Nous vous invitons à connaître toutes les caractéristiques du art égyptien dans cet article, car l'Empire égyptien et son art ont attiré l'attention de nombreuses personnes sur la manière de réaliser ses différentes œuvres d'art et ses grands édifices. Les pyramides qui furent de grands temples funéraires existent encore aujourd'hui avec de nombreux secrets à dévoiler. Continuez à lire l'article et apprenez-en plus sur l'art égyptien !
art égyptien
L'art égyptien est un art tout à fait unique puisqu'à son époque ont été construites des œuvres d'une grande importance et en même temps monumentales qui avaient un caractère symbolique, religieux et funéraire pour la société de l'époque. Mais l'art égyptien repose sur de nombreuses œuvres telles que l'architecture, la peinture, la sculpture et la joaillerie. Étant donné que bon nombre de ces œuvres d'art étaient de grandes œuvres d'art qui ont été réalisées en tant qu'ouvrages d'ingénierie pour représenter la culture égyptienne.
Beaucoup de ces œuvres sont actuellement en bon état grâce au climat sec et aride de l'Égypte et bon nombre de ces œuvres d'art égyptien ont été recouvertes de sable qui, au fil du temps, ont été déterrées par des personnes qui ont trouvé de nombreuses œuvres réalisées dans un état optimal. Etat.
Bien que d'autres œuvres d'art égyptiennes aient été détruites par les intempéries. Ainsi que les guerres qui ont eu lieu. D'autres ont été emmenés dans des carrières pour être détruits et d'importantes œuvres d'Égypte ont été pillées par des voleurs d'art.
C'est pourquoi, lorsqu'on se réfère à l'art égyptien, il faut faire un voyage à travers toute l'histoire de ce pays. Depuis sa création, l'art égyptien a été une manifestation qui a été d'une grande importance pour la société d'aujourd'hui depuis des temps immémoriaux.
Parce que la civilisation égyptienne a fondé toute sa culture sur l'art égyptien, créant d'innombrables œuvres d'art basées sur la peinture, l'architecture et la sculpture. Ainsi que des travaux d'ingénierie qui ont attiré l'attention de nombreuses personnes à travers le monde.
De la même manière, il faut souligner que l'art égyptien est étroitement lié à l'environnement de l'Égypte car il se développe dans différents lieux et influence également les aspects quotidiens de la société. D'une part, l'environnement géographique se démarque et, d'autre part, il est déterminé que c'est une société qui a une culture très fermée qui fait son art égyptien avec l'influence de ce qui se passe en dehors des frontières de l'Égypte.
Mais l'art égyptien évolue peu à peu au fil du temps et il le fait sur ses propres structures car il y a beaucoup d'influence de l'extérieur et de l'intérieur de la société.
Mais l'utilisation de matériaux se démarque puisque cela indique que la société égyptienne de l'époque était soucieuse d'utiliser les meilleurs matériaux et outils pour pouvoir éterniser les œuvres d'art qui à l'intérieur portaient presque toujours une personne déjà décédée avec le dans l'ordre. remonter le moral du défunt et du Dieu auquel on rendait hommage.
En Égypte pour rendre hommage aux différents dieux et aux pharaons, la société égyptienne s'est consacrée à la construction de temples monumentaux dont la fonction principale était de les utiliser comme tombeaux pour les personnes qui avaient une grande importance dans la société égyptienne et est liée à plusieurs facteurs déterminants de l'Égypte. art qui sont la religion suivante, la monarchie et dans l'environnement où vous vivez.
Pour qui les pharaons, les prêtres égyptiens et le peuple noble sont les principales figures et protagonistes de l'art égyptien puisque cet art se concentre sur le courtois et l'officiel. Et il se développe fondamentalement dans le domaine religieux puisque le pharaon est lié en tant que personnage très proche aux dieux égyptiens.
De la même manière, l'art égyptien est soumis à une série de règles et de stéréotypes dans lesquels la précision dans la finition des différentes œuvres d'art réalisées a été valorisée. En plus de l'originalité que chaque œuvre d'art a. Ainsi que l'impact que l'œuvre a sur le spectateur par son réalisme, sa symbologie et sa magie.
Bien qu'il n'y ait pas de connaissances précises sur les noms et la vie des différents artistes égyptiens qui ont réalisé de grandes œuvres d'art. Il existe une documentation sur certains artistes très importants de l'empire égyptien antique. Mais les œuvres qui ont été conservées au fil du temps sont des œuvres qui appartiennent au nouvel empire égyptien et les artistes qui ont plus d'informations ont été les architectes qui ont réalisé des œuvres monumentales qui ont perduré dans le temps.
Car les artistes égyptiens qui se consacraient à la réalisation de peintures et de sculptures étaient considérés par les pharaons, les prêtres et les gens de la haute société comme de simples artisans. C'est pourquoi ils n'étaient pas considérés comme prioritaires dans l'art égyptien du temps des empires.
Même s'il faut préciser qu'il existait à l'époque égyptienne deux types d'ateliers où se formaient les différents artistes, les ateliers dits officiels qui se trouvaient à l'intérieur des palais et des temples pour former les futurs artistes qui réalisaient les oeuvres d'art pour les pharaons et les prêtres et les ateliers privés qui formaient des artistes travaillant pour des personnes nobles et de haut rang dans la société égyptienne.
histoire de l'art égyptien
L'art dans chaque société est un point très fondamental et l'un des plus fondamentaux pour les besoins humains après ceux du logement, de la nourriture, des lois et de la religion qui sont déjà couverts.
Les individus commencent à produire de l'art afin de laisser une empreinte sur la civilisation dans laquelle ils vivent et dans l'art égyptien, les œuvres d'art ont l'impact principal sur les croyances religieuses et la construction de grands bâtiments qui servent d'œuvres architecturales pour les actes funéraires et religieux. . En plus d'adorer certains dieux égyptiens, ces temples et tombes ont aujourd'hui une grande force et durabilité.
De cette façon, l'art égyptien a ses fondements dans la période prédynastique bien connue (environ 6000 - environ 3150 avant notre ère), à cette époque, les différents artistes égyptiens ont commencé à réaliser des œuvres visant des images d'animaux, d'humains et de personnages religieux ou divins. comme les dieux étaient faits de roche. Toutes ces œuvres d'art qui appartiennent à cette période sont des figures très rustiques par rapport à d'autres œuvres d'art plus récentes.
Mais toutes les œuvres d'art égyptiennes ont une caractéristique très importante qui est l'équilibre dans l'œuvre. Dès lors, les différents artistes d'origine égyptienne se sont appuyés sur l'harmonie des pièces pour pouvoir réaliser différentes œuvres d'art égyptien. Ils se sont appuyés sur une technique connue sous le nom de ma'at, qui est née et est basée sur l'histoire de la création de l'univers selon l'histoire égyptienne.
L'art égyptien repose sur un équilibre parfait sur l'œuvre d'art réalisée et se reflète dans tous les dieux égyptiens afin de représenter leur monde idéal. De la même manière que les dieux égyptiens ont offert un grand nombre de cadeaux aux humains, tels que leurs différentes caractéristiques et capacités.
Les Égyptiens décident de créer l'art égyptien comme une offrande aux dieux pour ces excellents dons et dans la pratique de l'art égyptien, il a commencé à se manifester pratiquement dès le début de leur civilisation. Par conséquent, peu importait la beauté de l'œuvre d'art ou la façon dont elle était sculptée, car le but principal de l'œuvre était de servir de foyer ou de refuge au dieu égyptien ou à son esprit.
De cette façon, ce qu'on appelle l'amulette est devenu un objet spirituel et d'un grand attrait car il possédait une beauté esthétique et selon de nombreuses personnes d'origine égyptienne, il avait le pouvoir de force créatrice et de protection contre les pensées. influences.
Por eso en los templos y las tumbas de las personas importantes como los faraones y sacerdotes egipcios se realizaron las diferentes obras de artes como pinturas y esculturas para recordarle a la sociedad que la vida era eterna y el valor más importante es la estabilidad personal y de la communauté.
L'art sous la première dynastie égyptienne
Dans les différentes œuvres d'art égyptiennes, la caractéristique principale qui s'est manifestée était l'équilibre et la symétrie dans les œuvres d'art, en particulier dans les sculptures. La sculpture rupestre qui a inspiré les artistes égyptiens de la période prédynastique bien connue reposait sur l'harmonie de chaque pièce.
Cela permettait à chaque artiste égyptien de développer ses techniques pour élaborer chaque œuvre d'art égyptienne. Cette époque était connue comme la première dynastie d'Égypte décrite entre les années ca. 3150-2613 avant notre ère et a atteint son plus haut niveau avec la célèbre palette Narmer entre ca. 3200-3000 avant notre ère. Cet instrument était l'union entre la Haute et la Basse Égypte sous le règne du pharaon Narmer ca. 3150 avant notre ère.
La célèbre palette Narmer raconte l'histoire de la victoire du pharaon Narmer sur tous ses ennemis et comment les dieux égyptiens lui ont donné la motivation et l'aide pour mener à bien les différentes stratégies. La palette est constituée d'une plaque de pierre visqueuse en forme de bouclier avec plusieurs reliefs gravés. Mais plusieurs reliefs ont été difficiles à interpréter par les spécialistes de l'art égyptien.
Mais il est identifié dans les gravures que c'est la force de l'union, puisqu'il met en relation le pharaon Narmer avec la puissance et la force divine du taureau ou avec le dieu Api. Qui détient la couronne de la Haute et de la Basse Égypte dans un grand défilé de triomphe. En dessous de ce pharaon, vous pouvez voir deux personnes qui combattent des bêtes que beaucoup interprètent comme la Haute et la Basse Égypte.
Mais cette interprétation qui est faite a de nombreuses objections et il n'y a aucune justification crédible et vraie. Au dos de la palette se trouve l'histoire du pharaon Narmer et comment il a eu la ruse pour vaincre tous ses ennemis. Alors que les dieux égyptiens approuvent les actions qu'il a accomplies. Toutes ces sculptures qui ont été réalisées à la palette Narmer ont été réalisées avec une telle rigueur qu'elles donnent une grande harmonie à l'œuvre de l'art égyptien.
L'une des figures les plus importantes de l'art égyptien est le célèbre architecte et ingénieur Imhotep (vers 2667-2600 avant notre ère), qui a utilisé la technique de la gravure, ainsi que l'utilisation de l'harmonie dans les différentes œuvres d'art égyptiennes qui ont donné lui de grands résultats à la fin de la période de la première dynastie égyptienne. Lorsque la conception et la construction des différentes pyramides égyptiennes du pharaon Djoser ont commencé ca. 2670 avant notre ère.
Il contribue également aux images de fleurs de lotus, de plantes de papyrus et du célèbre symbole djed qui a pour signification la stabilité de la personne et de la société. Ces symboles se retrouvent dans de nombreuses œuvres d'art égyptiennes ainsi que dans les différents bâtiments et temples égyptiens à l'intérieur et à l'extérieur d'eux et en relief.
À cette époque de la période égyptienne, les artistes maîtrisaient déjà parfaitement la technique du relief et de la gravure sur pierre, car les sculpteurs avaient créé de nombreuses sculptures en trois dimensions avec un grand équilibre et une harmonie dans toutes les caractéristiques de l'œuvre d'art égyptienne.
De nombreuses œuvres de l'art égyptien de cette époque ont été réalisées à l'échelle naturelle et d'autres avaient de grandes dimensions telles que les figures des pharaons.Parmi les œuvres les plus importantes qui sont détaillées dans cette période égyptienne, les sculptures du pharaon Djoser se distinguent.
L'art dans l'ancien empire égyptien
Dans l'étape bien connue de la période de l'Ancien Empire qui se situe entre les années a. 2613-2181 avant notre ère. L'art égyptien s'est développé grâce à l'action de la puissance des pharaons et à la combinaison de la puissance économique que vivait l'Egypte à cette époque. Pour lesquels il a été possible de terminer des œuvres artistiques à grande échelle telles que la célèbre Pyramide de Gizeh, le Sphinx et les différents temples égyptiens utilisés comme tombeaux pour les prêtres et les pharaons.
Il a également été possible d'achever les travaux de l'obélisque qui a commencé à être construit à l'époque de la première dynastie, a été considérablement amélioré à l'époque antique et les détails de l'obélisque ont été terminés à l'époque de l'Égypte ancienne. Alors que la peinture dans l'art égyptien est restée bien qu'avec de nombreux changements et développements dans le domaine des tombes.
Mais dans les sculptures égyptiennes tout au long de la période égyptienne, il a gardé la même manière de faire des œuvres à l'échelle naturelle qui avaient beaucoup d'harmonie et d'équilibre dans les différentes caractéristiques de la structure.
Cela peut être illustré par la similitude d'une statue du pharaon Djoser qui a été trouvée dans la ville de Saqqarah. Avec une minuscule statue en ivoire portant le sphinx du roi Khufu, qui a été retrouvée dans la Grande Pyramide de Gizeh. Lors d'une étude détaillée de ces œuvres par des spécialistes, il a été déterminé que les deux sculptures avaient les mêmes caractéristiques et techniques lorsqu'elles étaient réalisées par des artistes égyptiens.
À l'époque de l'Égypte ancienne, l'art égyptien était commandé par ordre du pharaon et des prêtres égyptiens. Pour la noblesse qui avait des gens très influents dans ce domaine. Toutes les œuvres d'art égyptiennes ont été réalisées avec les directives du pharaon ou de ceux qui composaient l'État à cette époque, de cette manière, de nombreuses pièces et œuvres d'art ont beaucoup de similitudes dans les techniques utilisées et beaucoup se ressemblent.
On note également que de nombreuses œuvres d'art égyptiennes avaient des formes différentes lors de leur réalisation, mais tous les artistes devaient se conformer aux ordres donnés par les pharaons, les prêtres et les différents clients appartenant à la noblesse égyptienne. Cet archétype que les artistes égyptiens devaient suivre pour réaliser des œuvres d'art a continué à être utilisé jusqu'à la mort de l'empire égyptien antique, donnant ainsi naissance à la période intermédiaire égyptienne.
Égyptienne Première Période Intermédiaire
Dans la période égyptienne, cette étape était caractérisée par le chaos et l'obscurité qui ont été vécus. L'art égyptien qui a été utilisé dans cette période très difficile pour la civilisation s'est caractérisé pour montrer le mécontentement que l'on avait avec les principales figures qui exerçaient les lois et les règlements.
Eh bien, les œuvres d'art et les différentes œuvres architecturales qui ont été réalisées étaient de très faible qualité, cela a pu être observé avec les différentes études réalisées où il a été compris que la culture égyptienne était dans un moment de déclin et a été causée par le l'anarchie vécue.
En outre, il y a eu une rupture dans la civilisation égyptienne. C'est pourquoi il y a une réalité très claire et c'est à ce moment-là que la première période intermédiaire égyptienne a connu une période de croissance et de changement culturel. Eh bien, les pièces des œuvres d'art égyptiennes étaient de très mauvaise qualité car il n'y avait pas de gouvernement égyptien qui se souciait des différentes œuvres en cours de construction et la main-d'œuvre était rare.
Dans chaque région faisant partie de l'Empire intermédiaire égyptien, il était libre de développer l'art égyptien à travers la perception personnelle de celui qui était en charge du gouvernement au pouvoir. Bien que de nombreux spécialistes de l'art égyptien affirment qu'il n'y avait pas de basse qualité mais qu'ils utilisaient des matériaux différents pour réaliser les différentes œuvres égyptiennes.
Il n'y avait pas non plus de plan pour les grands bâtiments qui devaient être construits pendant cette période. Alors que les dynasties des autres empires égyptiens ont investi des ressources économiques ainsi que des matières premières dans la création de grands monuments afin de mettre en valeur les œuvres d'art égyptiennes.
À cette étape, connue sous le nom de période de la cinquième dynastie égyptienne, aucun plan n'était fait et le facteur économique n'était pas disponible, ainsi que les matières premières pour réaliser des travaux à grande échelle. Par conséquent, cet Empire égyptien et la sixième dynastie égyptienne bien connue ont reflété des temps de confusion et d'anxiété, mais dans les études menées par les égyptologues, rien n'indique qu'il s'agisse d'une phase d'obscurité.
A l'époque de la première période intermédiaire égyptienne, un important ensemble de pièces et d'œuvres d'art a été réalisé, puisque les œuvres qui avaient été réalisées par un seul artiste égyptien à cette période ont commencé à être transformées en pièces et les œuvres d'art égyptiennes ont été assemblées. et peint avec un groupe d'artistes travaillant en équipe.
Ces pièces et œuvres d'art se distinguaient en étant des amulettes, des cercueils, des poupées en céramique et des bustes de dieux égyptiens. Les poupées Shabti constituaient une partie spéciale des œuvres d'art égyptiennes car elles étaient des objets très précieux et importants dans les actes funéraires puisque ces poupées accompagnaient les morts.
Les Égyptiens croyaient que ces poupées Shabti, étant enterrées avec la personne lorsqu'elles revenaient à la vie, avaient la responsabilité de prendre soin de la personne et les décisions prises par ces poupées sont faites de différents matériaux comme la céramique, le bois et la pierre selon les cas. sur la classe sociale à laquelle appartenait la personne décédée.
Dans cette période égyptienne, de nombreuses œuvres d'art ont été fabriquées en masse pour la population égyptienne afin qu'elles puissent être vendues à un prix abordable pour la population. Ces poupées Shabti étaient très importantes car les âmes de l'autre monde pouvaient se détendre car elles revenaient toujours dans le monde terrestre car ces poupées accomplissaient le travail que l'on aurait dû faire.
Dans d'autres empires égyptiens, les seules personnes qui pouvaient se permettre la valeur d'une poupée Shabti étaient les pharaons, les prêtres et les nobles qui appartenaient ou avaient une position forte dans le gouvernement égyptien dirigé par le pharaon. Mais à ce stade, les poupées étaient achetées par des personnes disposant de moins de ressources pour gagner le paradis.
L'art dans l'Empire du Milieu égyptien
L'Empire du Milieu égyptien commence lorsque le pharaon Mentuhotep II entre les années a. 2061-2010 avant notre ère face aux rois d'Hérakléopolis. Ainsi commence le Moyen Empire égyptien. Qui dure entre les années 2040-1782 avant notre ère dans la ville de Thèbes.
Cependant, cette ville est devenue la capitale de l'Égypte et a ainsi donné naissance à un nouveau gouvernement très fort qui avait le pouvoir et la décision d'établir un goût pour les arts égyptiens et comment les exécuter de la meilleure façon en utilisant les techniques les plus appropriées avec lesquelles de meilleurs outils .
Commencer une série de règles dans l'Empire du Moyen-Égypte qui encourageaient diverses régions du pays à créer différents styles d'art égyptien et que la noblesse formée par les personnes les plus riches était d'accord avec les techniques et les matériaux qui seraient utilisés pour la conception de Oeuvres d'art égyptiennes.
Bien que de nombreuses personnes attachaient une grande importance aux œuvres d'art qu'elles adoraient et vénéraient. Tandis que d'autres peuples de la noblesse égyptienne croyaient davantage à l'autre art égyptien de l'Empire du Milieu qui payait des artistes pour refléter les mêmes techniques des œuvres réalisées. Mais dans le Moyen Empire égyptien, les œuvres d'art se distinguent davantage par les thèmes exposés dans chaque œuvre réalisée et par un meilleur travail de la technique.
Bien que l'Empire du Milieu égyptien se soit démarqué pour avoir amené la culture égyptienne à l'un des points les plus élevés de son temps. C'est pourquoi la tombe du pharaon égyptien Mentuhotep II est simplement une œuvre d'art d'artistes égyptiens. Depuis le tombeau a été fait de rochers et très bien sculpté et est très proche de la ville de Thèbes.
Ce qui se marie très bien avec le paysage naturel de l'Égypte et donne au spectateur le sentiment que tout est un complexe unique ou comme si l'œuvre d'art qu'est la tombe faisait partie du paysage naturel de l'Égypte. De même, les fresques, sculptures et peintures qui accompagnent la tombe du pharaon Mentuhotep II reflètent une splendide symétrie qui s'harmonise avec le paysage et lui donne un certain équilibre.
A cette époque de la période égyptienne, la joaillerie revêt également une grande importance, la transformant en un art égyptien. Puisqu'ils le perfectionnent à un plus haut degré que dans les autres périodes égyptiennes. De nombreux spécialistes et égyptologues ont commenté que les bijoux de cette époque sont les plus fins et les mieux travaillés.
Par exemple, il y a le collier du règne de Sésostris II (vers 1897-1878 avant notre ère), il l'a donné à sa fille et il est fait de fils d'or très fins qui sont attachés à un pectoral en or massif avec une dentelle de 372 bijoux .différentes semi-précieuses De plus, il y a un ensemble de statues et de bustes des pharaons et de leurs reines qui ont été réalisés avec une grande précision et une grande beauté. Cela manquait cruellement aux périodes égyptiennes passées,
Un point à noter dans cette période de l'art égyptien est qu'au Moyen Empire les gens qui faisaient partie de la ville, pouvaient acquérir ces œuvres d'art plus souvent que ceux qui appartenaient à la société noble.
On note également que l'influence qui existait dès la première période intermédiaire égyptienne se reflétait encore dans l'art égyptien de l'Empire du Milieu par lequel les ouvriers, les danseurs, les chanteurs, les agriculteurs et les personnes qui s'occupaient de travaux domestiques recevaient beaucoup d'attention de la part des pharaons. , les prêtres , la noblesse et quelques dieux.
Les tombes étaient des œuvres d'art très importantes dans l'Empire du Milieu égyptien car elles étaient sculptées avec beaucoup de soin pour refléter la vie que le défunt voulait dans son au-delà. Lorsque vous revenez dans le monde terrestre. Alors que la littérature de cette période égyptienne était fortement remise en question puisque la croyance du peuple est qu'elle doit se concentrer sur la seule vie qu'elle a eue, c'est-à-dire le présent.
Lorsqu'ils se sont concentrés sur ce facteur qu'était la vie présente et terrestre, les artistes, lors de la réalisation de leurs œuvres d'art, telles que des sculptures, ont commencé à les concevoir plus réelles pour les gens et moins idéalisées. Par exemple, les pharaons comme dans le cas de Sésostris III ca.1878-1860 BCE. Les sculptures qui ont été faites étaient d'un roi très gentil.
Alors que les chercheurs et les égyptologues ont reconnu les différentes caractéristiques des œuvres d'art égyptiennes, telles que les détails et l'homogénéité des sculptures du pharaon Sésostris III, il a été représenté dans diverses sculptures et œuvres d'art d'âges différents. Tandis que dans d'autres sculptures ils représentent ce Pharaon avec un regard de victoire et avec un regard de souffrance.
Bien que d'autres pharaons de différentes époques aient été dépeints comme étant du même âge, jeunes et pleins de force et de bravoure en même temps. Bien que l'art égyptien soit très célèbre car ses sculptures ne montrent presque aucun signe d'expressivité puisque les artistes ont reconnu que les expressions étaient éphémères et ne voulaient pas refléter une image éternelle du pharaon ou de la personne pour toujours. Mais de toute l'étape de sa vie, de la jeunesse à la vieillesse.
Dans l'Empire du Milieu égyptien, les artistes ont adhéré à cet objectif de créer des sculptures et des œuvres d'art qui reflètent la vie actuelle et les états émotionnels de la personne, mais n'étaient pas intéressés à la représenter dans sa vie passée ou future. Depuis l'art égyptien met l'accent sur le présent de la personne et sur ce qu'elle vit.
Étant donné que de nombreux artistes, lorsqu'ils réalisaient des images de l'autre vie de la personne, le faisaient en appréciant les plaisirs tels que manger et boire. Tandis que d'autres faisaient des œuvres d'art de la personne semant et récoltant les fruits des champs. Bien que les artistes égyptiens aient beaucoup mis l'accent sur les plaisirs terrestres qui se faisaient la plupart du temps. Un objet qui a été utilisé dans les œuvres d'art et est devenu à la mode était les colliers de chien.
Ces colliers sont devenus plus sophistiqués et ont été utilisés pour les loisirs. De plus, ils servaient à décorer des objets du quotidien. Mais il est arrivé un moment à l'époque égyptienne où l'Empire du Milieu a commencé à décliner et à se dissoudre, c'était précisément à la XIIIe dynastie selon diverses études d'égyptologues. C'était parce que les dirigeants de cette région se sentaient tellement à l'aise qu'ils abandonnaient les affaires de l'État et leurs obligations envers le peuple.
Les Nubiens ont commencé à envahir l'Égypte par le sud. Pendant que les Hyksos, certains peuples étrangers les envahissaient et occupaient leurs espaces. Cela s'est passé dans le nord du pays dans ce qu'on appelle le Delta. Les autorités et les chefs militaires de la ville de Thèbes ont perdu le contrôle devant le chaos qui se produisait. Une grande partie du territoire égyptien était occupée par les Hyksos.
Alors que les Égyptiens ne pouvaient mener aucune stratégie contre eux puisqu'ils perdaient du terrain et des soldats dans la partie sud du pays lorsqu'ils affrontaient les Nubiens. Le gouvernement égyptien devenait incapable et obsolète face à ce à quoi il était confronté et c'est ainsi qu'il ouvrait la voie à une nouvelle ère connue sous le nom de Seconde Période Intermédiaire (vers 1782 - vers 1570 avant notre ère).
Dans cette nouvelle étape égyptienne, le gouvernement qui était dirigé depuis la ville de Thèbes continua à se charger des travaux mais à plus petite échelle, tandis que les nouveaux occupants, les Hyksos, exécutaient d'autres travaux et commençaient à réaménager les temples et ont commencé à réaliser des travaux de plus en plus gros, de plus en plus gros et de meilleure qualité.
L'art de la Seconde Période intermédiaire/Nouvel Empire
Dans la deuxième période intermédiaire égyptienne, il y avait aussi des manifestations de l'art égyptien, mais ces manifestations étaient de moindre qualité que dans les périodes égyptiennes précédentes. Tandis que les artistes les plus renommés étaient utilisés par la noblesse et les pharaons dans la ville de Thèbes.
Ces artistes, réalisant des œuvres pour les personnes les plus influentes de la société égyptienne à l'époque, ont réalisé des œuvres de très bonne qualité car ils disposaient de ressources illimitées. Alors que d'autres artistes qui ne travaillaient pas pour la royauté, leur travail était de moins bonne qualité et ils se produisaient selon un travail désordonné et un peu chaotique.
Mais il convient de noter que les œuvres réalisées à cette étape égyptienne étaient de très mauvaise qualité lors de la réalisation d'une analyse de l'art égyptien, car de nombreuses œuvres d'art étaient très simples et de mauvaise qualité.
Bien que dans les bijoux, des pectoraux et des colliers en or étaient encore fabriqués et les temples étaient construits avec de nombreux reliefs et les tombes étaient faites de différentes peintures et paysages selon ce que le propriétaire de la même ordonnait de faire dans la vie. Les nouveaux occupants de l'Égypte connus sous le nom de Hyksos ont commencé à apporter leur contribution à la culture et à l'art égyptiens.
Mais au fil du temps, ils ont été écartés par les historiens égyptiens. Bien que ceux-ci aient également commencé à écrire leur propre histoire et copié des statues et des sculptures égyptiennes ainsi que de nombreuses œuvres d'art égyptiennes. Mais entre les années ca. 1570-1544 avant notre ère), sous le commandement du prince thébain Ahmose, les Hyksos sont expulsés du territoire égyptien. Sous le règne du prince Ahmose a commencé le nouveau royaume d'Égypte qui est établi entre les années ca. 1570–ca. 1069 avant notre ère
Dans cette nouvelle étape de la période égyptienne, il se démarque beaucoup puisqu'il est connu comme le plus célèbre. Parce qu'il y avait des dirigeants qui se distinguaient par leurs actions et que l'art égyptien était hautement reconnu à cette époque. Les statues aux proportions énormes qui ont été construites au Moyen Empire sont devenues le centre d'attention de la société égyptienne.
Le grand temple de Karnak avec sa célèbre salle hypostyle fut fréquemment agrandi. L'un des livres les plus importants de la culture égyptienne connu sous le nom de livre des morts a été rappelé à l'aide de plus de dessins et de vignettes. Cela avait pour but que les colons égyptiens, ainsi que les courtisans, les nobles et les fonctionnaires connaissaient son contenu.
De la même façon, plus de poupées Shabti de très bonne qualité ont été fabriquées, ainsi que divers produits funéraires que les gens achetaient à leur mort, ils ornaient leurs tombes avec ces objets afin qu'à leur retour à la vie terrestre, ils aient un meilleur vie qu'avant.
L'Egypte est connue comme le nouveau royaume. C'est pourquoi l'empire égyptien s'agrandit à mesure que les frontières et le territoire s'étendaient et ce fut une amélioration pour l'art égyptien car les artistes acquéraient de nouvelles connaissances et amélioraient leurs techniques pour réaliser leurs œuvres d'art de meilleure façon.
Au moins le travail avec le métal utilisé par le peuple hittite qu'ils ont eux-mêmes inventé. Les Égyptiens l'ont accepté et ont commencé à utiliser cette technique pour fabriquer leur propre armement en métal pur, ce qui le rendait plus rigide et de meilleure qualité. Aussi cette technique a grandement influencé l'art égyptien. Étant donné que la richesse obtenue par l'empire égyptien à cette époque se reflétait de tous les côtés, tels que la culture, la société et l'économie. De plus, cela est étroitement lié à l'art égyptien et à l'art individuel des artistes.
Sous le règne du pharaon Aménophis III (1386-1353 avant notre ère), avec l'économie que possédait le pays, ce pharaon ordonna la construction de nombreux monuments et temples. Selon les chercheurs de l'histoire de l'Égypte, ils attribuent cette période de prospérité aux grands travaux qui ont été réalisés pour valoriser leur culture et l'art égyptien.
Parmi les œuvres qui ont causé le plus d'influence figurent Les Colosses de Memnon, qui sont deux grandes statues d'un roi assis.Ces statues pèsent environ 720 tonnes avec une hauteur de 18 mètres soit environ 60 pieds d'élévation. Lorsque ces statues furent achevées, elles se dressaient à l'entrée du célèbre complexe mortuaire d'Aménophis III, aujourd'hui disparu.
Le fils du pharaon Aménophis III, qui s'appelait Aménophis IV, mais était mieux connu sous le nom d'Akhenaton (1353-1336 avant notre ère), ce pharaon était le nom qui a été placé après s'être consacré au soi-disant Dieu Aton et a commencé à éliminer de nombreuses traditions de ce qui est devenu la période amarnienne.
De nombreuses sculptures et statues de l'art égyptien se sont tournées vers le naturalisme qui prévalait dans le célèbre Empire du Milieu. Mais au début du nouveau royaume égyptien ces représentations artistiques étaient les plus appropriées et les plus utilisées dans le royaume d'Hatchepsout (1479-1458 avant notre ère), dans ce royaume la reine était personnifiée de manière très naturelle. Mais de nombreuses autres sculptures et statues réalisées pour la noblesse témoignent de l'idéalisme et de la sensibilité qui existaient encore pour l'ancien royaume qui a péri.
Ces sculptures étaient réalisées avec des visages heureux et souriants et avaient une forme de cœur. Dans l'art égyptien qui prévalait à l'époque bien connue d'Amarna, il était si réel que de nombreux spécialistes de l'art égyptien ont même commenté qu'ils pouvaient exécuter les gestes qu'ils avaient s'ils étaient malades ou souffrants.
Il y a deux œuvres très importantes pour l'art égyptien qui ont été réalisées dans le Nouvel Empire, de l'Empire d'Égypte, la première est connue sous le nom de Buste de la déesse Néfertiti et l'autre est le célèbre masque mortuaire en or de Toutankhamon .
L'œuvre d'art connue sous le nom de la déesse Néfertiti, connue pour avoir vécu entre les années (vers 1370-1336 avant notre ère), était l'épouse du pharaon Akhenaton et son buste a été retrouvé à Amarna en 1912 de notre ère. Par l'archéologue d'origine allemande nommé Borchardt et aujourd'hui synonyme d'Egypte.
Alors que le masque d'or de Toutankhamon. Il a été fait pendant son gouvernement entre les années ca. 1336-1327 avant notre ère. C'était le fils du pharaon connu sous le nom d'Akhenaton. Ce pharaon avait l'intention de supprimer toutes les réformes religieuses que son père avait mises en place et de ramener l'Egypte aux croyances religieuses du passé mais il ne les a pas réalisées car il est mort à l'âge de 20 ans.
Son tombeau était bien connu et très célèbre lorsqu'il a été découvert en 1922 après Jésus-Christ pour le grand nombre de trésors et d'artefacts qu'il contenait de l'époque égyptienne. L'un des trésors les plus fréquemment trouvés était le célèbre masque en or de Toutankhamon et d'autres objets métalliques trouvés dans la tombe de ce pharaon.
Tous les artefacts métalliques trouvés étaient des inventions et des innovations faites par le peuple égyptien grâce aux techniques qu'ils ont apprises du peuple hittite. L'art égyptien du Nouvel Empire est parmi les plus grands de toute la civilisation du monde. Comme il y avait beaucoup d'intérêt à apprendre les nouvelles techniques et styles de l'art égyptien. Avant que le peuple connu sous le nom de Hyksos n'arrive pour occuper une partie du territoire de l'Égypte.
Il convient de noter que les Égyptiens avaient la ferme conviction que les autres civilisations qui existaient étaient barbares et non civilisées, c'est pourquoi les Égyptiens n'ont pas pris en compte les autres civilisations car elles n'étaient pas dignes de leur attention.
Mais lorsque le peuple Hyksos a envahi le territoire égyptien, il a réalisé qu'il devait reconnaître les autres civilisations et leurs façons de penser ainsi que les différentes contributions qu'ils ont apportées au peuple égyptien.
Les périodes égyptiennes ultérieures et leur héritage
Les techniques et compétences que les Égyptiens ont acquises durant toutes les périodes qui leur ont été données continueront d'être utilisées tout au long de la troisième période intermédiaire qui dure entre les années (ca. 1069-525 avant notre ère) et s'accentue plus tard. est fixé entre les années (525-332 avant notre ère).
Ces étapes égyptiennes que les égyptologues ont comparées de manière très négative aux empires égyptiens où le pouvoir politique restait centralisé. Étant donné que le style qui a été donné à diriger a été très affecté par le temps et les ressources disponibles. Mais malgré toutes ces situations, l'art égyptien a toujours eu une qualité remarquable dans les différentes œuvres qui ont été réalisées.
Comme l'égyptologue David P. Silverman l'a mentionné dans une de ses enquêtes, l'art égyptien reflète les forces opposées de la tradition et le changement qui a été obtenu. Cependant, ceux qui détenaient le pouvoir dans la civilisation koushite à la fin de la période voulaient imposer les mêmes règles que celles utilisées dans l'ancien empire égyptien.
Cela a conduit le peuple égyptien à s'identifier à des traditions qu'il avait déjà abandonnées. Tandis que les autres souverains qui appartenaient à la noblesse essayaient de progresser dans l'art égyptien grâce à de nouvelles techniques et manifestations artistiques dans le nouveau royaume égyptien, donnant de très bons résultats dans les sculptures, peintures et reliefs qu'ils réalisaient.
Bien que ce même schéma ait été influencé par l'empire perse, lorsqu'ils ont eu la grande idée d'envahir l'Égypte en l'an 525 après Jésus-Christ. Mais les Perses ont acquis un grand respect pour la culture et l'art égyptiens car beaucoup d'entre eux ont été identifiés avec les temples funéraires trouvés en Égypte. Ainsi que les autres architectures qui existaient au moment de l'invasion
Il est également important de souligner la période dite ptolémaïque (323-30 avant notre ère) à cette époque, il y avait une fusion entre l'art égyptien et l'art grec, résultant en plusieurs statues aux caractéristiques très différentes, parmi lesquelles se dresse la statue du dieu Sérapis out, un dieu connu sous le nom de gréco-égyptien qui était également vénéré par les Romains et est devenu connu sous le nom d'art égyptien romain.
Après cette rencontre, Rome adoptera diverses techniques de l'art égyptien ainsi que nombre de ses caractéristiques. Afin d'adapter les divinités égyptiennes à la compréhension de la civilisation romaine. En ce qui concerne les peintures égyptiennes dans les tombes, elles sont influencées par les coutumes romaines, mais les Égyptiens ont toujours utilisé les techniques qu'ils ont apprises depuis le début de l'ancien royaume égyptien.
architecture de l'egypte
Après avoir tout dit dans cet article sur les empires égyptiens et leurs principales caractéristiques dans l'art égyptien, nous allons approfondir l'art égyptien centré sur son architecture. Depuis, ses bâtiments et ses temples se caractérisent par leur grande taille. Depuis que les Égyptiens réalisaient ces travaux, de grands blocs étaient sculptés à l'aide de pierres de taille et de colonnes solides.
Pour comprendre à quel point l'architecture est grande et ingénieuse dans l'art égyptien, il faut connaître les conditions suivantes qui devaient être remplies en Égypte puisque le pouvoir politique était centralisé en une seule personne connue sous le nom de Pharaon. De plus, il y avait un concept religieux connu sous le nom d'immortalité du pharaon et il reviendrait à son pouvoir dans l'autre vie qu'il avait.
Quant aux différentes connaissances techniques que possédaient les Égyptiens, ils ont fait bon usage des calculs mathématiques et des techniques d'ingénierie et d'architecture pour réaliser leurs œuvres d'art égyptiennes monumentales. Bien que pour l'époque ces connaissances soient très déconcertantes pour les chercheurs et spécialistes de l'histoire de l'Égypte et de son art.
De plus, il y avait des techniciens et des spécialistes ainsi que des artisans qui avaient beaucoup de connaissances sur leur travail et les travaux qu'ils réalisaient également à cette époque la matière première comme la pierre abonde partout et elles étaient facilement taillées.
Même s'il convient de noter que dans l'art égyptien, les constructions architecturales qui ont le plus attiré l'attention des gens du monde entier sont les complexes dits pyramidaux et les temples funéraires connus sous le nom de tombes (mastabas, spéos, hypogées et cénotaphes), mais toutes ces tombes dépendait de la grandeur du personnage dans la vie pour faire un grand temple.
S'il faut noter dans cet article sur l'art égyptien que des pyramides ont été construites pour que de nombreux pharaons les y enterrent, les plus importantes sont celles attribuées à Seneferu, Khéops et Khafré. De même, il faut souligner qu'une des pyramides appartient aux sept merveilles du monde antique, qui est la pyramide de Jufu, et qu'elle s'y trouve encore aujourd'hui.
De la même manière, les Égyptiens se sont consacrés à la construction de temples pour les différents dieux auxquels ils payaient tribut pour leur bien-être. Puisque cela pour la civilisation égyptienne était un grand acte symbolique. Alors que les architectes égyptiens ont donné à ces grands temples harmonie et fonctionnalité. Ces architectes avaient beaucoup de connaissances sur la physique et la géométrie.
De plus, ils ont distribué le travail des pyramides à de nombreuses personnes, notamment des artistes, des artisans, des peintres et des sculpteurs. Ils utilisaient également le transport pour pouvoir déplacer les grands obélisques monolithiques en granit ainsi que les grandes statues. Cela a conduit les Égyptiens à avoir beaucoup de connaissances mathématiques.
De plus, il y a de grands palais que les architectes se sont consacrés à construire pour le confort du pharaon et de sa famille. Mais ce qui était plus important pour les Égyptiens était de construire de grandes tombes avec de nombreux reliefs pour revenir de l'au-delà et vivre dans un meilleur confort qu'ils n'avaient déjà.
Caractéristiques de l'architecture égyptienne
Les principaux matériaux utilisés dans l'architecture égyptienne dans le cadre de l'art égyptien étaient les briques dites de calcaire et de boue. Le calcaire était principalement utilisé pour la construction de temples et d'édifices funéraires comme les différentes pyramides.
Alors que les briques ont été utilisées dans la construction de maisons et de palais pour les pharaons. De plus, avec ces briques, les différentes forteresses égyptiennes et les murs des pyramides et des temples funéraires ont été construits.
À l'heure actuelle, de nombreuses villes égyptiennes ont disparu parce qu'elles étaient situées très près du Nil et avec l'inondation du fleuve, toutes ces villes ont été inondées de la boue du fleuve qui a disparu avec le temps.
C'est pourquoi il est important de noter que l'art égyptien axé sur l'architecture s'est basé principalement sur les monuments religieux car ils avaient beaucoup de foi en leurs dieux égyptiens, ces structures se sont caractérisées au fil du temps pour leur masse et leur grande taille.
Aussi parce qu'ils ont des murs qui ont peu d'ouvertures et sont légèrement inclinés et parce que de nombreux ingénieurs et architectes égyptiens ont utilisé une méthode de répétition dans tous les travaux afin d'obtenir une plus grande stabilité dans chaque bâtiment et dans les murs en pisé.
De même, l'ensemble des ornements qui étaient réalisés à la surface des murs des temples et des édifices funéraires découlait d'une ornementation dans les différents murs en pisé. Depuis que l'arc dans les portes a commencé à être utilisé sous la quatrième dynastie égyptienne.
Depuis de nombreuses constructions ont de grands piliers et des murs de soutènement à l'intérieur et étaient recouvertes d'appartements constitués de gros blocs de pierre qui reposaient sur les murs extérieurs et sur de grandes colonnes.
Dans les différents édifices égyptiens, les murs intérieurs et extérieurs étaient sculptés de hiéroglyphes et d'illustrations de ce qu'on appelle des bas-reliefs et de sculptures aux nombreuses couleurs très vives. Dans l'art égyptien, les ornements qui ornaient les murs des différents temples étaient des éléments symboliques dédiés à leurs croyances religieuses, comme le scarabée sacré, le disque solaire et le vautour.
D'autres ornements qui ont été utilisés dans l'art égyptien et qui étaient d'usage courant sont les feuilles de palmier, le papyrus et les fleurs de lotus. Tous ces hiéroglyphes avaient pour mission de raconter une histoire aux civilisations futures ou étaient des légendes historiques sur la culture et l'art égyptiens.
Sculpture égyptienne
L'un des arts égyptiens qui s'est démarqué est la sculpture égyptienne qui est un chapitre très important de la civilisation. La sculpture égyptienne émergera comme une représentation à l'image des pharaons et de leurs reines.
Il a également été utilisé comme art égyptien pour représenter les différents dieux et la personne qui est partie des enfers vers l'au-delà. De la même manière, les sculptures étaient utilisées pour effectuer des cérémonies et des rituels religieux.
Bien que la place qu'ils donnaient aux différentes sculptures était dans les temples et dans les différents palais où le pharaon vivait avec sa famille et d'autres personnages royaux. C'était une pièce qui ornait les temples et les palais.
Caractéristiques des sculptures égyptiennes
Dans l'art égyptien, ce qui prédominait était les œuvres architecturales et les sculptures, bien qu'au fil du temps de nombreuses sculptures aient continué à être réalisées sans changer la technique et les méthodes, mais de petits changements ont été observés dans tous les empires égyptiens qui existaient entre les principales caractéristiques des sculptures égyptiennes que nous pouvons nommer ce qui suit:
- Toutes les sculptures égyptiennes ont conservé leur caractère rigide et leur grandeur, puisqu'on a voulu à la sculpture qu'elle transmette la permanence dans le monde terrestre. Mais lorsque les épisodes étaient présentés, ils étaient liés à des scènes transitoires. Cela se démarque davantage avec les serviteurs, les pharaons et les nobles.
- De nombreuses sculptures égyptiennes ont été réalisées avec des formes rondes pour équilibrer la pièce et empêcher la sculpture de se fissurer avec le temps.
- Toutes les pièces égyptiennes ont une loi dite loi de frontalité, cette loi a été formulée au XNUMXème siècle par le danois Lange. Toutes les sculptures sont très frontales et symétriques afin qu'il y ait équilibre et harmonie dans la pièce et qu'elle dure de nombreuses années.
- La sculpture égyptienne s'articule avec un plan horizontal et un plan vertical mais sa base a une forme orthogonale.
- Les matériaux utilisés pour fabriquer les sculptures égyptiennes étaient le basalte, le granit et le calcaire. Bien que de nombreuses sculptures soient également en bois. Pour le pharaon, des matériaux nobles comme l'ivoire étaient utilisés pour réaliser sa sculpture.
- Lorsque le bois et le calcaire étaient utilisés pour fabriquer les différentes sculptures égyptiennes, les artistes polychromaient la sculpture pour donner une touche plus proéminente à l'œuvre d'art. De plus, des pierres précieuses ont été placées pour lui donner une touche plus frappante.
- Les sculptures égyptiennes ont une taille différente, il n'y avait pas de règle spécifique pour les fabriquer puisque de nombreuses œuvres étaient monumentales et d'autres avaient la taille de la même personne qui les avait commandées. Mais ce qui est le plus frappant, c'est qu'aucune partie de la sculpture n'était en désaccord avec l'harmonie et l'équilibre de l'œuvre.
- Toutes les sculptures étaient très réelles, des animaux aux personnes elles-mêmes, car les sculptures étaient très réelles pour la personne.
- Les sculptures égyptiennes ont été faites dans le but de transmettre le calme et la sérénité à la personne qui voit l'image, elles l'ont fait dans le but de montrer qu'une personne sera et paisible.
oeuvres majeures de l'art égyptien
Il existe de nombreuses œuvres que l'Empire égyptien a réalisées pendant toutes les années de son existence, bien que ces monuments aient eu un caractère symbolique puisque les Égyptiens avaient de nombreuses croyances religieuses, dans cet article nous dirons de nombreuses œuvres qui existent encore et ont attiré l'attention de beaucoup, parmi lesquels:
- La pyramide à degrés de Djoser à Saqqarah
- Les trois pyramides de Seneferu à Meidum et Dahchour.
- La Grande Pyramide de Khufu (Cheops) à Gizeh.
- La pyramide de la Girafe (Kephren) à Gizeh.
- La pyramide de Menkaura (Mycerinus) à Gizeh.
- Grand Temple d'Amon à Karnak.
- Temple de Louxor. (Aménophis III / Ramsès II).
- Temple d'Hatchepsout à Deir el-Bahari.
- Temples de Ramsès II à Abou Simbel.
- Hypogée de la Vallée des Rois.
- Temple de Khnoum à Esna
- Temple d'Horus à Edfou
- Temple de Sobek et Haroeris à Ombos
- Temple d'Isis à Philae
- Temple d'Hathor à Dendérah
Accomplissements de la civilisation égyptienne
Pendant longtemps la civilisation égyptienne a eu trop de réalisations dans son art car elle a atteint un très haut niveau de complexité et de productivité.
Depuis que l'art et l'ingénierie égyptiens se sont réunis pour développer de grands bâtiments avec une grande topographie puisque beaucoup de ces bâtiments ont une position exacte avec le soleil et la lune.
Il est également important de noter que les Égyptiens ont été les premiers à utiliser des mortiers dans les constructions de temples et de pyramides. Ils utilisaient également les risques pour l'agriculture et profitaient ainsi de l'eau du Nil dans leur alimentation.
Dans d'autres de ses réalisations, elle a été la première civilisation à produire ses premiers grains et à les sauver pour être les principaux producteurs de céréales du monde antique.
De nombreux chercheurs ont deviné que les pharaons de la XIIe dynastie égyptienne utilisaient l'eau du lac Fayoum pour la déposer dans de grands réservoirs circulaires afin d'être toujours alimenté en eau propre dans les saisons de chaleur maximale et que la rivière descend au minimum.
Beaucoup de sculptures et dans l'art égyptien la couleur turquoise a été utilisée puisque les Égyptiens ont trouvé des mines de ce matériau et ont exploité les mines pour pouvoir extraire tout le minéral qui s'y trouvait.
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