XNUMX-luvun lopun ja XNUMX-luvun alun välisenä aikana Etelä-Alankomaihin syntyi joukko lahjakkaita taiteilijoita, ns. Primitiiviset flamingot, joka antoi ihmiskunnan historialle loputtoman kulttuurisen panoksen. Tästä syystä on tärkeää saada tietoa siitä, joten pysy kanssamme ja nauti tästä informatiivisesta artikkelista.
Mitä ovat primitiiviset flamingot?
Suuren Etelä-Alankomaiden taiteilijaryhmän XNUMX- ja XNUMX-luvuilla tekemät maalaukset tunnetaan Flanderin primitiivinä. Yksi taidehistorian transsendenttisimmistä kohdista johtuu tällaisesta ajanjaksosta.
Toisin sanoen, kun viitataan tähän uskontokuntaan, puhumme historiografisesti flaamilaisen maalauskoulun ensimmäisten vuosisatojen mestareista Jan van Eyckistä XNUMX-luvun ensimmäisellä puoliskolla Pieter Bruegheliin vanhimpaan vuosisadan puolivälissä. XNUMX-luvulla, XNUMX-luvulla.
Tässä ryhmässä, johon kuuluivat mm. Dieric Bouts, Hans Memling, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck itse, sen edustajat asuivat ja työskentelivät enimmäkseen alueen vauraissa kaupungeissa, kuten Antwerpen, Brugge, Bryssel. , Gent ja Leuven.
Flanderin maalaustaiteen perustivat eri koulukunnat: italialainen ja taantumukselliset XNUMX- ja XNUMX-luvuilla sekä Antwerpenin koulukunnan koloristi tai naturalisti, joka kuului XNUMX-luvulle. Kaksi ensimmäistä ovat osa Alankomaiden taidetta, joka syntyi Euroopan renessanssin aikaan.
Yleisesti ottaen se oli ryhmä taiteilijoita, jotka olivat jossain määrin eristettyjä renessanssin vallankumouksesta ja joidenkin, kuten taantumukselliseen koulukuntaan kuuluvien, tulevia italialaisia taiteellisia vaikutteita vastaan.
Öljymaalauksen uuden välineen tuloksena syntyneen mestarin ja hänen yksityiskohtien näkemyksensä ansiosta kuvataide voitiin viedä ennennäkemättömään pisteeseen, jossa taidehistorian kulku muuttui ikuisiksi ajoiksi.
Se oli yksinkertaisesti aikaa, jolloin toimeksiantoja ei tullut vain sen ajan ylemmiltä yhteiskuntakerroilta ja uskonnollisilta organisaatioilta, vaan myös tavallisilta kansalaisilta ja kaupungeista kaukana pääkaupungeista. Ensimmäistä kertaa moneen vuoteen maalareille myönnettiin tärkeä paikka yhteiskunnassa.
Taiteilijat säilyttivät tuolloin vielä muutamia goottilaisen tyylin alkuperäisiä piirteitä, sekä teknisiä, kuten paneelin käyttö kankaan sijaan, että temaattisia, yleensä uskonnollisia ja hengellisiä. Kuitenkin myös yksityiskohtien taidot kasvoivat, kuten jo mainittiin.
Nämä kiinnostuksen kohteet edistivät erityisesti empiiristä tutkimusta ja perspektiivin löytämistä sekä maiseman vahvistamista kuvallisena aiheena ja muotokuvatekniikan parantamista, mikä tarjosi vaikuttavan psykologisen syvyyden ja perustelun maisemasta teemana.
Nykyään voit edelleen ihailla flaamilaisten primitiivien upeaa taiteellista perintöä. Esimerkiksi Flanderin alueelta löytyy tärkeät kuninkaalliset taidemuseot Antwerpenistä ja Brysselistä sekä Groeninge-museo Bruggesta. Samoin Gentin taidemuseo, Leuven M, Mayer van den Bergh ja Sint-Janshospitaal sijaitsevat siellä.
Samoin Espanjasta löytyy lukemattomia teoksia, sillä sen kuninkaat olivat tämän tyyppisen maalauksen suuria ihailijoita. Ylivoimaisesti erottuvat Museo Nacional del Pradon esiintymät, jossa on suojattu lahjakkaan Rogier van der Weydenin maalaus Ristin laskeutuminen (1438).
Alkukantaisen flaaminkielisen historiallis-maantieteellinen konteksti
Usein tämäntyyppiseen maalaukseen viitataan ilmaisulla Flanderin primitiivit, mikä antaa vaikutelman, että kyseessä on melko karkea ja yksinkertainen taiteellinen liike, joka ei koskaan onnistunut saavuttamaan täyttä potentiaaliaan. Tämä termi syntyi, kun renessanssin taidetta yleisesti otettiin vertailukohtana, sen lisäksi, että keskiaikaa pidettiin pitkään pimeyden aikana.
Mikään ei tietenkään voinut olla kauempana totuudesta, sillä tämän upean koulukunnan syntyessä Hollannin maalauksella oli takanaan jo laaja ja vankka historia, joka sisälsi poikkeuksellisia hetkiä tyyleillä, kuten romaaninen ja kansainvälinen gootti.
Toisaalta sitä kutsutaan edelleen "flaamilaisiksi", huolimatta siitä, että Belgian Flanderin alue, joka tunnetaan paremmin Flanderina, on vain pieni alue Alankomaissa. Tämä johtuu siitä, että koko XNUMX-luvun ajan vallitsi varsin suotuisat olosuhteet, jotka vaikuttivat transsendenttisen maalauskoulun syntymiseen tässä Luoteis-Euroopassa.
Taloudellinen vauraus oli huomattavaa Flanderissa, se oli läheisesti sidoksissa kangasteollisuuteen ja -kauppaan ja sai siksi aikaan poikkeuksellisen kaupunkikehityksen porvariston kasvavan nousun myötä.
Koko yhteiskunnan kukoistus ja porvarilliset arvot olivat ratkaiseva tekijä uuden mentaliteetin ja taiteellisen herkkyyden voimakkaassa kehityksessä. Silmä, mutta joka ei koskaan luopunut syvään juurtuneesta uskonnollisesta omistautumisestaan.
Siihen aikaan alueen tunnetuimmat kaupungit olivat Gent, Brugge ja Ypres, joista jokainen muodosti linkkisolmuja kaupallisten verkostojen välillä, jotka olivat vastuussa Pohjois-Euroopan yhdistämisestä muun tunnetun lännen kanssa. Mainittu alue oli osa Burgundin herttuakuntaa, ja hallitsijat olivat toimineet goottilaisen taiteen suojelijana.
Tämän lisäksi sillä oli korkea asukastiheys, yksi Euroopan korkeimmista ja jonka kaupunkipitoisuus oli myös Euroopan keskiarvoa korkeampi. Siinä oli useita merkittäviä kaupunkeja, joilla oli suuri varallisuus, tärkeitä kauppiaita ja lukuisia käsityöläisiä.
Itse asiassa yhteiskunnan sisäinen yhteenkuuluvuus oli sellaista, että se heijastui hyvin nopeasti rauhalliseen ja järjestäytyneeseen elämään. Yhteiskuntaa hallitsivat kansalaisluokat: kauppiaat, valmistajat, pankkiirit jne.
Tähän on lisätty se, että noin vuoteen 1380 mennessä, satavuotisen sodan seurauksena, Pariisia ei enää pidetty maailman taiteellisena pääkaupunkina, kuten siihen asti. Siksi aiemmin muuttaneet yhteiskuntaryhmät alkoivat jäädä kotimaahansa ja työskennellä porvaristolle ja mantereen suurkauppiaille.
Tämä nähtiin enemmän kuin mitään muuta espanjalaisessa ja italialaisessa yhteiskunnassa, joka arvosti yhä enemmän omaa taidetta. Kaikki teokset palvelivat porvarillista yleisöä, erittäin herkkää ja kulttuuriltaan rikasta, johon liittyi katolinen kirkko ja satoja taiteilijoiden suojelijoita.
Asiakaskunta oli enemmän kuin innoissaan voivansa tarkkailla kasvojensa ja maailman heijastusta tilaamissaan maalauksissa. Lisäksi kaupunkikehitys mahdollisti ensimmäisten yliopistojen perustamisen, joista yhdessä painokoneen keksimisen kanssa tuli arvokas leviämislähde ja kulttuurin luoja.
Tuolloin käytännöllisyyttä arvostettiin yhä enemmän, jopa uskonto sai pragmaattisen merkityksen. Siksi se tunnetaan täysin realistisena ajanjaksona. Vuodesta 1420 lähtien käsitys siitä, että jumalallinen henki ruumiillistui jokaiseen pieneen asiaan, sai esitykset saavuttamaan korkeamman transsendenssin.
Sekä järkevä että konkreettinen todellisuus saivat suuremman suosion. Esineet lakkasivat olemasta toissijaisia elementtejä noustakseen esiin päähenkilöinä. Kun tämä tapahtui, Tournain kaupungissa asui primitiivinen flaamilainen taidemaalari Robert Campin.
Samaan aikaan Itä-Flanderin provinssin pääkaupungissa Gentissä Hubert van Eyck kasvoi nuoremman veljensä kanssa ja enemmän tunnustusta saanut Jan van Eyck. Historialliset tutkimukset väittävät, että nämä kolme olivat maalauksen vallankumouksen suurimpia edustajia.
Jokainen viimeisteli omalla tavallaan öljyn käytön, jolla oli erinomaiset seuraukset lopputulokseen, käyttämällä erinomaisia värejä, saamalla uskomattomia tehosteita lasiteilla jne. Vuosisadan vaihteessa, XV–XV, kaikki taiteilijat alkoivat ajatella Italian renessanssin vaikutuksia.
Tällä vuosisadalla, erityisesti vuonna 1477, herttuakunnasta, joka arvosti taloudellista merkitystään, tuli Habsburgien Itävallan kruunu. Habsburgien talolla oli espanjalainen sivuliike Espanjan Carlos I:n, Habsburgien dynastian, ajoista lähtien.
Tämän vuoksi espanjalainen renessanssi- ja barokkitaide oli läheisessä suhteessa flaamilaisten muotojen kanssa. Renessanssin asteittaisesta hyväksynnästä huolimatta maalarit pysyivät uskollisina perinteisen rikkaudelle, koska se oli jotain vielä elävää ja luomismahdollisuutta.
Hyvin harvat eivät luopuneet hyvästä ammatista, joka maistui yksityiskohdille, muotokuvien realismia ja maisemaa oli pääosin hänen teoksissaan päähenkilö. Muotokuvat, ryhmämaalaukset ja costumbrista-tunnelma elävät ilman ongelmia uskonnollisten teemojen rinnalla.
Primitiivisten flamingojen tekniset ominaisuudet
Yleisesti ottaen flaamilaismaalauksella ei ole ennakkotapauksia suurissa formaateissa lasimaalauksia lukuun ottamatta. Sitä kuitenkin esiintyy miniatyyreissä, joissa sillä on laaja perinne poikkeuksellisen laadukkaasti.
Tämän tuloksena määritettiin muutamia flaamilaisen taiteen ominaispiirteitä, kuten erittäin silmiinpistäviä värejä, jotka muistuttavat miniatyyrien valaistuksessa käytetyistä pigmenteistä. Yksityiskohtien soveltaminen pieniin mestariteoksiin on myös lisätty, mitä ne välittävät erilaisiin suurikokoisiin maalauksiin.
Tämä ominaisuus suosii pitkälti teknistä edistystä öljyyn verrattuna, jonka löytö oli jo tehty, mutta jonka kuivumisprosessi oli silti erittäin hidas, mikä ei tuonut paljon käytännöllisyyttä.
Tästä syystä on tärkeää korostaa, että XNUMX-luvun primitiiviset flaamilaiset maalarit eivät keksineet öljytekniikkaa, vaan he vastasivat sen systemaattisesta soveltamisesta, mikä vaikutti sen lujittumiseen ja leviämiseen tällä ja seuraavalla vuosisadalla.
Tätä varten käytettiin nestemäisiä ja läpinäkyviä musteita, joita levitettiin lasiteilla valojen, herkän varjostuksen ja taustan värin vivahteen saamiseksi. Alueen maalarit käyttivät temperan ja öljyn sekoitustekniikkaa.
Ensimmäinen kerros oli aikoinaan tempera, jonka tarkoituksena oli määritellä piirustus ja mallinnus valoillaan sekä hieman värin ilmaisulla. Seuraavan kerroksen, öljykerroksen, päätehtävänä oli, että taiteilija omistautui yksinomaan kromaattisen efektin esittämiseen.
Huolimatta siitä, että muilla alueilla, kuten Venetsiassa, kankaan käyttö yleistyi vähitellen, paneeli säilytettiin aina ensisijaisena tukena, mikä myöhäiskeskiajalla oli kaikista tärkein. Selkeä osoitus intiimistä liitosta, joka taiteilijan ja käsityöläisen käsitteillä vielä tuolloin vallitsi.
Flanderin koulukunnan ja renessanssin suhde
Flanderin renessanssin maalaustaiteen koulukunta kutsuu tutkijat ja taidekriitikot usein nimellä "Ars Nova", espanjaksi käännettynä Arte Nueva. Tällaista nimeä ei kuitenkaan pidä sekoittaa sen musiikilliseen kaimaan.
Sen nimi tulee teknisestä ja ammattitaitoisesta edistyksestä, jolla ei ole mitään tekemistä Toscanan alueella rinnakkain tapahtuneiden renessanssin ensimmäisten lähestymistapojen älyllisen ja heijastavan luonteen kanssa.
Flanderin koulukunnan taiteilijat eivät ottaneet klassista antiikkia toipumisen mallina, ammatin käsityökonseptia ei koskaan nostettu pöydälle. Heillä oli hovityön lisäksi asiakkaita, jotka olivat osa porvaristoa ja vaikutusvaltaisten kaupunkien asukkaita kauppiaita.
Hänen tärkeimmät edelläkävijät eivät halunneet tehdä teorioita erilaisista löydöistään tai persoonallisuuksistaan, kuten italialaiset aikalaiset tekivät. Samoin työ jatkui tiettyjen myöhäiskeskiaikaisten parametrien puitteissa, lukuun ottamatta muutamia maalareita, kuten Jan van Eyck.
van Eyck yhdessä muiden kollegoiden kanssa alkoi saada paljon selvempää tietoisuutta omasta taiteestaan ja loi trendin teosten allekirjoittamiseen. Siihen aikaan ei ollut flaamilaista maalaustaidetta eikä sen tärkeimpien edustajien elämäkertoja.
Edellä mainittu teoreettisen tarkistuksen puute voi johtua puhtaasti henkisestä kutsumuksesta. Vaikka italialaiset kirjailijat yrittivät uudistaa kaiken maailman tietämyksen ihmisen mittaamalla, hyödyntäen tieteitä ja järkeä, primitiiviselle flaamilaiselle riitti eläminen huomattavan uskonnollisen näkyvän kokeilun edessä.
Ottaa näkökulman primitiivisistä flamingoista
Tässä samassa ideajärjestyksessä, tehdä täsmällisiä vertailuja keskuudessa italialaiset ja flaamilaiset, on olennaista huomata, että molemmat havaitsivat samanaikaisesti lineaarisen ja ilmaperspektiivin, vain jälkimmäinen empiirisellä tavalla eikä matemaattista tai optista kehitystä seurannut. erityinen.
Yleisesti ottaen transitiivinen prosessi planismista Quattrocenton lineaariseen perspektiiviin oli melko hidasta, sillä keskiajan viimeiset vuosisadat olivat aikaa, jolloin tehtiin monia kokeita, haparointia ja epätarkkoja kokeita, joiden päätavoitteena oli murtaa taso kuvallinen ja palaa kolmanteen ulottuvuuteen.
Näihin erilaisiin yrityksiin kuuluu vinoa rinnakkaisprojektiota käyttävä esitysjärjestelmä, nimeltään "Knight's Perspective" tai "A bird's eye view", joka pohjimmiltaan koostuu sellaisten kohtausten esittämisestä, joissa taidemaalari näyttää olevan tietyssä näkökulmassa. kohonnut, kuin hevosella ratsastava henkilö.
Tällä tavalla katsojaa oletettavasti lähimpänä olevat esineet sijoitetaan sävellyksen alaosaan etualalla, sieltä kaikki muu asettuu pystysuoraan päällekkäin, koska niiden oletetaan olevan kauempana, mikä skaalautuu maalauksen korkeimpaan kohtaan, jossa horisonttiviiva piirretään usein.
Tästä kolmannen ulottuvuuden ehdotus alkoi hyvin arasti, maalauksen elpymisestä kohti luontoa. Nämä "herrasmiesperspektiivin" esseet yleistyivät goottimaalauksen aikana, jolle annettiin nimi International tai Courtly Gothic.
Jokainen näistä tekniikoista tarjoaa selkeän naturalistisen esityksen maailmasta, joka on kyllästetty henkisillä symboleilla. XNUMX-luvulle mennessä sekä flaamilaiset että saksalaiset maalarit käyttivät kokeellisesti kaikenlaisia perspektiivijärjestelmiä yhdistettynä empiirisiin menetelmiin, kuten kupera peili, jota van Eyck käytti teoksessaan "Arnolfinin avioliitto".
Siten ne esitettiin laajakulmana, joka kattaa paljon suuremman tilan. Yksi pohjoismaisia perspektiivijärjestelmiä kokoavista teoreettisista teksteistä on Jean Pelegrinin "De mākslīgi perspektiivi", joka tunnetaan nimellä Viator ja jota pidetään vastineena Albertin Renessanssimaalausta käsittelevälle traktaatille.
Lisäksi lisätään kokoelma muita järjestelmiä, kuten "cornuta-perspektiivi", joka tunnetaan yleisesti kulma- tai vinoperspektiivinä, jonka tehtävänä oli olla primitiivisten flaamilaisten maalareiden käyttämä menetelmä suuren osan XNUMX-luvulta.
Kuitenkin esitys, joka herättää eniten kiinnostusta tässä tutkielmassa, on se, joka käsittelee järjestelmää etäisyyspisteellä, joka on hyvin samanlainen kuin Albertin lineaarinen perspektiivi, paitsi että yksinkertaisemmalla kaavalla, jossa on helppo ja selkeä suoritus, ja että se tuotto perustuu pohjoismaisten maalauspajojen käytäntöön.
Toisin kuin italialaisessa renessanssimaalauksessa, jossa valo on vastuussa esineiden ja arkkitehtuurien näkyvyydestä yrittäessään korostaa volyymiarvoja, flaamilaismaalauksessa perspektiivi on lähempänä luonnollista näkemystä.
Siinä ilma on käsin kosketeltavaa aistillisesti, ikään kuin se olisi yksilöllinen todellisuus ja yksi elementti, joka on läsnä koostumuksessa. Samoin taiteilijat valitsevat etäisissä kohteissa värisävytyksen kohti hieman sinertävämpää harmaata, kuten Leonardo da Vinci tekee ilmaperspektiivin tutkimuksissaan.
Temaattinen
Kuten aikaisempina ajanjaksoina, uskonnolliset teemat ovat tässä vaiheessa hyvin hallitsevia, joista voisi mainita loputtomat raamatunkohdat tai viittaukset pyhien tai ankoriittien elämään.
Jotkut taiteilijat, kuten Bosch tai Brueghel vanhempi, olivat vastuussa maalausten tekemisestä, jotka ovat esimerkkejä synneistä ja niiden seurauksista. Samoin näitä voidaan pitää yksinkertaisina filosofisina maailmankäsityksinä, jotka perustuvat useisiin uskomuksiin tai suosittuihin sanoihin.
Näiden upeiden luomusten toteuttamisessa heitä auttoi lukuisat fantasiat elementeistä ja sävellyksistä, jotka onnistuvat välittämään viestin erittäin symbolisella ja hienostuneella kielellä. Sen käyttö oli kuitenkin varsin tarkoituksenmukaista, jos ottaa huomioon, että sen lopullinen yleisö oli alueen porvaristo ja uskonnolliset instituutiot.
maiseman todistaminen
Flanderin maalauksissa näkee kiinnostuksen aivan kaikkeen, sillä samalla tarkkuudella ja huolella maalataan ihmisen piirre, eläin, esine ja jopa kasvi. On aivan merkillistä, kuinka maisema saa tuolloin yhä suuremman merkityksen.
Tällä tavalla primitiiviset flaamilaiset taiteilijat heijastivat uskollisesti ympäristöään, joka oli osa heidän ympäristöään, mutta se vain antaa tietyn symbolisen luonteen sellaiselle realismille. Näin ollen se lisää käytettyjen värien ja useiden kuvattujen toissijaisten esineiden allegorista merkitystä.
Goottilaisessa tyylissä tavanomaiset kultaiset ja neutraalit taustat katoavat kokonaan ja korvaavat kaikenlaiset naturalistiset maisemat. Valo lakkaa olemasta oikukas ja jokaisella esineellä alkaa olla oma varjonsa, aivan kuten jokaisessa huoneessa on valaistuskehys, jokaisella maisemalla turvallinen sävy ja jokaisella elementillä täsmällinen laatu.
Lyhyesti sanottuna jokainen flaamilainen maalaus viittaa aina tavalla tai toisella maisemaan, joko ikkunan kautta tai koska se varmasti tapahtuu ulkona. Nämä maisemat tehtiin ilman luonnollisia vihjeitä, joten niiden elementit olivat hyvin stereotyyppisiä.
Tässä kohtaa voisi mainita muun muassa sen kivien muodon, rosoiset ja kasvittomat, kaukana sijaitsevat, tornit ja värilliset kaupungit, höyhenen muotoiset puut, joissa on ohut ja pitkät rungot. Hahmot jakautuivat tasapainoisesti, keskelle, jos niitä oli vain yksi ja symmetrisesti, jos niitä oli useita.
Toiminta oli usein tarkoitettu hillityksi ja liikkuminen harvoin sallittu. Vaikka osallistujat saattoivat jakaa toistensa kanssa, he eivät koskaan saaneet varastaa valokeilaa päähenkilöltä, maisemilta.
Yleisesti ottaen teokset tehtiin pienikokoisina käyttämällä taulua tukena, koska ne oli suunniteltu sijoittumaan suurporvarillisten ja aristokraattisten asuntojen sisälle, kotimaisiin sisätiloihin, jotka saivat maalauksen helposti heijastelemaan hurskausta intiimiä ja porvarillisia.
Lisäksi laudat koostuvat usein kolmesta arkista, josta niiden nimi on Triptyykki, molemmat sivut ovat saranoituja ja sulkeutuvat keskimmäisen päälle. Ulkopinta puolestaan on yleensä maalattu harmaasävyillä ja grisaille-tekniikalla, jotta saadaan aikaan veistoksellisen reliefin tunne.
muotokuva
On huomattava, että Flanderille myönnetään yhden edelläkävijän tittelistä muotokuvien tekemisessä, jossa mallin psykologinen tunkeutuminen on mahdollista. Perinteiset flaamilaiset muotokuvat, joita monet myöhemmin omaksuivat suurella menestyksellä Espanjassa, ovat sellaisia, jotka vangitsevat päähenkilönsä keskipitkällä kuvalla.
Ei kuitenkaan sellaisena kuin se nykyään tunnetaan edestäpäin, vaan pikemminkin itsensä päälle kääntyvänä lievästi kaarevina, aina neutraalilla tummalla taustalla ja yhdistäen kasvot ja kädet johonkin symboliseen esineeseen.
Se, että hahmoa esitetään hieman kierrettynä, suosii täydellistä osallistumista tilaan, jolloin esityksiä ei tehdä huonekalujen tai arkkitehtonisten taustojen avulla. Vain juhlallisen hahmon läsnäolo kadonneen taustan päällä vihjailee tilavuuden ja varatun tilan olemassaoloa.
Ajan myötä, jo XNUMX-luvulla, Antwerpenin koulussa, jolloin kaupungista tuli flaamilaisen barokin taiteellinen linnoitus, tällainen muotokuva onnistui kehittymään loistoonsa paljon naturalistisemmalla ja värikkäämmällä tyylillä.
Pääeksponentit
Ennen flaamilaisten primitiivien perustamista oli tiettyjä edeltäjiä, kuten lahjakas opettaja Melchior Broederlam ja Limbourg Brothers, Brothers, Paul ja Johan. Ensimmäiset taiteilijat, jotka vangisivat nämä innovaatiot maalaukselle, olivat kuitenkin Robert Campin sekä Jan ja Hubert van Eyck.
Näitä pidetään primitiivisen flaamilaisen koulukunnan muodollisina perustajina XNUMX-luvun alussa. Hänen tärkeimpiin teoksiinsa voisi mainita "Julistuksen triptyykki", "Pyhän Gregorian messu", "Seilernin triptyykki", "Kaanoni Van der Paelen neitsyt ja liittokansleri Rolinin neitsyt", "Arnolfinin avioliiton muotokuva" , muun muassa.
Kuten hän jo mainitsi, niissä luovuttiin kultaisesta taustasta ja tekniikkaa ja öljymaalausta alettiin käyttää pääkuvamateriaalina. Samoin maalausteline maalaus modaliteetti on luotu sen moderni konsepti, niin että se on ajateltu nähtäväksi läheltä.
Hänen laskunsa oli äärimmäisen huolellinen ja yksityiskohtainen, ja sen luonne vaikutti merkittävästi Burgundin herttuoiden hovissa olevien koodeksien miniatyyrien hankkimaan intensiiviseen kehitykseen. Esimerkkinä mainittakoon, kenelle nämä osavaltiot kuuluvat tällä vuosisadalla.
Olennaista on korostaa, että näin huolellisen tekniikan palveluksessa näkyi hieno havainnointitaju ja siten luontainen naturalistinen taipumus, minkä vuoksi saavutettiin tulkinnan suhteen erittäin vaikeasti ylitettävä täydellisyys. kankaiden ominaisuuksista, kultasepän kappaleista (metallit, lasi, nahka jne.) ja genreissä, kuten muotokuva ja maisema.
Tämän lisäksi XNUMX-luvun toisella kolmanneksella työskennelleiden taiteilijoiden joukosta, jotka auttoivat konkretisoimaan monia flaamilaisen koulukunnan piirteitä, löydämme erinomaisen Rogier van der Weydenin, joka tunnetaan myös yksinkertaisesti nimellä Rogier de la Pasture.
Tämä belgialainen teki erittäin tärkeitä ja majesteettisia maalauksia, kuten "Ristiltä laskeutuminen", "Felipe de Croÿn diptyykki neitsyen ja lapsen kanssa", "Kristuksen valitus ja hautaus", "Madonna Medici", "Viimeisen tuomion polyptyykki". ”, “San Lucas piirtää neitsyen” ja monia muita.
Jo vuosisadan lopulla ja XNUMX-luvun alussa erottuivat muut primitiiviset flaamilaiset taiteilijat, jotka onnistuivat arvioimaan ja korostamaan teoksilleen ominaisia piirteitä, kuten maisemaa. Tämän seurauksena tietyllä tavalla toistuvat jo aiemmin luodut muodot ja sävellykset.
Tämä kohta voidaan havaita Hans Memlingin ja Gerard Davidin taiteessa, vaikka oli myös muutamia, jotka välttelivät tätä suuntausta selkeällä halulla edustaa omaperäisyyttään, kuten Bosch teki. Koko tämän vuosisadan ajan, renessanssin huipulla, Pieter Bruegel vanhemman ja Joachim Patinirin työ erottui joukosta.
Suuren panoksen flaaminmaalaiseen maalaukseen antoivat myös Hugo van der Goes, Petrus Christus, Dieric Bouts, Ambrosius Benson ja Pieter Coecke. Ranskan puolesta Jean Fouquet, Enguerrand Quarton, Nicolas Froment ja Master of Moulins. Saksasta Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein vanhempi ja Michael Wolgemut. Portugalilla oli vain Nuno Gonçalvesin panos.
Espanjan tapauksessa taiteilijat jaettiin kruununsa mukaan. Aragonialainen Luis Dalmau, Jaume Huguet, Jaume Vergós, Rafael Vergós, Pau Vergós, Jacomart, Joan Reixach, Bertomeu Baró, Pere Nisart ja Bartolomé Bermejo. Ja Kastilian, muun muassa Sopetránin mestari Jorge Inglés, Juan Rodríguez de Segovia, Sancho de Zamora, katolisten hallitsijoiden mestari.
Jos tämä artikkeli miellytti sinua, älä jätä lukematta ensimmäistä kertaa: