Je vous invite à connaître beaucoup d'informations sur le Art cinétique un mouvement artistique qui s'est démarqué en 1955, car les artistes voulaient quelque chose de nouveau dans les œuvres et ont décidé de donner au mouvement des œuvres leur objectif principal de différentes manières. Continuez à lire et apprenez un peu plus !
art cinétique
L'art cinétique est un courant artistique où les oeuvres semblent être en perpétuel mouvement.C'est un courant qui débute au milieu du XNUMXème siècle, où peintures et sculptures ont été créées pour produire l'impression sur le public spectateur que l'oeuvre est en perpétuel mouvement. mouvement.mouvement. C'est pourquoi l'art cinétique avec l'art optique est basé sur le mouvement de l'œuvre.
Mais il faut bien préciser que l'art cinétique se retrouve dans toute œuvre basée sur le mouvement, qu'il soit physique ou virtuel.
Qui peut inclure certaines expressions de l'art optique. Cependant, il est nécessaire de préciser que tout art optique n'est pas un art cinétique. Car pour déclarer une œuvre d'art dans l'art cinétique, le mouvement dans l'œuvre doit être au centre de l'attention.
De cette façon, nous pouvons affirmer qu'il existe plusieurs types d'art cinétique puisque les œuvres vont être classées en fonction du mouvement qu'elles ont. Puisque les œuvres vont être regroupées en mouvements bidimensionnels et mouvements tridimensionnels.
Parmi les œuvres les plus importantes figurent les œuvres à mouvement réel utilisant divers mécanismes et les œuvres à mouvement virtuel qui se distinguent par la perception optique du spectateur.
La sculpture cinétique et ses caractéristiques
L'art optique comme l'art cinétique sont des courants artistiques qui reposent sur le mouvement perpétuel de l'œuvre, qu'elle soit mécanique ou virtuelle. Bien que l'art cinétique soit principalement représenté dans les sculptures car il utilise fondamentalement des ressources et des pièces pour faire bouger l'œuvre devant le public spectateur.
De nombreux critiques d'art se basent également sur le fait que l'art cinétique peut être basé sur les fameuses illusions d'optique et sur l'impossibilité pour les yeux du spectateur de regarder deux surfaces colorées de couleurs différentes en même temps.
De cette façon, on peut savoir que les premières manifestations de l'art cinétique apparaissent en 1910, avec l'entrée du mouvement futuriste qui se produit en Italie et est fondé par l'écrivain et poète Filippo Tommaso Marinetti, qui est l'éditeur du Manifeste. du futurisme qui met en évidence ce qui suit :
« Nous affirmons que la magnificence du monde s'est enrichie d'une nouvelle beauté : la beauté de la vitesse. Une voiture de course, avec son radiateur orné de tubes épais comme des serpents au souffle explosif… une voiture qui rugit, qui semble rouler sur des éclats d'obus, est plus belle que la Victoire de Samothrace »
De plus, les œuvres du joueur d'échecs et des artistes d'origine française Marcel Duchamp apparaissent dans l'arène. L'artiste a eu un grand impact sur l'évolution du dadaïsme.
Puis Alexander Calder a apporté une contribution à l'art cinétique avec sa grande invention, le mobile. Devenu très important dans la sculpture cinétique. Depuis son invention qui était composée de beaucoup de fils et de divers morceaux de métal qui étaient suspendus et déplacés dans l'air dans l'environnement.
Mais en 1954, il est devenu connu sous le nom d'art cinétique, pour donner un nom aux œuvres d'art, en particulier les sculptures qui étaient déplacées par le vent et d'autres par des mécanismes automatisés.
C'est pourquoi l'art cinétique a connu son apogée entre les décennies des années 60 et 70 du XXe siècle. Et de nos jours, les œuvres d'art cinétique telles que les peintures et les sculptures ont tendance à donner au spectateur l'impression qu'elles bougent.
Le nom d'art cinétique vient de la spécialité de la branche de la physique qui étudie le mouvement entre les différents corps qui existent et la force qui agit sur eux. Bien que de nombreux critiques d'art en soient venus à affirmer que ce nom est apparu en 1920 lorsqu'un sculpteur nommé Naum Gabo a écrit le manifeste réaliste.
A cette époque, il est venu signer qu'il y avait une erreur héritée de l'art égyptien où l'on croyait que les rythmes statiques étaient le seul moyen qui existait pour faire des arts plastiques et les a remplacés par des rythmes cinétiques qui sont les moyens par lesquels l'être humain être sentir la perception du monde.
À partir de ce moment, l'artiste réalise sa première œuvre cinétique basée sur une tige d'acier mue par un moteur et donne de la valeur au terme utilisé à l'époque pour la physique mécanique.
Mais comme cela a été dit précédemment, l'art cinétique a commencé à être utilisé dans les années 60 dans les œuvres que les artistes ont réalisées et a donné à l'œuvre un sens du mouvement grâce à l'utilisation de diverses ressources telles que l'illusion d'optique, due à la lumière que recevaient les sculptures, par exemple, un avertissement lumineux et le mouvement de sculptures grâce à des moteurs électriques et des œuvres réalisées sous forme bidimensionnelle et tridimensionnelle ont également été inclus dans l'art cinétique. Parmi les principales caractéristiques que l'on peut trouver dans les sculptures cinétiques, nous avons les suivantes :
- Les sculptures de l'art cinétique sont des structures mobiles qui doivent être activées par un poids et un contrepoids. De même par les vibrations, l'inertie et le vent.
- Certains artistes ont adapté la participation humaine à l'art cinétique puisque le spectateur, en touchant un morceau de la sculpture, va se déplacer dans un cas précis, c'est ce qu'a fait l'artiste vénézuélien Jesús Soto avec son œuvre Los pénétrables.
- Certaines sculptures sont alimentées par des systèmes électriques et magnétoélectriques, comme c'est le cas des machines de Francisco Sobrino.
- Une caractéristique très importante utilisée par les artistes du mouvement était l'utilisation de la lumière dans les sculptures comme ressource pour la perception, qu'elle soit naturelle ou artificielle.
- Certains artistes d'art cinétique se sont servis de l'environnement pour donner du mouvement à leurs œuvres d'art, comme les fontaines dites de Tinguely.
Caractéristiques de l'art cinétique
L'art cinétique a acquis le bénéfice de la volonté mécaniste et du mouvement futuriste faisant usage du courant philosophique du constructivisme et de l'essor de la technologie, puisque la fusion de tous ces éléments a permis à l'art cinétique d'être quelque chose de plus qu'une norme mais une réalité bien réelle. et perceptible c'est pourquoi les caractéristiques suivantes en ressortent :
Le mouvement comme principe : Contrairement au constructivisme et au futurisme dans l'art cinétique, le mouvement ne peut être imaginé, mais doit être perçu dans le matériel et dans le sensoriel. C'est pourquoi le mouvement est conçu de trois manières : le mouvement du spectateur, le mouvement optique et le mouvement proprement dit de l'œuvre d'art.
Transformabilité de l'œuvre : Dans toute œuvre d'art cinétique, le mouvement doit être un principe fondamental, c'est pourquoi l'œuvre d'art doit être conçue comme une réalité qui se transforme. Soit par un mécanisme électrique, soit par l'action du vent ou d'un autre phénomène environnemental, soit que le public qui observe l'œuvre la touche.
L'espace et la lumière comme « matière » de la création plastique : Dans l'art cinétique, l'espace et la lumière sont conçus comme matière plastique dans toute œuvre d'art cinétique, car un espace vide est très important pour pouvoir créer du mouvement, de la même manière que cela se produit avec la lumière et les reflets lumineux qui vont d'affecter l'œuvre, ce qui entraîne sa modification dans le temps.
Etude des perceptions optiques : L'art cinétique suit également les traces des artistes impressionnistes puisque les artistes cinétiques ont commencé à étudier les différents mécanismes pour utiliser le meilleur mouvement pour leur sculpture. De même, ils ont étudié les différentes formes abstraites et les rythmes visuels. Ainsi que la superposition de figures géométriques et la perception de la lumière sur l'œuvre d'art.
Volet ludique et participatif : Dans presque toutes les œuvres d'art cinétique, le jeu est intégré à l'œuvre d'art de l'auteur. Étant donné que l'œuvre est présentée aux spectateurs comme un jeu pour leurs yeux et qu'à plusieurs reprises, le spectateur doit interagir avec l'œuvre d'art pour que le mouvement cinétique se produise.
Art public et intégré à l'environnement : Comme il a déjà été mentionné que le jeu fait partie de l'art cinétique, il a également été intégré dans les espaces publics puisqu'ils sont proposés par des passants qui placent des sculptures qu'il est possible d'admirer dans les différents espaces publics pour donner une touche magique au site.
Artistes et oeuvres d'art cinétique
Dans cet article sur l'art cinétique, nous nommerons plusieurs artistes qui ont réussi dans l'art cinétique grâce aux œuvres d'art qu'ils ont réalisées, parmi lesquels les artistes suivants se distinguent :
Victor Vasarely : né en Hongrie en 1906 et mort en 1997, il est l'un des artistes les plus remarquables de l'art cinétique pour ses contributions puisque ses œuvres se sont démarquées dans l'art optique. Il a mis en œuvre le contraste de deux systèmes de vues, la zone de couleur et la valeur tonale dans l'œuvre. L'une des œuvres les plus remarquables est située dans la ville universitaire de Caracas.
Jésus Rafael Soto : né en République bolivarienne du Venezuela en 1923 et décédé en 2005 à l'âge de 82 ans, ce grand artiste de l'art cinétique s'est inspiré du système musical dodécaphonique et de la musique sérielle pour interpréter ses grandes œuvres à l'aide de Ce système géré faire plusieurs répétitions qui ont produit un grand effet dans ses œuvres et dans le public spectateur.
Carlos Cruz-Diez : né en République bolivarienne du Venezuela en 1923 et décédé en 2019 à l'âge de 96 ans l'artiste s'inspire de la vibration colorée qu'il était bien connu pour l'utilisation d'étroites bandes de couleurs disposées à angle droit et au fur et à mesure que le spectateur se déplace en mouvement, les couleurs changeantes donnent l'impression que l'œuvre bouge également avec le spectateur.
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