Η ελληνική επιρροή είναι παρούσα σε όλη του την τέχνη, αλλά το δικό του αποτύπωμα επιβάλλει πολύ χαρακτηριστικά στυλ στον ρωμαϊκή ζωγραφική: σκηνές ζωής, μυθολογικές σκηνές, τοπία, νεκρές φύσεις ή ακόμα και διακοσμήσεις trompe l'oeil. Η αρχιτεκτονική διακόσμηση ήταν πολύ δημοφιλής στους Ρωμαίους.
ρωμαϊκή ζωγραφική
Ακριβώς όπως η ελληνική τέχνη εισήχθη από τους προελληνικούς πολιτισμούς της Κρήτης και των Μυκηνών, έτσι και η ρωμαϊκή τέχνη βρήκε έδαφος αναπαραγωγής στον ετρουσκικό και ελληνικό πολιτισμό. Γύρω στα χρόνια 1000/800 φτάνουν από την περιοχή της ανατολικής Μεσογείου, πιθανώς από τη Λυδία, στη Μικρά Ασία, τα ετρουσκικά φύλα εντός της Ιταλίας. Ευτυχώς, συμπληρώνουν έτσι τον γηγενή πληθυσμό. στην καρδιά της Ιταλίας φέρνουν ένα κομμάτι πολιτιστικής κληρονομιάς από την Ανατολή.
Καθώς οι Ετρούσκοι κατέκτησαν σχεδόν ολόκληρη την ιταλική χερσόνησο, συνεισφέρουν πολλά στην οικοδόμηση του ρωμαϊκού πολιτισμού: η πρακτικότητα και η τεχνική τους δεξιοτεχνία αφήνουν βαθιά σημάδια στη ρωμαϊκή τέχνη. Οι Έλληνες άσκησαν επίσης σημαντική επιρροή στη ρωμαϊκή τέχνη και πολιτισμό.
Την περίοδο του μεγάλου αποικισμού, 800-550, στριμώχνονταν στις ακτές της Μεσογείου. Εγκαθίστανται και στη Σικελία; και τη νότια Ιταλία, που ονομάζονται επομένως Μεγάλη Ελλάδα. Αυτοί οι Έλληνες φέρνουν τον ελληνικό πολιτισμό σε όλες του τις πτυχές στο πλάγιο έδαφος και επηρεάζουν τη ρωμαϊκή τέχνη περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον.
Με την άνοδο του ρωμαϊκού πολιτισμού, η αρχαία εποχή εισήλθε στο τελικό της στάδιο. Η τέχνη στη Ρώμη έπαιξε έναν τελείως διαφορετικό ρόλο από αυτόν στην Ελλάδα, στην οποία ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με τη ζωή.
Έλληνες ζωγράφοι, γλύπτες, αρχιτέκτονες, φιλόσοφοι και ποιητές έγραψαν οι ίδιοι ιστορία. Στην αρχαία Ρώμη, αυτό το έργο εκτελούσαν οι ηγεμόνες των πόλεων, στρατηγοί, ρήτορες. Τα ονόματά τους είναι εγγεγραμμένα στα χρονικά της ιστορίας, αλλά τα ονόματα των Ρωμαίων ζωγράφων και γλυπτών δεν έχουν φτάσει σε εμάς, αν και ήταν εξίσου ταλαντούχοι με τους Έλληνες.
Το τέλος του ετρουσκικού πολιτισμού ήταν η αρχή της ρωμαϊκής τέχνης. Πιθανώς, πριν από εκείνη την εποχή υπήρχαν καλλιτέχνες και γλύπτες στην αρχαία Ρώμη, αλλά δεν έχουν διατηρηθεί πληροφορίες γι 'αυτούς. Επηρέασε επίσης το γεγονός ότι σχεδόν μέχρι το τέλος της ύπαρξης της Δημοκρατίας, η Ρώμη διεξήγαγε συνεχώς πολέμους κατακτώντας τους γείτονές της και ο πόλεμος, όπως γνωρίζετε, δεν συμβάλλει στην ανάπτυξη της τέχνης.
Η χώρα συγκλονίστηκε επίσης από εσωτερικές διαμάχες: οι απλοί πολίτες πολέμησαν ενάντια στους αριστοκράτες, υπερασπιζόμενοι τα δικαιώματά τους. Οι ιταλικές πόλεις (δήμοι) ζητούσαν ισότητα με τους πολίτες της Ρώμης. Οι πόλεμοι κράτησαν αιώνες, χωρίς να σταματήσουν ούτε ένα χρόνο. Ίσως ως αποτέλεσμα αυτών των λόγων, η ρωμαϊκή τέχνη αυτή καθαυτή δεν υπήρχε μέχρι τους αιώνες IV-III π.Χ.. Η αρχιτεκτονική ήταν η πρώτη που διακήρυξε τον εαυτό της: πρώτα με τη μορφή γεφυρών και αμυντικών κατασκευών, και αργότερα - ναών.
Λέγεται συχνά ότι οι Ρωμαίοι δεν είναι αληθινοί καλλιτέχνες. Αυτή την εντύπωση μπορεί να έχει κανείς όταν συγκρίνει τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα των Ρωμαίων με αυτά, ας πούμε, των Ελλήνων ή των Αιγυπτίων. Στους πρώιμους αιώνες της ρωμαϊκής ιστορίας, βρίσκουμε λίγα που να δείχνουν αισθητικές ή καλλιτεχνικές φιλοδοξίες. οι Ρωμαίοι σίγουρα δεν δημιούργησαν πρωτότυπη τέχνη.
Αν η Ρώμη, ωστόσο, κατέχει εξέχουσα θέση στην ιστορία της τέχνης ανά τους αιώνες, είναι επειδή οι Ρωμαίοι, αφού κατέκτησαν τη στρατιωτική κυριαρχία στον κόσμο, αναγνώρισαν και τις πνευματικές αξίες και τις μορφές τέχνης άλλων λαών, ιδιαίτερα των Ελλήνων. , είχε μεγάλη ικανότητα να αφομοιωθεί και να ξέρει να επεξεργάζεται με προσωπικό τρόπο.
Γενικά χαρακτηριστικά της αρχαίας ρωμαϊκής ζωγραφικής
Η ρωμαϊκή ζωγραφική έχει φτάσει σε εμάς σχεδόν αποκλειστικά με τη μορφή τοιχογραφιών. Από αυτή την άποψη, τα περισσότερα έργα τέχνης βρίσκονται ακόμη στον τόπο για τον οποίο δημιουργήθηκαν και όπου διατηρούνται σε συχνά δύσκολες συνθήκες. Σημαντικά στοιχεία της ρωμαϊκής ζωγραφικής είναι οι διακοσμήσεις τάφων και ιδιωτικών σπιτιών, ναών και ιερών σε όλη την αυτοκρατορία.
Η ελληνική επιρροή κυριάρχησε αρχικά και στη ρωμαϊκή ζωγραφική. Μια ειδικά ρωμαϊκή τοποθεσία έχει βρεθεί από τον XNUMXο αιώνα π.Χ. Γ. στους λεγόμενους θριαμβικούς πίνακες. Για να τιμήσουν τους νικητές στρατηγούς, πίνακες μεταφέρθηκαν ως δημοφιλείς αναφορές στη θριαμβευτική πομπή και στη συνέχεια εκτέθηκαν δημόσια. Δυστυχώς, αυτοί οι πίνακες δεν έχουν διασωθεί και μαρτυρούνται μόνο στην αρχαία γραμματεία.
Το έθιμο της ζωγραφικής των εσωτερικών τοίχων των σπιτιών εισήλθε στις ρωμαϊκές πόλεις τον XNUMXο αιώνα π.Χ. από τις ελληνικές πόλεις της νότιας Ιταλίας, αλλά οι Ρωμαίοι διακοσμητές ζωγράφοι, βασιζόμενοι στις ελληνικές τεχνικές, ανέπτυξαν δημιουργικά το πλούσιο σύστημα διακόσμησης τοίχων.
Στη ρωμαϊκή τοιχογραφία του XNUMXου αιώνα π.Χ. συνηθίζεται να γίνεται διάκριση μεταξύ τεσσάρων διακοσμητικών ρυθμών, που μερικές φορές ονομάζονται «πομπηιακά» (επειδή τέτοιες τοιχογραφίες ανακαλύφθηκαν για πρώτη φορά στην τεχνική της νωπογραφίας κατά τις ανασκαφές στην Πομπηία).
Μεγάλη συνεισφορά στη μελέτη των τοιχογραφιών στην Αρχαία Ρώμη είχε ο Γερμανός επιστήμονας August May, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για τον προσδιορισμό των τεσσάρων μορφών της Πομπηιανής ζωγραφικής.
Η διαίρεση σε στυλ ζωγραφικής είναι αρκετά αυθαίρετη και δεν συμπίπτει με τους γενικούς νόμους της εξέλιξης της ρωμαϊκής ζωγραφικής στο σύνολό της.
Η ρωμαϊκή τοιχογραφία μπορεί να φανεί από διαφορετικές θέσεις: Πρώτον, ως μια ενιαία ζωγραφική σύνθεση που διακοσμεί αυτόν ή άλλους χώρους ενός συγκεκριμένου μεγέθους και σκοπού. Δεύτερον, ως απόηχος ελληνικών και ελληνιστικών συνθέσεων.
Τρίτον, ως αναζήτηση αυτού ή εκείνου του πολιτισμικού προτύπου, ενός προτύπου ρωμαϊκών καλλιτεχνικών γούστων από διαφορετικές εποχές. Τέταρτον, ως εκπρόσωπος των διαφορετικών καλλιτεχνικών ρευμάτων της ίδιας της ρωμαϊκής ζωγραφικής, οι τεχνικές δεξιότητες των δημιουργών της.
Τεχνικές και στυλ της ρωμαϊκής ζωγραφικής
Οι εσωτερικοί χώροι των ρωμαϊκών κτιρίων ήταν συχνά πολυτελώς διακοσμημένοι με έντονα χρώματα και σχέδια. Οι τοιχογραφίες, οι τοιχογραφίες και η χρήση στόκου για τη δημιουργία ανάγλυφων εφέ έγιναν τον XNUMXο αιώνα π.Χ.
Χρησιμοποιείται σε δημόσια κτίρια, ιδιωτικές κατοικίες, ναούς, τάφους, ακόμη και στρατιωτικές εγκαταστάσεις σε όλο τον ρωμαϊκό κόσμο.
Τα σχέδια κυμαίνονταν από περίπλοκες, ρεαλιστικές λεπτομέρειες έως εξαιρετικά ιμπρεσιονιστικές αποδόσεις που συχνά κάλυπταν ολόκληρο το διαθέσιμο τμήμα του τοίχου, συμπεριλαμβανομένης της οροφής.
Η προετοιμασία του σοβά ήταν τόσο σημαντική που ο Πλίνιος και ο Βιτρούβιος εξηγούν, στα έργα τους, την τεχνική που χρησιμοποιούσαν οι ζωγράφοι για να τοιχογραφήσουν τους τοίχους: πρώτα απ 'όλα, έπρεπε να κατασκευαστεί σοβάς καλής ποιότητας που θα μπορούσε επίσης να αποτελείται από επτά διαδοχικές στρώσεις διαφορετική σύνθεση.
Το πρώτο ήταν πιο τραχύ, μετά τα άλλα τρία έγιναν με γουδί και άμμο και τα τρία τελευταία με κονίαμα και μαρμαρόσκονη. Γενικά φτιάχνονταν στρώσεις σοβά σε πάχος περίπου οκτώ εκατοστών, το πρώτο τοποθετούνταν απευθείας στον τοίχο για να κολλάει καλά και ήταν το πιο χοντρό (τρία με πέντε εκ.) από άμμο και ασβέστη.
Οι Ρωμαίοι τοιχογράφοι προτιμούσαν τα φυσικά γήινα χρώματα, επίσης πιο σκούρα κόκκινα, κίτρινα και ώχρες. Οι μπλε και οι μαύρες χρωστικές χρησιμοποιήθηκαν επίσης ευρέως για πιο απλά σχέδια, αλλά στοιχεία από ένα χρωματοπωλείο της Πομπηίας δείχνουν ότι υπήρχε μεγάλη γκάμα τόνων.
Τον XNUMXο και XNUMXο αιώνα π.Χ., οι εικόνες δεν ήταν ζωγραφισμένες απευθείας στον τοίχο. Σε βαμμένο σοβά, μιμήθηκαν ορθογώνιες πλάκες από μάρμαρο, όρθιες και ξαπλωμένες, διαφορετικών τύπων χρωμάτων, που χρησιμοποιούνταν για την κάλυψη των τοίχων σε μεγάλο υψόμετρο. Στην κορυφή αυτή η διακόσμηση ήταν κλεισμένη με γύψινο πλαίσιο, τα πλαίσια αυτά περιείχαν πιθανώς χαλαρά φύλλα. Αρκετά παραδείγματα αυτού του συστήματος διακόσμησης έχουν διατηρηθεί στην Καμπανία, συμπεριλαμβανομένου του Οίκου των Σαλλούστ στην Πομπηία.
Αυτό ακολούθησε τη μόδα που εξαπλώθηκε σε όλο τον ελληνιστικό κόσμο. Μόλις στις αρχές του XNUMXου αιώνα π.Χ. αναδύθηκε μια αληθινή ρωμαϊκή τέχνη. Οι πλάκες δεν αποδίδονταν πλέον σε πλαστικό στόκο, αλλά αντίθετα βάφτηκαν και το σχήμα υποδηλώθηκε από λωρίδες φωτός και σκιάς.
Αργότερα, το κεντρικό τμήμα του τοίχου βάφτηκε σαν να υποχώρησε ελαφρά και σε τακτά χρονικά διαστήματα απεικονίστηκαν κίονες που έμοιαζαν να στέκονται σε εξέδρα και προφανώς στήριζαν την οροφή. Η κορυφή του τοίχου υποδήλωνε θέα σε ένα άλλο δωμάτιο ή μια αυλή. Οι αρχιτεκτονικές κατασκευές ήταν επίσης διατεταγμένες συμμετρικά γύρω από ένα ζωγραφισμένο άνοιγμα, με μια πόρτα ή μια πύλη στο κέντρο, όπως στη βίλα του Publius Fannius Sinistor στο Boscoreale, 50-40 π.Χ.
Τα θέματα ήταν πορτρέτα, σκηνές από τη μυθολογία, αρχιτεκτονική trompe l'oeil, χλωρίδα, πανίδα, ακόμα και κήποι, τοπία και ολόκληρα αστικά τοπία για να δημιουργήσουν εντυπωσιακά πανοράματα που μεταφέρουν τον θεατή από τους στενούς χώρους στον απεριόριστο κόσμο της φαντασίας που ο ζωγράφος αρπαχτή.
Τα σπουδαιότερα δείγματα ρωμαϊκής ζωγραφικής προέρχονται από τις τοιχογραφίες στην περιοχή του Βεζούβιου (Πομπηία και Ερκουλάνο), από τις αιγυπτιακές πινακίδες του Φαγιούμ και από ρωμαϊκά μοντέλα, μερικά προερχόμενα από την παλαιοχριστιανική εποχή (πίνακες από τις κατακόμβες). Έχουμε στοιχεία για τη ρωμαϊκή ζωγραφική σε τρεις τεχνικές:
- Τοιχογραφία: γίνεται σε νωπογραφία, σε φρέσκο ασβέστη και επομένως πιο ανθεκτική. Τα χρώματα αναμειγνύονταν με αυγό ή κερί για να τα βοηθήσουν να πιάσουν.
- Ζωγραφική σε ξύλο ή πάνελ: λόγω της φύσης του στηρίγματος, τα παραδείγματα που λαμβάνονται είναι σπάνια. Μια διάσημη εξαίρεση προέρχεται από τις επιτύμβιες στήλες του Φαγιούμ (Αίγυπτος), που ευτυχώς διατηρούνται χάρη στην ιδιαίτερη περιβαλλοντική και κλιματική κατάσταση.
- Αφηρημένη ζωγραφική, εφαρμοσμένη σε αντικείμενα, για διακοσμητικούς σκοπούς. Συνήθως χαρακτηρίζεται από συνοπτικά και γρήγορα εγκεφαλικά επεισόδια.
Γενικά, οι προγενέστεροι πίνακες ζωγραφικής και εκείνοι των πλουσιότερων σπιτιών παρουσιάζουν περισσότερα στρώματα από τους μεταγενέστερους πίνακες ζωγραφικής και εκείνους των λιγότερο εύπορων κτιρίων κατοικιών. Ξεκινώντας από την κορυφή, απλώθηκαν στον τοίχο στρώσεις σοβά και μετά μπογιές και τελικά τελείωσαν στο κάτω μέρος.
Παρά τις μεγάλες διαφορές στις λεπτομέρειες, οι τοίχοι είναι χτισμένοι σύμφωνα με το ίδιο σχέδιο. Υπάρχει πάντα μια ζώνη βάσης, μια μεσαία ζώνη και μια άνω ζώνη. Η ζώνη βάσης είναι συνήθως αρκετά απλή, μπορεί να είναι μονόχρωμη, αλλά μπορεί επίσης να έχει απομίμηση μαρμάρου ή απλές φυτικές ζωγραφιές. Τα γεωμετρικά μοτίβα είναι επίσης πολύ δημοφιλή.
Στη μεσαία ζώνη όμως ξεδιπλώνεται το κέντρο βάρους του πίνακα. Ανάλογα με το στυλ, θα βρείτε περίτεχνη αρχιτεκτονική ή απλά χωράφια, με το κέντρο του τοίχου να είναι συνήθως ιδιαίτερα βαρύ και διακοσμημένο με πίνακα ζωγραφικής.
Οι επιτόπιοι πίνακες, που ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένοι στο τρίτο (διακοσμητικό) στυλ, αποτελούνται από μια εναλλαγή φαρδιών, μονόχρωμων και στενών πεδίων, τα οποία συχνά είναι πλούσια διακοσμημένα με φυτά, εξωπραγματική αρχιτεκτονική ή άλλα μοτίβα.
Η ζωγραφική ασκούνταν ήδη από τους Ετρούσκους (ταφικές ζωγραφιές), αλλά η παλαιότερη απόδειξη της εικαστικής δραστηριότητας στη Ρώμη χρονολογείται στο πρώτο μισό του XNUMXου αιώνα π.Χ.: συγκεκριμένα, η μορφή του περίφημου Fabius Pictor (τέλη XNUMXου αιώνα π.Χ.) θυμάται, διακοσμητής του Ναού του Σαλού.
Τίθεται η υπόθεση ότι σε αυτή την αρχαιότερη φάση, η ρωμαϊκή ζωγραφική παρουσίαζε ήδη την ιδιόμορφη τάση για τον εορταστικό χαρακτήρα των επόμενων αιώνων, που εκφράζεται μέσα από μια ρευστή και ξεκάθαρη αφήγηση, όπως στα σύγχρονα γλυπτά ανάγλυφα. Πολύ διάσημος είναι ο λεγόμενος πίνακας της Πομπηίας, που πήρε το όνομά του από τους πίνακες που βρέθηκαν στην Πομπηία, το Ερκουλάνο και άλλες χώρες που άγγιξαν η έκρηξη του Βεζούβιου (79 μ.Χ.). Χωρίζεται σε τέσσερα διαφορετικά στυλ:
το πρώτο στυλ
XNUMXος-XNUMXος αιώνας π.Χ., που ονομάζονται και «ένθετα». Αντιστοιχούσε στη ζωή των Ρωμαίων του XNUMXου αιώνα π.Χ.. Αυτή η τεχνοτροπία είναι απομίμηση έγχρωμης μαρμάρινης τοιχοποιίας. Στους τοίχους των εσωτερικών δωματίων, όλες οι αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες κατασκευάστηκαν σε τρισδιάστατα κομμάτια: παραστάδες, προεξοχές, γείσα, μεμονωμένα στηρίγματα από τοιχοποιία και στη συνέχεια βάφτηκαν όλα, μιμούμενοι πέτρες φινιρίσματος σε χρώμα και σχέδιο.
Ο σοβάς, πάνω στον οποίο εφαρμόστηκε η βαφή, παρασκευαζόταν από πολλές στρώσεις, όπου κάθε επόμενη στρώση ήταν πιο λεπτή.
Το στυλ «ένθετο» ήταν απομίμηση των εσωτερικών χώρων των ανακτόρων και των πλούσιων σπιτιών στις ελληνιστικές πόλεις, όπου οι αίθουσες ήταν επενδεδυμένες με πολύχρωμες πέτρες (μάρμαρα). Το πρώτο διακοσμητικό στυλ έφυγε από τη μόδα τη δεκαετία του 80 π.Χ.. Παράδειγμα του στυλ "ένθετο" είναι το House of the Faun στην Πομπηία. Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται, σκούρο κόκκινο, κίτρινο, μαύρο και άσπρο, διακρίνονται για την καθαρότητα του τόνου.
Οι τοιχογραφίες στον Οίκο των Γκρίφιν στη Ρώμη (100 π.Χ.) μπορεί να χρησιμεύσουν ως μεταβατικό στάδιο μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου διακοσμητικού στυλ.
Ο συνδυασμός μπλε, λιλά, ανοιχτό καφέ, μια λεπτή διαβάθμιση της βασιλικής και ένδοξης ζωγραφικής, της επίπεδης και ογκομετρικής εικόνας, μεταξύ της διακόσμησης του τοίχου του πάνελ και των στηλών, όπως ήταν, που προεξέχουν από τον τοίχο, επιτρέπει την ανάδειξη της ζωγραφικής του Το House of Griffins ως ένας μεταβατικός τρόπος από μια μικροαπομίμηση τοιχοποιίας στον ενεργητικό χωρικό τρόπο επίλυσης του τοίχου.
το δεύτερο στυλ
XNUMXος-XNUMXος αιώνας π.Χ. Ονομάζεται «αρχιτεκτονική προοπτική», είναι, σε αντίθεση με το παλαιότερο επίπεδο στυλ, πιο χωροταξικό χαρακτήρα. Οι τοίχοι έδειχναν κολώνες, γείσα, παραστάδες και κιονόκρανα με μια απόλυτη ψευδαίσθηση της πραγματικότητας, ακόμη και με εξαπάτηση. Το μεσαίο τμήμα του τοίχου καλυπτόταν με εικόνες από πέργκολες, βεράντες, παρουσιαζόμενες σε προοπτική, χρησιμοποιώντας chiaroscuro. Με τη βοήθεια της διακοσμητικής ζωγραφικής, δημιουργήθηκε ένας απατηλός χώρος, οι πραγματικοί τοίχοι φαινόταν να απομακρύνονται, το δωμάτιο φαινόταν μεγαλύτερο.
Μερικές φορές μεμονωμένες ανθρώπινες φιγούρες ή ολόκληρες πολυμορφικές σκηνές ή τοπία τοποθετούνταν ανάμεσα στις κολώνες και τις παραστάδες. Μερικές φορές στο κέντρο του τοίχου υπήρχαν μεγάλες εικόνες με μεγάλες φιγούρες. Οι πλοκές των πινάκων ήταν κυρίως μυθολογικές, λιγότερο συχνά καθημερινές. Συχνά οι πίνακες του δεύτερου ρυθμού ήταν αντίγραφα των έργων των αρχαίων Ελλήνων ζωγράφων του XNUMXου αιώνα π.Χ.
Ένα παράδειγμα ζωγραφικής στο δεύτερο διακοσμητικό στυλ είναι η γραφική διακόσμηση της Βίλας των Μυστηρίων στην Πομπηία. Σε ένα μικρό δωμάτιο με ψηλή μαρμάρινη πλίνθο, με φόντο έναν έντονο κόκκινο τοίχο με πράσινες παραστάδες, είκοσι εννέα φιγούρες ομαδοποιούνται σε φυσικό μέγεθος.
Το μεγαλύτερο μέρος της σύνθεσης είναι αφιερωμένο στα μυστήρια προς τιμή του θεού Διόνυσου. Εδώ εικονίζεται και ο ίδιος ο Διόνυσος, ακουμπισμένος στα γόνατα της Αριάδνης (σύζυγος). Εδώ εμφανίζονται γέροντες, νέοι σάτυροι, μαινάδες και γυναίκες.
Πολύ ενδιαφέρουσα είναι η σκηνή στην οποία ένας ηλικιωμένος ισχυρός άνδρας, που απεικονίζεται στον έναν τοίχο του δωματίου, στρέφει το βλέμμα του προς τη νεαρή μαινάδα, η οποία απεικονίζεται στον άλλο τοίχο. Την ίδια στιγμή, ο Σιληνός χλευάζει έναν νεαρό σάτυρο με μια θεατρική μάσκα στα χέρια του.
Μια άλλη σκηνή ζωγραφικής είναι επίσης ενδιαφέρουσα, που δείχνει μια τρομερή θεά να μαστιγώνει ένα γονατιστό κορίτσι με ένα μακρύ μαστίγιο στη γυμνή της πλάτη προσπαθώντας να γίνει πλήρης συμμετέχων στα μυστήρια. Η πόζα του κοριτσιού, η έκφραση στο πρόσωπό της, τα θαμπά μάτια, τα μπερδεμένα μαύρα μαλλιά μεταδίδουν σωματική ταλαιπωρία και ψυχική αγωνία. Αυτή η ομάδα περιλαμβάνει επίσης την όμορφη φιγούρα μιας νεαρής κενή χορεύτριας που έχει ήδη περάσει τις απαιτούμενες δοκιμασίες.
Η σύνθεση της τοιχογραφίας βασίζεται όχι τόσο στην αναλογία των όγκων στο χώρο, αλλά στην αντιπαράθεση σιλουετών σε ένα επίπεδο, αν και οι φιγούρες που αναπαριστώνται είναι ογκώδεις και δυναμικές. Ολόκληρη η τοιχογραφία συνδέεται σε ένα ενιαίο σύνολο με χειρονομίες και στάσεις των χαρακτήρων που απεικονίζονται σε διάφορους τοίχους. Όλοι οι χαρακτήρες φωτίζονται από απαλό φως που ρέει από την οροφή.
Τα γυμνά σώματα είναι υπέροχα βαμμένα, ο χρωματικός συνδυασμός των ρούχων είναι εξαιρετικά όμορφος. Παρόλο που το φόντο είναι έντονο κόκκινο, καμία λεπτομέρεια δεν εξαφανίζεται σε αυτό το φόντο με αντίθεση. Οι συμμετέχοντες στα μυστήρια αναπαρίστανται για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της παρουσίας τους στο δωμάτιο.
Ένα ιδιόρρυθμο χαρακτηριστικό του δεύτερου στυλ είναι οι εικόνες τοπίων: βουνά, θάλασσα, πεδιάδες, ζωντανές από διάφορες γκροτέσκες φιγούρες ανθρώπων, που εκτελούνται σχηματικά. Ο χώρος εδώ δεν είναι κλειστός, αλλά ελεύθερος. Στις περισσότερες περιπτώσεις, το τοπίο περιλαμβάνει εικόνες αρχιτεκτονικής.
Την εποχή της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας, ένα εικονογραφικό πορτρέτο καβαλέτο ήταν πολύ συνηθισμένο. Στην Πομπηία υπάρχει ένα πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας με πινακίδες γραφής, καθώς και μια εικόνα του Πομπηίου Τερέντιου με τη γυναίκα του. Και τα δύο πορτρέτα είναι ζωγραφισμένα με μέτριο ζωγραφικό τρόπο. Διακρίνονται από μια καλή μεταφορά πλαστικών προσώπου. βαθιά πορτρέτα.
το τρίτο στυλ
Η τρίτη τεχνοτροπία της Πομπηίας (τέλη XNUMXου αι. π.Χ. – αρχές XNUMXου αιώνα μ.Χ.) αντιστοιχούσε στη διακοσμητική τεχνοτροπία.Αντί για γραφικές διακοσμήσεις, με στόχο τον διαχωρισμό και την αντικατάσταση των βασιλικών τοίχων, υπάρχουν πίνακες που διακοσμούν τον τοίχο χωρίς να σπάνε το επίπεδο του.
Οι πίνακες, αντίθετα, τονίζουν το επίπεδο του τοίχου, διακοσμώντας τον με λεπτεπίλεπτα στολίδια, μεταξύ των οποίων κυριαρχούν πολύ χαριτωμένοι κίονες, περισσότερο σαν μεταλλικοί πολυέλαιοι. Δεν είναι τυχαίο ότι το τρίτο διακοσμητικό στυλ ονομάζεται επίσης "πολυέλαιος".
Εκτός από αυτόν τον ελαφρύ αρχιτεκτονικό διάκοσμο, στο κέντρο του τοίχου τοποθετήθηκαν μικροί πίνακες με μυθολογικό περιεχόμενο. Νεκρή φύση, μικρά τοπία και καθημερινές σκηνές εισάγονται στη διακοσμητική διακόσμηση με μεγάλη δεξιοτεχνία.
Οι γιρλάντες από φύλλα και λουλούδια ζωγραφισμένες σε λευκό φόντο είναι πολύ χαρακτηριστικές. Ζωγραφισμένα κοσμήματα λουλουδιών, στολίδια, μικροσκοπικές σκηνές και νεκρές φύσεις απαιτούν από κοντά. Η ζωγραφική του τρίτου στυλ τονίζει την άνεση και την οικειότητα του δωματίου.
Η παλέτα των καλλιτεχνών του τρίτου στυλ είναι ενδιαφέρουσα και ποικίλη: μια μαύρη ή σκούρα μοβ βάση, στην οποία παλιότερα απεικονίζονταν μικροί θάμνοι, λουλούδια ή πουλιά. Στο επάνω μέρος παρουσιάζονταν εναλλασσόμενα πάνελ μπλε, κόκκινου, κίτρινου, πράσινου ή μαύρου, πάνω στα οποία τοποθετήθηκαν μικροί πίνακες, στρογγυλά μετάλλια ή διάσπαρτες χαλαρές μεμονωμένες φιγούρες.
Οι Ρωμαίοι καλλιτέχνες επεξεργάζονταν την ελληνική λύση των μυθολογικών σκηνών σύμφωνα με την επικρατούσα τεχνοτροπία. Σοβαρές εκφράσεις προσώπου, ήρεμη στάση και μέτρο στις χειρονομίες, αγαλματώδεις φιγούρες.
Δόθηκε μεγαλύτερη προσοχή σε ένα σαφές περίγραμμα που οριοθετεί ξεκάθαρα τις πτυχές του ενδύματος. Ένα παράδειγμα του τρίτου στυλ είναι η βίλα του Κικέρωνα στην Πομπηία. Ειδυλλιακά ποιμενικά τοπία έχουν διασωθεί στην Πομπηία και τη Ρώμη. Συνήθως μικρού μεγέθους πίνακες, κάπως πρόχειροι, μερικές φορές ζωγραφισμένοι με ένα ή δύο χρώματα.
το τέταρτο στυλ
Η τέταρτη διακοσμητική τεχνοτροπία αναπτύχθηκε στο δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα. Η τέταρτη τεχνοτροπία είναι εκλεπτυσμένη και πληθωρική, συνδυάζοντας τις πολλά υποσχόμενες αρχιτεκτονικές κατασκευές του δεύτερου ρυθμού με διακοσμητικές διακοσμήσεις του τρίτου ρυθμού.
Το διακοσμητικό μέρος των πινάκων παίρνει τον χαρακτήρα φανταστικών αρχιτεκτονικών συνθέσεων και οι πίνακες που βρίσκονται στα κεντρικά σημεία των τοίχων έχουν χωροταξικό και δυναμικό χαρακτήρα.
Η γκάμα των χρωμάτων είναι συνήθως ποικίλη. Οι πλοκές των πινάκων είναι κυρίως μυθολογικές. Το πλήθος από ακανόνιστα φωτισμένες φιγούρες, που απεικονίζονται σε γρήγορη κίνηση, ενισχύουν την εντύπωση της ευρυχωρίας. Ο πίνακας τέταρτου στυλ σπάει και πάλι το επίπεδο του τοίχου, διευρύνει τα όρια του δωματίου.
Οι δάσκαλοι του τέταρτου στυλ, δημιουργώντας τοιχογραφίες, απεικονίζουν στους τοίχους μια φανταστική υπέροχη πύλη του παλατιού ή αφηγηματικούς πίνακες, που εναλλάσσονται με "παράθυρα" μέσα από τα οποία είναι ορατά μέρη άλλων αρχιτεκτονικών δομών.
Μερικές φορές, στο πάνω μέρος του τοίχου, οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν γκαλερί και μπαλκόνια με ανθρώπινες φιγούρες, σαν να κοιτούσαν όσους βρίσκονταν στο δωμάτιο. Για τη ζωγραφική σε αυτό το στυλ, χαρακτηριστική ήταν και η επιλογή των χρωμάτων. Ειδικά αυτή την εποχή αναπαριστούν συνθέσεις με δυναμικές ή αιχμηρές δράσεις
Στην Πομπηία έχουν διατηρηθεί τοιχογραφίες και ένα καθαρά ρωμαϊκό πνεύμα. Για παράδειγμα, στην Calle de la Abudancia, στην είσοδο του εργαστηρίου του βαφείου Verecundo, στον εξωτερικό τοίχο υπήρχε ένας πίνακας φτιαγμένος με ακρίβεια και σχολαστικότητα, ο οποίος απεικονίζει όλες τις διαδικασίες του βαφείου και των βοηθών του. Παράδειγμα του τέταρτου στυλ είναι η ζωγραφική του παλατιού του Νέρωνα στη Ρώμη (το Χρυσό Σπίτι), τη γραφική διακόσμηση του οποίου σκηνοθέτησε ο Ρωμαίος καλλιτέχνης Fabullus.
Ήταν το πιο πολυτελές στυλ, που συνδύαζε τη φανταστική και ψευδαισθησιακή αρχιτεκτονική του δεύτερου στυλ, τα ψευδομαρμάρινα πάνελ και τα διακοσμητικά στοιχεία του τρίτου στυλ (Οίκος των Vettii στην Πομπηία, Οίκος των Διόσκουρων). Σε αυτήν την περίοδο υπάρχουν μεγαλειώδη δείγματα αρχιτεκτονικής με θεατρικό και σκηνογραφικό αποτέλεσμα που όμως ξαναδουλεύουν και συνδυάζουν στοιχεία προερχόμενα από προγενέστερες τεχνοτροπίες.
Πολλές βίλες της Πομπηίας ήταν διακοσμημένες σε αυτό το στυλ από την ανοικοδόμηση μετά τον σεισμό του 62 μ.Χ. Ένα παράδειγμα είναι το Σπίτι των Vettii, διακοσμημένο με σκηνές καθημερινής ζωής (π.χ. πάλη μεταξύ πετεινών) και, πάνω απ 'όλα, σκηνές με μυθολογικό θέμα.
Η πρωτοτυπία της ρωμαϊκής τοιχογραφίας του ΙΙ-ΙΙΙ αιώνα
Μετά την εξαφάνιση της Πομπηίας, του Herculaneum και των Stabiae το 79 μ.Χ. Είναι πολύ δύσκολο να εντοπιστεί η πορεία ανάπτυξης της αρχαίας ρωμαϊκής ζωγραφικής, καθώς τα μνημεία που χρονολογούνται στους ΙΙ-IV αιώνες είναι πολύ λίγα. Μπορούμε οπωσδήποτε να πούμε ότι η τοιχογραφία τον XNUMXο αιώνα έγινε πιο διαδεδομένη. Σε αντίθεση με το τέταρτο διακοσμητικό στυλ, όπου δημιουργήθηκε η ψευδαίσθηση ενός μεγάλου χώρου, τονίζεται πλέον το επίπεδο του τοίχου. Ο τοίχος ερμηνεύεται γραμμικά από μεμονωμένες αρχιτεκτονικές.
Εκτός από το βάψιμο κατά τη διακόσμηση του δωματίου, χρησιμοποιήθηκαν διάφορα είδη μαρμάρου καθώς και ψηφιδωτά τοποθετημένα τόσο στο πάτωμα όσο και στους τοίχους. Ένα παράδειγμα είναι ο πίνακας της βίλας του αυτοκράτορα Αδριανού στο Tivoli, κοντά στη Ρώμη. Στα τέλη του XNUMXου αιώνα και στο πρώτο μισό του XNUMXου αιώνα, οι τεχνικές διακοσμητικής ζωγραφικής απλοποιήθηκαν περαιτέρω.
Το επίπεδο του τοίχου, της οροφής, της θολωτής επιφάνειας του τάφου χωριζόταν με σκούρες ρίγες σε ορθογώνια, τραπεζοειδή ή εξάγωνα, στο εσωτερικό των οποίων (όπως σε πλαίσιο) ήταν ζωγραφισμένο ένα ανδρικό ή γυναικείο κεφάλι ή ένα μοτίβο. φυτά, πουλιά και ζώα.
Κατά τον XNUMXο αιώνα αναπτύχθηκε ένας τρόπος ζωγραφικής, ο οποίος χαρακτηρίζεται από πινελιές που τονίζουν μόνο τους κύριους όγκους και ακολουθούν την πλαστική μορφή. Πυκνές σκούρες γραμμές, καλά καθορισμένα μάτια, φρύδια, μύτη. Τα μαλλιά συνήθως περιποιούνταν χύμα. Τα σχήματα είναι σχηματικά. Αυτό το στυλ έγινε ιδιαίτερα δημοφιλές όταν ζωγράφιζαν χριστιανικές κατακόμβες και ρωμαϊκούς τάφους.
Στα τέλη του XNUMXου αιώνα τα ψηφιδωτά είναι ιδιαίτερα δημοφιλή. Οι ψηφιδωτές φιγούρες διακρίνονται από την ακαμψία των στάσεων, το γραμμικό σχέδιο των πτυχών των ρούχων, τη θέση του συνδυασμού χρωμάτων και το γενικό επίπεδο φόρμας. Τα πρόσωπα των παριστάμενων χαρακτήρων στερούνται ατομικών χαρακτηριστικών.
Ήταν σύνηθες για τους ευγενείς να διακοσμούν τους τοίχους των επαύλεων και των ιδιωτικών σπιτιών τους και γι' αυτό τα περισσότερα εικονογραφικά στοιχεία που μας έχουν περιέλθει προέρχονται από αυτό το πλαίσιο. Πολύ σημαντική για τη ρωμαϊκή ζωγραφική ήταν η ελληνική επιρροή, που προήλθε από τη γνώση της ελληνικής γλυπτικής και ζωγραφικής, αλλά κυρίως από τη διάδοση των Ελλήνων ζωγράφων στη Ρώμη. Από την ελληνιστική σφαίρα, η ρωμαϊκή ζωγραφική όχι μόνο κληρονόμησε διακοσμητικά θέματα αλλά και φυσικότητα και αντιπροσωπευτικό ρεαλισμό.
Ταφικά πορτρέτα Fayum
Μαζί με τη ρωμαϊκή και την καμπάνα, υπάρχουν τα περίφημα Πορτρέτα Φαγιούμ (XNUMXος αιώνας π.Χ. – XNUMXος αιώνας μ.Χ.) που είναι μια σειρά από αιγυπτιακές πινακίδες παρόμοιες με τα πορτρέτα που τοποθετήθηκαν στον νεκρό κατά την ταφή. Τα θέματα απεικονίζονταν ζωντανά, με έντονο ρεαλισμό των προσώπων, αναπαριστώνται μετωπικά και συχνά σε ουδέτερο φόντο. Χαρακτηριστικό αυτών των ταμπλετών είναι η εξαιρετική ζωγραφική ζωντάνια.
Μια υποδειγματική περίπτωση ολοκλήρωσης μεταξύ διαφορετικών πολιτισμών, αυτή η ομάδα έργων ζωγραφικής είναι γνωστή ως Πορτρέτα Φαγιούμ λόγω του τόπου όπου βρέθηκαν. Υπάρχουν περίπου εξακόσια επιτύμβια πορτρέτα, φτιαγμένα σε ξύλινες σανίδες με την τεχνική της εγκαυστικής ή τέμπερας μεταξύ XNUMXου και XNUMXου αιώνα, και διατηρούνται σε εξαιρετική κατάσταση χάρη στο ξηρό κλίμα του τόπου. Ο πληθυσμός που ζούσε εδώ ήταν ελληνικής και αιγυπτιακής καταγωγής αλλά ήταν ήδη έντονα ρωμανικός στις χρήσεις του, προσαρμόζοντάς τες στις δικές του παραδόσεις.
Αυτός ο τύπος ζωγραφικής στο τραπέζι είναι ένας πραγματικός πίνακας του νεκρού και αποτελεί μέρος των τοπικών τελετουργιών κηδείας: το κόστος θα μπορούσε επίσης να είναι πολύ υψηλό, καθώς το πορτρέτο θα μπορούσε να διακοσμηθεί με φύλλα χρυσού για να μιμηθούν κοσμήματα και πολύτιμα αντικείμενα, τοποθετήθηκε μεταξύ οι επίδεσμοι της μούμιας για λίγες μέρες κατά την έκθεση του σώματος στο σπίτι πριν από την ταφή.
Αιγυπτιακή τελετή, ελληνικό έθιμο αλλά ρωμαϊκό στυλ: Αυτή η κοινότητα επηρεάστηκε από τη ρωμαϊκή τέχνη και αντέγραψε τα θέματα και τις τάσεις της. Όλα τα πορτρέτα έχουν ουδέτερο φόντο, αλλά είναι πολύ εύλογα στην απόδοση των χαρακτηριστικών του προσώπου και των λεπτομερειών των ρούχων και των χτενισμάτων.
Σε αυτή την παραγωγή υπάρχουν επαναλαμβανόμενοι χαρακτήρες που ήταν επίσης ευρέως διαδεδομένοι στη Ρώμη: τα μεγάλα μάτια, το σταθερό βλέμμα και η ογκομετρική απλοποίηση (ακύρωση των επιπέδων περιγράμματος και του σώματος) βρίσκονται επίσης σε ορισμένα ρωμαϊκά πορτρέτα της Σοβαρής περιόδου και λίγο μετά.
Ως το πρώτο παράδειγμα βιβλικής ζωγραφικής μπορούν να ταξινομηθούν οι πίνακες του Dura Europos (Συρία), που χρονολογούνται στο πρώτο μισό του τρίτου αιώνα. Η εφεύρεση της νέας χριστιανικής αγιογραφίας φαίνεται εδώ να έχει μεγάλη επιρροή από την ελληνιστική-εβραϊκή εικονογραφική παράδοση: οι πρώτες χριστιανικές εικονογραφήσεις εξάγουν, μάλιστα, στοιχεία και εικονογραφίες από το εβραϊκό και παγανιστικό ρεπερτόριο, προσδίδοντάς τους ένα νέο θρησκευτικό νόημα.
Λαμβάνοντας υπόψη τις στενές εικονογραφικές και υφολογικές συγγένειες, πιστεύεται ότι οι καλλιτέχνες εργάζονταν ταυτόχρονα για ειδωλολάτρες και χριστιανούς πελάτες. Ο ρεαλισμός που χαρακτήριζε πάντα τη ρωμαϊκή ζωγραφική χάθηκε σιγά σιγά στην ύστερη αρχαιότητα όταν, με τη διάδοση της επαρχιακής τέχνης, οι μορφές άρχισαν να απλοποιούνται και συχνά να συμβολίζονται.
Είναι η έλευση της παλαιοχριστιανικής ζωγραφικής, γνωστή πάνω απ' όλα μέσα από τις ζωγραφιές των κατακόμβων που συνδυάζουν βιβλικές σκηνές, διακοσμήσεις, φιγούρες από ένα ακόμα παγανιστικό πλαίσιο και ένα πλούσιο ρεπερτόριο συμβόλων που παραπέμπουν σε χριστιανικές μορφές και περιεχόμενο (για παράδειγμα, το ψάρι , Ο καλός βοσκός). Τα πιο διάσημα παραδείγματα προέρχονται από τις κατακόμβες της Priscilla, της Callisto και των SS. Πιέτρο και Μαρσελίνο (Ρώμη).
Το ρωμαϊκό μωσαϊκό
Εκτός από το ψηφιδωτό του Αλεξάνδρου, μικρότερες σκηνές, ως επί το πλείστον τετράγωνες, αποτελούμενες από πολύχρωμες πέτρες, έχουν βρεθεί στην Πομπηία και ενσωματώθηκαν ως το κέντρο πιο απλών δαπέδων. Τα λεγόμενα εμβλήματα χρονολογούνται στον XNUMXο αιώνα π.Χ.. Παρόμοια ελληνιστικά ψηφιδωτά έχουν βρεθεί στη Δήλο. Οι εικόνες, που συχνά έχουν ως θέμα τον Βάκχο πάνω σε πάνθηρα ή νεκρές φύσεις, μοιάζουν με πίνακες ζωγραφικής.
Είναι διαφορετικό με τα ασπρόμαυρα δάπεδα, που εμφανίστηκαν στην Ιταλία τον XNUMXο αιώνα π.Χ. Εκτελούνταν σε μάρμαρο και είχαν ως θέμα γεωμετρικά μοτίβα, στυλιζαρισμένα φυτά και λουλούδια και απλοποιημένες παραστάσεις ανθρώπων και ζώων και ταιριάζουν πλήρως στην αρχιτεκτονική τους λειτουργία. Αυτό το ασπρόμαυρο μωσαϊκό, χαρακτηριστικό της Ιταλίας, αναπτύχθηκε πραγματικά μόνο τον XNUMXο αιώνα μ.Χ., ειδικά στην Όστια, όπου έγιναν μεγάλες συνθέσεις θαλάσσιων πλασμάτων.
Στα βορειοδυτικά της αυτοκρατορίας αρχικά εντάχθηκαν στην ασπρόμαυρη παράδοση της Ιταλίας, αλλά από τα μέσα του XNUMXου αιώνα μ.Χ. οι άνθρωποι άρχισαν να χρησιμοποιούν όλο και περισσότερο χρώμα. Εκεί δημοφιλής ήταν η διαίρεση σε τετράγωνες και οκταγωνικές επιφάνειες, πάνω στις οποίες ήταν διατεταγμένες διάφορες εικόνες.
Η τέχνη του ψηφιδωτού άκμασε στη Βόρεια Αφρική, όπου μεγάλες μυθολογικές σκηνές και σκηνές από την καθημερινή ζωή απεικονίζονταν με πολλά χρώματα στους ορόφους (βίλα Piazza Armerina στη Σικελία). Πολύχρωμα ψηφιδωτά σώζονται και στην Αντιόχεια. Τον XNUMXο αιώνα μ.Χ., τα ψηφιδωτά τοίχου χρησιμοποιούνταν κυρίως εκεί όπου η ζωγραφική ήταν λιγότερο κατάλληλη (π.χ. σε κτίρια φρεατίων). Μωσαϊκά τοίχου και θολών του XNUMXου και XNUMXου αιώνα έχουν σχεδόν χαθεί εντελώς.
Το ψηφιδωτό τοίχου αναπτύχθηκε πλήρως μόνο σε χριστιανικούς ναούς (XNUMXος αι.). Εκτός από το μωσαϊκό, χρησιμοποιήθηκε επίσης μια τεχνική που ονομάζεται opus sectile, στην οποία φιγούρες και μοτίβα αποτελούνταν από μεγάλα κομμάτια κομμένα από διαφορετικούς τύπους μαρμάρου. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε όχι μόνο για δάπεδα, αλλά και για τοίχους.
Αξιοπερίεργα
- Σύμφωνα με τον Πλίνιο, τα χρώματα χωρίστηκαν σε «ανθισμένα» (minium, armenium, cinnabaris, chrysocolla, indicum και purposorum) που έπρεπε να αγοραστούν απευθείας από τον πελάτη και «αυστηρά», τα οποία αντ' αυτού συμπεριλήφθηκαν από τον καλλιτέχνη στην τελική τιμή. του έργου και γενικά περιελάμβανε κίτρινη και κόκκινη ώχρα, χώμα και αιγυπτιακό μπλε
- Ανακαλύφθηκε ότι στην Αυτοκρατορική Βίλα της Πομπηίας οι πίνακες στους διαδρόμους, που ανήκαν όλοι στην τρίτη τεχνοτροπία, είχαν αποκατασταθεί λίγα χρόνια πριν από την έκρηξη και μόλις πενήντα χρόνια μετά την κατασκευή της, γεγονός που καταδεικνύει τη μεγάλη αξία που είχε ήδη αποδοθεί στην αρχαιότητα.
- Η φύση που αναπαριστάται στη ρωμαϊκή ζωγραφική είναι πάντα και μόνο αυτή των κήπων: στη νοοτροπία της εποχής η αυθόρμητη φύση συνδυαζόταν με βαρβαρικά έθιμα και την απουσία πολιτισμού, οι μόνες παραστάσεις ανεκτές είναι αυτές των άγριων ζώων σε σκηνές κυνηγιού μυθολογικές.
- Τον δέκατο πέμπτο αιώνα στη Ρώμη ανακαλύφθηκε κατά λάθος μια «σπηλιά» με εντελώς ζωγραφισμένους τοίχους: ήταν το Domus Aurea του αυτοκράτορα Νέρωνα. Ο ζωγράφος της αυλής Fabullus ή Amulius από το 64 έως το 68 μ.Χ. εργάζεται στο Domus Aurea, τοιχογραφώντας τα περισσότερα δωμάτια σε τέταρτο στυλ Πομπηίας.
χρώματα
Τα χρώματα έγιναν με χρωστικές ουσίες φυτικής ή ορυκτής προέλευσης και το Vitruvio στο De Architectura μιλά για συνολικά δεκαέξι χρώματα μεταξύ των οποίων δύο οργανικά, πέντε φυσικά και εννέα τεχνητά. Τα πρώτα είναι μαύρα, που προέρχονται από φρύξη της ρητίνης με κομμάτια ρητινώδους ξύλου ή πυρηνίσκου που καίγονται στον φούρνο και στη συνέχεια δένονται με αλεύρι, και μοβ, που προέρχεται από το murex, το οποίο χρησιμοποιήθηκε περισσότερο στην τεχνική του παλμού.
Τα χρώματα ορυκτής προέλευσης (λευκό, κίτρινο, κόκκινο, πράσινο και σκούρο τόνοι) ελήφθησαν με μετάγγιση ή φρύξη. Η μετάγγιση είναι μια τεχνική διαχωρισμού που αποτελείται από τον διαχωρισμό δύο ουσιών από ένα μίγμα στερεού-υγρού με τη δύναμη της βαρύτητας (στην πράξη, το στερεό κατακάθεται στον πυθμένα ενός δοχείου μέχρι να καθαρίσει όλο το παραπάνω υγρό).
Η φρύξη είναι μια διαδικασία θέρμανσης σε υψηλή θερμοκρασία που συνεχίζεται για όσο χρόνο χρειάζεται για την απομάκρυνση όλων των πτητικών ουσιών από μια χημική ένωση και έχει χρησιμοποιηθεί από την αρχαιότητα για την παραγωγή χρωστικών χρωμάτων, συμπεριλαμβανομένης της σερουλέας. Τα εννέα τεχνητά προέκυψαν από τη σύνθεση με διάφορες ουσίες και μεταξύ αυτών οι πιο χρησιμοποιημένες ήταν η κιννάβαρη (κόκκινο βερμίλιο) και η σερουλέαν (μπλε της Αιγύπτου).
Το Cinnabar, υδραργυρικής προέλευσης, ήταν δύσκολο να εφαρμοστεί και να διατηρηθεί (σκοτείνιαζε με την έκθεση στο φως) και ήταν πολύ ακριβό και περιζήτητο. Εισήχθη από τα ορυχεία κοντά στην Έφεσο στη Μικρά Ασία και από το Σισάπο της Ισπανίας. Το Cerulean κατασκευάστηκε από θρυμματισμένη άμμο νιτροανθών αναμεμειγμένη με υγρά ρινίσματα σιδήρου που στέγνωσαν και στη συνέχεια ψήθηκαν σε σφαιρίδια.
Αυτό το χρώμα εισήχθη στη Ρώμη από έναν τραπεζίτη, τον Βεστόριους, ο οποίος το πούλησε με το όνομα Vesterianum και κόστισε περίπου έντεκα δηνάρια. Ο νόμος όριζε ότι ο πελάτης παρείχε τα «λουλουδάτα» χρώματα (τα πιο ακριβά) ενώ τα «αυστηρά» (φθηνότερα) χρώματα περιλαμβάνονταν στο συμβόλαιο. Το εργαστήριο, ίσως, αποτελούταν από έναν πλοίαρχο με τους βοηθούς του.
Αυτοί οι αξιότιμοι τεχνίτες έγιναν μέρος του οργάνου του μαγαζιού και όταν το κατάστημα πουλήθηκε σε άλλους ιδιοκτήτες, μαζί με τα εργαλεία εργασίας (επίπεδο, βαρέλι, τετράγωνο κ.λπ.) και τα εργαλεία άλλαξαν χέρια. Το έργο του άρχιζε την αυγή και τελείωνε το σούρουπο, και παρόλο που τα έργα του επισκέφθηκαν και θαυμάστηκαν, δεν λήφθηκαν υπόψη.
Ακολουθούν μερικοί σύνδεσμοι ενδιαφέροντος: