El Taidemaalari Francis Bacon Hänet tunnetaan toisen maailmansodan jälkeisistä maalauksistaan, joissa hän kuvasi ihmisen kasvoja ja vartaloa ilmeikkäällä ja usein loistokkaalla tyylillä. Tutustu kanssamme, kuka hän oli ja mikä motivoi maalauksia, jotka hämmästyttävät maailmaa.
Kuka oli taidemaalari Francis Bacon?
Tämä ikoninen taiteilija Irlannin pääkaupungista on kapteeni Anthony Edward Mortimerin ja hänen nuoren vaimonsa Christina Winifred Firthin jälkeläinen.
Hän eli erittäin vaikeita vuosia dominoivan ja röyhkeän isähahmon alaisuudessa. Franciscista pilkattiin ja kohdeltiin huonosti heikkouden ja sairaan vuoksi, monet muistot ja tarinat väittävät, että hänen isänsä ruoski ja rankaisi häntä paljon hänen nuoruudessaan.
Hän oli poika, jolla oli krooninen astmaongelmansa vuoksi herkkä terveys, ja hän opiskeli kotona ja säilytti lapsena pidättyväisen, erittäin ujo ja hiljaisen luonteen. 17-vuotiaana hänet potkittiin lopullisesti pois perhekodista, kun hänet jäi kiinni yrittämästä äitinsä alusvaatteita.
Matkustettuaan nuorena Saksaan ja Ranskaan Francis Bacon asettui Lontooseen ja aloitti uransa itseoppineena taiteilijana. Suurin osa hänen maalauksistaan 40-60-luvuilta edustaa ihmishahmoa vieraantumista, väkivaltaa ja kärsimystä heijastelevissa kohtauksissa, ja sitä pidetään yhtenä sodanjälkeisen ajan tärkeimmistä taideteoksista.
Mutta huolimatta jatkuvista astmakohtauksistaan ja kärsimästään huonosta kohtelusta, Francis Bacon oli vahvatahtoinen ja sitkeä. Hän joi, söi, leikki, rakasti ja maalasi sellaisella intohimolla, että nukkumaan meni yhä vähemmän, noin kaksi-kolme tuntia yössä oli normi. Tämän irstailun, kovan elämisen, syvien ystävyyssuhteiden ja esteettisten pakkomielteiden hämärän kautta Bacon tuotti kokoelman maalauksia, jotka eivät olleet vain kammottavan kauniita, vaan myös rohkeita ja omaperäisiä aikaansa.
Hänen silmiinpistävä työnsä kokosi ja elävöitti ympärillään olevan taidemaalariryhmän luvun puolivälin Englannissa, joka tunnettiin nimellä London School, ja vaikutti myös useisiin tuleviin taiteilijoiden sukupolviin, mukaan lukien Damien Hirst, Jenny Saville sekä Jake ja Dinos Chapman. suuri numero.
Lapsuus, nuoruus ja taiteen alku
Taidemaalari Francis Bacon syntyi englantilaiselle pariskunnalle, joka asui Dublinissa Irlannissa 28. lokakuuta 1909. Hän on kuuluisan XNUMX- ja XNUMX-luvun filosofin Francis Baconin syntyperää. Hän varttui Irlannissa ja Englannissa, eikä hän kyennyt ylläpitämään koulutusta kuten mikään hänen ikäisensä lapsi, joten hän sai kotikoulua terveydellisistä syistä.
Hänen isänsä, kapteeni Anthony Edward Mortimer Bacon, joka sai lempinimen Eddy, oli australialainen, syntyi Adelaiden kaupungissa maan eteläosassa, englantilaisen isän ja australialaisen äidin kanssa. Eddy oli buurisodan veteraani, hevoskouluttaja ja Anthony Baconin pojanpoika, joka väitti olevansa Elizabethanin valtiomiehen, filosofin ja esseisti Sir Francis Baconin velipuoli Sir Nicholas Bacon.
Pikku Francisin äiti, Christina Winifred Firth, lempinimeltään Winnie, oli sheffieldin teräsyrityksen ja hiilikaivoksen perillinen, joten hänen taloudellinen asemansa oli varsin mukava. Baconilla oli suuri perhe, vanhempi veli Harley, kaksi nuorempaa sisarta, Ianthe ja Winifred, ja lopulta nuorempi veli Edward.
Perhe muutti usein taloa ja vaihtoi useita kertoja Irlannin ja Englannin välillä, mikä aiheutti epävakauden ja siirtymän tunteen, joka pysyi Franciscuksessa koko hänen elämänsä ajan.
Perhe asui Canny Court Housessa Kildaren kreivikunnassa vuodesta 1911, sitten Westbourne Terracessa Lontoossa, hyvin lähellä Territorial Force Records Officea, jossa isä työskenteli ja muutti myöhemmin Irlantiin ensimmäisen maailmansodan lopussa..
Bacon asui vanhempiensa, mutta myös äitien isovanhempiensa Winifredin ja Kerry Supplen kanssa Farmleighissa, Abbeyleixissä, mutta hän oli aina Cornwallista kotoisin olevan perheen lastenhoitajan Jessie Lightfootin hoidossa, joka tunnettiin hellästi nimellä Nanny Lightfoot, lämmin ja äidillinen hahmo, joka pysyi lähellä häntä kuolemaansa asti.
Bacon oli ujo poika, joka piti pukeutumisesta ja pukeutumisesta hyvin, hänellä oli myös liian herkkiä ja hieman naisellisia käytöstapoja, jotka yhdessä usein raivostuivat hänen isänsä, joka joidenkin myöhempien tarinoiden mukaan kohteli häntä huonosti.
Oli vuosi 1924, kun hän oli vielä teini-ikäinen, hänen vanhempansa vaihtoivat edelleen asuinpaikkaa ja Francisin persoonallisuus alkoi muuttua, hän piirsi mielellään naishahmoja rohkeilla mekoilla ja hatuilla. Fancy mekkojuhlissa perheen ystävän talossa Cavendish Hallissa, Francis pukeutui läppäriksi, jossa oli tekojalokivimekko, huulipuna, korkokengät ja pitkä tupakanpidike.
Vuonna 1926 perhe palasi Straffan Lodgeen, ja hänen sisarensa, häntä XNUMX vuotta nuorempi Ianthe, muisti aina nuo piirustukset ja veljensä erilaiset maut. Tuo vuosi oli ratkaiseva Francisille, joka karkotettiin vanhempainkodistaan sen jälkeen, kun hänen isänsä löysi hänet ihailemassa itseään suuren peilin edessä äitinsä alusvaatteet päällä.
Vuonna 1927, vain 17-vuotiaana, kodittomana ja vanhempiensa kanssa, jotka eivät hyväksyneet hänen seksuaalisuuttaan, Francis Bacon matkusti Berliiniin, Saksaan, missä hän osallistui kaupungin homojen yöelämään sekä sen älymystöihin. Sitten hän muutti Pariisiin, Ranskaan, missä hän kiinnostui taiteesta entistä enemmän käymällä jatkuvasti gallerioissa. Tuleva taidemaalari palasi Lontooseen XNUMX-luvun lopulla ja aloitti lyhyen uran sisustussuunnittelijana. Hän suunnitteli myös huonekaluja ja mattoja moderniin, art deco -vaikutteiseen tyyliin.
Sodan syttyessä hän yritti hakeutua palvelukseen, mutta hänet hylättiin vaikean astmaattisen tilan vuoksi, mutta liittyi ambulanssin pelastusryhmään.
Sitten hän alkoi maalata ensin kubistiseen tyyliin Pablo Picasson vaikutteilla ja myöhemmin surrealistisemmalla tavalla. Baconin itseoppineet työt herättivät kiinnostusta, ja vuonna 1937 hän oli mukana ryhmänäyttelyssä Lontoossa nimeltä "Young British Painters".
Erinomaisia teoksia 40-50-luvulta
Francis Bacon kertoi jossain vaiheessa, että hänen taiteellisen uransa todellinen alku oli vuonna 1944, koska silloin hän omistautui täysin maalaukselle ja loi teoksia, jotka tekivät hänestä kuuluisan ja joista häntä muistetaan edelleen.
Kolme tutkimusta hahmoille ristiinnaulitsemisen juurella, pidetään tärkeänä käännekohtana. Hänen kankaissaan on ihmishahmoja, usein se oli yksittäinen hahmo, täysin eristetty huoneeseen, häkissä tai mustalla taustalla.
Hän teki sarjan maalauksia, jotka ovat saaneet inspiraationsa Diego Velázquezin vuonna 1650 tekemästä paavi Innocentius X:n muotokuvasta, mutta joka antoi jokaiselle oman tyylinsä, hänelle ominaisilla tummilla väreillä, karkeilla siveltimen vedoilla ja vääristyneillä kasvoilla. Näitä teoksia kutsutaan usein Francis Baconin huutavan paavin maalauksiksi.
Ne olivat hyvin vaihtelevia teemoja, yhdellä kankaalla näkyy seisomaan maalattu hahmo ja sen vieressä nyljetty lihapala, kun taas toisilla ne ovat saaneet inspiraationsa perinteisistä uskonnollisista teemoista. Mutta kaikissa hänen maalauksissaan oli yksi yhteinen piirre, taidemaalari Francis Baconin painostus universaaleja kärsimyksen ja vieraantumisen kokemuksia.
Hänen elämänsä ja taiteensa vuoden 1960 jälkeen
Vaikka se oli aikaa, jolloin modernia taidetta hallitsi abstraktio, tämä erinomainen taidemaalari jatkoi ihmisten kasvojen ja hahmojen maalaamista trendille periksi. Hänen erittäin emotionaalinen värien ja siveltimenvetojen käyttö, muotojen ja eleiden liioitteleminen ansaitsi hänelle ekspressionistisen taiteilijan leiman, vaikka hän hylkäsi tämän termin.
Baconin 1960-luvun teoksissa mieshahmoja kuvataan usein yksinäisinä, muodollisissa työasuissa, toiset alastonhahmoina, joiden osia ja ominaisuuksia on muutettu suuresti. Oli vuosia, jolloin hän käytti tiettyinä aikoina kirkkaita sävyjä, mutta väkivallan ja kuolevaisuuden teemat olivat edelleen hänen pääinspiraationsa ja tummat ja kylmät sävyt hyvin yleisiä.
Hän maalasi myös usein muotokuvia tutuista, ikäisistä, taiteilijoista ja joistakin alueen kilpailijoista, mukaan lukien George Dyeristä, joka tapasi Francisin, kun tämä yritti ryöstää hänen taloaan.
Taidemaalari Francis Bacon tapasi George Dyerin, yhden maalaamistaan ja eniten haluamistaan malleista, kun Dyer, joka oli nuori Itä-Lontoossa asunut pikkurikollinen, putosi eräänä yönä vuonna 1963 taiteilijan talon kattoikkunan läpi aikomuksena ryöstön tekeminen.
Sanotaan, että Bacon kertoi hänelle olevansa erittäin kömpelö varkaaksi, mutta tämä nuori mies kiinnitti ehdottomasti häntä 25 vuotta vanhemman pinton huomion. Baconin epätavallinen suhde Dyeriin kesti kahdeksan vuotta, kunnes nuori mies kuoli alkoholin ja barbituraattien yliannostukseen Pariisin hotellihuoneessaan.
Tämä tapahtuma sattui kaksi päivää ennen Baconin retrospektiivin avajaisia Grand Palais'ssa lokakuussa 1971. Taiteilija oli tuolloin maailmankuulu ja hänen teostensa hinnat kilpailivat Picasson hintojen kanssa. Tämä Pariisin Grand Palais'n henkilökohtainen näyttely oli poikkeuksellinen kunnia elävälle taiteilijalle, ja hänen rakastajansa kuolema pidettiin hiljaa, jotta tämä suuri saavutus ei jäänyt varjoon.
George Dyer oli intohimoinen ja myrskyisä romanssi, jota leimasivat ylä- ja alamäkiä ja hulluutta niin paljon, että Dyer muun muassa syytti häntä huumeiden hallussapidosta. Monet hänen kokemuksistaan olivat edustettuina elokuvassa Rakkaus on paholainen: Opiskelu Francis Baconin muotokuvalle, vuodelta 1998 ja pääosissa Derek Jacobi, Daniel Craig ja Tilda Swinton. Hauskuudestaan, juoma- ja intohimostaan tunnettu Bacon piti Lontoossa tunnetusti ahtaista kotia ja studiota ja jatkoi maalaamista elämänsä loppuun asti.
Hän kuoli lomallaan Madridissa, Espanjassa 28. huhtikuuta 1992 sydänsairauden uhrina 82-vuotiaana. Hän ei koskaan lakannut olemasta brittiläinen herrasmies, jolla oli nuorekas kasvot ja hyvin hoidettu, vaikka elämä oli hauskaa ja muutama tunti. unen, joka pukeutui tyylikkäästi ja hienovaraisesti. Mutta ennen kaikkea hän ei koskaan lopettanut maalaamista, syömistä, juomista, rakastamista ja lukemista. Tämä ahne lukija jätti jälkeensä noin XNUMX XNUMX kirjan kirjaston, joista lähes kaikissa oli muistiinpanoja ja kommentteja.
Taidemaalari Francis Baconin perintö
Baconia pidetään yhtenä toisen maailmansodan jälkeisen sukupolven johtavista brittimaalareista, ja hän oli merkittävä vaikuttaja uuteen figuratiivisten taiteilijoiden sukupolveen XNUMX-luvulla.
Hänen teoksensa ovat maailman tärkeimpien museoiden omistamia ja niitä on ollut esillä useissa retrospektiivisissä näyttelyissä. Hänen kuolemansa jälkeen hänen työhuoneensa osti Hugh Lane Gallery, jossa he järjestivät huoneen, jotta vierailijat voisivat arvostaa sitä.
Kolme Lucian Freudin tutkimusta taidemaalari Francis Bacon rikkoi kalleimman huutokaupalla hankitun teoksen ennätyksen vuonna 2013. Lopullinen hinta oli 142,4 miljoonaa dollaria ja huutokaupan toteutti Christie's Yhdysvalloissa.
Tämä 82 vuotta elänyt taidemaalari oli perinteisten taiteellisten ryhmien keskuudessa erittäin kiistanalainen, sillä hänen mestarillisilla siveltimenvedoilla toteuttamansa voimakkaat teokset kattavat usein hyvin kiistanalaisia aiheita, kuten seksiä, kipua, kärsimystä ja kuolemaa, joita monet pitävät maalauksina rivoina.
Bacon rikkoi työssään kaikkia perinteisen englantilaisen taiteen vakavia standardeja ja sääntöjä nojaten eurooppalaisempaan perinteeseen ja tyyliin. Itseoppinut ja täynnä neroutta, jolla ei ollut muodollista taidekoulutusta, hän joskus maalasi sormillaan, käyttäen yhtä lailla siveltimiä tai riepuja, yhdistäen eri medioista peräisin olevia kuvia vaikuttavien sommittelujen aikaansaamiseksi.
Mikä inspiroi sinua?
Sen jälkeen kun Bacon erotettiin perhekodistaan, hän aloitti sarjan eurooppalaisia pakolaisia, jotka avasivat hänen silmänsä taiteelle ja muotoilulle, puhumattakaan muista maallisista nautinnoista, kuten seksistä ja viinistä.
Useat hänen matkoillaan kohtaamat ja ihailleet teokset vaikuttivat hänen työhönsä pysyvästi ja lähtemättömästi, eivätkä ne poistuneet hänen mielestään kuolemaansa asti vuonna 1992. Esimerkiksi opiskellessaan ranskaa Chantillyn lähellä vuonna 1927 hän törmäsi maan suureen joukkomurhaan. Innocents. de Poussin (1628–29), joka on vaikuttunut kohtauksessa näytetystä tuskasta.
Äidin hahmoon, jonka pikkupoika on tapettava hahmon toimesta, jolla ei ole aavistustakaan armoa, ilmentyvä tunne oli taiteilijalle järkyttävä.
Myöhemmin samana vuonna hän tapasi ja katseli materiaalia, jolla oli suuri vaikutus hänen uraansa: suun sairauksia käsittelevän kirjan, Sergei Eisensteinin vuoden 1925 elokuvan Battleship Potjomkin ja kohtauksen, jossa verinen sairaanhoitaja ulvoo. Hänelle unohtumattomia kuvia, jotka jäivät pysyvästi hänen mieleensä tatuoituneena kuvana.
Toinen taidemaalarille ratkaiseva tapahtuma oli juuri tuon ajanjakson matka Pariisiin, jonka ansiosta hän näki ensimmäiset figuratiiviset piirrokset Picassosta. Kaikki tämä materiaali ja sen vaikutus edusti Francis Baconin varhaista taiteellista koulutusta ja pysyvää vaikutusta kaikkiin hänen myöhempiin töihinsä, jotka ilmentävät hänen ainutlaatuista ja omaperäistä lähestymistapaansa.
On huomattava, että taidemaalari Francis Bacon ei koskaan saanut muodollista koulutusta, mutta se ei estänyt häntä luomasta teoksia, joissa ihmiskeho oli muovattava, groteskin säiliö täynnä karkeita tunteita. Avoin suu toteutui myöhemmin joissakin taidemaalarin upeissa kankaissa: hänen Itkevät perunat -sarjassaan, jonka parissa hän työskenteli vuosina 1949–1971, ja se esitti sumeita, valtaistuimelle asetettuja miehiä, jotka jäivät kiinni voimakkaasta ja näennäisesti ikuisesta huutamisesta.
Monet olettavat, että ne heijastavat samanaikaisesti Baconin isän militaristisia määräyksiä, taidemaalarin ja hänen kidutetun rakastajansa Peter Lacyn kiihkeitä kiistoja, pelkohuutoa tai vapisevan orgasmin huipentumaa. Siinä oli tämän taidemaalarin työn voima, harvinainen ja ainutlaatuinen, hän pystyi yhdistämään erilaisia viittauksia, hirviön tai pedon, joka vapisi erilaisten ja hienovaraisten tunteiden takia, täynnä turhautumista, jännitystä tai pelkoa.
Baconin Popes-sarja oli toisen suuren vaikutuksen tulos: Velázquezin muotokuva paavi Innocentius X:stä vuodelta 1650, teos, johon Bacon rakastui, eikä hän epäröinyt myöntää sitä.
Usein Franciscus muokkasi oman versionsa tästä mestariteoksesta, vaikka hän kieltäytyi näkemästä maalausta henkilökohtaisesti matkustaessaan Roomaan. Hän totesi tuntevansa häpeää, että hän oli käsitellyt tätä vaikuttavaa kappaletta niin typerästi niin monta kertaa. Bacon väitti, että monien suurten taiteilijoiden, kuten Giacomettin, van Goghin ja Matissen, työ vaikutti hänen teoksiinsa, mutta hän ei koskaan lakannut etsimään kirjailijoilta ja runoilijoilta, kuten Racine, Baudelaire ja Proust, inspiraatiota ja luovaa ohjausta.
Aina korostaen, että kirjallisuuden parissa häntä eniten veti kyky tiivistää yksilön olemassaolon monimutkaisuus muutamalla ytimekkäällä rivillä ja lauseella. Jotain, mitä hän yritti tehdä hänen kankailleen sisältyneillä monipuolisilla ja kiehtovilla hahmoilla.
Jossain vaiheessa hän tarkensi, ettei hän korostanut kuolemaa, hän yksinkertaisesti hyväksyi sen osaksi olemassaoloa, koska ihminen on aina tietoinen kuolevaisuudesta elämässä, vain ruusu, joka kukkii ja sitten kuolee.
Mikä oli tapasi työskennellä?
Baconille inspiraationa toimineet jäljennökset, kuten Viattomien verilöylys, kuluneet valokuvat villieläimistä, egyptiläisiä talismaaneja, kirjoja ja paljon muuta, oli ryhmitelty niiden studioiden kerroksiin, joissa hän työskenteli, aina suurena sotkuna, joka seurasi häntä koko uransa ajan.
Rehevää sotkua maustettiin aina maalilla ja jälkiä bileistä, joita hän toisinaan järjesti Lontoon klubeilla ja uhkapeleissä viettäneiden iltojen jälkeen.
Monet kuvailivat työpaikkaansa kaoottiseksi, jossa voi ilmaantua mitä tahansa odottamatonta. Huolimatta häiriöstä ja kaikesta rappeutumisesta taidemaalari Francis Bacon oli kuitenkin myös erittäin omistautunut työlleen ja hänellä oli omat hyvin erityiset säännöt.
Hän vahvisti, että pitää olla kurinalainen kaikessa, mutta ennen kaikkea kevytmielisyydessä. Hänen intohimoinen kiinnostuksensa seurustelua kohtaan näytti ruokkivan hänen inspiraatiotaan ja työtään, sillä hän itse sanoi voivansa herätä hyvin aikaisin aamulla ja maalata useita tunteja päivän parhaassa valossa, ensimmäisten tuntien valossa. aamunkoiton jälkeen.
Myöhemmin hän saattoi syödä ja juoda itseään humalassa, kiertäen kaupunkia ja seurustella monien ystäviensä ja tuttaviensa kanssa, joihin kuuluivat usein hänen maalarittoverinsa Lucian Freud ja Frank Auerbach. Myös tunnetut Lontoon keräilijät, kuten Sainsbury's, jotkut hänen monista rakastajistaan, kuten Lacy tai Eric Hall, muiden persoonallisuuksien joukossa.
Hän oli yliluonnollinen taiteilija, joka väitti toimivansa paremmin yön juomisen jälkeen, koska hän toisti mielensä eloon ja täyttyneen energiasta loputtomien juhlimisiltojen jälkeen. Hän koki, että juominen teki hänestä vapaamman. Kuitenkin, kuten hyvin tiedetään, tämäntyyppinen rutiini aiheuttaa joitakin riskejä, ellei monia vaarallisia riskejä. Usein juhlien jälkeen hän saapui kotiin myöhään ja erittäin humalassa, niin että hän päätti "täydellistää" osan sinä päivänä valmistuneesta maalauksesta.
Sitten hän heräsi ja huomasi, että se, mitä hän oli tehnyt täydelliseksi, oli yksinkertaisesti pilalla. Useiden tämäntyyppisten jaksojen jälkeen hänen galleriansa alkoi kerätä teoksia ja maalauksia ateljeestaan niiden valmistuttua.
Tästä huolehti myös häntä kasvattanut ja hänen elämänsä ajan seurannut lastenhoitaja, hänen lastenhoitajansa Jessie Lightfoot, joka asui taidemaalarin kanssa hänen kuolemaansa saakka vuonna 1951, sekä hänen teoksensa kaksi pääjakelijaa, Erica Brausen Hannoverin galleriassa ja myöhemmin. Valerie Beston Marlborough Gallerystä, jolla oli myös ratkaiseva rooli hänen elämänsä ja uransa organisoinnissa ja kehittämisessä.
Kunnioittamaton taiteilija, jolla oli nuoruudessaan taloudellisia ongelmia, sai tukea Lightfootilta, joka auttoi häntä perustamaan yrityksiä tai löytämään rakastajia, jotka tukisivat taloudellista tukea. Brausenista tuli läheinen ystävä ja uskottu, joka sidotti taiteeseen, heidän yhteiseen homoseksuaalisuuteensa ja riskinottomakuun. Bacon on kankaalla ja hänen galleriansa seinillä.
Vuodesta 1958 lähtien Miss Beston, kuten häntä lempeästi kutsuttiin, järjesti lähes kaiken Baconin päivittäisen logistiikan hänen menestyneimpien vuosien aikana, huolehti hänen laskujensa maksamisesta, järjesti aikataulunsa, huolehti asuntonsa puhtaanapidosta ja onnistui pitämään hänet. aikataulussa työ, maalaamiseen omistettu. Lisäksi hän piti kankaansa poissa roskakorista, koska hän joskus tuhosi ne.
Miksi työsi on tärkeää?
Tämä uskomaton taiteilija toi maalaamiensa hahmoihin uutta emotionaalista intensiivisyyttä, ja se kuvasi kohteensa, olivatpa he hänen ystäviään, mallejaan tai mytologisia hahmoja, kierrettynä, mehevänä, groteskina ja tunnepitoisena massana.
Hän yritti paljastaa monimutkaisuuden ihmisten julkisivun takana, energian, kärsimyksen ja ekstaasin. Figuurit, jotka hämärtyneillä ja vääristyneillä raajoillaan paljastivat tärkeimmät impulssit, ehkä tästä syystä hänen XNUMX-luvun tuotannoissaan apinoiden ja ihmisten esitykset muistuttavat usein suuresti toisiaan.
Taidemaalari Francis Bacon ruumiillistui elämässään ja taiteessaan äärimmäisyyksiä ja ruokki niitä muuntaen ne tunnistettavissa oleviksi kuviksi, joiden jännitys osoittaa, että se on reunalla eläneen elämän tulos.
Hänen teostensa teemat
Taidemaalari Francis Bacon oli innovatiivinen ja hänellä oli voimakas työtyyli, mutta kuten olemme aiemmin nähneet, hänellä oli tietty mieltymys tiettyihin teemoihin teostensa toteuttamiseen, mikä epäilemättä antoi hänelle suuren menestyksen. Nämä sisältävät:
Ristiinnaulitseminen
Ristiinnaulitsemisen kuvat painavat paljon Francis Baconin työssä, sillä siinä voi roikkua ja pohtia mitä tahansa tunteita ja aistimuksia. Se on tila, jossa yhdelle henkilölle tehdään ruumiinvammoja ja muut kokoontuvat katsomaan ja tutkimaan tiettyjä yksilön käyttäytymisen alueita.
Tämä teema toistui hänen ensimmäisissä teoksissaan, kun hän alkoi maalata vakavasti, noin 30-vuotiaana. Vuoden 1933 paikkeilla Eric Hall tilasi häneltä kolmen teemaan perustuvan maalauksen sarjan. Ensimmäiset maalaukset ovat saaneet vaikutteita varhaisista eksponenteista, kuten Matthias Grünewald, Diego Velázquez ja Rembrandt. Myös Picasson XNUMX-luvun lopun ja XNUMX-luvun alun teoksille.
peruna
Baconin paavit-sarja lainaa suurta osaa Velázquezin kuuluisasta vuodelta 1650 muotokuvasta paavi Innocentius X:stä, joka on nyt Doria Pamphili -galleriassa Roomassa. Tutkimus kolmesta hahmosta ristiinnaulitsemisen juurella ja kuin avoin suu, joka huutaa.
Paavien hahmot, joita kuvallisesti eristävät osittain kaarevat rinnakkaisviivat, jotka osoittavat voimia ja sisäistä energiaa, ovat erilaisia ja näyttävät vieraantuneilta alkuperäisestä esityksestään, he ovat teoksessa voimaltaan riisuttuja ja se on metafora kärsivälle ihmiskunnalle.
makaavat hahmot
Monilla Baconin maalauksilla on asukkaiden joukossa makaavia hahmoja, yksin tai triptyykeissä, joissa niitä toistetaan tietyin muunnelmin. Erityisesti alastomien hahmojen sommitteluun on vaikuttanut Michelangelon veistostyö ja hänen tulkintansa monivaiheinen, jota voidaan soveltaa myös muotokuvien malleihin, on viittaus Eadweard Muybridgen kronovalokuvaukseen.
huutava suu
Pääasiassa Sergei Eisensteinin vuoden 1925 mykkäelokuvan still-elokuva The Battleship Potemkin on toistuva motiivi monissa Baconin 1940-luvun lopun ja 1950-luvun alun teoksissa. Jotkut huutavan suumallit ovat kuitenkin saaneet inspiraationsa myös eri lähteistä, kuten lääketieteen oppikirjoista ja lääketieteellisistä oppikirjoista. Matthias Grünewaldin teoksia sekä Odessan portaiden sairaanhoitajan still-kuvia.
Bacon näki elokuvan Taistelulaiva Potjomkin vuonna 1935 ja on katsonut sen sen jälkeen usein pitäen studiossaan still-kuvaa kohtauksesta, jossa näytettiin lähikuvaa sairaanhoitajan päästä, joka huusi paniikista ja kauhusta, rikkoutuneiden lasien roikkuessa. hänen veriset kasvonsa. Kuva, johon hän viittasi koko uransa ajan käyttäen sitä inspiraation lähteenä.
Francis Bacon kuvaili huutavaa suuta työnsä katalysaattoriksi ja otti sen muodon mukaan kimeeriä maalattaessa. Motiivin käyttö näkyy yhdessä hänen varhaisimmista säilyneistä teoksistaan Abstraction of the Human Form.
Voidaan nähdä, että 1950-luvun alussa siitä tuli pakkomielteinen huolenaihe, ja ehkä jos katsoja pystyisi todella selittämään tämän huudon alkuperän ja seuraukset, hän olisi lähempänä tämän taidemaalarin koko taiteen ymmärtämistä.
Taidemaalari Francis Baconin tärkeitä teoksia
Pienestä Lontoon studiosta, jossa oli runsaasti lähdemateriaalia, samppanjapulloja ja maalauksia kaikkialla, taidemaalari Francis Bacon herätti henkiin sarjan uraauurtavia ja vaikutusvaltaisia XNUMX-luvun maalauksia. Hänen kankaillaan on sarja kierrettyjä hahmoja, joissa on dramaattisia ja kieroutuneita eleitä, jotka edustavat uskonnollisen ja taiteellisen maailman persoonallisuuksia ystäviin ja hillittyihin rakastajiin.
Hänen työnsä ilmentää sarjaa sodan jälkeisen ajan kulttuurisia epämukavuuksia ja ahdistuksia sekä taiteilijan itsensä demoneita ja pakkomielteitä.
Francis Bacon herätti henkiin ikonisia kuvia ja hahmoja, jotka osoittivat kuinka uskomattoman haavoittunut ja traumatisoitunut yhteiskunta oli sodan jälkeen. Surrealismin ja lähteiden, kuten elokuvan, valokuvauksen ja muiden taiteilijoiden innoittamana taiteilija onnistui luomaan omaleimaisen tyylin, joka teki hänestä yhden XNUMX- ja XNUMX-luvun figuratiivisen taiteen tunnetuimmista ja ihailluimmista edustajista.
Bacon keskitti energiansa muotokuviin ja kuvasi Sohon baarien ja klubien vakituisia asiakkaita väkivaltaisesti vääristyneinä aiheina, melkein lihapalana, eristyneinä sieluina, jotka ovat vangittuina ja eksistentiaalisten dilemmojen piinaamia.
Mutta monet ihmiset ihmettelevät edelleen, mikä oli hänen salaisuutensa näiden arvoituksellisten kuvien ja hahmojen luomisessa? Mikä teki siitä niin kiehtovan ja yllättävän? Syvästi liikuttavilla maalauksilla, kestäneellä rikkimäisellä voimalla ja valtaviin määriin huutokaupattujen teosten ansiosta sen vaikutus ei tietenkään katoa lähiaikoina.
Taidemaalari Francis Bacon oli hyvin monimutkainen mies, jonka työ heijastelee hänen intensiivisten suhteiden, historiallis-taiteellisten kiinnittymien ja lukuisten paheiden sotkua luoden todella kiehtovia taiteellisia näytteitä:
Ristiinnaulitseminen (1933)
Ristiinnaulitseminen on teos, joka toi taiteilijan julkisuuteen ja jota seurasi sodanjälkeisten vuosien paljon suurempi menestys.
Tämä triptyykki on saattanut saada inspiraationsa Rembrandtin vuoden 1655 tunnetusta teoksesta Le Boeuf écorché (Nahkainen härkä), mutta saanut vaikutteita Picasson surrealistisesta tyylistä. Se luo uudelleen kolme väkivaltaisen kuoleman muotoa, kukistetut, teurastetut hahmot, jotka makaavat sängyillä ja roikkuvat ylösalaisin.
Teoksen rungon läpikuultava valkoisuus antaa tietynlaisen aavemaisen ilmapiirin luoden varsin häiritsevän koostumuksen, jossa kipu ja pelko paljastuvat yhtenä taiteilijan kiinteistä ja pakkomielteisistä ajatuksista.
Vuonna 1933 tehty Ristiinnaulitseminen on kooltaan noin 197,5 x 147 senttimetriä ja se esiteltiin ensimmäistä kertaa aikana, jolloin ensimmäisen maailmansodan suru, julmuudet ja kauhut olivat vielä piileviä ja heijastivat sitä, mitä kaikki tiesivät, kuinka julmuus ja julmuudet muuttuivat. maailma ikuisesti.
Tiedän, että uskonnollisille ihmisille, kristityille, ristiinnaulitsemisella on täysin erilainen merkitys. Mutta ei-uskovana se oli vain yhden miehen käyttäytyminen toista kohtaan.
Figuuri maisemassa (1945)
Figuuri maisemassa on öljyväreillä tehty teos tavalliselle kankaalle, jonka oletetaan saaneen inspiraationsa valokuvasta, jossa Baconin silloinen rakastaja Eric Hall oli pukeutunut flanellipukuun puoliunessa istuimellaan Hyde Parkissa.
Huomattava osa ruumiista on maalattu tummaksi, mikä viittaa tyhjyyteen. Avoin suu on havaittavissa, muistuttaa jonkin verran johtajaa, joka pitää puheen ja jonka sanotaan saaneen inspiraationsa valokuvista natseista puhumassa seuraajilleen. Tämä pastoraalisen ympäristön ympäröimä kuva paljastaa suuren kontrastin väkivallan ja aggression ja taiteilijan päivittäisen todellisuuden välillä.
Maalaus (1946)
Tämän arvoituksellisen maalauksen kerroksiset kuvat sulautuvat toisiinsa ja antavat sille painajaismaisen vaikutelman. On vaikuttavaa arvostaa ylhäältä katsottuna linnun luurangon pidennettyjä siipiä, jotka näyttävät asettuvan roikkuvalle ruumiille, tähän viimeiseen aiheeseen, kuten vuoden 1933 ristiinnaulitsemiseen, Rembrandtin teokset vaikuttivat.
Etualalla hyvin pukeutunut mies sateenvarjon alla istuu pyöreässä kotelossa, joka voitaisiin koristella lisää luilla ja toisella ruumiilla. Tämän teoksen omituinen, kollaasia muistuttava sommittelu paljastaa Baconin menetelmän tähän maalaukseen. Se oli vain onnettomuus, koska hän halusi vain luoda kuvan pellolla kyytävästä linnusta, taidemaalari sanoi hieman myöhemmin.
Tämän öljyn ja pastellin pellavalle, sen luoja luetteloi onnettomuuksien sarjaksi, jotka kertyivät peräkkäin ja vaikka se saattoi liittyä jollain tavalla kolmeen edelliseen muotoon, hänen piirtämänsä viivat ehdottivat jotain aivan muuta ja sellaisenaan kuva kohotettiin aivan eri tavalla.
Taidemaalari totesi, että hänen tarkoituksenaan ei ollut tehdä tätä outoa elokuvaa, hän ei koskaan kuvitellut sitä sellaiseksi, se vain tapahtui. Totuus on, että tahallista tai ei, se oli teos, joka, kuten monet muut Baconin teoksista, loi paljon odotuksia ja jännitystä.
Kolme tutkimusta hahmoista ristiinnaulitsemisen juurella (1944)
Tämä teos yksinkertaisesti antaa Baconille maineen 1940-luvun puolivälissä ja osoittaa biomorfisen surrealismin merkityksen hänen varhaisen tyylinsä luomisessa. Se on surrealistinen triptyykki, jonka mitat ovat 74 x 94 senttimetriä jokaista paneelia kohden.
Hän saattoi alun perin haluta sisällyttää hahmot ristiinnaulitsemiseen, mutta hänen viittauksensa tällaisen sävellyksen pohjaan viittaa siihen, että hän näki ne osana predellaa. Vääntyneet ja vääristyneet ruumiit tekevät hieman pelottavammiksi niiden hämärästi tuttujen ihmismuotojen ansiosta, jotka näyttävät kurottautuvan katsojaan tuskan ja tuskan ja anomisen ilmassa.
Figuurit perustuvat Furiesiin, kreikkalaisen mytologian koston jumalattareihin, joilla on tärkeä rooli Aischyloksen kolmiosaisessa tragediassa Oresteiassa, ja on mahdollista, että Bacon veti näytelmän syyllisyyden ja pakkomielteen teemoja. Tämä uskomaton teos vaikutti syvästi ja radikaalisti kuviin kehosta sodanjälkeisessä brittiläisessä taiteessa.
Velázquezin tutkimus paavi Innocentius X:n muotokuvasta (1953)
Vaikka tämän kuvan hahmo on peräisin taiteilija Diego Velázquezin vuonna 1650 tekemästä paavi Innocentius X:n muotokuvasta, taidemaalari Francis Bacon vältti näkemästä alkuperäistä maalausta vaan työskenteli mieluummin jäljennösten perusteella. Hän avaa paavia persoonallista kuvaa ympäröivän häkin muotoisen kehyksen ja tuo maalauksen pintaan myös pystysuoran sivellin, jonka hän kuvaili verhoksi, joka yhdistää hahmon arvokkaaseen esineeseen, joka vaatii suojattua tilaa.
Lineaariset vedot ovat kuitenkin tuhoisia kuvaan ja ovat enemmän kuin vankiselän palkkia kuin verhoa. Linjat näyttävät melkein värisevän ja toisiaan täydentävät violetin ja keltaisen sävyt lisäävät sävellyksen jännitystä.
Taidemaalari Francis Bacon ei ollut kristinuskoon liittyvä mies, hän ei koskaan pitänyt itseään uskonnollisena, mutta hänen työnsä osoittaa vetovoimaa ristiinnaulitsemisen ja paavin kaltaisiin symboleihin ja saa niistä inspiraatiota esitelläkseen monenlaisia tunteita ja tunteita.
Vääntyneet kasvot ja kuuluisa huuto taiteilija vakuuttaa, ettei se ollut niin kuin hän halusi, vaan hän ajatteli mieluummin jotain, joka muistutti Monetin auringonlaskua. Hänen arvoituksellinen eleensä täynnä julmuutta osoittaa kuitenkin jotain kiistattoman kaunista ja rauhallista.
Tässä Bacon-maalauksessa on se erityinen kiehtova tyyli, jossa hirvittäviä aiheita voidaan esittää tavalla, joka tekee niistä yhteensopivia ylellisten salonkien kanssa, joissa monet heistä riippuivat. Tämä 153 x 118 senttimetrin öljymaalaus, jonka alkuperäinen nimi on Tutkimus Velázquezin muotokuvan paavi Innocentius X jälkeen, tällä hetkellä esillä museossa Des Moinesin taidekeskus, Iowa (Yhdysvallat).
George Dyerin muotokuva peilissä (1968)
Taidemaalari Francis Bacon oli 60-vuotias, kun hän tapasi nuoren George Dyerin. Suhde, vaikka romanttinen, oli aina enemmän isä-poika -tyyliä, koska Dyer tarvitsi jatkuvasti huomiota ja varmuutta.
XNUMX-luvun puolivälin Picasson muotokuvista inspiroituneena irlantilainen taidemaalari onnistuu yllättävästi vangitsemaan tämän monien vuosien ajan sentimentaalinen kumppaninsa ollut ihmisen sisäisen konfliktin. Teoksessa on esillä George Dyer, joka istuu kääntyvässä tuolissa, joka puolestaan on peiliin päin varsin erikoisen muotoisen huonekalun päällä.
Peiliin heijastuneen kuvan vääristyneellä vartalollaan ja kasvoineen erottaa valotila kahteen osaan, mutta tämä ei silti kärsi samoja vääristymiä, koska molemmat heijastuksen palaset yhdessä antaisivat melko realistisen muotokuvan miehestä. Tämä öljy kankaalle, jonka koko on noin 200 cm × 150 senttimetriä, jonka alkuperäinen nimi on George Dyerin muotokuva peilissä Ne kuuluvat tällä hetkellä yksityiseen kokoelmaan.
George Dyerin muotokuva puhumassa (1968)
George Dyerin muotokuva Talking on hillitty väreihin verrattuna muihin teoksiin, vaikka punaiset ja vihreät kohokohdat vihjaavat sisäisestä kamppailusta, mikä ehkä kuvastaa George Dyerin elinikäistä huume- ja alkoholiriippuvuutta. Väreihin lisättynä alaspäin keskeiseen kuiluun katsova maalattu hahmo on ehkä paras ilmaus tuosta piinasta.
Teoksessa on George Dyer, joka istuu kääntyvällä jakkaralla, samankaltainen kuin toimistossa värikkäässä huoneessa. Hän esittelee vartaloa ja vääntyneet kasvot kuin eräänlainen vääntäjä. Alaraajat ovat tiukasti ristissä ja pää näyttää olevan kehyksessä. Tämä ihmishahmo seisoo yksinäisen roikkuvan hehkulampun alla, ja näennäisesti hylätyt lehdet ovat hajallaan hänen ympärillään hänen jalkojensa juuressa. Figuurin runko on sijoitettu etualalle ja taustalle,
Kaksi hahmoa (1953)
Homoseksuaalisten konnotaatioidensa vuoksi Kahden hahmon avajaisnäyttely aiheutti melkoisen kohun. Anatomisista piirustuksista ja Eadweard Muybridgen liikevalokuvista inspiroima maalaus on kehon tutkiminen toiminnassa rakkauden fyysisen toiminnan kautta. Sängyssä olevat kaksi toisiinsa kietoutunutta hahmoa peitetään taidemaalari Francis Baconin luomalla juovaviivaisella "verholla", joka hieman haittaa näkymää ja tehostaa hahmojen liikkumista.
Kuitenkin, vaikka se edustaakin fyysistä rakkauden tekoa, se on teos, joka ei varsinaisesti herätä treffiillan romantiikkaa, vaan hieman tummat värit saavat meidät ajattelemaan synkkää hetkeä.
Monet tulkitsevat teoksen ilmaisuksi taiteilijan oletetun masokistisen maun ilmaisuksi, mikä saattaa johtua julmuudesta, jossa hän kasvoi. Oli tavallista, että joissakin maalauksissa ilmeni väkivaltaa, jolle hän oli alttiina aggressiivisissa suhteissaan. Tämä öljy kankaalle on osa yksityistä kokoelmaa Lontoossa.
Heads-sarja (1948-1949)
Vuosina 1948-1949 taidemaalari Francis Bacon opiskeli intensiivisesti ja loi kuuden maalauksen ryhmän, joka tunnetaan sarjana. Heads (Heads), asettamalla osan näistä erityisesti taiteilijan tärkeimpiin ja harvinaisimpiin teoksiin, koska se on sarja, joka loi perustan monille hänen muotokuvatutkimukselleen vuosikymmeniksi.
Nämä teokset ovat kaikki kooltaan identtisiä ja niissä oli samanlainen tasapainoinen väripaletti viileitä harmaita ja valkoisia. Nämä teokset herättivät melkoista kohua, niin että vuonna 1949 luotu Head III myytiin huutokaupassa 10,442,500 2013 XNUMX punnan hintaan vuonna XNUMX, mikä on nykyinen maailmanennätys. Baconin teos XNUMX-luvulta.
Tämän vuosikymmenen toinen puolisko edustaa merkittävää muutosta taiteilijan kansainvälisessä tunnustuksessa, jolloin aloitettiin onnistunut yhteistyö Hannoverin gallerian omistajan Erica Brausenin kanssa. Lontoon gallerian omistaja lahjoitti taiteilijan teoksen Alfred Barrille New Yorkin modernin taiteen museoon vuonna 1948, ja sitä voidaan pitää erinomaisena aloituksena hänen maailmanuralleen.
Ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin Hannoverin galleriassa vain vuotta myöhemmin, marraskuussa 1949, tällä tärkeällä kuuden pään sarjalla. Ansaitsi erittäin hyviä arvosteluja taiteilijalle, joka piti häntä yhtenä Euroopan tehokkaimmista taiteilijoista.
Study for Crouching Nude (1952)
Tutkimus alaston hiipimisestä Se on öljystä ja hiekasta kankaalle tehty teos, jonka mitat ovat 198,1 x 137,2 senttimetriä ja joka sijaitsee tällä hetkellä e.Detroitin taideinstituutti.
Baarimainen efekti erottaa vangitun kohteen uteliaasta katsojasta, kohtaus, joka näyttää olevan esillä kuvitteellisten lasiseinien sisällä, jotka luovat tukehtumisen auran, jonka monet saattavat liittää taiteilijan astmaattiseen tilaan.
Baconin kuvien inspiroineet lähteet ovat yllättävän monipuolisia, mukaan lukien Eisensteinin elokuvan still-kuvat, Velázquezin hovikohtaukset ja Joycen mutkittelevat kirjoitukset sekä lääketieteen oppikirjat.
Mutta keväällä 1952 tuotettuun Study for Crouching Nude -ohjelmaan hän saattoi ottaa ideoita iltapäivälehdistä ja brittiläisen valokuvaajan ja tutkijan Eadweard Muybridgen liikevalokuvauskokeiluista. Teos, jossa näkyy hahmo jossain päällä, voi olla peräisin tämän britin teoksesta The Man Jumping Up.
Maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran v Viimeaikaiset trendit realistisessa maalauksessa, jonka järjestivät Robert Melville ja David Sylvester Institute of Contemporary Artissa Lontoossa vuonna 1952.
Kolme hahmoa huoneessa (1964)
Se on teos, joka koostuu kolmesta öljymaalatusta paneelista, joiden koko on noin 198 × 147 senttimetriä ja jotka muodostavat yhden hänen kuuluisista triptyykeistä. Tässä työssä hän näyttää ensimmäistä kertaa rakastajansa George Dyerin mallina, mutta se ei olisi viimeinen. Dyer, jonka taidemaalari Francis Bacon tapasi vuonna 1963, oli monien hänen maalaustensa kohteena.
En Kolme hahmoa huoneessa osoittaa jälleen jatkuvaa kiinnostuksensa aiheen näyttämiseen eri näkökulmista, sillä vaikka se on tehty kolmeen eri kankaaseen, jokainen maalaus on samankokoinen, korostaen elliptistä ruskeaa lattiaa, keltaisen sävyisiä seiniä ja yhden mallin olemassaoloa. toistetaan jokaisessa paneelissa vinoilla asennoilla.
Teoksen oletetaan saaneen inspiraationsa eri lähteistä, mukaan lukien Edgar Degasin piirustukset Nainen kuivumassa kylvyn jälkeen (Kylvyn jälkeen nainen kuivaa itseään) Belvederen torso. Michelangelon veistoksia Medici-kappelissa ja Uimarit kilpikonnan kanssa Kirjailija: Henri Matisse
Ranskan hallitus osti kolme hahmoa huoneessa 1976-luvun lopulla, ja se on ollut osa Centre Georges Pompidou -kokoelmaa vuodesta XNUMX lähtien.
Jos tämä artikkeli kiinnostaa sinua, pyydämme sinua tutustumaan muihin linkkeihin, jotka voivat olla erittäin hyödyllisiä: