raconter tout ce qui s'est passé dans sa vie après l'accident qu'elle a subi alors qu'elle était encore adolescente en 1925.
Dans cet accident, la peintre Frida Kahlo a eu la colonne vertébrale fracturée en trois parties et cela a dû faire face à plusieurs opérations qu'elle a dû endurer beaucoup de douleur tout au long de sa vie.
Dans l'œuvre qui est un autoportrait de Frida Kahlo, elle raconte tout ce qu'elle a subi et c'est pourquoi elle pleure, elle fait une représentation d'une colonne ionique qui se divise en trois parties et porte une couture inconfortable. De plus, il place une série de clous montrant toute la douleur qu'il subit dans chaque partie de son corps.
Cette œuvre est visible au Musée Dolores Olmedo à Mexico au Mexique. C'est aussi l'un des plus petits tableaux surréalistes qui existent, mesurant 30 cm de haut sur 39 cm de large.
Cadavre exquis
Cette œuvre est née d'un jeu auquel jouaient les artistes du mouvement surréaliste puisque dans les années 1920, ces artistes se sont réunis pour jouer à un jeu très étrange qu'ils ont appelé "Conséquences" où chaque artiste apporte déjà un élément à l'œuvre d'art. suivant la règle, un verbe doit être placé puis un adjectif, et cela a donné lieu à l'œuvre bien connue "The Exquisite Corpse"
Chaque participant a fait un dessin et l'a caché et l'a passé à l'autre participant au jeu à la fin du jeu le papier a été révélé donnant ainsi la figure faite par tous les artistes et cela devait révéler ce qui était caché dans le subconscient.
Les yeux sur la table, par Remedios Varo
Une peinture achevée en 1935, réalisée par l'artiste Remedios Varo qui a été influencé par le mouvement surréaliste. Cette œuvre se présente comme un jeu d'imagination puisqu'il s'agit de séparer les yeux des lunettes qui ont des cils et tout cela se retrouve sur une table qui semble flotter.
De cette façon, le spectateur observe une peinture surréaliste où les yeux semblent regarder de l'extérieur des lentilles afin de corriger le défaut. Pendant que les spectateurs le voient, ce sont des lunettes irréelles qui ont des cils. L'œuvre est réalisée avec la technique de la gouache sur papier.
Broder le manteau terrestre, par Remedios Varo
Une œuvre réalisée en 1961 étant une autre œuvre du mexicain espagnol Remedios Varo où l'artiste interprète une scène connue sous le nom de Vers la tour et le vol. Cette scène est personnifiée lorsque l'artiste a passé du temps à tisser dans le couvent pendant que quelqu'un d'autre lisait quelque chose.
Dans la scène, on essaie de montrer que de nombreuses femmes tissaient mais que le fil a germé d'une source mystérieuse. L'œuvre surréaliste actuelle a été réalisée à l'huile sur isorel. L'œuvre est créée dans une intrigue très fantastique qui méritait beaucoup de sensibilité.
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