Hyveellinen, melkein valokuvallinen esitys aiheesta, ilman henkilökohtaisten tunteiden ilmaisua, kliinisellä tarkkuudella pienimpiä yksityiskohtia myöten käsitelty, lähes kylmä objektiivisuus. hyperrealismi nykytaiteessa.
hyperrealismi
Hyperrealismi koostuu kuvan toistamisesta niin realistisella tavalla, että katsoja tulee pohtimaan, onko tehty työ maalaus vai valokuva. Pop-taideliikkeen laajalti vaikutteita saanut hyperrealismi on usein kuluttajayhteiskunnan kritiikkiä. Tämän ajanjakson maalaukset ja veistokset kuvaavat usein arkielämän kohtauksia, muotokuvia. Jos se käyttää suosittuja symboleja, hyperrealistinen liike vastustaa poptaidetta siinä mielessä, että se on paljon vähemmän abstraktia taidetta: paljon kuvaavampaa.
Liikkeen taiteilijoiden käyttämät tekniikat ovat monipuolisia, mutta ne kaikki ovat peräisin valokuvasta mallina. Toistaakseen todellisuuden identtisesti taidemaalarit projisoivat joskus kuvan kankaalle piirtoheitintä käyttäen ja piirtävät kuvan siten pienimpiä yksityiskohtia myöten. Muita tekniikoita ovat maalaaminen suoraan painettuun valokuvaan erittäin suuressa muodossa tai valokuvan kehystäminen niin, että työ toistetaan kehys kehykseltä (kvadratuuritekniikka).
Joka kerta taiteilijan tavoitteena on näyttää neutraali ja raaka todellisuus, tehdä siitä yksinkertainen esine. Toisin kuin fotorealismi, motiivia ei yleensä ole koristeltu eikä yksityiskohtia jätetä pois. Kuten valokuvamallissa, taidemaalari yrittää integroida töihinsä perspektiivielementtejä, kuten syväterävyys tai tarkennus. Hyperrealistisen työn luominen vaatii paljon harjoittelua, taitoa ja kärsivällisyyttä.
Hyperrealismin pääpiirteisiin kuuluvat seuraavat vivahteet: Valokuvauslaitteiden käyttö alkuperäisen kuvan luomiseen ja siirtämiseen kankaalle. Veistosten valmistukseen käytetään erilaisia materiaaleja. Merkittäviä maalauksia. Airbrushing- ja lasitustekniikoiden laaja käyttö kuvien maalauksessa. Korkearesoluutioiset kuvat, joissa on huolellinen esitys kohteen kaikista yksityiskohdista.
Hyperrealistiset taiteilijat työskentelevät useimmiten muotokuva-, maisema- tai asetelmagenreissä. Lisäksi heidän joukossaan on myös kirjailijoita, jotka haluavat luoda taideteoksia terävistä yhteiskunnallisista ja poliittisista aiheista. Väri- ja mustavalkovalokuvien taitavaan taiteelliseen jäljittelyyn maalauksen ja grafiikan mestarit käyttävät erilaisia tekniikoita ja työkaluja: yksinkertaisia kyniä ja pastellivärejä; veri ja puuhiili; öljy- ja akryylimaalit; kyniä ja suihkeita.
Valokuvan jäljitelmää hyperrealistien maalauksissa korostavat vastaavat joukkomediasta lainatut kompositiotekniikat: elokuva, mainonta, valokuvaus. Näitä ovat lähikuvat, kuvan pirstoutuminen, yksityiskohtien lisääminen, makrotarkennus, kehys kehykseltä -asettelu ja muut tekniikat.
Ideologisesti sisällöltään hyperrealismi on lähempänä poptaidetta kuin realistista ja akateemista taidetta, sillä se näyttää vain esineiden ulkoiset ominaisuudet vaatimatta idean syvyyttä tai tulkintaa tekijän tarkoituksesta. Illusorinen tarkka kopio todellisuuden kohteista hyperrealismissa on itsetarkoitus, joten tämän suunnan taiteilijat käyttävät usein valokuvaa työnsä perustana, mikä vaikeuttaa tällä rivillä tehdyn maalauksen tekijän määrittämistä.
Hyperrealismi suunnana vastustaa konseptualismia, muotoa ja sisältöä (joka muuten on yhtenäisyyttä realistisen suuntautumisen taiteessa). Paljain silmin näkyvä suhteiden ja tekstuurien korostunutta mekaanista välitystä lisää juonen spesifisyys: popkulttuurin epäjumalat, jäätyneet kuin mallinuket, hahmojen hahmot ja kasvot renderöidään huolella ja saavuttavat kitsisin tason. (sisäisen ideologisen ja älyllisen tyhjyyden yhdistelmä kaupallisen kauneuden ulkonäön kanssa).
Hyperrealistiselle taiteelle ominaista piirre on tekijän tunteiden puuttuminen sekä taiteellisen tyylin ja piirustustavan ilmentyminen. Tätä tarkoitusta varten taiteilijat käyttävät airbrushia, lasitetta ja muita keinoja pinnan tasoittamiseen.
Historia
Yhdysvalloissa 1960-luvulla, erityisesti Kaliforniassa ja New Yorkissa, syntyi modernin taiteen tyylisuunta, joka vastusti abstraktin taiteen, epämuodollisen taiteen ja takyismin periaatteita uudella figuratiivisella realismilla. Se perustui todellisuuden valokuvallisen esityksen tarkkuuteen, ilman subjektiivista tunnetta, kuvattuna kliinisellä tarkkuudella pienimpiä yksityiskohtia myöten, mikä osoittaa kylmimmän objektiivisuuden, syntyy hyperrealismia.
Hyperrealismin ja siihen liittyvän fotorealismin historia on hieman yli puoli vuosisataa vanha, ja se juontaa juurensa 1960-luvun lopulta. . Markkinoille ilmestyi korkearesoluutioisia kameroita, jotka olivat ihanteellisia korkealaatuisten kuvien luomiseen. Tämä oli sysäys maalausten luomiseen valokuvista taiteellisia tekniikoita ja työkaluja käyttäen.
Hyperrealismi on termi, jota käytetään viittaamaan taiteilijoiden tyyliin, jotka tuottavat maalauksia tai veistoksia, jotka muistuttavat korkearesoluutioisia valokuvia. Hyperrealismia pidetään osana fotorealismia, johtuen samanlaisista menetelmistä, joita käytetään hyperrealististen maalausten tai veistosten luomiseen. Termiä sovelletaan ensisijaisesti itsenäiseen taidesuuntaukseen ja -tyyliin, joka on kehittynyt 2000-luvun alusta lähtien Yhdysvalloissa ja Euroopassa.
Ranskankielinen sana hyperréalisme tulee belgialaiselta taidekauppiaalta Isy Brachotilta, joka käytti sitä suuren näyttelyn otsikossa Brysselin galleriassaan vuonna 1973. Näyttelyn keihäänkärkenä toimivat amerikkalaiset fotorealistit kuten Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close ja Richard McLean. , mutta mukana oli myös muita tärkeitä eurooppalaisia taiteilijoita, kuten Gnoli, Klapheck, Richter ja Delcol. Siitä lähtien taiteilijat ja jälleenmyyjät ovat käyttäneet termiä hyperrealismi viittaamaan taiteilijoihin, joihin on vaikuttanut fotorealisti.
Yrityksiä tehdä päähenkilöistä mahdollisimman realistisia on nähtävissä jo muinaisina aikoina. Todellisuuden liiallinen korostaminen tarkoittaa, että tällä tavalla luodut teokset näyttävät hieman uhkaavilta. Muovisen suunnittelun alalla yritettiin satoja vuosia sitten muodostaa pelottavia jumaliahahmoja, jotka näyttävät materiaalivalinnalla ja realistiselta maalaukselta lähes todenmukaisilta. Tämä ajatus taiteellisesta luomisesta otettiin uudelleen esille XNUMX-luvun lopulla.
Yksi tämän genren menestyneimmistä tekijöistä oli Wilhelm von Rumann, joka herätti erityistä kohua "roomalaisen veden kuljettajan" hahmollaan. Rumann, syntynyt Hannoverissa vuonna 1850, kuoli Korsikassa vuonna 1906, oli Münchenin koulun poika. Kuvanveistäjä loi savesta ja terrakottasta, mutta myös värillisestä pronssista veistoksia, jotka hän teki ekspressiivisen maalauksen avulla näyttämään todellisilta. Tämän taiteen tyylin uusi elpyminen tapahtui Amerikassa XNUMX-luvun lopulla.
Taiteilijat, kuten Malcolm Morley, Duane Hanson ja John de Andrea loivat vahasta ja vastaavista materiaaleista hahmoja, jotka he suunnittelivat niin tarkasti, että ne voitiin luulla eläviksi ihmisiksi. Esimerkiksi realistiset kuvat kodittomista tuottivat hämmästyttäviä tehosteita. Taiteilijan näyttelyiden vierailijat pelästyivät toisinaan pelottavasta todellisuudesta. Vuonna 1969 Nancy Graves esitteli Whitney Museumissa kolme luonnollisen kokoista kamelia, jotka oli tehty niin realistisiksi, että ne voitiin erehtyä erehtymään oikeiksi esineiksi.
Hyperrealistien teokset herättivät suurta kiinnostusta kriitikkojen ja yleisön keskuudessa, mutta seuraavan 10 vuoden aikana joukkoinnostus ultramodernia taidetta kohtaan katosi vähitellen. Toisen kiinnostuksen aallon hyperrealismia kohtaan ruokkii laajalti saatavilla olevan digitaalisen valokuvauksen tulo XNUMX-luvun alussa. Analogisiin teknologioihin verrattuna still-kuvien resoluutio on parantunut merkittävästi.
Taiteilijoilla on vihdoinkin loistava tilaisuus ottaa laadukkaita valokuvia ja käyttää niitä maalaustensa ja piirustusten pohjana. Hyperrealismi on tärkeä osa nykyajan kuvataidetta. Tämän tyylin taiteilijoiden teosten näyttelyt houkuttelevat poikkeuksetta suuria yleisöjoukkoja, ja parhaat teokset ostavat mielellään suojelijat eri maista.
Fotorealismi ja hyperrealismi
Olet asiantuntija, jos osaat erottaa fotorealismin ja hyperrealismin. Fotorealistien taideteokset muistuttavat teknisesti edistyksellisiä korkearesoluutioisia valokuvia. Hyperrealistiset taideteokset ovat salaperäisempiä. Fotorealismissa hallitseva aihe on maisema tai muotokuva, kun taas hyperrealismi keskittyy ensisijaisesti yksityiskohtiin.
Joten kun fotorealisti renderöi puiston kokonaisuudessaan, hyperrealisti piilottaisi penkin varjoon korostamalla auringonvaloa. Jos fotorealisti maalaa muotokuvan yleensä, hyperrealisti korostaa tiettyä kasvojen piirrettä. Hyperrealismi oli alun perin lähellä poptaidetta, mutta siitä tuli myöhemmin itsenäinen liike, joka vaikutti myös lukuisiin eurooppalaisiin taiteilijoihin.
Fotorealismi on toinen uusi luku maalauksen historiassa, joka on lisätty todellisuuteen. Sinänsä kuvien käyttö maalauksessa ei ole uutta, sitä harjoitettiin jo XNUMX-luvulla. Mutta kuvan seuraaminen niin tarkasti merkitsi uutta askelta. On hämmästyttävää nähdä kuinka paljon tyyli ja ilmaisu voivat poiketa toisistaan, vaikka kaikki nämä taiteilijat työskentelevät valokuvista.
Hyperrealismissa, toisin kuin hengeltään läheisessä fotorealismissa, on selvästi havaittavissa oleva tunnekomponentti. Työskennellessään maalauksen, piirustuksen tai veistoksen parissa kirjailija luo äärimmäisen realistisen taiteellisen illuusion esineestä virheettömällä pintarakenteella, varjoleikkeillä ja valotehosteilla. Tämä tyyli on konseptualismin vastakohta, jossa tekijän ideaa pidetään paljon tärkeämpänä kuin hänen taiteellisen ilmaisunsa muotoa.
Fotorealismi on postmodernismin suuntausten perustaja modernissa kulttuurissa. Paluun figuratiivisuuteen (tiettyjen esineiden kuvaan) ansiosta nykytaiteeseen on noussut suuntauksia, kuten akcionismi, anakronismi, underground, videotaide, graffiti ja muut.
Fotorealismi alkaa aina valokuvista, eikä hyperrealismin tarvitse olla. Erittäin realistinen asetelma voi olla hyperrealistinen, jos se on yksinkertaisesti sijoitettu studioon ja maalattu. Jos on hyvin realistinen veistos (hiukset ja kauttaaltaan maalattu), on järkevämpää, jos sitä kutsutaan hyperrealismiksi kuin fotorealismiksi, koska litteä kuva on paljon lähempänä valokuvaa kuin kolmiulotteinen kuva. Fotorealismi on siis itse asiassa fotorealismia, mutta hyperrealismin ei tarvitse olla fotorealismia.
Kuuluisat hyperrealismin mestarit
Tämän tyylin merkittävien edustajien joukossa on monia mielenkiintoisia luovia persoonallisuuksia, jotka asuvat eri puolilla maailmaa. Jotkut kuuluisimmista hyperrealismin mestareista ovat:
Ron Mueck on Australian tunnetuin nykyaikainen hyperrealistinen kuvanveistäjä. Luo helposti sekä pieniä sävellyksiä että suuria monumentaalisia taideteoksia.
Gottfried Helnwein on itävaltalaista alkuperää oleva irlantilainen taiteilija, joka on saanut maailmanlaajuista tunnustusta aktiivisesta yhteiskunnallisesta asemastaan ja työnsä akuutista sosiaalisesta suuntautumisesta. Teoksessaan Helnwein viittaa usein holokaustin aiheeseen.
Bernard Torrens on espanjalainen taidemaalari, joka tunnetaan upeista muotokuvistaan miehistä ja naisista, jotka on eristetty luonnollisesta elinympäristöstään. Taiteilijan ihanne oli ja tulee aina olemaan hänen suuri maanmiehensä Diego Velázquez
Jason deGraaf Kun näet hänen teoksensa ensimmäistä kertaa, sinun on vaikea uskoa, että se on maalausta. Hänen hyperrealistiset maailmansa ovat huolellisesti muotoiltuja illuusioita, jotka on luotu pehmeillä siveltimen vedoilla antamaan vaikutelman korkearesoluutioisista valokuvista.
Marco Grassi Toinen hyperrealismin tyylinen kirjailija, jonka teokset ovat realistisia ja saavat monet katsomaan lähemmin, on italialainen taiteilija Milanosta. Hänen maalauksensa ovat niin yksityiskohtaisia, että niissä on todella valokuvien laatu.
Emanuele Dascanius Hän on yksi parhaista nykytaiteilijoista, todellinen hyperrealistisen tyylin mestari, jonka teokset erottuvat aistillisuudestaan ja realistisuudestaan.
Tässä muutamia kiinnostavia linkkejä: