Kehotan sinua tietämään paljon tietoa aiheesta Kineettinen taide taiteellinen liike, joka erottui vuonna 1955, koska taiteilijat halusivat teoksiin uutta ja päättivät antaa teoksille liikkeen päätavoitteekseen eri tavoin. Jatka lukemista ja opi vähän lisää!
kineettistä taidetta
Kineettinen taide on taiteellinen suuntaus, jossa teokset näyttävät olevan ikuisessa liikkeessä. Se on XNUMX-luvun puolivälissä alkanut suuntaus, jossa maalauksia ja veistoksia luotiin antamaan katsojalle vaikutelma, että teos on jatkuvassa tilassa. liike, liike. Siksi kineettinen taide yhdessä optisen taiteen kanssa perustuu teoksen liikkumiseen.
Mutta on tehtävä selväksi, että kineettistä taidetta löytyy kaikesta liikenteeseen perustuvasta työstä, olipa se fyysistä tai virtuaalista.
Joka voi sisältää joitain optisen taiteen ilmaisuja. On kuitenkin tarpeen selventää, että kaikki optinen taide ei ole kineettistä taidetta. Koska taideteoksen julistamiseksi kineettiseen taiteeseen, teoksen liikkeen on oltava huomion keskipiste.
Tällä tavoin voimme vahvistaa, että kineettistä taidetta on useita, sillä teokset luokitellaan niiden liikkeen mukaan. Koska teokset ryhmitellään kaksiulotteisiin liikkeisiin ja kolmiulotteisiin liikkeisiin.
Tärkeimpiä teoksia ovat teokset, joissa on todellista liikettä ja joissa käytetään erilaisia mekanismeja, ja teokset, joissa on virtuaalista liikettä, jotka erottuvat katsojan optisesta havainnosta.
Kineettinen veistos ja sen ominaisuudet
Sekä optinen taide että kineettinen taide ovat taiteellisia virtauksia, jotka perustuvat teoksen mekaaniseen tai virtuaaliseen ikuiseen liikkeeseen. Vaikka kineettinen taide on pääasiassa edustettuna veistoksissa, koska se käyttää pohjimmiltaan resursseja ja kappaleita saadakseen teoksen liikkumaan katsojan edessä.
Monet taidekriitikot perustavat myös sen tosiasian, että kineettinen taide voi perustua kuuluisiin optisiin illuusioihin ja siihen, että katsojan silmät eivät pysty näkemään kahta eri väriä värjättyä pintaa samanaikaisesti.
Tällä tavalla voidaan tietää, että kineettisen taiteen ensimmäiset ilmenemismuodot ilmaantuvat vuonna 1910, kun Italiassa esiintyvä futuristinen liike, jonka perustaja on kirjailija ja runoilija Filippo Tommaso Marinetti, joka on manifestin toimittaja. futurismista, joka korostaa seuraavaa:
”Vahvistamme, että maailman loisto on rikastunut uudella kauneudella: nopeuden kauneudella. Kilpa-auto, jonka jäähdytin on koristeltu paksuilla putkilla kuin käärmeillä, joilla on räjähtävää hengitystä… auto, joka möly, joka näyttää ajavan sirpaleita, on kauniimpi kuin Samothraken voitto.”
Lisäksi areenalla nähdään shakinpelaajan ja ranskalaista alkuperää olevien Marcel Duchampin taiteilijoiden teoksia. Taiteilijalla oli suuri vaikutus dadaismin kehitykseen.
Sitten Alexander Calder teki panoksen kineettiseen taiteeseen suurella keksinnöllään, mobiililaitteella. Siitä tulee erittäin tärkeä kineettisessä kuvanveistossa. Hänen keksinnöstään, joka koostui paljon langasta ja erilaisista metallikappaleista, jotka ripustettiin ja siirrettiin ilmassa ympäristössä.
Mutta vuonna 1954 se tuli tunnetuksi kineettisenä taiteena antamaan nimi taideteoksille, erityisesti veistoksille, joita tuulen ja muita siirrettiin automatisoiduilla mekanismeilla.
Siksi kineettinen taide koki kukoistusaikansa 60-luvun 70- ja XNUMX-lukujen välillä. Ja nykyään kineettiset taideteokset, kuten maalaukset ja veistokset, antavat katsojalle vaikutelman, että ne liikkuvat.
Kineettisen taiteen nimi tulee fysiikan alan erikoisalasta, joka tutkii olemassa olevien eri kappaleiden välistä liikettä ja niihin vaikuttavaa voimaa. Vaikka monet taidekriitikot ovatkin todenneet, että tämä nimi ilmestyi vuonna 1920, jolloin kuvanveistäjä nimeltä Naum Gabo kirjoitti realistisen manifestin.
Tuolloin hän tuli allekirjoittamaan, että oli olemassa egyptiläisestä taiteesta peritty virhe, jossa uskottiin, että staattiset rytmit olivat ainoa keino tehdä plastiikkataidetta ja korvasi ne kineettisillä rytmeillä, joilla ihminen toimii. tuntea maailmankuvan.
Siitä hetkestä lähtien taiteilija teki ensimmäisen kineettisen teoksensa, joka perustui terästankoon, jota liikutti moottori ja joka antoi arvoa silloiselle mekaanisen fysiikan termille.
Mutta kuten aiemmin todettiin, kineettistä taidetta alettiin käyttää 60-luvulla taiteilijoiden tekemissä teoksissa ja se antoi teokselle liikkeen tuntua erilaisten resurssien, kuten optisen illuusion, käytön ansiosta, veistoksen saaman valon ansiosta, esimerkiksi valovaroitus ja veistosten liike sähkömoottoreiden ansiosta sekä teokset, jotka tehdään kaksi- ja kolmiulotteisessa muodossa, kuuluivat myös kineettiseen taiteeseen. Kineettisten veistosten tärkeimpiä ominaisuuksia ovat seuraavat:
- Veistokset kineettisessä taiteessa ovat liikkuvia rakenteita, jotka aktivoidaan painolla ja vastapainolla. Samoin tärinän, inertian ja tuulen vaikutuksesta.
- Jotkut taiteilijat mukauttivat ihmisen osallistumisen kineettiseen taiteeseen, koska veistoksen palaa koskettaessaan katsoja liikkuu tietyssä tapauksessa, sen teki venezuelalainen taiteilija Jesús Soto Los penetrables -teoksella.
- On veistoksia, jotka saavat virtansa sähköisistä ja magnetosähköisistä järjestelmistä, kuten Francisco Sobrinon koneiden tapauksessa.
- Erittäin tärkeä piirre, jota liikkeen taiteilijat käyttivät, oli valon käyttö veistoksissa havainnoinnin resurssina, oli se sitten luonnollista tai keinotekoista.
- Jotkut kineettisen taiteen taiteilijat käyttivät ympäristöä antaakseen liikettä taideteoksilleen, kuten niin sanotuille Tinguely-suihkulähteille.
Kineettisen taiteen ominaisuudet
Kineettinen taide sai hyödyn mekanistisesta tahdosta ja futuristisesta liikkeestä, joka hyödyntää konstruktivismin filosofista virtaa ja teknologian nousua, koska kaikkien näiden elementtien fuusio mahdollisti kineettisen taiteen olevan jotain enemmän kuin normi, vaan todellisuutta. ja havaittavissa, minkä vuoksi tästä ilmenee seuraavat ominaisuudet:
Liike periaatteena: Toisin kuin kineettisessä taiteessa konstruktivismi ja futurismi, liikettä ei voi kuvitella, vaan se on havaittava materiaalissa ja aistillisesti. Tästä syystä liike hahmotetaan kolmella tavalla: katsojan liike, optinen liike ja taideteoksen todellinen liike.
Teoksen muunnettavuus: Jokaisessa kineettisessä taideteoksessa liikkeen tulee olla perusperiaate, minkä vuoksi taideteos on hahmotettava todellisuutena, joka muuttuu. Joko jollain sähkömekanismilla tai tuulen vaikutuksesta tai muusta ympäristöilmiöstä tai siitä, että teosta tarkkaileva yleisö koskettaa sitä.
Avaruus ja valo muovin luomisen "materiaalina": Kineettisessä taiteessa sekä tila että valo käsitetään plastisena aineena missä tahansa kineettisessä taideteoksessa, koska tyhjä tila on erittäin tärkeä, jotta voidaan luoda liikettä, samoin kuin valon ja valoheijastusten kanssa. vaikuttaa työhön, ja tämä saa aikaan sen muuttamisen ajan myötä.
Optisten havaintojen tutkimus: Kineettinen taide seuraa myös impressionististen taiteilijoiden jalanjälkiä, kun kineettiset taiteilijat alkoivat tutkia erilaisia mekanismeja käyttääkseen veistoksessaan parasta liikettä. Samoin he tutkivat erilaisia abstrakteja muotoja ja visuaalisia rytmejä. Sekä geometristen hahmojen superpositio ja valon havainto taideteoksessa.
Leikkisä ja osallistuva komponentti: Lähes kaikissa kineettisen taiteen teoksissa peli on upotettu tekijän taideteokseen. Koska teos esitetään katsojalle pelinä heidän silmilleen ja katsojan on useaan otteeseen vuorovaikutuksessa taideteoksen kanssa, jotta kineettinen liike tapahtuu.
Julkinen taide ja integroitu ympäristöön: Kuten jo mainittiin, että peli on osa kineettistä taidetta, se on integroitu myös julkisiin tiloihin, koska niitä ehdottavat ohikulkijat, jotka sijoittavat veistoksia, joita voi ihailla eri julkisissa tiloissa antamaan paikalle maagisen vaikutelman.
Taiteilijat ja kineettisen taiteen teokset
Tässä kineettistä taidetta käsittelevässä artikkelissa nimetään useita taiteilijoita, jotka ovat menestyneet kineettisessä taiteessa tekemiensä taideteosten ansiosta, muun muassa seuraavat taiteilijat:
Victor Vasarely: Syntynyt Unkarissa vuonna 1906 ja kuollut vuonna 1997, hän on yksi merkittävimmistä kineettisen taiteen taiteilijoista hänen panoksistaan, koska hänen teoksensa erottuivat optisessa taiteessa. Hän toteutti teokseen kahden näkemysjärjestelmän, värivyöhykkeen ja sävyarvon kontrastin. Yksi eniten erottuvista teoksista sijaitsee Caracasin yliopistokaupungissa.
Jeesus Rafael Soto: syntyi Venezuelan bolivaarisessa tasavallassa vuonna 1923 ja kuoli vuonna 2005 ollessaan 82-vuotias. Tämä kineettisen taiteen suuri taiteilija inspiroitui XNUMX-äänisen musiikin järjestelmästä ja sarjamusiikista esittämään suurenmoisia teoksiaan käyttämällä tätä järjestelmää. tehdä useita toistoja, jotka saavuttivat suuren vaikutuksen hänen teoksissaan ja katsojayleisössä.
Carlos Cruz-Diez: syntyi Venezuelan bolivaarisessa tasavallassa vuonna 1923 ja kuoli vuonna 2019 96-vuotiaana. Taiteilija on saanut inspiraationsa värikkäästä värähtelystä, jonka hän tunnettiin kapeiden suorassa kulmassa olevien väriliuskojen käytöstä ja katsojan liikkuessa Teos menee liikkuessa, vaihtuvia värejä antaen tunteen, että teos liikkuu myös katsojan mukana.
Jos tämä kineettistä taidetta käsittelevä artikkeli on mielestäsi tärkeä, kutsun sinut käymään seuraavissa linkeissä: