Οι παραλλαγές Goldberg ξεχωρίζουν ανάμεσα στο παγκόσμιο ρεπερτόριο πιάνου ως ένα μεγαλειώδες μουσικό έργο που δεν υπήρξε ποτέ και που επίσης γράφτηκε. Ο Johann Sebastian Bach ήταν ένας διάσημος και διάσημος συνθέτης στην ιστορία της δυτικής μουσικής που αντιπροσώπευε το μουσικό στυλ της τέχνης του μπαρόκ.
Τι είναι οι παραλλαγές Goldberg;
Οι Παραλλαγές Goldberg, BWV 988, είναι το όνομα που δόθηκε σε μια σύνθεση μουσικού ύφους πληκτρολογίου, που συντέθηκε από τον μπαρόκ ενορχηστρωτή, γερμανικής καταγωγής Johann Sebastian Bach, το έτος 1741.
Στην αρχή του ονομαζόταν από τον συγγραφέα άρια με διαφορετικές παραλλαγές για τσέμπαλο με δύο πλήκτρα, συγκεκριμένα: Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen, το μουσικό έργο διασκευαζόταν την εποχή που ο Μπαχ ενεργούσε ως τραγουδιστής στην εκκλησία του Santo Tomás. de Leipzig.
Το όνομά του προέρχεται από τον τσέμπαλο και μαθητή του Μπαχ Johann Gottlieb Goldberg, εκτιμάται ότι ίσως ήταν ο πρώτος που το ερμήνευσε. Ομοίως, θεωρείται αριστούργημα της μουσικής του Μπαχ.
Οι Παραλλαγές Goldberg εμφανίζονται σε σχήμα για ένα τσέμπαλο δύο πλήκτρων, το οποίο μεταφράζεται σε ένα μουσικό όργανο με δύο πλήκτρα, το ένα από τα οποία βρίσκεται πάνω από το άλλο. ίσως, και θεωρείται φυσιολογικό σε έργα διασκευασμένα για τσέμπαλο, όταν το ένα χέρι παίζει το κομμάτι σε ένα από τα δύο πλήκτρα, ενώ το άλλο χέρι είναι στο άλλο πληκτρολόγιο, αποτελώντας πρακτική για το τσέμπαλο.
Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι αυτό το πληκτρολόγιο, -όπως και το πνευστό- ήταν συνηθισμένο εκείνη την εποχή.
Οι παραλλαγές του Goldberg στην πλοκή του έργου του Μπαχ: το Clavier Übung
The Clavier Übung, είναι το αρχικό όνομα που δόθηκε, στη γερμανική γλώσσα εκείνη την εποχή, στη συλλογή συνθέσεων πληκτρολογίου που συνέθεσε ο Johann Sebastian Bach, στη διάρκεια της ζωής του, την οποία δημοσίευσε σε τέσσερα αποσπάσματα, κατά τη διάρκεια του έτη 1731 έως 1742.
Επί του παρόντος, οι Παραλλαγές Goldberg είναι γνωστές ως η σύνθετη λέξη Klavierübung, που μόλις μεταφραστεί στα ισπανικά, σημαίνει "ασκήσεις πληκτρολογίου" και που ο Μπαχ απέκτησε από τον προκάτοχό του Johann Kuhnau, γερμανική σύνθεση μπαρόκ και οργανοπαίκτη. Είναι μια κατηγορηματική περίληψη της δουλειάς του για το είδος του πληκτρολογίου, η οποία χωρίστηκε σε τέσσερα μέρη.
Είναι πιθανό ότι η σύλληψή του για την οποία ο ίδιος ο Μπαχ όρισε Liebhaber, που μεταφράζει ενάρετους και επίσης άκαμπτους εραστές, ο Μπαχ έβαλε ως υπότιτλο σε αυτό το υπέροχο έργο, καθώς και σε άλλα έργα του: Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget
Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι το πρώτο μέρος του γνωστού Clavier Übung, σχηματίζεται στις έξι παρτίτες (μουσικό κομμάτι ενός μόνο οργάνου) όπως το BWV από το 825 έως το 830, το έτος 1731.
Το έτος 1735, έγιναν γνωστοί στο Ιταλικό Κοντσέρτο, BWV 971 και στη Γαλλική Οβερτούρα, BWV 831 ως το δεύτερο και τρίτο μέρος που δημοσιεύθηκαν το έτος 1739, συμπεριλαμβανομένων των οργάνων του BWV από το 669 έως το 689 στη γερμανική μάζα, συν τα τέσσερα ντουέτα για το κλειδί BWV από το 802 έως το 805. Οι Παραλλαγές Goldberg δημοσιεύτηκαν ως η τέταρτη και τελευταία δόση.
Αυτό το υπέροχο έργο των Παραλλαγών Goldberg, όπως ακριβώς γίνεται η πρώτη σειρά σημαντικών μουσικών έργων, αντίστιξης, τεχνικής αυτοσχεδιασμού και μουσικής σύνθεσης που αποτιμά τη σύνδεση μεταξύ δύο ή περισσότερων ελεύθερων φωνών, που θα συλλάβει ο Johann Sebastian Bach με κορύφωση. καλλιτεχνική καριέρα όπως: Musical Offering, BWV 1079, Das musikalische Opfer από το έτος 1747.
Μπορεί επίσης να φανεί στις Αριστοτεχνικές Παραλλαγές σε σχέση με τη χριστουγεννιάτικη χορωδία «Von Himmel hoch», BWV 769, Kanonischen Veränderungen über «Von Himmel hoch» da 1747 έως 1748, καθώς και την Τέχνη της Φούγκας, BWV 1080, Die Kunst der Fuge.
Το καθορισμένο όνομα Aria (κύριο θέμα) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen, αντιπροσωπεύει αποκλειστικά το τσέμπαλο δύο πλήκτρων, γνωστό ως τσέμπαλο, ιδιαίτερα ως το ιδανικό όργανο για να το παίξετε.
Όντας μία από τις τρεις ευκαιρίες, όπου ο Μπαχ σχολίασε ότι ήταν ένα ιδιαίτερο μουσικό όργανο για την ερμηνεία των μεγαλειωδών έργων του, στους ρυθμούς του ιταλικού κονσέρτου του BWV 971 και της γαλλικής Overture BWV 831. Μπορείτε επίσης να απολαύσετε Μεταμορφώσεις του Οβιδίου
Όταν δημοσιεύτηκαν οι Παραλλαγές Goldberg το 1741, που περιέχονται στο Βιβλίο IV του Clavier Übung, αναφέρονταν απλώς ως "άρια με διαφορετικές παραλλαγές για τσέμπαλο με δύο εγχειρίδια". Ο μεγαλοπρεπής εκπρόσωπος του πληκτρολογίου, καθώς και ο συνθέτης Johann Gottlieb Goldberg, το όνομά του συμπεριλήφθηκε στο έργο το 1802, ακριβώς όταν ο Johann Nikolaus Forkel, Γερμανός μουσικολόγος και θεωρητικός της μουσικής, δημοσίευσε τη νέα βιογραφία του Μπαχ.
Ωστόσο, όσον αφορά το θέμα των Παραλλαγών Goldberg, του αριστουργήματος του Μπαχ, δεν ακολουθεί ακριβώς το γνωστό μοτίβο. Από μια τέτοια εκδήλωση, λέγεται ότι ο Johann Sebastian Bach δεν ήταν ποτέ ένα άτομο που του άρεσαν οι παραλλαγές στο θέμα, και όπως εκτίθενται αυτή τη στιγμή, σημειώστε ότι σε όλα του τα έργα υπάρχει μόνο ένα έργο του ίδιου στυλ, καθώς αυτό είναι την περίπτωση της «ιταλικής» ποικιλίας.
Αυτός ο λαμπρός συνθέτης που ακούει στο όνομα Johann Sebastian στοιχηματίζει στους Goldbergs, μια ουσιαστική και βαθιά αίσθηση, παρά μια απλή πράξη επίδειξης. Στην ίδια της την ύπαρξη, όταν επιστρέφει από την άρια Goldberg, αντιπροσωπεύει ένα μεγάλο νόημα, βλέποντας σαν η επιστροφή των Goldberg στο τέλος της ζωής της να ερμηνευθεί ως προαίσθημα της τελευταίας επιστροφής στην πραγματικότητα, δηλαδή την πραγματικότητα της αυθεντικής θνητότητάς της.
Έχουν κατασκευαστεί αρκετές εκδοχές των μελωδιών του Μπαχ και από αυτές του Γκόλντμπεργκ και με βάση τις διασκευές τους έχει προκληθεί διαμάχη ανάμεσα σε αυτούς που συμφωνούν και σε αυτούς που δεν τις προτιμούν.
Προέλευση και διαμάχη για την πατρότητα της άριας
Σε αυτό το απόσπασμα του άρθρου, θα μιλήσουμε για τη γέννηση και τη διαμάχη που αναφέρεται στην πατρότητα της μελωδίας, συνεχίζοντας με το θέμα της βιογραφίας του Μπαχ, καθώς όπως αναφέραμε και στην προηγούμενη παράγραφο, οφείλεται στον Johann Nikolaus Forkel, που εκθέτει σε αυτό και σε αυτό που δημοσιεύτηκε το έτος 1802, οι παραλλαγές ήταν υπό την ευθύνη του Μπαχ, από τον κόμη Χέρμαν Καρλ φον Κέιζερλινγκ, Ρώσο πρεσβευτή στην αυλή της Δρέσδης.
Ποιος ήταν ο κύριος συγγραφέας για να χαρακτηριστεί ο Μπαχ ως ο «Σαξονικός συνθέτης της αυλής», υποστηρίζοντας τον τσέμπαλο που ανήκε στην αυλή του, Johann Gottlieb Goldberg, λαμπρός μαθητής του Bach, να αποσπάται μαζί τους τη νύχτα, όταν ο κόμης υπέφερε από αυπνία.
Για το λόγο αυτό, ο κόμης ευεργέτησε γενναιόδωρα τον Μπαχ, δίνοντάς του ένα χρυσό κύπελλο, το οποίο είχε μέσα ένα μεγάλο ποσό από χρυσό λουού, παρόμοιο με 500 τάλερα, εκείνη την εποχή ήταν ετήσιος όροφος ως κάτοχος της Thomaskirche της Δρέσδης. πόλη.
Ομοίως, ο Johann Nikolaus Forkel, διαμόρφωσε μέρος της βιογραφίας του έτους 1802, μετά από 60 χρόνια, που η ακρίβειά της έχει δώσει πολλά να σκεφτούμε. Είναι πιθανό να οφείλεται στην έλλειψη αφοσίωσης που θα τοποθετούνταν στην πρώτη σελίδα του έργου.
Λένε ότι την εποχή της δημοσίευσης του έργου, ο Γκόλντμπεργκ ήταν μόλις 14 ετών, αυτό που υποστηρίζει ο Φόρκελ τον άφησε σε αμφιβολία, παρά το γεγονός ότι ο Γκόλντμπεργκ ήταν ήδη διάσημος ως έμπειρος τσέμπαλος, καθώς και ως καλός δικηγόρος. θέματα μουσικής.
Ωστόσο, είναι καλό να σημειωθεί από αυτή την άποψη ότι σε ένα από τα τρέχοντα κείμενα, ο παίκτης πληκτρολογίου και ενημερωμένος ερευνητής του Bach, Peter Williams, δηλώνει ότι η ιστορία που λέει ο Forkel είναι απολύτως ψευδής.
Όντας ένα θέμα που πάντα εφιστά την προσοχή στη γένεση οποιουδήποτε συγκεκριμένου θέματος, σε αυτόν τον χώρο, θέλουμε να περιορίσουμε λίγο περισσότερο το θέμα, αφού ακούγεται ενδιαφέρον να γνωρίζουμε την προέλευσή του.
Η ιστορία λέει επίσης ότι εκείνη την εποχή, ο Γκόλντμπεργκ εργαζόταν στην υπηρεσία του Κόμη Κέισερλινγκ, Ρώσου πρεσβευτή και μεγάλου θαυμαστή, και κατά κάποιο τρόπο υπερασπιστή του Μπαχ. Έτσι, ο κόμης ήταν ένας άνθρωπος που δεν μπορούσε να κοιμηθεί, και συνήθως καλούσε την παρουσία του τσέμπαλου του, ώστε από το κοντινό του δωμάτιό που ήταν κοντά του, να έπαιζε και να χαρεί τη μουσική του τη νύχτα.
Ομοίως, αναφέρει στην ιστορία του ότι σε ένα από τα ταξίδια του στη Λειψία, ο κόμης Kayserling έκανε μια πρόταση στον Μπαχ, ο οποίος θα αφοσιωθεί στη συγγραφή μουσικών κομματιών που στο περιεχόμενό τους θα έδειχναν γλυκές και χαρούμενες πτυχές ταυτόχρονα, που θα ήταν ειδικό για απόλαυση και διασκέδαση.
Τότε είναι που ο Μπαχ προτίμησε ως μελωδία έναν σαραμπάντα που γράφτηκε πριν από πολλά χρόνια και ήταν προστατευμένος σε ένα τετράδιο της Ana Magdalena, και στο οποίο πρόσθεσε τριάντα παραλλαγές, αφήνοντας τον κόμη γοητευμένο με τις «παραλλαγές του». Για το λόγο αυτό, χάρισε στον συνθέτη ένα αντίγραφο καλυμμένο με χρυσό με εκατό χρυσό λουού.
Η πατρότητα της άριας
Σχετικά με αυτή την πτυχή, αναφερόμενος στην πατρότητα της μελωδίας, υπήρχε πάντα το γεγονός της αμφισβήτησης, όπου ορισμένοι υποστηρίζουν ότι βασίζεται πραγματικά στις αρχικές παραλλαγές του ίδιου του Μπαχ που, ελλείψει αυτού, δεν ανταποκρίνονται, οι οποίες αντιτίθενται σε αρκετές διατριβές του ύφους ή της γλωσσικής έκφρασης, με πλοκές που βασίζονται σε έρευνα και ανάλυση των πηγών, καθώς και στην ημερομηνία συγγραφής.
Ο ερευνητής επί του θέματος και Ιάπωνας μουσικολόγος, Yo Tomita, υποστηρίζει ότι αν και η μελωδία αντιγράφηκε επίσης στο κείμενο II του Μικρού Βιβλίου της Anna Magdalena Bach, ότι μεταγράφηκε με δικό του χειρόγραφο, χωρίς να αφήσει το όνομα του συνθέτη ή τον τίτλο του το κομμάτι, θα μπορούσε να υπονοήσει ότι ίσως ο συγγραφέας του έργου ήταν ανώνυμος.
Σχετικά με αυτό το θέμα, πολλά λέγονται, όπως επισημαίνει ο Yo Tomita, λόγω του ότι η άρια στο μπάσο, ή ίσως το πρώτο μέρος του, είναι ένα κοινό θέμα, από το οποίο μπορώ να διακρίνω αρκετά παραδείγματα που περιέχονται στο ρεπερτόριο που ανήκουν στον XNUMXο αιώνα.
Ενώ άλλοι ειδικοί και ερευνητές στο θέμα επιβεβαιώνουν ότι ο Μπαχ περιορίστηκε μόνο στο να δανειστεί κάποιες από τις ιδέες του από όταν ήταν νέος για τη μελωδία του. Την ίδια στιγμή, άλλοι μελετητές, όπως ο Γερμανός μουσικολόγος Arnold Schering, υποστηρίζουν ότι βασίζονται στην υφολογική παρατήρηση και εκφράζουν ότι το σχήμα της διαμόρφωσης και της ενίσχυσης δεν είναι πρωτότυπο για τον Bach.
Ενώ ο Γερμανός συγγραφέας και δικηγόρος Franz Leopold Neumann υπερασπίζεται τη θεωρία της μη συγγραφής του Bach, ενώ ο Robert Marshall, επιχειρηματίας και πολιτικός, υπερασπίζεται την συγγραφή του Bach, έφτασαν στο σημείο να αντιμετωπίσουν την κοινωνία με τις απόψεις τους.
Ωστόσο, ο Yo Tomita καταλήγει στο συμπέρασμα ότι προφανώς η έννοια που εξέφρασε ο Marshall έχει επικρατήσει λόγω των εκφράσεων της μεταγραφής της Anna Magdalena, περίπου χρονολογημένη στο 1740, που είναι πιο ακριβείς από αυτές που υποδεικνύει ο αντίπαλός του. Είναι τόσο πολύ που μπορεί να επαληθευτεί ότι η Magdalena μετέγραψε τη μελωδία ορισμένων από τα γραπτά του Bach, εικάζεται ότι ο υπάλληλος θα μπορούσε να τη χρησιμοποιήσει για να ηχογραφήσει.
Όλα αυτά τα συμπεράσματα, καθώς και αυτά που εξήγγειλε ο μουσικολόγος και καθηγητής του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ, Christoph Wolff, από την περίληψη των πηγών, φαίνεται να ξεπερνούν τις προτάσεις που βασίζονταν προηγουμένως σε στυλιστική μελέτη.
Ομοίως, ο ιστορικός και μουσικολόγος David Schulenberg τονίζει ότι η μελωδία δεν έχει ούτε ιταλικό ούτε γαλλικό ύφος, προφανώς αυτό που έχει αποκλειστικά γερμανικό αυλικό ύφος, και κάποιες αναφορές που τον οδηγούν να επισημάνει στο πλαίσιο της συγγραφής του Bach, ιδιαίτερα την όμορφη μεταμόρφωση του ο ρυθμός με νότες που ρέουν πολύ σταθερά στην τελευταία νότα.
Δημοσίευση
Η έκδοση των Παραλλαγών Goldberg έγινε το έτος 1741, την ίδια χρονιά που τακτοποιήθηκαν, ή μάλλον το έτος 1742, ενώ ο δημιουργός τους ήταν εν ζωή, κάτι που δεν συνηθίζεται. Επιμελητής του έργου ήταν ο επιμελητής με το όνομα Balthasar Schmid, από τη Νυρεμβέργη, με τον οποίο ο Μπαχ διατηρούσε μεγάλη φιλία.
Ο εκδότης Schmid ήρθε να τυπώσει το έργο, με τη διαδικασία της χάραξης σε ειδικές πλάκες σε χάλκινο υλικό, αν και το καλύτερο ήταν ότι θα χρησιμοποιούσε κινητούς τύπους. οι προτάσεις της πρώτης έκδοσης μεταγράφηκαν από τον ίδιο τον Schmid. Φαίνεται στην έκδοση ότι το περιεχόμενό της έχει πολλά λανθασμένα.
Στο εξώφυλλο του έργου μαρτυρούνται τα γερμανικά γράμματα που λένε: Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraenderungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen.
Denen Liebhabern zur Gemüths, Ergetzung verfertiget von. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Konigl Pohl. Curfl. Saechs. Χοφ. Συνθέτης, Capellmeister. Διευθυντής. Chori Musici στη Λειψία. Νυρεμβέργη στο Verlegung. Balthasar Schmids, που σημαίνει στα Ισπανικά τα εξής: «Πρακτικές ασκήσεις πληκτρολογίου, που αποτελούνται από ένα ARIA με διάφορες παραλλαγές για πλήκτρο με δύο πληκτρολόγια.
Σύνθεση για τους γνώστες, για την απόλαυση του πνεύματός τους, από τον Johann Sebastian Bach, συνθέτη της βασιλικής αυλής της Πολωνίας και της αυλής του Εκλέκτορα της Σαξονίας, Kapellmeister και Διευθυντή Χορωδιακής Μουσικής στη Λειψία. Νυρεμβέργη, Balthasar Schmid, επιμέλεια».
Από αυτό το σημαντικό κείμενο, υπάρχει μόνο ένας μικρός αριθμός από δεκαεννέα αντίτυπα που ανήκουν σε αυτή την πρώτη έκδοση, τα οποία φυλάσσονται σε μουσεία κατηγορίας και σε συλλογές κειμένων που χαρακτηρίζονται ως παράξενα.
Από όλα αυτά τα αντίγραφα, αυτό που έχει τη μεγαλύτερη αξία, γιατί έχει κάποιες διορθώσεις και προσθήκες που έγιναν από τον ίδιο τον συνθέτη, όπου μπορείτε να δείτε ένα συμπλήρωμα όπου καταγράφονται δεκατέσσερα προστάγματα BWV 1087, τα οποία φυλάσσονται στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας. Παρίσι.
Τα προαναφερθέντα αντίγραφα είναι το μόνο υλικό διαθέσιμο για χρήση από διαφορετικούς σύγχρονους εκδότες, οι οποίοι προσπαθούν να είναι πιστοί στον σκοπό του Μπαχ. Ωστόσο, υποστηρίζεται ότι η αρχική και πλήρης παρτιτούρα διατηρήθηκε με την πάροδο του χρόνου, οπότε δεν κράτησε. Ενώ ένα από τα μεταγραμμένα αντίγραφα της μελωδίας βρέθηκε στο αντίγραφο του 1725 στο τετράδιο της δεύτερης συζύγου του Μπαχ, που ονομαζόταν Άννα Μαγδαλένα.
Ο μουσικολόγος και καθηγητής Christoph Wolff θεωρεί ότι η Anna Magdalena ανέλαβε να αντιγράψει τη μελωδία από την αυτόγραφη παρτιτούρα περίπου από το έτος 1740, η οποία εμφανίζεται σε δύο λευκές σελίδες που υπήρχαν μέσα στο τετράδιο.
σχήμα και δομή
Οι Παραλλαγές Goldberg αποτελούνται από ένα αποκλειστικό θέμα, που ονομάζεται άρια, το οποίο περιέχει τριάντα παραλλαγές και μια αντικατάσταση της άριας ή aria da capo, που σημαίνει ένα είδος άριας μπαρόκ μουσικής που χαρακτηρίζεται από την τριμερή μορφή της, σε τρία μέρη.
Στην πραγματικότητα, αυτό που τους ενώνει μεταξύ όλων των μερών τους δεν οφείλεται σε μια κοινή μελωδία, αλλά σε ένα υπόβαθρο παραλλαγών στην αρμονία στη γραμμή του μπάσου. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι οι μελωδίες συνήθως αλλάζουν, ωστόσο, είναι μέσα στο μόνιμο θέμα.
Το θέμα στη γραμμή του μπάσου
Το κύριο θέμα του έργου, οι Παραλλαγές του Goldberg, ξεδιπλώνεται σε μήκος τριάντα δύο διασκευών στη γραμμή του μπάσου οστιάτου της άριας, που είναι μια φιγούρα που επαναλαμβάνεται πολλές φορές σε ένα μουσικό κομμάτι και οι πρώτες οκτώ διασκευές του είναι τα ίδια με αυτά του θέματος Chaconne με εξήντα δύο παραλλαγές σε Σολ μείζονα, το HWV 442 του Handel, όπως δηλώνει ο Christoph Wolff.
Ο Georg Friedrich Haendel, Γερμανός συνθέτης, διασκεύασε τα δημοφιλή ισπανικά τραγούδια του, μεταξύ των ετών 1703 και 1706, τα οποία δημοσιεύθηκαν από τον εκδότη Witvogel, στην πόλη του Άμστερνταμ το έτος 1732, και στη συνέχεια το έτος 1733 στο Λονδίνο, αποτελώντας μέρος του λεγόμενου Suites de Pièces pour le τσέμπαλο.
Δεδομένου ότι ο Witvogel είναι διάσημος επειδή εκμεταλλεύτηκε τον Μπαχ ως διανομέα των έργων του γνωστού συνθέτη και οργανίστα, Γερμανο-Ολλανδού Conrad Friedrich Hurlebusch, σύμφωνα με πληροφορίες που ελήφθησαν τα έτη 1735-1736 από το Compositioni musicali per il Cembalo. de Hurlebusch, το οποίο θα μπορούσε να ληφθεί από το "Kapellmeister Bach της Σχολής St. Thomas στη Λειψία".
Έτσι ο Μπαχ θα έπρεπε να γνωρίζει τι ήταν το chaconne του Haendel, είτε μέσω της έκδοσης του Άμστερνταμ του 1732, είτε μέσω της έκδοσης του Λονδίνου του 1733, επειδή ο Μπαχ κατέληξε να κάνει τις ρυθμίσεις του για τις παραλλαγές το έτος 1741.
Ο Μπαχ πρέπει να ήταν σε εγρήγορση για την απλή διμερή αρχή που υποστήριζε την κορυφαία παραλλαγή chaconne του Handel. Εκτός από αυτό που οραματίστηκε από το μοτίβο ostinato που αποτελείται από οκτώ νότες, οι οποίες χρησιμοποιήθηκαν από τον Haendel ως το κύριο θέμα που θα παρακινούσε τον Μπαχ, την περίπλοκη συνδεδεμένη δύναμη που αναφέρεται στο μοιρολόγιό του που τους γίνεται γνωστό παρακάτω:
Χρειαζόταν μόνο να έχει ακούσει ένα θέμα για να γνωρίζει - σίγουρα εκείνη τη στιγμή - σχεδόν κάθε πολυπλοκότητα που θα μπορούσε να παράγει η τέχνη από την επεξεργασία της.
Στην έρευνα του Μπαχ, βρήκε μεγάλη δυναμική σε σχέση με οκτώ νότες, οι οποίες με τη σειρά τους δημιούργησαν μια σειρά από Δεκατέσσερις Κανόνες BWV 1807, οι οποίοι αργότερα εισήχθησαν στο προσωπικό του χειρόγραφο Clavier Übung IV.
Για την ανάπτυξη του κύκλου των παραλλαγών του Μπαχ, αποφάσισε να μην προσαρμοστεί στα άκρα των οκτώ νότων, ούτε στην καταναγκαστική γνώση ενός απολύτως αριστοτεχνικού έργου. Με αυτόν τον τρόπο ανέπτυξε το οστινάτο μπάσο, με έναν καλά αντιπροσωπευτικό τρόπο, κάνοντας τετραπλάσια προέκτασή του, ώστε να μπορεί να δώσει την ενίσχυση σε αρμονία μιας μελωδίας, που συναρπάζει και αποσπά έξυπνα την προσοχή του μπάσου, που μεταφράζεται μια αυθεντική δομή που συνθέτει τον κύκλο των παραλλαγών.
Το μουσικό έργο περιγράφεται από ορισμένους συγγραφείς ως passacaglia, που σημαίνει μια μουσική μορφή ισπανικής προέλευσης, ενώ άλλοι το θεωρούν chaconne, ωστόσο, μπορεί να διαφοροποιηθεί στα εξής: ένα θέμα chaconne γενικά επεκτείνεται σε μόλις τέσσερις ράβδους, ενώ το Το aria επεκτείνεται σε δύο μεγάλα τμήματα διατεταγμένα σε ράβδους, το καθένα με επανάληψη.
Ο Μπαχ, ενεργώντας ως συνθέτης των πασακίλιων, είναι βυθισμένος σε μια μεγάλη και εκτεταμένη πρακτική που περιλαμβάνει τους Sweelinck, Scheidt, Froberger και Purcell, τον pre-Bach και τους συντρόφους του Johann Caspar Ferdinand Fischer, καθώς και τον θείο του Johann Christoph Bach. μερικά από τα οποία μάλιστα χρησιμοποιούσαν παραλλαγές στο μπάσο, πολύ παρόμοιες με αυτές του Μπαχ στη σύνθεσή του.
Αξίζει να αναφέρουμε ότι ο Μπαχ ανεβάζει τις παραλλαγές σε ακραίο επίπεδο, ότι μόνο τα επόμενα έργα χαρακτηρίζονται ως συγκρίσιμα, όπως οι Παραλλαγές Diabelli του Μπετόβεν.
Παραλλαγές στο έργο του Μπαχ
Οι παραλλαγές Goldberg, καλό είναι να επισημάνουμε, ότι ο Μπαχ δεν αφοσιώθηκε στη δημιουργία ποσοτήτων έργων σε μορφή άρια με παραλλαγές, επιπλέον, μπορεί να περιγραφεί ακριβώς ως μία από αυτές, η Aria variata alla maniera Italiana BWV 989, το οποίο έκανε τη διευθέτησή του στη Βαϊμάρη το έτος 1709.
Η αλήθεια είναι ότι οι Παραλλαγές Goldberg δεν πρέπει να πλαισιωθούν με αυτό το έργο, όπως φαίνεται στις μελωδικές παραλλαγές, καθώς είναι δύο έργα μεγάλης αξιοσημείωτης αξίας, όπως το Passacaglia για το όργανο BWV 582, καθώς και το Chaconne σε D. minor του το σόλο παιχνίδι βιολιού με τον αριθμό 2 BWV 1004.
Είναι πολύ πιθανό ότι ο Μπαχ είχε κάποια ανησυχία σε αντίθεση με τον μουσικό τρόπο των παραλλαγών, αφού πολλοί διάσημοι προκάτοχοι και επώνυμοι σύγχρονοι προανήγγειλαν μεγαλειώδη παραδείγματα που τους είχαν δώσει μεγάλη ανάμνηση.
Ο Μπαχ ήταν ένας χαρακτήρας που δεν ενδιαφέρθηκε ποτέ να πετύχει εύκολο θρίαμβο, ο οποίος είχε ως στόχο να προσπαθήσει να εξυψώσει το είδος γενικά με έναν επικοινωνιακό χαρακτήρα των παραλλαγών σε υψηλό καλλιτεχνικό και ταυτόχρονα πνευματικό επίπεδο που δεν ήταν γνωστό στο η ώρα..
Εσωτερική δομή της εργασίας
Η Roswitha Borsche υποστηρίζει ότι το έργο είναι δομημένο σύμφωνα με τις επίσημες αρχές της τέχνης του μπαρόκ. Μπορεί να φανεί στη δέκατη έκτη παραλλαγή, η οποία έχει διαμορφωθεί με τον τρόπο μιας γαλλικής συμφωνίας, ίσως λόγω της μικρής εισαγωγής της, η οποία ανήκει στο πρώτο μέρος της επικείμενης πτήσης, όχι αυστηρά, στο επόμενο μισό του θέματος στο μπάσο, που στοχάζεται την επεξεργασία των δύο στοιχείων του έργου.
Μετά την έκθεση της άριας, στην αρχή του μουσικού κομματιού παράγονται οι τριάντα παραλλαγές. Σε κάθε τρεις παραλλαγές, της σειράς των τριάντα, εμφανίζεται μια αρχή ακολουθώντας ένα υψηλό μοτίβο. Έτσι, στην τρίτη παραλλαγή υπάρχει μια προσταγή στη συγχορδία, η έκτη αναφέρεται από τη μια αρχή στη δεύτερη, η οποία αρχίζει στο μεσοδιάστημα της δεύτερης από την πρώτη εγγραφή. ενώ η ένατη παραλλαγή είναι προσταγή της τρίτης, και με αυτόν τον τρόπο φτάνουμε στην παραλλαγή 27, η οποία αναφέρεται σε μια προσταγή της ένατης.
Στην τελευταία παραλλαγή, αντί για προσταγή όπως θα περίμενε κανείς, αναφέρεται σε ένα quodlibet, το οποίο μεταφράζει μια μουσική μορφή που συνδυάζει τραγούδια σε αντίστιξη, συνήθως δημοφιλή θέματα.
Μπορεί επίσης να φανεί, στις παραλλαγές 10, Fughetta και 22, μια μουσική διαδικασία, η Alla, μια σύντομη που τοποθετείται σε μεγάλους αποκλειστικούς χώρους στη συμμετρική δομή, αλλά, με απόσταση έξι παραλλαγών, σε σχέση με την παραλλαγή 16 κεντρική , που σχηματίζει τον άξονα, η Overture, που σημαίνει άνοιγμα, είναι η ενόργανη εισαγωγή ενός δραματικού έργου, μουσικού ή μη, που παραπέμπει σε μια κρυφή τριαδική δομή μεγάλης κλίμακας για τα τμήματα.
Ομοίως, σημειώνεται ότι ο τσέμπαλος Ralph Kirkpatrick τονίζει τις Παραλλαγές Goldberg, μεταξύ των προτάσεων που είναι εξίσου προσανατολισμένες στο μοντέλο.
Στην περίπτωση που αποφεύγονται τα κύρια στοιχεία τόσο στην αρχή όσο και στο τέλος, ακριβώς στην άρια, οι δύο πρώτες παραλλαγές, που είναι: το quodlibet και το aria da capo, τα υπόλοιπα στοιχεία ταξινομούνται ως εξής: οι παραλλαγές που είναι Τοποθετημένα μετά από κάθε προσταγή, υπάρχουν κομμάτια του είδους διαφορετικών τύπων, μεταξύ των οποίων μπορούν να επισημανθούν τρεις χοροί μπαρόκ, (4,7 και 9). μια φυγέτα (10)? μια γαλλική ουβερτούρα (16), και δύο στολισμένες άριες που τοποθετούνται στο δεξί χέρι (13 και 25).
Τα άλλα που εμφανίζονται στη δεύτερη θέση, μετά από κάθε προσταγή (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 και 29) είναι εκείνα που αναφέρονται στο Kirkpatrick, που ονομάζονται «αραβουργήματα», δηλαδή: παραλλαγές σε χώρο διαβίωσης με Αρκετά σταύρωμα των χεριών. Αυτό το τριμερές μοντέλο: κανόνας, χορός φύλου και «αραμπέσκ», χρησιμοποιείται συνολικά εννέα φορές στη σειρά, μέχρι το quodlibet να κατακερματίσει τον κύκλο.
Μόλις ολοκληρωθούν οι τριάντα παραλλαγές, ο Μπαχ υποστηρίζει ότι το Aria da Capo è fine, το οποίο μεταφράζει ότι ο διερμηνέας πρέπει να ξεκινά από την αρχή (da Capo) και να ξεκινά με την ερμηνεία της άριας πριν τελειώσει.
Ο Wolff υποστηρίζει την άποψη ότι ο Μπαχ τέμνει τις κανονικές κινήσεις με συστηματικό τρόπο, αλλά με πιο συγκρατημένο τρόπο, για να φαίνεται το επίπεδο αντίληψης αυτού που ερμηνεύει, ενώ εκείνος που ακούει την κανονική αντίστιξη και του μη Η κανονική αντίστιξη, η ιλιγγιώδης εμφάνιση του υπέροχου σχεδιασμού και της φυσικής του γοητείας δεν πρέπει να διαχωρίζονται.
Έτσι, από τη συνδυασμένη άποψη των Kirkpatrick, Wolff και Dahler οι παραλλαγές μπορούν να συλληφθούν ως εξής:
- Είδος χορών: Παραλλαγή 1 (χορός μπαρόκ: courante). Arabesques: Variation 2. Canons: Variations 3 (unison canon)
- Είδος χορών: Παραλλαγή 4 (χορός μπαρόκ: passepied). Arabesques: Παραλλαγή 5 (arabesque). Κανόνες: Παραλλαγή 6 (κανόνας στο δεύτερο)
- Είδος χορών: Παραλλαγή 7 (μπαρόκ χορός: jig ή σικελικός). Arabesques: Παραλλαγή 8 (arabesque). Κανόνες: Παραλλαγή 9 (κανόνας έως τέταρτος)
- Είδος χορών: Παραλλαγή 10 (φουγκέτα). Arabesques: Παραλλαγή 11 (arabesque). Κανόνες: Παραλλαγή 12 (κανόνας έως τέταρτος)
- Είδος χορών: Παραλλαγή 13 (άρια για το δεξί χέρι). Arabesques: Παραλλαγή 14 (arabesque). Κανόνες: Παραλλαγή 15, (κανόνας έως τον πέμπτο)
- Είδος Χοροί: Παραλλαγή 16 (Γαλλική Ουβερτούρα). Arabesques: Παραλλαγή 17 (arabesque). Κανόνες: Παραλλαγή 18 (κανόνας στην έκτη)
- Είδος χορών: Παραλλαγή 19. Arabesques: Variation 20 (arabesque). Κανόνες: Παραλλαγή 21 (κανόνας έως έβδομος)
- Είδος χορών: Παραλλαγή 22. Arabesques: Παραλλαγή 23 (arabesque). Κανόνες: Παραλλαγή 24 (κανόνας έως όγδοος)
- Είδος χορών: Παραλλαγή 25. (άρια για το δεξί χέρι). Arabesques: Παραλλαγή 26 (arabesque). Κανόνες: Παραλλαγή 27 (κανόνας στον ένατο)
- Είδος χορών: Παραλλαγή 28. Arabesques: Παραλλαγή 29 (arabesque). Canons: Παραλλαγή 30 (quodlibet)
Παραλλαγές Bach Goldberg
Αυτό το μέρος του άρθρου θα περιγράψει χονδρικά την άρια και τις παραλλαγές Goldberg, σύμφωνα με τις απόψεις που διατυπώθηκαν από διάφορους ερμηνευτές και συνθέτες. Θα πρέπει να θεωρηθεί ότι έχουν ληφθεί από διαφορετικές πηγές και ότι συνυπάρχουν επίσης σε διάφορες εκδοχές για το πώς θα πρέπει να αντιμετωπίζεται η ερμηνεία τους, ωστόσο, καλό είναι να γίνει γνωστό ότι δεν εμφανίζονται όλες στις επόμενες παραγράφους.
Το μουσικό έργο διασκευάστηκε για ένα τσέμπαλο με δύο πλήκτρα ή εγχειρίδια. Στη βαθμολογία διακρίνονται οι ακόλουθες παραλλαγές: 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 και 28, οι οποίες πρέπει να ερμηνεύονται με δύο εγχειρίδια, εφόσον οι παραλλαγές: 5, 7 και 29, μπορεί να εκτελεστεί με ένα ή δύο πληκτρολόγια.
Ωστόσο, με μεγάλη πολυπλοκότητα, το μουσικό έργο μπορεί να πραγματοποιηθεί, επίσης με ένα μονόχειρο τσέμπαλο ή, ελλείψει αυτού, με ένα πιάνο. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι απολύτως όλες οι παραλλαγές αντανακλώνται σε αποχρώσεις της Σολ μείζονας, εκτός από τις παραλλαγές: 15, 21 και 25, που καταγράφονται στον τόνο της Σολ ελάσσονας.
Οι παραλλαγές Goldberg διατάσσονται σε δύο στοιχεία, που σημαίνει, ένα σύνολο Α, το οποίο ακολουθείται από ένα σύνολο Β, όντας γενικά υπό την εποπτεία του διερμηνέα, σε περίπτωση που το αναπαράγει ή όχι, κάποιο από τα δύο, ή επίσης μπορεί να μην το κάνει με κανένα από τα σετ.
Ο Ουγγρικής καταγωγής πιανίστας András Schiff εξηγεί ότι ο Μπαχ δείχνει στον ερμηνευτή ότι πρέπει να αναπαράγει κάθε σύνολο ή τμήμα, γεγονός που έχει ως συνέπεια ότι η μη συμμόρφωση με αυτό θα καταστρέψει τη χαριτωμένη συμμετρία του μουσικού έργου και τις αναλογίες του:Η υπέροχη μουσική δεν είναι ποτέ πολύ μεγάλη, αυτό που είναι πολύ σύντομο είναι η υπομονή ορισμένων ακροατών"
Οι περισσότερες από τις παραλλαγές Goldberg αποτελούνται από τριάντα δύο μπάρες, οι οποίες με τη σειρά τους χωρίζονται σε δύο μέρη των δεκαέξι ράβδων που πρέπει να παιχτούν μία φορά το καθένα. Ωστόσο, δεν περιλαμβάνονται οι ακόλουθες παραλλαγές: 3, 9, 21 και 30, επειδή περιέχουν δύο μέρη οκτώ ράβδων, καθένα από τα οποία πρέπει να παιχτεί μία φορά. καθώς και η παραλλαγή 16 που αποτελείται από ένα πρώτο μέρος δεκαέξι ράβδων και ένα άλλο δεύτερο μέρος με 32 ράβδους, οι οποίες πρέπει να αναπαραχθούν στα δύο μέρη.
Το όνομα που αποδίδεται σε καθεμία από τις παραλλαγές, που παρουσιάζεται σε εξέλιξη, είναι πανομοιότυπο με αυτό που χρησιμοποιείται στις εκδόσεις του Bach-Gesellschaft, το οποίο αναφέρεται στην κοινωνία που δημιουργήθηκε το 1850, η οποία από τότε συγκεντρώνει, επεξεργάζεται και δημοσιεύει όλα τα περίφημα έργα του Μπαχ.
Η κοινωνία Bach-Gesellschaft, για να εκπληρώσει τον στόχο της, βρισκόταν σε ένα επίπονο έργο συλλογής και ολοκλήρωσης, για περισσότερα από πενήντα χρόνια, για να καταστεί δυνατή μια πρώτη συλλογή που ήταν πλήρης. Μεταξύ αυτών, έχουν μείνει ως έχουν, με σεβασμό στα σημεία στίξης, το περιεχόμενο των κεφαλαίων και πεζών γραμμάτων, καθώς και τις συντομογραφίες του Bach-Gesellschaft, εκτός από κάποιες που βρίσκονται σε σημαντικό χειρόγραφο, που έχουν λαμβάνονται από την έντυπη έκδοση, από τον ίδιο τον Μπαχ, τα οποία επισημαίνονται σε αγκύλες.
Αρία
Όταν μιλάμε για τον όρο Aria, εννοούμε το μουσικό κομμάτι που παρέχει το θεματικό στοιχείο για τις παραλλαγές του Goldberg. Όπως συμβαίνει με μια αντιπροσωπευτική μπαρόκ «άρια με παραλλαγές». Οι παραλλαγές βασίζονται στη μελωδία της εναρκτήριας άριας, ωστόσο, σε αυτή την περίπτωση είναι η γραμμή στο μπάσο, αποκλειστικά οι αρμονίες που εκπέμπει, που θα λειτουργήσουν ως βασική βάση των παραλλαγών.
Η άρια των Παραλλαγών Goldberg είναι μια σαραμπάντα σε χρόνο ¾, η οποία αποτελείται από δύο σετ ή τμήματα των δεκαέξι μέτρων το καθένα, και είναι συνήθως παρούσα κατά τη διάρκεια της εργασίας, εκτός από τις παραλλαγές: 3, 9, 21 και 30, όπου το ο αριθμός των πινάκων μειώνεται στο μισό. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η άρια, καθώς και οι παραλλαγές σε κάθε σετ ή τμήμα, πρέπει να παιχτούν μία φορά.
Οι παραλλαγές Goldberg: 2, 4, 6, 16 και 25, τοποθετούν διαφορετικά φινάλε για το πρώτο και το δεύτερο έργο κάθε ενότητας. Η άρια είναι μια μελωδία που είναι πολύ καλά διακοσμημένη. Η άρια στο γαλλικό στυλ είναι φυσιολογικό να φαίνεται καλά στολισμένη για να τονίζει τη μελωδία. Υπάρχουν ορισμένοι διερμηνείς που αποφασίζουν να μην δείξουν τα στολίδια είτε εν μέρει είτε εξ ολοκλήρου, οπότε ίσως η πιο εντυπωσιακή εκδοχή είναι αυτή που αντιστοιχεί σε αυτή του Wilhelm Kempff, στο πιάνο.
Ωστόσο, ο Peter Williams, ένας διάσημος μουσικολόγος, βεβαιώνει ότι η αλήθεια είναι ότι το θέμα των παραλλαγών δεν προκύπτει από την άρια, αντίθετα, προέρχεται από το θέμα της πρώτης παραλλαγής. Αυτή η γνώμη επιβεβαιώνει διαφυλάσσοντας ότι το έργο αναφέρεται σε ένα chaconne, παρά σε ένα έργο που συνεχίζει την αληθινή μορφή της άριας με παραλλαγές.
Στη συνέχεια, η άρια εμφανίζεται ως σαραμπάντα, η οποία αναπαράγεται με έναν ακριβή τρόπο, όπως καταγράφεται στο δεύτερο τετράδιο της Άννας Μαγδαλένας, η δεύτερη σύζυγος του Μπαχ που οδήγησε στη συλλογή των επιχειρημάτων το έτος 1725. Λόγω της ομοιότητας Στους στίχους της Άννας Μαγδαλένας εκείνη την εποχή, εικάζεται ότι έγραψε την άρια για το έτος 1740.
Μπορείτε να δείτε τον βασικό τόνο της σο μείζονα, στο τέλος του πρώτου σετ ή ενότητας του συνηθισμένου θέματος σε ρυθμό που διαμορφώνει το κυρίαρχο D, και στη συνέχεια, μέσω του τόνου της μι μινόρε, της αντίστοιχης ελάσσονος της Σολ μείζονος, το έργο επιστρέφει στο τέλος του θέματος στο τονωτικό.
Στη συνέχεια, θα μιλήσουμε για τις διάφορες παραλλαγές που σηματοδοτούν την άρια, και συγκεκριμένα:
Variatio 1 έως 1 Clav. Παραλλαγή 1: Λεπτό 9:25
Αυτή η παραλλαγή 1 προς 1 Clav είναι μια ωραία, άνετη παραλλαγή που παίζεται σε ¾ χρόνο που αναδεικνύει τον απαλό, ονειρικό τόνο της άριας. Ο ρυθμός ξεχωρίζει με κινήσεις μεταξύ των ράβδων 1 και 7, τοποθετώντας το δεξί χέρι στην έμφαση στον δεύτερο ρυθμό.
Οι θέσεις των χεριών συμπλέκονται στο μέτρο 13, τη στιγμή της καταγραφής του ψηλού στο χαμηλό, επιστρέφοντας τη συγκοπή σε άλλα δύο μέτρα. Σύμφωνα με τη γνώμη που εξέφρασε ο Dahler, η παραλλαγή μπορεί να θεωρηθεί ως ένας χορός παρόμοιος με ένα courante, που σημαίνει χορευτική κίνηση μπαρόκ σε τριπλό χρόνο.
Κατά τα δύο πρώτα μέτρα του δεύτερου μέρους, ο ρυθμός δημιουργεί αυτόν του πρώτου μέρους, ωστόσο αμέσως μετά ενσωματώνεται μια διαφορετική ιδέα. Οι ειδικοί μουσικολόγοι Williams και Dahler υποστηρίζουν ότι αυτή η ιδέα δίνει μια παραλλαγή ενός φωτοστέφανου polonaise, μιας μουσικής μορφής με μέτρια κίνηση πορείας και τριαδικό ρυθμό.
Ο δικός του ρυθμός προέκυψε από τη χρήση του αριστερού χεριού, όπως ο Μπαχ χρησιμοποίησε στην Partita του για να παίξει σόλο βιολί νούμερο 3 των κομματιών του και τις μουσικές του φόρμουλες χρησιμοποιούσε για σόλο βιολί BWV 1001-1006, και στην καταχώρηση στη νότα της κύριας του πρώτου κειμένου από Το καλά συγκρατημένο τσέμπαλο.
Πολλές μελέτες στη μουσική τέχνη υποστηρίζουν ότι το θέμα που αναφέρεται στη γραμμή του μπάσου αυτής της παραλλαγής στο περιεχόμενό της βασίζεται στις άλλες παραλλαγές και όχι ακριβώς σε αυτήν της άριας.
Variatio 2 έως 1 Clav. Παραλλαγή 2. Λεπτό 10:35
Στο απλό μουσικό κομμάτι αντίστιξης, που μεταφέρεται σε δύο μέρη σε χρόνο 2/4. Δύο γραμμές μπλέκονται σε μια μόνιμη δράση των παρορμήσεων τους στο περιεχόμενο μιας συνεχούς μελωδίας που υπάρχει στο μπάσο. Είναι ένα κομμάτι παρόμοιο με έναν κανόνα. Σε κάθε μια από τις ενότητες δείχνει διαφορετική κατάληξη για την πρώτη και τη δεύτερη αναπαραγωγή.
Variatio 3. Canone all'Unisono. A 1 Clav. Παραλλαγή 3. Κανόνας σε ομοφωνία: Λεπτό 11:25
Αναφέρεται στην πρώτη από τις Παραλλαγές Goldberg, σε απόλυτο κανόνα ή καλλιτεχνικό κίνημα, στη συγκεκριμένη περίπτωση κανόνα συγχορδίας: η επίμονη μελωδία ξεκινά ακριβώς από την ίδια νότα με την προηγούμενη. Όπως σε όλα τα άλλα κανόνια των Παραλλαγών Goldberg, εκτός από την περίπτωση της παραλλαγής 27, Canone alla nona, τη γραμμή μπάσων που διατηρείται σε όλη την παραλλαγή.
Το ίχνος του 1/8 του χρόνου και η χρήση του τρέσιλου, που αναφέρεται σε μια ειδική ομάδα αποτίμησης που σχηματίζεται από τρεις ισάριθμες φιγούρες, παραπέμπουν σε ένα συγκεκριμένο είδος μειωμένου χορού. Ένας μεγάλος αριθμός ερμηνευτών το παίζει συνήθως σε μέτρια ώρα, ωστόσο, άλλοι επιλέγουν να το παίξουν πιο απαλά, όπως κάνουν στο πιάνο ο Γερμανός τσέμπαλος Hans Pischner ή ο Charles Rosen.
Variatio 4 έως 1 Clav. Παραλλαγή 4: Λεπτό 12:55
Όπως και με το περασμένο, είναι μια κίνηση με στυλ μπαρόκ χορού, είναι μια παραλλαγή που έχει αποτυπωθεί σε χρόνο 3/8 όπου κυριαρχούν οι ρυθμοί σε όγδοες νότες. Αξίζει να σημειωθεί, από αυτή την άποψη, ότι ο Μπαχ χρησιμοποιεί μια παρόμοια εξομοίωση, ωστόσο, δεν είναι ακριβής: το μουσικό μοντέλο ενός μέρους επανεμφανίζεται αργότερα σε ένα μπαρ σε ένα άλλο μέρος, μερικές φορές μεταμορφωμένο.
Μπορεί να φανεί ότι κάθε σύνολο ή τμήμα συνήθως κορυφώνεται με διαφορετικό τρόπο στη δεύτερη αναπαραγωγή. Όντας η περίπτωση της οργανίστας Kate Van Tricht, ερμηνεύει αυτή την παραλλαγή με πιο αργή ταχύτητα.
Variatio 5 έως 1 ovvero 2 Clav. Παραλλαγή 5. Λεπτό 13:45
Αυτή είναι η πρώτη από τις παραλλαγές Goldberg, σε δύο μέρη, που εκτελείται με ενωμένα χέρια. Εμφανίζεται σε χρόνο ¾. Είναι μια γρήγορη μελωδική γραμμή που εκφράζεται κυρίως σε δέκατη έκτη νότες, η οποία βρίσκεται δίπλα σε μια άλλη μελωδία, με μεγαλύτερη διάρκεια νότας, που οδηγεί σε εκτεταμένα άλματα.
Αυτός ο τύπος παραλλαγών Goldberg χρησιμοποιείται, στο γνωστό «ιταλικό στυλ» του σταυρώματος του χεριού: το ένα χέρι κινείται συνεχώς από τα δεξιά προς τα αριστερά, μεταξύ των υψηλών και χαμηλών ήχων, οι οποίοι περνούν ο ένας πάνω από το άλλο χέρι, ενώ παραμένει στο στη μέση του πληκτρολογίου παίζοντας τους πιο ιλιγγιώδεις ήχους.
Πολλοί καλλιτέχνες παίζουν αυτή την παραλλαγή με περίεργα ταχύτητα, κάτι που πρέπει να έχει μεγάλη ακρίβεια. Σίγουρα οι εκδόσεις του Glenn Gould, όταν βρίσκεται στο πιάνο, είναι από τις πιο γρήγορες, με διάρκεια 35 δευτερολέπτων χωρίς αναπαραγωγή. Όμως, πρέπει να αναφέρουμε ότι ορισμένοι διερμηνείς, όντας της κατηγορίας όπως ο Kenneth Gilbert στο τσέμπαλο, το εκτελούν με πιο άνετο και χαλαρό τρόπο.
Variatio 6. Canone alla Seconda a 1 Clav. Παραλλαγή 6. Canon to the second Minute 14:20
Αυτή είναι η έκτη από τις παραλλαγές Goldberg, είναι κανόνας στη δεύτερη: το αμετάβλητο ξεκινά με μια κύρια δεύτερη ανάπαυση, με ένα βήμα υψηλότερο από αυτό που προτείνεται. Το κομμάτι βασίζεται στην παρακμιακή κλίμακα σε χρόνο 3/8.
Αυτό το κομμάτι περιγράφεται από τον Kirkpatrick ως φορτισμένο με «μια σχεδόν μελαγχολική τρυφερότητα». Φαίνεται σε καθεμία από τις ενότητες, έχει διαφορετικό τέλος για κάθε μία από τις δύο αναπαραγωγές του.
Variatio 7 έως 1 ovvero 2 Clav. Την εποχή του Γκίγα. Παραλλαγή 7. Λεπτό 15:00
Αυτή η παραλλαγή στη δική του αναπαραγωγή των Παραλλαγών Goldberg, ο Bach, καταγράφει ότι αυτός ο χορός εκτελείται σε χρόνο 6/8 και συστήθηκε να εκτελεστεί σε χρόνο di Giga, διευκρινίζοντας ότι το jig είναι ένας διορατικός και υψηλής ενέργειας χορός.
Επειδή η αναπαραγωγή του Μπαχ δεν είχε τοποθετηθεί σε μια ιδιωτική γαλλική επιτομή μέχρι το 1974, οι εκδόσεις πριν από αυτήν την παραλλαγή πραγματοποιήθηκαν, με χαλαρό τρόπο, συχνά ως λουρέ ή σικελικό.
Ωστόσο, μπορεί να επισημανθεί ότι υπάρχουν ερμηνείες μετά το 1974, όπως οι ηχογραφήσεις των Glenn Gould, Wilhelm Kempff και Angela Hewitt, μεταξύ πολλών άλλων που συνεχίζουν να δρουν αργά, ίσως επειδή είναι δύσκολο να αγνοηθεί ο συνηθισμένος τρόπος ερμηνείας. ότι για περισσότερους από δύο αιώνες, ή όπως δήλωσε ο ειδικός και διερμηνέας του πληκτρολογίου, ο γνωστός David Schulenberg, σχετικά με την αποκάλυψη του μητρώου του Bach, «το οποίο εξέπληξε τους κριτικούς του XNUMXου αιώνα, οι οποίοι έδειξαν ότι οι τζίγκ δρούσαν τόσο γρήγορα και εφήμερος.
Για αυτό που εκφράζουν, ότι, «παρά την ιταλική ορολογία «giga» αναφέρεται σε μια «γαλλική giga», που είναι συνήθως πιο χαλαρή, λοιπόν, ο Schulenberg τονίζει ότι η δομή του υπάρχοντος ρυθμού σε αυτή την παραλλαγή είναι παρόμοια με αυτή του jig. της δεύτερης από τις γαλλικές νότες, ή το jig της Overture στο δικό του γαλλικό στυλ, BWV 831, που εκθέτει τόσο στη γραμμή του μπάσου όσο και στην καλοδιακοσμημένη μελωδία.
Συμπερασματικά, ο Schulenberg υποστηρίζει ότι «δεν είναι απαραίτητο να πηγαίνεις γρήγορα» και προσθέτει ότι «οι πολυάριθμες σύντομες τρίλιες και οι απογγιατούρες εμποδίζουν την υπερβολική ταχύτητα». Ομοίως, η πιανίστα Angela Hewitt, δηλώνει ότι ο Μπαχ προσπαθούσε να προειδοποιήσει να μην συμφωνήσουμε σε μια πολύ αργή ταχύτητα, προκειμένου να μετατρέψει τον χορό σε φορλανή ή σικελική μορφή, κάτι που συμφωνεί με τον Schulenberg, ο οποίος αναφέρεται σε μια «γαλλική γιγά» αλλά όχι σε ένα «ιταλικό giga», το οποίο ερμήνευσε ως αποτέλεσμα σε ελαφρώς επιταχυνόμενη ταχύτητα.
Variatio 8 έως 2 Clav. Λεπτό 16:20
Σε αυτές τις παραλλαγές Goldberg, εμφανίζεται ξανά σε δύο μέρη με συνδεδεμένα χέρια, σε χρόνο 3/8. Με γαλλικό στυλ, που χρησιμοποιείται σε αυτή την ευκαιρία για να σταυρώσουν τα χέρια: τα δύο μέρη παίζουν στον ίδιο χώρο στο πληκτρολόγιο, το ένα πάνω από το άλλο. Δεν είναι συνήθως περίπλοκο να παίξεις σε ένα τσέμπαλο δύο χειροκίνητων, ωστόσο, είναι αρκετά δύσκολο να παίξεις στο όργανο πιάνου.
Τα περισσότερα από τα μέτρα δείχνουν ένα καλά διακριτό μοτίβο που αποτελείται από έντεκα δέκατες έκτη νότες και μια δέκατη έκτη παύση γύρω από αυτό, ή δέκα δέκατη έκτη και μια όγδοη νότα. Μπορεί εύκολα να φανεί ότι υπάρχουν τεράστια άλματα στη μελωδία, όπως συμβαίνει στις ράβδους 9 έως 11: ένα άλμα δύο οκτάβων, που εκτιμάται από το χαμηλό B, το μεσαίο C, στη γραμμή 9, καθώς και το μεσαίο C έως το ένα όγδοο, το οποίο είναι ψηλά στη γραμμή 10.
Μπορεί επίσης να φανεί από το G πάνω από το μέσο C, έως το G μια οκτάβα ψηλότερα στο μέτρο 11. Οι δύο ενότητες τελειώνουν με φθίνοντα χωρία στις XNUMXες νότες, που σημαίνει μια μουσική νότα με διάρκεια ίση με μισή δέκατη έκτη νότα.
Variatio 9. Canone alla Terza a 1 Clav. Κανόνας προς τον τρίτο: Λεπτό 17:15
Αυτή η παραλλαγή αναφέρεται σε κανόνα στον τρίτο σε 4/4 χρόνο. Η γραμμή των μπάσων είναι πιο ενεργητική από τα προηγούμενα κανόνια. Είναι μια πολύ σύντομη παραλλαγή, μόνο δεκαέξι μπάρες σε περιεχόμενο, που συνήθως παίζεται με χαλαρή ταχύτητα.
Variatio 10. Fughetta to 1 Clav. Λεπτό 18:15
Είναι η δέκατη παραλλαγή, όντας μια μικρή φούγκα για τέσσερις φωνές, με ένδειξη alla breve, με θέμα που εμφανίζεται σε τέσσερις μπάρες, διακοσμημένο και θυμίζει κάπως τη μελωδία της άριας στην αρχή. Πολλοί καλλιτέχνες απορρίπτουν ορισμένα στολίδια, όπως με τον Charles Rosen στο πιάνο. και η Christiane Jaccottet στο τσέμπαλο. Αν και άλλοι, όπως ο Keith Jarrett στο τσέμπαλο, προσθέτουν επιπλέον στολίδια.
Καμαρώστε το σύνολο της πρώτης ενότητας αυτής της παραλλαγής. το θέμα εμφανίζεται πρώτο στο μπάσο, ξεκινώντας από το G πάνω από το μέσο C. Ενώ, η απάντηση στη φωνή του τενόρου μπαίνει στο μέτρο 5, αλλά, είναι μια απάντηση στο βήμα, γι' αυτό επηρεάζονται ορισμένες αλλαγές στον ήχο.
Στη συνέχεια, επεμβαίνει η φωνή της σοπράνο που μπήκε στο μέτρο 9, αν και φεύγει τέλεια από τα δύο πρώτα μέτρα του υποτακτικού θέματος, αλλά το άλλο μέρος υφίσταται μεταμόρφωση. Η τελική είσοδος δημιουργείται όταν εμφανιστεί το επάνω μέρος της γραμμής 13.
Εν τω μεταξύ, η δεύτερη ενότητα εκτυλίσσεται χρησιμοποιώντας το ίδιο θεματικό στοιχείο με μια συγκεκριμένη μεταμόρφωση. Μοιάζει σαν να ήταν μια αντιέκθεση: οι φωνές μπαίνουν η μία μετά την άλλη, ξεκινούν όλες εκθέτοντας το θέμα, σε ορισμένες περιπτώσεις, παρατηρείται αλλοιωμένο, όπως στην πρώτη ενότητα.
Η ενότητα ξεκινά με το θέμα, εκθέτοντας τη φωνή της σοπράνο, μαζί με μια ενεργή γραμμή στο μπάσο, που σημαίνει ότι η γραμμή στο μπάσο είναι η μόνη που δεν μπαίνει με το θέμα μέχρι να φτάσει το μέτρο 25.
Variatio 11 έως 2 Clav. Λεπτό 19:15
Αναφέρεται σε μια από τις Παραλλαγές Goldberg, στο στυλ τοκάτας, που σημαίνει ένα κομμάτι αναγεννησιακής μουσικής και μπαρόκ μουσικής για πλήκτρα, με βιρτουόζικη φόρμα σε χρόνο 12/16. Μπορεί να κατασκευαστεί ειδικά για δύο πληκτρολόγια. Αναπτύσσεται αποκλειστικά με περάσματα από ζυγαριές, αρπέτζια και τρίλιες. Ορισμένοι μετασχηματισμοί καταχωρούν πολύπλοκα τη μεταμόρφωσή τους στο πιάνο.
Variatio 12. Canone alla Quarta. Λεπτό 20:10
Αναφέρεται σε κανόνα σε μετατροπή σε τέταρτο σε χρόνο 3/4: η απάντηση μπαίνει στη δεύτερη φορά, αν και σε αντίθετη κατεύθυνση από την πρόταση. Κατά την πρώτη ενότητα, η θέση του αριστερού χεριού είναι δίπλα στη γραμμή μπάσων που αντικατοπτρίζεται σε αναπαραγόμενες νότες τετάρτου, σε μέτρα: 1, 2, 3, 5, 6 και 7.
Έπειτα έχουμε ότι αυτές οι αναπαραγόμενες νότες εμφανίζονται το ίδιο στο πρώτο μέτρο της δεύτερης ενότητας, με μέτρο 17, δύο D και ένα C. και μεταμορφώνεται κάπως, στις ράβδους 22 και 23. Ενώ στη δεύτερη ενότητα, Bach, αλλάζω το κλειδί ομαλά εισάγοντας ορισμένα στηρίγματα, όπως ράβδους 19 και 20, και τρίδυμα, ράβδους 29 και 30.
Σε αυτή την παραλλαγή μπορεί να προκύψει μια χρονικά σταθμισμένη ερμηνεία. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ορισμένοι ερμηνευτές, όπως ο Glenn Gould στο πιάνο ή ο Jean Guillou στο όργανο, έχουν καταφέρει να κάνουν ιλιγγιώδεις εκδοχές.
Variatio 13 έως 2 Clav. Λεπτό 21:45
Είναι μια αργή, απλή και υπερβολικά διακοσμημένη παραλλαγή σαραμπάντα, που γίνεται σε ¾ χρόνο. Το μεγάλο μέρος της μελωδίας ενσαρκώνεται σε μουσικές νότες, στολίζεται με ορισμένες απαγγιατούρες, οι οποίες παρατηρούνται στη δεύτερη ενότητα, ενώ ορισμένα στολίδια.
Στο μεγαλύτερο μέρος του μήκους του κομματιού, η μελωδία καταγράφεται σε μία φωνή, μπορεί να παρατηρηθεί ότι στις ράβδους 16 και 24, υπάρχει ένα υπέροχο εφέ που δημιουργείται από τη χρήση μιας πρόσθετης φωνής.
Variatio 14 έως 2 Clav. Λεπτό 24:25
Αυτή η παραλλαγή διαθέτει μια ζωηρή τοκάτα, που αποτελείται σε δύο μέρη με αλληλένδετα χέρια σε χρόνο ¾, η οποία έχει πολλές τρίλιες και άλλα στολίδια. Μπορεί να παιχτεί αποκλειστικά με τσέμπαλο με δύο εγχειρίδια και περιέχει πολλά πολύ μεγάλα άλματα μεταξύ των σεναρίων.
Μπορεί να παρατηρηθεί ότι οι στολισμοί και τα άλματα εκτίθενται από την πρώτη μπάρα: το κομμάτι ξεκινά με μια εξέλιξη από το G, δύο οκτάβες κάτω από το μέσο C, με ένα φθίνον mordent (μουσικό εξωραϊσμό), ενωμένο με ένα G δύο οκτάβες που υψώνονται. ένα τρίλι που επιστρέφει στην αρχή.
Μόλις συγκρίθηκε με την παραλλαγή 15, ο Glenn Gould το περιγράφει ως «σίγουρα ένα από τα πιο γρήγορα κομμάτια νεο-σκαρλατισμού που μπορεί κανείς να φανταστεί».
Variatio 15. Canone a la Quinta στο απέναντι ποδήλατο A 1 Clav. Το περπάτημα. Λεπτό 25:30
Δεδομένου ότι αυτή είναι μία από τις Παραλλαγές Goldberg, βρίσκεται στον κανόνα του πέμπτου, στο 2/4 του χρόνου που υποδεικνύεται. Στην παραλλαγή 12, είναι αντίθετη, με το προτεινόμενο κύμα αλλαγμένο στη δεύτερη μπάρα. Αυτή είναι η πρώτη από τις τρεις παραλλαγές που βρέθηκαν στο Σολ ελάσσονα, και η νοσταλγία του δεν συντονίζεται έντονα με το σφρίγος και τη χαρά της προηγούμενης παραλλαγής.
Σύμφωνα με τις παρατηρήσεις της πιανίστριας Angela Hewitt, σημειώνεται ότι «υπάρχει ένα υπέροχο αποτέλεσμα στο τέλος αυτής της παραλλαγής: τα χέρια απομακρύνονται το ένα από το άλλο, με το δεξί σηκωμένο στον αέρα, μετά από ένα ανοιχτό πέμπτο. Είναι ένα αρμονικό fade, ότι το κοινό εκπλήσσεται, με την προσδοκία να συνεχίσει να ακούει, είναι ένα ιδανικό τέλος για τη μέση αυτού του μουσικού κομματιού».
Ενώ ο Glenn Gould είπε για αυτήν την παραλλαγή: «Είναι η πιο άκαμπτη παραλλαγή και με όμορφο κανόνα, το πιο δυνατό και όμορφο που γνωρίζω, ο κανόνας είναι σε αντιστροφή προς την κινίνη. Είναι ένα κομμάτι παθιασμένο, και αγωνιώδες, και που εξυψώνει ταυτόχρονα, που δεν βρίσκεται σε καμία όψη έξω από το χώρο στα Πάθη, σύμφωνα με τον Άγιο Ματθαίο, πράγματι, πάντα θεωρούσε την παραλλαγή 15 ως θαυματουργό εκδήλωση της Μεγάλης Παρασκευής, εξαιρετική”
Variatio 16. Overture to 1 Clav. Λεπτό 30:30
Σε αυτό το μέρος, υπάρχει μια σειρά από παραλλαγές που μπορούν να χαρακτηριστούν που χωρίζονται σε δύο κομμάτια, τα οποία ισορροπούν στα πρώτα δεκαπέντε και στα επόμενα δεκαπέντε. Η διαίρεση χαρακτηρίζεται από μια μεγάλη οβερτούρα, που σημειώνεται ως μεγαλειώδης, που βρέθηκε στην έκδοση Peters, με το άνοιγμα να ξεκινά με ιδιαίτερα βαθιές συγχορδίες στην αρχή και στο τέλος.
Μπορεί να ειπωθεί ότι αυτή η τυπική ουβερτούρα είναι μια γαλλική ουβερτούρα, η οποία βασίζεται σε μια αργή συγχορδία με διακεκομμένο ρυθμό, που αντιμετωπίζει δραματικά την αντίστιξη της επόμενης ενότητας που παρουσιάζεται ως αλεγρέτο.
Έτσι, σε αντίθεση με τις προηγούμενες παραλλαγές που αναφέρθηκαν στην ενότητα Β, είναι συγκριτική με την ενότητα Α, η αντίθεση είναι πολύ πιο ορατή σε αυτήν την παραλλαγή, με μια αξιοσημείωτη ποικιλία μεταξύ της χαλαρής και μεγαλειώδους μελωδίας και της πιο ενεργητικής και οξυδερκούς ουβερτούρας, που δείχνει ξεκάθαρο, δηλαδή λίγο πολύ στη μέση της παραλλαγής, μετά το μέτρο 16.
Variatio 17 έως 2 Clav. Λεπτό 32:10
Μεταξύ των παραλλαγών Goldberg, είναι μια άλλη από τις βιρτουόζα τοκάτα, η οποία είναι κατακερματισμένη στα δύο. Ο Williams αισθάνεται τον απόηχο του Antonio Vivaldi και του Domenico Scarlatti σε αυτή την παραλλαγή. Είναι ειδικό για χρήση με δύο εγχειρίδια, το μουσικό κομμάτι χρειάζεται πλέξιμο χεριών. Είναι περίπου ¾ της ώρας και συνήθως παίζεται με ήπια γρήγορη ταχύτητα. Η Rosalyn Tureck, Αμερικανίδα πιανίστα και τσέμπαλο, είναι από τους λίγους ερμηνευτές που έχουν ηχογραφήσει μια αργή εκδοχή αυτής της παραλλαγής.
Ενώ εργαζόταν στη νέα του ηχογράφηση του 1981 των παραλλαγών Goldberg, ο Glenn Gould εκτιμούσε ότι έπαιζε αυτή την παραλλαγή με πιο ήπια ταχύτητα, διατηρώντας την ταχύτητα της προηγούμενης παραλλαγής, δηλαδή 16, ωστόσο, τελικά αποφάσισε να μην το κάνει. , επειδή η "παραλλαγή 17 , είναι μια από τις ελαφριές, γνωστές ως μάταιες, συλλογές ζυγών και συγχορδιών που αποδέχτηκε ο Μπαχ όταν δεν ήταν αφιερωμένος σε πλάσμα ενάρετα και επαρκή θέματα όπως φούγκες και κανόνια και συστηματική ταχύτητα, σκόπιμη, γερμανική».
Variatio 18 Canone alla Sesta a 1 Clav. Λεπτό 33:05
Αυτή είναι μια από τις Παραλλαγές Goldberg, αναφέρεται σε έναν κανόνα στον έκτο σε χρόνο 2/2. Κατά την κανονική δράση των υψηλών φωνών, δημιουργούνται διακοπές. Λαμβάνοντας υπόψη ότι η δομή των κανόνων των Παραλλαγών Goldberg, ο Glenn Gould φέρνει αυτή την παραλλαγή, ως ισχυρό παράδειγμα «εσκεμμένης δυαδικότητας επαναλαμβανόμενης έμφασης, οι κανονικές γραμμές χρειάζονται για να υποστηρίξουν έναν ρόλο της passacaglia, που είναι η ιδιότροπη εγκατάλειψη από τους μπάσο».
Ο Gould, αναφέρθηκε σχολιάζοντας με μεγάλη στοργή αυτόν τον κανόνα σε μια ραδιοφωνική ομιλία, με τον μουσικό ειδικό και κριτικό Tim Page, επισημαίνοντας: «Το κανονάκι στο έκτο, το λατρεύω, είναι ένα όμορφο κόσμημα. Αν και λατρεύω όλα τα κανόνια, ωστόσο, αυτή είναι μια από τις αγαπημένες μου παραλλαγές».
Variatio 19 έως 1 Clav. Λεπτό 34:05
Αναφερόμενος σε αυτό πλαισιωμένο στις Παραλλαγές Goldberg, μοιάζει με χορό, βρίσκεται σε τρεις φωνές σε χρόνο 3/8. Είναι το ίδιο σύμβολο της δέκατης έκτης νότας, που χρησιμοποιείται μόνιμα, μεταμορφώνοντας και εναλλάσσοντας τις τρεις φωνές που περιέχουν το κομμάτι. Το cantus firmus, που παραπέμπει σε μια προϋπάρχουσα μελωδία που αποτελεί τη βάση μιας πολυφωνικής σύνθεσης, ανεβαίνει ξανά.
Αυτός ο τύπος παραλλαγής περιέχει σειρές και ανεστραμμένη αντίστιξη, τόσο στην αρχή όσο και στη δεύτερη ενότητα.
Variatio 20 to 2 Cla. Λεπτό 35:10 (Άλλη μια τρελή ερμηνεία)
Είναι μια βιρτουόζικη τοκάτα, που αποτελείται σε δύο κομμάτια σε ¾ χρόνο. Ενδείκνυται για το κλειδί με δύο εγχειρίδια και χρειάζεται πολύ πλέξιμο των χεριών. Το κομμάτι αναπτύσσεται σε παραλλαγές με την υφή που εισάγεται στις πρώτες οκτώ μπάρες, όπου είναι εμφανές ότι το ένα χέρι παίζει μια συνέχεια όγδοων νότων, ενώ το άλλο είναι δίπλα σε άλλες δέκατη έκτη νότες, μετά από κάθε όγδοη νότα.
Κατά συνέπεια, στις περισσότερες ερμηνείες υπάρχει έντονη αντίθεση μεταξύ της λεπτής και διακεκριμένης παραλλαγής Goldberg 19, και των δυνατών και γρήγορων αποσπασμάτων που περιέχονται σε αυτή την παραλλαγή. Ωστόσο, πολλοί ερμηνευτές, όπως συμβαίνει με τον Claudio Arrau στο πιάνο, προτιμούν να παίζουν και τα δύο κομμάτια ταυτόχρονα, νηφάλια δεξιοτεχνικά, που παράγει λιγότερη αντίθεση στα κομμάτια.
Variatio 21. Canone alla Settima. Λεπτό 36:00
Από αυτές τις Παραλλαγές Goldberg, αντιπροσωπεύει τη δεύτερη, με το κλειδί της ολ ελάσσονος, στην παραλλαγή 21 είναι ένας κανόνας που βρίσκεται στον έβδομο σε χρόνο 4/4. Ο Kenneth Gilbert το χαρακτηρίζει ως Allemande, που σημαίνει μπαρόκ γερμανικό χορό. Η ουσία, η οποία ξεκινά με μια χαμηλή νότα, την οποία συνήθως τονίζουν πολλοί ερμηνευτές, προέρχεται από μια χρωματική πτώση από μια ψηλότερη νότα, κατευθυνόμενη μόνο προς τις κανονικές φωνές από το τρίτο μέτρο: ένα παρόμοιο μοντέλο, με τη διαφορά να είναι ελαφρώς πιο τολμηρή, ξεδιπλώνεται στη γραμμή του μπάσου στην αρχή του δεύτερου τμήματος, το οποίο ξεκινά με το αντίθετο μοτίβο ανοίγματος.
Σε σύγκριση με την παραλλαγή 15, που είναι η πρώτη παραλλαγή σε σολ ελάσσονα, αυτό το κομμάτι αντιπροσωπεύει ότι είναι πιο ιλιγγιώδες, εμφανίζεται να περπατά στην έκδοση Peters.
Variatio 22 Alla breve a 1 Clav. Λεπτό 38:15
Μεταξύ των παραλλαγών Goldberg, που υποδεικνύεται alla breve, δείχνει τέσσερα μέρη αποτυπωμένα με ποικίλα μιμικά τοπία που περιέχονται σε όλες τις φωνές, εκτός από το μπάσο, που ανήκει περισσότερο σε μια φούγκα. Σε αυτό το μόνο στολίδι που το συνοδεύει είναι μια τρίλιζα, η οποία είναι καλοπερασμένη σε ένα σύνολο, που εκτείνεται σε δύο μέτρα: 11 και 12· έτσι ώστε ορισμένοι παίκτες που εκτελούν τις Παραλλαγές Goldberg με αναπαραγωγές προσθέτουν ορισμένες μικρές διακοσμήσεις στις δεύτερες επαναλήψεις καθενός από τα τμήματα.
Το θέμα που βρίσκεται στο μπάσο, όπου επεξεργάζεται το σύνολο των παραλλαγών, ακούγεται ίσως πιο ξεκάθαρα σε αυτή την παραλλαγή, όπως και στο quodlibet, και όλα αυτά λόγω της απλότητας της γραμμής του μπάσου που είναι αξιοσημείωτη σε αυτή την περίπτωση.
Variatio 23 έως 2 Clav. Λεπτό 39:20
Από τις παραλλαγές Goldberg, αυτή είναι μια άλλη διορατική, που συντίθεται σε δύο θραύσματα για τσέμπαλο με δύο εγχειρίδια, σε χρόνο ¾. Ξεκινά με τα χέρια να κυνηγούν το ένα το άλλο, φαίνεται να είναι στη μελωδική γραμμή, η οποία αρχίζει με το αριστερό χέρι με μια δυναμική επίθεση στο G καθώς και στο μέσο C, που στάζει από το D πάνω από το A, ιδού που καταπλήσσει το δεξί χέρι, προσομοιάζοντας το αριστερό χέρι σαν να ήταν στο ίδιο ύψος, ωστόσο, μετά με μια όγδοη νότα, στα τρία πρώτα μέτρα, κορυφώνεται με ελάχιστη διακόσμηση στο τέλος του τέταρτου μέτρου:
Αυτός ο τύπος σχήματος αναπαράγεται στις ράβδους 4 έως 8, το μόνο πράγμα είναι ότι με το αριστερό χέρι προσομοιώνεται προς τα δεξιά και με τις κλίμακες που ανεβαίνουν, αντί να κατεβαίνουν. Οι δείκτες αντικαθίστανται σε μικρές εκρήξεις που ενσωματώνονται σε νότες, με μικρή διάρκεια μέχρι να φτάσουμε στην τελευταία από τις τρεις ράβδους που αντιστοιχούν στο πρώτο τμήμα.
Ενώ στη δεύτερη ενότητα, ξεκινά με μια παρόμοια αλλαγή σε μικρές εκρήξεις ξανά, και στη συνέχεια περνά σε ένα δραματικό κομμάτι τρίτων πινελιών, διαδοχικά και με τα δύο χέρια.
Πολλοί ειδικοί στο θέμα έχουν εκφράσει τα σχόλιά τους για το θέμα, για παράδειγμα, η πιανίστα Angela Hewitt, εκφράζει: «η έκρηξη των διπλών τρίτων και των έκτων ωθεί πραγματικά την τεχνική του πληκτρολογίου που υπήρχε στην εποχή του στα άκρα, ανοίγοντας το δρόμο για το μέλλον πληκτρολόγια. ενώ ο γνωστός Peter Williams, ενθουσιασμένος από την ενίσχυση του κομματιού, θέτει στον εαυτό του την ερώτηση "Μπορεί πραγματικά να είναι μια παραλλαγή του ίδιου θέματος που βρίσκεται πίσω από το adagio number 25;"
Variatio 24. Canone all'Ottava a 1 Clav. Λεπτό 40:15
Αυτή είναι μια από τις παραλλαγές Goldberg του κανόνα στην οκτάβα σε χρόνο 9/8. Η προσφορά απαντάται μια οκτάβα παρακάτω, καθώς και μια οκτάβα πάνω: ως η μόνη παραλλαγή που υπάρχει στην πρόταση, αλλάζει μεταξύ των γραμμών στο μέσο της ενότητας. Σε αυτήν την παραλλαγή, τα στολίδια δεν υπάρχουν κατά την πρώτη ενότητα, εκτός από κάποια υποστήριξη, ωστόσο, στη δεύτερη ενότητα παρουσιάζονται αρκετές τρίλιες και ορισμένα μουσικά στολίδια, που υποδεικνύονται επίσημα από τον συγγραφέα.
Variatio 25. έως 2 Clav. Παροιμία. Λεπτό 41:55
Αυτή η παραλλαγή 25, είναι η τρίτη και τελευταία από τις σολ ελάσσονες παραλλαγές, έχει τρεις ενότητες και εμφανίζεται ως adagio, που σημαίνει επαναλαμβανόμενη φράση, στο αντίγραφο Bach, και είναι σε χρόνο ¾. Η μελωδία αποτυπώνεται έξοχα σε δέκατη έκτη και δέκατη έκτη νότες, με μεγάλο χρωματισμό. Είναι μια παραλλαγή που συνήθως εκτελείται σε χρόνο πέντε λεπτών, και είναι μεγαλύτερη από τις άλλες, ωστόσο, έχει μόνο τριάντα δύο μπάρες.
Αυτή η παραλλαγή ονομάζεται το «μαύρο μαργαριτάρι», από όλες τις παραλλαγές Goldberg, που έδωσε η τσέμπαλο και πιανίστα Wanda Landowska, αυτή η παραλλαγή Goldberg 25, εκτιμάται από πολλούς γνώστες ως η πιο όμορφη και εντυπωσιακή του έργου σε όλη του την ένταση.
Ομοίως, ο Ουίλιαμς τόλμησε να γράψει για αυτήν καθώς «η ομορφιά και το σκοτεινό πάθος αυτής της παραλλαγής την καθιστούν προφανώς το υψηλότερο συναισθηματικό επίπεδο περιεχομένου σε ολόκληρο το έργο», ενώ ο Γκουλντ υποστηρίζει ότι «η εμφάνιση αυτής της παραλλαγής είναι νοσταλγική και κουρασμένη, είναι ένα αριστούργημα της ψυχολογίας».
Να θυμίσουμε ότι η ραδιοφωνική συνομιλία του Τιμ Πέιτζ, ο οποίος την περιγράφει ως μια παραλλαγή που έχει μια «εξαιρετική χρωματική υφή», στην οποία ο Γκουλντ ενέκρινε δίνοντας τη συγκατάθεσή του στον χρόνο που εκφράζει: «Δεν νομίζω ότι υπάρχει πιο πλούσια φλέβα των εναρμονικών σχέσεων σε οποιοδήποτε σημείο μεταξύ Gesualdo και Wagner.»
Variatio 26. έως 2 Clav. Λεπτό 47:55
Η οξυδερκής αντίθεση με την ενδοσκοπική και ενθουσιώδη φύση της προηγούμενης παραλλαγής Goldberg είναι ένα άλλο βιρτουόζικο κομμάτι σε στυλ τοκάτας, κατακερματισμένο στα δύο, χαρούμενο χαρακτήρα και επίσης ιλιγγιώδες.
Βρίσκεται κάτω από τα γρήγορα αραβουργήματα, αυτή η παραλλαγή είναι χαρακτηριστική ενός σαραμπάντε, σύμφωνα με όσα δήλωσε ο Gilbert. Δύο θέσεις κομπασιών εμφανίζονται στις 18 και 16 για μια αιώνια μελωδία που εκφράζεται σε δέκατη έκτη νότες και ¾ για την αρμονία σε νότες τετάρτου και όγδοες νότες. στα τελευταία πέντε μπαρ, τόσο το αριστερό όσο και το δεξί χέρι παίζουν με την υπογραφή χρόνου 18/16.
Λόγω της ταχύτητας του κομματιού και των πρόσθετων στηρίξεων που βρέθηκαν να υπάρχουν στο ιδιωτικό αντίγραφο του Bach, αυτή η παραλλαγή χαρακτηρίζεται ως μία από τις πιο περίπλοκες για αναπαραγωγή. Λίγοι είναι οι διερμηνείς που με εξαιρετικό τρόπο, όπως η Rosalyn Tureck στο πιάνο, χρησιμοποιούν μέτρια ταχύτητα. Οι περισσότερες παραστάσεις συνεχίζονται με κατάλληλα γρήγορη ταχύτητα.
Πολλές μελέτες και έρευνες από ειδικούς μουσικολόγους, όπως η περίπτωση του καθηγητή μουσικής που ονομάζεται Cory Hall, συνιστούν ότι αυτή η παραλλαγή προτάθηκε να εκτελεστεί με χαμηλότερη ταχύτητα από αυτή της προηγούμενης παραλλαγής.
Variatio 27. Canone alla Nona. έως 1 Clav. Λεπτό 48:50
Αυτή η παραλλαγή είναι ένας κανόνας στον ένατο σε χρόνο 6/8. Όντας ο μόνος από τους κανόνες όπου η χρήση δύο εγχειριδίων είναι ρητή, εκτός από το ότι είναι ο μοναδικός εξαιρετικός κανόνας του έργου, λόγω του ότι δεν έχει μπάσο. Ομοίως, είναι ο τελευταίος κανόνας που εισάγεται στις Παραλλαγές Goldberg.
Variatio 28. έως 2 Clav. Λεπτό 50:15
Είναι μια από τις παραλλαγές Goldberg όπου η τοκάτα υπάρχει σε δύο θραύσματα σε ¾ χρόνο. Απαιτεί ένα μεγάλο πλέξιμο των χεριών, είναι επίσης ένα πραγματικό θέμα τρίλιων: οι τρίλιες είναι γραμμένες σε φούσα και εμφανίζονται ως επί το πλείστον στις μπάρες.
Το κομμάτι ξεκινά με ένα μοτίβο που εκτελείται από το δεξί χέρι, το οποίο παίζει με τρεις νότες ανά μέτρο, δημιουργώντας μια μουσική γραμμή στις τρίλιες που παίζονται από το αριστερό χέρι. Ακολουθεί μια μουσική καμπύλη, η οποία σημειώνεται σε δέκατη έκτη νότες, μέτρα 9-12.
Το πρώτο τμήμα τελειώνει, δείχνοντας τις τρίλιες να γίνονται ξανά και από τα δύο χέρια και να καθρεφτίζονται η μία πάνω στην άλλη: η δεύτερη ενότητα αρχίζει και τελειώνει με την ίδια σκέψη, με μια κίνηση αντίθετη από την άποψη στις γραμμές 9 έως 12. Το μεγάλο μέρος από τα μέτρα, οι τρίλιες εμφανίζονται και στα δύο χέρια μεταξύ των μέτρων 21 και 23.
Variatio 29. a 1 ovvero 2 clav. Λεπτό 50:15
Είναι μια από τις παραλλαγές Goldberg, καθώς είναι ένα κομμάτι που θεωρείται δεξιοτεχνικό, το οποίο διαφέρει πολύ από το υπόλοιπο έργο: αντί να είναι αντίστιξη, βασίζεται κυρίως σε δυνατές συγχορδίες, που εναλλάσσονται με υπέροχα τμήματα συγχορδίας. Είναι στα ¾ του μέτρου. Αυτή είναι μια τεράστια παραλλαγή που προσθέτει ένα φωτοστέφανο γενναιότητας μετά την απόλυτη λαμπρότητα των παραλλαγών που προηγήθηκαν. Ο Glenn Gould, δηλώνει σχετικά ως «οι παραλλαγές του 28 και του 29, αποτελώντας τη μοναδική και αποκλειστική περίπτωση συνεργασίας μεταξύ των μοτίβων και των δύο συνεχών παραλλαγών».
Variatio 30. Quodlibet. A 1 Clav. Λεπτό 52:15
Αυτό βρίσκεται στις Παραλλαγές Goldberg, βασίζεται σε ένα quodlibet, που περιέχεται σε διάφορες μελωδίες γερμανικής προέλευσης, δύο από τις οποίες προσεύχονται: «Έχω φύγει μακριά σου τόσο καιρό, έλα πιο κοντά, έλα πιο κοντά», Ich bin solang nicht μπέι ντιρ γ'γουέστ, γούστα την, γούστα της. και το άλλο «Λάχανο και γογγύλια μ’ έκαναν να φύγω, κρέας να μαγείρευε η μάνα μου, θα έμενα», Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben.
Ειδικά το θέμα με το όνομα Kraut und Rüben, με το όνομα La Capricciosa, χρησιμοποιήθηκε προηγουμένως από τον Dietrich Buxtehude, για να εκτελέσει τον αριθμό 32 σε Σολ μείζονα, Bux WV 250.23. Τα άλλα έχουν ξεχαστεί. Ενώ ο Forkel εξηγεί το quodlibet, υπενθυμίζοντας την οικογενειακή παράδοση της οικογένειας Bach, για να απολαμβάνουν μουσικά παιχνίδια στις οικογενειακές συγκεντρώσεις τους, πρέπει να σημειωθεί ότι ένα μεγάλο μέρος της γενεαλογίας του Bach ήταν μουσικοί. Με τον ίδιο τρόπο που συνέθεσαν ετοίμασαν και χορωδία.
Στο ένθερμο ξεκίνημά τους, έφτασαν με πάρτι που γενικά έρχονταν σε αντίθεση. Είναι αφοσιωμένοι στο να τραγουδούν δημοφιλείς μελωδίες με κωμικό και ανάρμοστο περιεχόμενο, που συγχωνεύονται απροσδόκητα κατά καιρούς. Έτσι, αυτό το είδος διαμόρφωσης που εφευρέθηκε μεταξύ των τραγουδιών, το ονόμασαν quodlibet, αυτά που τους άρεσε να τραγουδούν, εκτός από το ότι προκαλούσαν ακατάσχετο γέλιο σε όλους όσοι το άκουγαν.
Αφηγείται την ιστορία, ένα ανέκδοτο, πιθανότατα αληθινό από την πλευρά του Φόρκελ, καθώς είχε την ευκαιρία να μιλήσει με τους γιους του Μπαχ, με έναν ειλικρινή και διαφανή τρόπο ότι ο Μπαχ προσπάθησε να κάνει αυτό το quodlibet. που πολλοί που το άκουσαν το κράτησαν σήμερα από αυτή την άποψη.
Ενώ για τον Borschel, αυτό ακριβώς το συμπέρασμα με το quodlibet αντιπροσωπεύει πάλι, ότι ο υπότιτλος δεν παρουσιάζει μια αόριστη μπαρόκ φόρμουλα, αντιθέτως γίνεται ένα recreatio cordis, που μεταφράζει μια αγαλλίαση της καρδιάς, με την καλή λουθηρανική έννοια. της φράσης, που έχει τον χώρο της παρέα με το laudatio Dei, που σημαίνει Δόξα στον Θεό, που ο Μπαχ αντιλήφθηκε σε διάφορες περιπτώσεις ως αυτό που έδωσε νόημα στη μουσική του.
Aria da Capo είναι μια χαρά
Αυτή η έκφραση σημαίνει τη νότα προς νότα επανάληψη της άριας, ωστόσο, συνήθως γίνεται με πολύ διαφορετικό τρόπο, συχνά με μια παρουσίαση που θα μπορούσε να περιγραφεί ως μελαγχολική.
Η επιστροφή της άριας προσθέτει συμμετρία στο έργο, εμπνέοντας ίσως στοιχεία της κυκλικής φύσης που περιέχονται στο έργο.
BWV 1087: δεκατέσσερα κανόνια από το μπάσο της άριας από τις παραλλαγές Goldberg
Σε αυτήν την άλλη όπου υπάρχει η ύστερη αντίστιξη του Μπαχ, που ονομάζεται Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen, περιέχει δεκατέσσερις διατεταγμένους κανόνες, από τις οκτώ βασικές νότες του μπάσου της άριας των Παραλλαγών Goldberg.
Αυτό το έργο βρέθηκε στο Στρασβούργο της Αλσατίας της Γαλλίας το 1974 και θεωρείται μέρος ενός συμπληρώματος της προσωπικής έντυπης έκδοσης των Παραλλαγών Goldberg, που ανήκει στον Μπαχ.
Ομοίως, αναφέρεται, στον κανόνα 11 και 13, ότι εμφανίζονται παρόμοια με μια πρώτη έκδοση των κανόνων BWC 1076 canon για έξι φωνές και BWC 1977 canon για τέσσερις φωνές με το θέμα ως μπάσο, που προσωποποιούνται στα περίφημα πορτρέτο του Μπαχ, από την τέχνη που ζωγράφισε ο Elias Gottlob Haussmann από το έτος 1746.
Μεταγραφές και εκδόσεις των Παραλλαγών Goldberg
Σε αυτό το μέρος, θα μιλήσουμε για το πώς οι Παραλλαγές Goldberg ήταν παρούσες σε διάφορες δωρεάν εκδόσεις, στα χέρια πολλών ερμηνευτών και συνθετών, είτε επειδή έχουν μεταμορφώσει τα όργανα, τις νότες ή και τα δύο στοιχεία, μεταξύ των οποίων μπορούν να αναφερθούν:
Η ιδιαίτερη αναπαραγωγή που θα παιχτεί στο πιάνο, αυτή που έχει μεταμορφωθεί, από τον Ferruccio Busoni.
1883 Έτος
Josef Rheinberger.Μεταγραφή για δύο πιάνα.
1912 Έτος
Józef Koffler. Αναπαραγωγή για πιάνο με τέσσερα χέρια
1938 Έτος
Józef Koffler. Αναπαραγωγή για ορχήστρα, ορχήστρα εγχόρδων.
1975 Έτος
Charles Ramirez και Helen Kalamuniak. Μεταγραφή για δύο κιθάρες.
1984 Έτος
Ντμίτρι Σιτκοβέτσκι. Αναπαραγωγή για τρίο εγχόρδων. Το ίδιο έχει γραφτεί και για την ορχήστρα εγχόρδων.
1987 Έτος
Jean Guillou. Μεταγραφή για όργανο.
1991 Έτος
Joel Spiegelmann. Ειδική αναπαραγωγή για συνθεσάιζερ
1997 Έτος
József Eötvös. Μεταγραφή για κιθάρα
2000 Έτος
Ζακ Λουσιέ. Σύνθεση για τζαζ τρίο.
2003 Έτος
Karlheinz Essl. Διασκευή για τρίο χορδών και ζωντανά ηλεκτρονικά.
2009 Έτος
Catherine Finch. Πλήρης μεταγραφή για χρήση στην άρπα.
2010 Έτος
Φρειδερίκος Σαρουντιάνσκι. Μουσική διασκευή για τρίο εγχόρδων.
2011 Έτος
Τζέιμς Στράους. Πλήρες παιχνίδι για φλάουτο και τσέμπαλο, ή φλάουτο και πιάνο.
ουσιαστική δισκογραφία
Οι Παραλλαγές Goldberg έχουν επίσης χρησιμοποιηθεί σε αυτό το είδος, οι οποίες αποκαλύπτονται παρακάτω:
1933 Έτος: Νοέμβριος στο Παρίσι. Γουάντα Λαντόβσκα. EMI 5 67200, ADD, κλειδ
1942 Έτος: Κλαούντιο Αράου. Πρώτη ηχογράφηση για πιάνο
1945 Έτος: Γουάντα Λαντόβσκα. Νέα Υόρκη. rca, κλειδί
1954 Έτος: 21 Ιουνίου. Γκλεν Γκουλντ. CBC, μαϊμού, πιάνο
1955 Έτος: 10 Ιουνίου. Γκλεν Γκουλντ. Νέα Υόρκη. Sony Classical 52 594. ADD, πιάνο
1957 Έτος: Ρόζαλιν Τούρεκ. Phillips, πιάνο
1959 Έτος: Γκλεν Γκουλντ. Ζωντανή ηχογράφηση στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ. Sony Classical 52685, ADD, πιάνο. Ραλφ Κίρκπατρικ. Deutsche Grammophone 439 673-2. ΠΡΟΣΘΗΚΗ, κλειδί
1960-1961 Έτος: Μήνας Ιούνιος. Χέλμουτ Βάλτσα. Αμβούργο. EMI 4 89166. ADD, κλειδί
1969 Έτος: Μήνας Ιούνιος. Τσαρλς Ρόζεν. Νέα Υόρκη. SonySBK 4817. ADD, πιάνο. Ιούλιος. Wilhelm Kempff. Deutsche Grammophone 439 978-2. ΠΡΟΣΘΗΚΗ, πιάνο
1978 Έτος: Γκούσταβ Λέονχαρντ. Deutsche Harmonia Mundi GD77149. ΠΡΟΣΘΗΚΗ, κλειδί
1980 Έτος: Τρέβορ Πίνοκ. Archiv Production 415 130-2. ΠΡΟΣΘΗΚΗ, κλειδί. Ζοάο Κάρλος Μαρτίνς. Concord Records 1343-12023-2, πιάνο
1981 Έτος: μήνες Απρίλιο και Μάιο. Γκλεν Γκουλντ. Νέα Υόρκη. Sony Classical 52619. DDD, πιάνο. Μήνας Ιούνιος. Αλέξης Βάισενμπεργκ. Wagram Room, Παρίσι. EMI – DDD, πιάνο
1982 Έτος: Φεβρουάριος μήνας. Γκριγκόρι Σοκόλοφ. Λένινγκραντ. Ζωντανά, Melodija, πιάνο. Μήνας Δεκέμβριος. Άντρας Σιφ. Λονδίνο. Decca 417 116-2. DDD, πιάνο
1985 Έτος: Μήνας Οκτώβριος. Τσεν Πι-Χσιέν. Φρανκφούρτη. Νάξος 8.550078. DDD, πιάνο.
1986 Έτος: Μήνας Απρίλιος. Κένεθ Γκίλμπερτ. HMA 1951240 – DDD, κλειδί. Μήνας Ιούνιος. Μαίρη Τύπου. Παρίσι. EMI HMV 5 86666 – DDD, πιάνο
1987 Έτος: Μήνας Νοέμβριος. Jean Guillou. Εκκλησία της Notre-Dame des Neiges, Alpe d'Huez, Γαλλία. Dorian 90110, όργανο. ΜΟΥΣΙΚΗ
1988 Έτος: Τον Κούπμαν. ΕΡΑΤΩ 45326-2 ΔΔΔ, κλειδ
1989 Έτος: Μήνας Ιανουάριος: Κιθ Τζάρετ. Εγγραφές ECM 839 622-2.DDD, κωδικός πρόσβασης
1990 Έτος: Μπομπ βαν Άσπερεν. EMI CDC 7 54209 2, DDD, κλειδί
1991 Έτος: Μάγκι Κόουλ. Virgin 5 61555 (2 CD), DDD, κλειδ. Christiane Jacottet. TMI 446927-2 – DDD – με BWV 802-805. Κλειδί, χωρίς επαναλήψεις
1992 Έτος: Τατιάνα Νικολάεβα. Hyperion CDA 66589, DDD, πιάνο
1993 Έτος: Ρόζαλιν Τούρεκ. Video Artist International VAIA 1029, ADD, πιάνο. Αντρέι Γκαβρίλοφ. Deutsche Grammophon 435 436-2, DDD, πιάνο. Μήνας Οκτώβριος. Eleonore Buhler-Kestler. Μπαϊρόιτ, Γερμανία. ΣΥΛΛΑΒΟΓΡΙΦΟΣ; CHA 3012, DDD, κλειδί. Μήνας Οκτώβριος. Ορχήστρα Δωματίου NES. Αμβούργο, μεταγραφή Dmitry Sitkovetsky, Nonesuch, βιολί και ορχήστρα.
1994 Έτος: Μήνας Ιούνιος. Πήτερ Σέρκιν. Manhattan BMG Classics 09026 68188 2, DDD, πιάνο. Μήνας Ιούνιος. Konstantin Lifschitz. Denon Records #78961.DDD, πιάνο. Ο Lifschitz ήταν μόλις 17 ετών τότε.
1999 Έτος: Μήνες: Απρίλιος και Ιούλιος. Pieter-Jan Belder. Brilliant Classics 92284. DDD, κλειδί. Μήνας Αύγουστος και Σεπτέμβριος. Άντζελα Χιούιτ. Henry Wood Hall, Λονδίνο. Hyperion Records CDA 67305, πιάνο.