Έχετε ποτέ αναρωτηθεί τι είναι η τζαζ, ποια είναι η ιστορία της και ποιοι ήταν οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι αυτού του στυλ μουσικής. Σε αυτήν την έκδοση στην οποία βρίσκεστε, θα λύσουμε όλες τις αμφιβολίες που έχετε σχετικά με αυτό το μουσικό είδος από τα τέλη του XNUMXου αιώνα.
Γεννήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες και υπήρξε α πολύ επιδραστικό είδος στη λαϊκή μουσική πριν από χρόνια και ακόμη και σήμερα. Δεν είναι λίγοι εκείνοι που πιστεύουν ότι αυτός ο όρος προέρχεται από την ορολογία που χρησιμοποιούν οι αθλητές στη δυτική ακτή. Από την άλλη πλευρά, για άλλους η λέξη τζαζ έχει αφρικανικές ρίζες που σχετίζονται με τη σεξουαλική πράξη.
Η τζαζ είναι α μείγμα διαφορετικών αφροαμερικανικών και βορειοαμερικανικών ήχων και ρυθμών. Θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα και επιδραστικά μουσικά στυλ στον κόσμο για άλλα μουσικά είδη. Αν είστε λάτρης αυτού του είδους μουσικής, καθώς και άλλων, αλλά σας ενδιαφέρει η ιστορία που γεννιέται γύρω από αυτά τα είδη, θα σας αρέσει αυτή η δημοσίευση.
Τι είναι η τζαζ: προέλευση και έννοια
Η Τζαζ, εμφανίστηκε τον δέκατο ένατο αιώνα ως ένα νέο μουσικό είδος που προέρχεται από τη νότια πολιτεία των Ηνωμένων Πολιτειών, Μισισιπή. Αυτό το είδος έχει την προέλευσή του χάρη στην ένωση διαφορετικών αφροαμερικανικών μελωδιών και ρυθμών.
Τονίστε ότι η μουσική ταυτότητα αυτού του στυλ είναι πολύπλοκη, επομένως δεν μπορεί να οριστεί εύκολα. Είναι αλήθεια, όπως μόλις είπαμε, ότι είναι αποτέλεσμα της αφροαμερικανικής κουλτούρας, αλλά Έχει επίσης επηρεαστεί από άλλους πολιτισμούς και μουσικά είδη.
Η αρχή αυτού του νέου μουσικού στυλ συμβαίνει όταν το σκλάβοι αφρικανικής καταγωγής που κατοικούν στα νότια μέρη των Ηνωμένων Πολιτειών, αρχίζουν να εκφράζουν τα έθιμα και τις παραδόσεις τους χρησιμοποιώντας διάφορα όργανα σαν κι αυτόν και συνοδεύοντάς τον με τραγούδια.
Τα τραγούδια που ερμήνευσαν ήταν δικά τους τρόπο να εκφράσουν τη δυσαρέσκειά τους για την κατάσταση της δουλείας ότι πολλοί από αυτούς ζούσαν εκείνη την εποχή. Σε πολλές από τις τελετουργίες τους, οι σκλάβοι έβγαζαν τα παπούτσια τους και τραγουδούσαν για να κρατήσουν ζωντανή τη συλλογική μνήμη.
Πηγή: https://es.wikipedia.org/
Λόγω της απαγόρευσης αυτών των δραστηριοτήτων, οι σκλάβοι επιδιώκουν να εκδηλωθούν με άλλο τρόπο χρησιμοποιώντας τις παλάμες τους και το χτύπημα των ποδιών τους, όπως στοιχεία κρουστών για να δημιουργήσετε τη μουσική σας και να απολαύσετε τα έθιμά σας. Αυτός ο περιορισμός που μιλάμε δεν εφαρμόστηκε στο γνωστό Place Congo της Νέας Ορλεάνης. Σε αυτό το μέρος, υπήρχαν πολλοί σκλάβοι που ελεύθερα συναντιόντουσαν για να τραγουδήσουν, να χορέψουν και να παίξουν χειροποίητα κρουστά.
Οι αφρικανικές μελωδίες, η χρήση οργάνων, οι αρμονίες και οι φράσεις ήταν οι κύριες πτυχές που έθεσαν τα θεμέλια της τζαζ εκείνης της εποχής και άνοιξαν το δρόμο για να αρχίσουν να εμφανίζονται οι πρώτες νότες μπλουζ. Η αναζήτηση του δικού σας ήχου είναι το σημείο εκκίνησης για να επιτύχετε αυτές τις βάσεις που αναφέρθηκαν.
Όταν το οι σκλάβοι απέκτησαν την ελευθερία τους, μπορούσαν όχι μόνο να απολαμβάνουν τα δικαιώματά τους, αλλά χάρη σε αυτό εμφανίστηκαν νέα μουσικά στυλ όπως το ragtime που είναι γνωστά ως οι πρόγονοι της τζαζ που όλοι γνωρίζουμε σήμερα.
Εξέλιξη της τζαζ, από το 1910 έως το 1950
Πηγή: https://en.wikipedia.org/
Δύο μουσικά είδη είναι γνωστό ότι ανοίγουν το δρόμο για την τζαζ. Το πρώτο από αυτά είναι γνωστό ως dixieland, που εμφανίστηκε το 1910 και ερμηνεύτηκε από ομάδες στις οποίες παίζονταν τρία βασικά όργανα όπως η τούμπα, η τρομπέτα και το σαξόφωνο. Εκτός από αυτά τα τρία, συχνά συνοδεύονταν από ντραμς, μπάσο, τρομπόνι και σε ορισμένες περιπτώσεις και κλαρίνο.
Ένα άλλο από τα είδη που θα ανοίξει το δρόμο είναι αυτό που αναφέραμε στην προηγούμενη ενότητα, κωμικός του οποίου η κύρια φιγούρα ήταν ο Σκοτ Τζόπλιν. Αυτό το είδος μιλάμε, ανακάτευε προφορές και συγκοπές που έγιναν αργότερα από πιανίστες.
Στην μεγάλη πόλη του Σεντ Λούις, που βρίσκεται στο Μιζούρι, ήταν συνηθισμένο συνοδεύουν τις κηδείες με ένα μουσικό συγκρότημα. Αργές, σε παύση μελωδίες παίζονταν με απαλό και θλιμμένο τόνο όταν συνόδευαν το φέρετρο στο νεκροταφείο. Όταν γύρισε, η μουσική άλλαξε σε ένα πιο χαρούμενο ύφος κάνοντας τους ανθρώπους να χορεύουν, να τραγουδούν και η διάθεσή τους άλλαξε εντελώς.
Αυτοί συμμορίες, άρχισαν να κερδίζουν δημοτικότητα μεταξύ άλλων πολύ διαφορετικών τομέων όπως οι οίκοι ανοχής όπου άρχισαν να παίζουν τη μουσική τους. Χρόνια αργότερα, το 1917, πάρθηκε η απόφαση να κλείσει η γειτονιά του οίκου ανοχής στο Storyville όπου έπαιζαν αυτά τα συγκροτήματα.
Αυτό προκάλεσε την μετανάστευση όλων αυτών των μουσικών στο Σικάγο και τη Νέα Υόρκη όπου εγκαταστάθηκαν σε πιο διάσημα κλαμπ, πολλά από τα οποία ανήκαν στη μαφία. Με αυτά τα ζωντανά γεγονότα ξεκινά η επέκταση του μουσικού είδους της τζαζ.
Πηγή: https://en.wikipedia.org/
Η τζαζ που παιζόταν αυτή την εποχή ήταν που χαρακτηρίζεται από ρυθμικούς παλμούς στους downbeats. Αυτή η έννοια αναφέρεται σε μια διαδοχή παλμών που επαναλαμβάνονται συνεχώς, γεγονός που προκαλεί τη διαίρεση του χρόνου σε ίσα μέρη. Οι ρυθμικοί τόνοι μετατοπίζονται στον δεύτερο και τον τέταρτο ρυθμό.
Στην Δεκαετία του 40, η τζαζ έχει ήδη αναγνωριστεί και εκτιμηθεί σε πολλά μέρη του κόσμου. Η πτώση των swing συγκροτημάτων δίνει τη θέση του σε ένα εντελώς διαφορετικό νέο μουσικό στυλ όπως το BeBop το 1941. Ο Dizzy Gillespie είναι ένας από τους ηγέτες αυτού του νέου μουσικού στυλ. Χάρη στη διαχείριση και τον ήχο της τρομπέτας, αποκαλύπτονται τα χαρακτηριστικά αυτής της νέας μουσικής γλώσσας.
Μια άλλη από τις πρωτοπόρες φιγούρες του BeBop είναι Charlie Parker, ο οποίος εισήγαγε έναν νέο τρόπο και γλώσσα αυτοσχεδιασμού με ένα συναισθηματικό ύφος εντελώς άγνωστο και εκπληκτικό για όσους τον άκουσαν.
Το 1948 γεννήθηκε ένα νέο κίνημα, το cool. Αυτό το νέο στυλ είχε άμεση σχέση με το προηγούμενο, το BeBop. Η cool jazz ήταν πολύ δημοφιλής με λευκούς μουσικούς όπως ο Lennie Tristano, αλλά ήταν σαφώς δημοφιλής και στους μαύρους μουσικούς. Αυτή την εποχή εμφανίζονται πολλά σημαντικά ονόματα στην ιστορία της τζαζ όπως ο Gunther Schuller, ο Bob Graettinger ή ο Gil Evans.
Εξέλιξη της τζαζ, από το 1960 μέχρι σήμερα
Πηγή: https://www.pinterest.es/
Η free jazz γεννήθηκε το 1960 κάτω από πολλαπλές επικρίσεις όχι μόνο από το κοινό αλλά και από επαγγελματίες του κλάδου που χαρακτηρίζουν αυτό το νέο στυλ ως μη μουσική. Με τα χρόνια, αυτό το στυλ έχει επηρεάσει όλο και περισσότερους ανθρώπους, ιδιαίτερα τους νέους μουσικούς της τζαζ.
για τα χρόνια 1965, η free jazz γίνεται τρόπος έκφρασης για μουσικούς με διαφορετικά θέματα. Δύο χρόνια αργότερα, μια ύφεση αρχίζει να εμφανίζεται σχετικά με αυτό το στυλ, τη free jazz.
Σε αυτό μουσική τάση το 1970, ακολουθούμενη από τη λεγόμενη Electric Jazz που έκανε χρήση ηλεκτρονικής μουσικής επηρεασμένη από το είδος της ροκ. Αυτός ο πειραματισμός των ροκ συγκροτημάτων με τη μουσική τζαζ οδήγησε αργότερα σε νέα μουσικά στυλ.
Σε αυτό το στάδιο της ιστορίας, Οι μουσικοί της τζαζ συγχώνευσαν αυτό το είδος με άλλες μουσικές κουλτούρες δίνοντας αφορμή για νέα υποστυλ όπως τζαζ ροκ, φλαμένκο τζαζ, λάτιν τζαζ κ.λπ. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από τη συγχώνευση των στυλ.
Στην Στη δεκαετία του 80, ξεκίνησε η μεγαλύτερη πτώση στη μουσική τζαζ, που προκλήθηκε από τις διαφορετικές συγχωνεύσεις που έχουν συμβεί όλα αυτά τα χρόνια. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα αυτό το μουσικό είδος να απομακρυνθεί εντελώς από τις ρίζες του, προκαλώντας μια μεγάλη κρίση. Με την έλευση του νεο-παραδοσιακού, η τζαζ υπέστη μια σειρά σημαντικών αλλαγών, ισχυριζόμενη ότι επέστρεφε στις απαρχές και την καθαρότητα του στυλ.
Πηγή: https://en.wikipedia.org/
Η τζαζ, στα 90s συνυπάρχει με διαφορετικά μουσικά είδη όπως ποπ, ροκ, grunge κ.λπ. Η επανάσταση που προκάλεσαν οι κύριοι μουσικοί της τζαζ αυτής της σκηνής αποκάλυψε τις διάφορες τεχνικές που χρησιμοποιούσαν για τον αυτοσχεδιασμό. Αυτές οι τεχνικές συλλέχθηκαν από διαφορετικές επιρροές, οι οποίες αργότερα συγχωνεύτηκαν χωρίς όρια.
Όχι μόνο στη Νέα Υόρκη εμφανίστηκαν σπουδαίοι καλλιτέχνες της τζαζ, αλλά εμφανίστηκαν πολλοί περισσότεροι πέρα από τα σύνορά της. Επεξεργάστηκε έννοιες που καθιερώθηκαν από διαφορετικές γενιές μουσικών της τζαζ.
Η ηλεκτρονική μουσική και η επανάσταση που έφερε μαζί της επηρέασαν άμεσα την ανάπτυξη της τζαζ. Χάρη σε αυτή την επανάσταση, αρχίζουν να εμφανίζονται νέοι αυτοσχεδιαστές που προέρχονται από την παραδοσιακή free jazz αλλά φέρνουν με τη σειρά τους επιρροές των κλασικών πρωτοποριών της ηλεκτρονικής μουσικής.
Στην Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που έχουν αναπτύξει το υποστυλ της τζαζ ραπ όπως οι Kanye West, Hocus Pocus, Madlib, μεταξύ άλλων.
Εξαιρετικοί εκπρόσωποι της τζαζ
Σε αυτή την ενότητα, θα αναφέρουμε μερικά από τα οι σημαντικότερες μορφές της τζαζ στον κόσμο, τιμώντας αυτό το μουσικό στυλ που για πολλούς θεωρείται εργαλείο με το οποίο μπορούν να χτίσουν κοινωνίες χωρίς αποκλεισμούς.
Duke Ellington
Πηγή: https://lacarnemagazine.com/
Ένα από τα οι μεγαλύτεροι θρύλοι της τζαζ στον κόσμο. Συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος. Ξεχωρίζει ο μεγάλος αριθμός μουσικών κομματιών αυτού του στυλ, πάνω από δύο χιλιάδες μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν τα Jeeps Blues.
Charlie Parker
Πηγή: https://www.elconfidencial.com/
Με περισσότερες από εξήντα συνθέσεις και περισσότερους από εκατό δίσκους, αναγνωρίζεται ο σαξοφωνίστας και συνθέτης Charlie Parker ως ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές της τζαζ.
Τσαρλς Μίνγκους
Πηγή: https://www.pinterest.es/
Ακτιβίστρια κατά του ρατσισμού, συνθέτης, πιανίστας και κοντραμπασίστας. Έχει περισσότερα από 20 δισκογραφικές παραγωγές που απαιτούν τη τζαζ να ακουστεί σε όλο τον κόσμο.
Ella Fitzgerald
Πηγή: https://www.rtve.es/
Αυτή η γυναίκα έκανε ένα δέκα παραγωγές και επιπλέον, ηχογράφησε με διαφορετικούς καλλιτέχνες του επιπέδου του Duke Ellington και του Count Basie.
Nina Simone
Πηγή: https://www.rtve.es/
Τραγουδιστής, συνθέτης και πιανίστας διαφορετικών μουσικών στυλ όπως jazz, blues ρυθμός και soul. Υπερασπιστής των δικαιωμάτων του μαύρου πληθυσμού. Φεύγει από τη Βόρεια Αμερική για να μετακομίσει στην Ευρώπη.
Miles Davis
Πηγή: https://es.wikipedia.org/
Τραμπίστας και συνθέτης της τζαζ. Μέλος της τοπικής ομάδας Eddie Randle's Blue Devil's. Ξεχωρίζω μουσικά για την τροποποίηση που έκανα στους τόνους της τρομπέτας.
Ζαλισμένος Gillespie
Πηγή: httpses.wikipedia.org
Με μια εξαιρετική μουσική καριέρα, σας φέρνουμε αυτόν τον εκπρόσωπο της τζαζ μουσικής. Τρομπετίστας, τραγουδιστής και συνθέτης αυτού του μουσικού στυλ που συνεργάστηκε με τον Τσάρλι Πάρκερ. Είναι ένα από τα Πρωτοπόροι της Βόρειας Αμερικής στο κίνημα της Αφρο-κουβανικής τζαζ.
Λούις Άρμστρονγκ
Πηγή: https://www.esquire.com/
Διεθνώς αφιερωμένη φιγούρα ως τρομπετίστας και τραγουδιστής με μεγάλη επιρροή στην ιστορία και την εξέλιξη της τζαζ.
Οι αρετές που συγκεντρώνει το μουσικό είδος της τζαζ έχουν αναγνωριστεί από τον ΟΗΕ ως ένα κίνημα για ενότητα, διάλογο και εργασία μεταξύ διαφορετικών λαών και φυλών.