Η έμφαση δίνεται στο συναίσθημα και στο συναίσθημα μέσα στο Ρομαντισμός ζωγραφική. Υπάρχει πολύς χώρος για τη διαίσθηση και τη φαντασία του καλλιτέχνη. Αυτό μερικές φορές είχε ως αποτέλεσμα εξαιρετικά έργα τέχνης με μια ποιητική ατμόσφαιρα χρωματισμένη από συναισθηματισμό.
ζωγραφική του ρομαντισμού
Στα τέλη του XNUMXου και του XNUMXου αιώνα, ο ευρωπαϊκός και, συμπεριλαμβανομένου του αμερικανικού, πολιτισμός γνώρισε μια γέννηση που ήταν εντελώς διαφορετική από την περίοδο της σκέψης και της φιλοσοφίας του Διαφωτισμού - το στάδιο του Ρομαντισμού. Σταδιακά διεισδύοντας από τη Γερμανία στον πολιτισμό και την τέχνη της Αγγλίας, της Γαλλίας, της Ρωσίας και άλλων ευρωπαϊκών χωρών, ο ρομαντισμός εμπλούτισε τον κόσμο της τέχνης με νέα χρώματα, ιστορίες και το θράσος του γυμνού.
Γενικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού
Ο ρομαντισμός ξεκίνησε ως λογοτεχνικό κίνημα στη Γερμανία, την Αγγλία και τη Γαλλία. Στα τέλη του XNUMXου αιώνα (ο αιώνας του Λόγου), οι άνθρωποι κουράστηκαν από την ορθολογιστική σκέψη του Διαφωτισμού και τον ακαδημαϊκό κλασικισμό, στον οποίο προσπαθούσαν συνεχώς να μιμούνται τους παλιούς κλασικούς.
Στον ρομαντισμό, ο καλλιτέχνης δεν ήταν πλέον μιμητής της κλασικής τέχνης, αλλά έγινε ο ίδιος δημιουργός. Δούλεψε από προσωπικό συναίσθημα. Η τέχνη έγινε η «προσωπική έκφραση του ατομικού συναισθήματος». Σε αυτή τη στάση ζωής του δέκατου ένατου αιώνα, η εμπειρία του ατόμου ήταν η αφετηρία. Από μια αρνητική άποψη για τη δική του εποχή με τη βιομηχανία, τον ορθολογισμό και τον υλισμό, το παρελθόν φαινόταν με έναν ιδανικό τρόπο.
Αυτό το συναίσθημα θεωρήθηκε ανώτερο από την κοινή λογική, γιατί ο ρομαντικός ζούσε δυσαρεστημένος με την κοινωνία: έφυγε από το εδώ και τώρα σε άλλους πολιτισμούς, στο παρελθόν, στα παραμύθια ή στη φύση. Με μελαγχολία οι άνθρωποι ήθελαν να επιστρέψουν στον Μεσαίωνα, στην ιδέα ότι η ζωή ήταν ακόμα αγνή και αυθεντική τότε.
Στις πλαστικές τέχνες, το αποκορύφωμα του ρομαντισμού ήταν μεταξύ 1820 και 1850. Σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες υπήρξε αναβίωση του ενδιαφέροντος για τους μύθους, τα έπος, τα παραμύθια και τους θρύλους της χώρας τους και για τη λογοτεχνία που εξυμνεί το ένδοξο παρελθόν. Στην Αγγλία, ο Sir Walter Scott έγραψε περισσότερα από τριάντα ιστορικά μυθιστορήματα, ένα από τα οποία ήταν ο Ivanhoe. Στη Γαλλία, ο Βίκτωρ Ουγκώ έγραψε την Παναγία των Παρισίων, μια μεσαιωνική ιστορία στην οποία ο Κουασιμόδος, ο καμπούρης, έχει τον κύριο ρόλο.
Υπήρχαν οι μεταφράσεις των Χίλιες και Μία Νύχτες, μια σειρά από ανατολίτικες ιστορίες. Οι συνθέτες εμπνεύστηκαν από δημοφιλή τραγούδια, μπαλάντες και θρύλους του παρελθόντος. Ο Φραντς Σούμπερτ συνέθεσε εξακόσιους ρομαντικούς Lieder. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν επέλεξε τη φύση ως αφετηρία για το Ποιμαντικό του. Στον ρομαντισμό η αρμονία φαινόταν στη φύση, οι φυσικοί νόμοι ήταν ένα παράδειγμα. Ο Γερμανός συγγραφέας Γκαίτε ανέπτυξε μια μέθοδο μελέτης της φύσης βασισμένη στην αντίληψη.
Ο Γκαίτε άσκησε επίσης μεγάλη επιρροή μέσω της χρωματικής θεωρίας του, η οποία έλαβε ως αφετηρία συμπληρωματικές αντιθέσεις, ειδικά το μπλε και το θερμό κίτρινο. Το μελόδραμα κυριαρχούσε στα ρομαντικά μπαλέτα και το θέατρο. Όσο πιο θεατρική παράσταση, με υπερβολικά κοστούμια και φανταστικά σκηνικά, τόσο περισσότερο εκτιμήθηκε.
Πολλοί καλλιτέχνες κατέφυγαν με τα θέματά τους στο παρελθόν ή το μέλλον, στον εξωτισμό, στη φαντασία, στην «άγρια», παρθένα φύση ή έτρεφαν μια ρομαντική λαχτάρα για μια αδύνατη αγάπη. Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες μερικές φορές κυριολεκτικά ξεφεύγουν από την πραγματικότητα ως λαχτάρα για θάνατο, ως απελευθέρωση από τα βάσανα.
Όλα αυτά τα θέματα προσεγγίστηκαν υποκειμενικά από τον καλλιτέχνη, υποθέτοντας ότι το ατομικό συναίσθημα ή ιδέα προκαλεί καθολικά συναισθήματα και ιδέες. Ο καλλιτέχνης θεωρούνταν αρχιερέας του ανώτερου ή υπερφυσικού, ως γνώστης του υψηλού. Με τη φαντασία του μόνο ο καλλιτέχνης μπόρεσε να μεταμορφώσει τα προσωπικά συναισθήματα σε τέχνη, μια έντονη εμπειρία εσωτερικής ζωής.
Ακόμη και οι πρόδρομοι του ρομαντισμού (Johann Heinrich Füssli και Francisco de Goya και οι συγγραφείς του λογοτεχνικού κινήματος Sturm und Drang) αναφέρθηκαν στα συναισθήματα ως πηγή αισθητικής εμπειρίας, αν και δεν απέκλειαν τον τρόμο και τον τρόμο, καθώς και τον θαυμασμό και την κατάπληξη. , και ως εκ τούτου συνιδρυτής του «Black Romanticism».
Η ατομική φαντασία, η υπεροχή και η ομορφιά της φύσης συζητήθηκαν ως νέες αισθητικές κατηγορίες. Στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, ο ρεαλισμός έρχεται σε αντίθεση με τον ρομαντισμό.
Ιστορία
Όταν μιλάμε για ρομαντισμό, μιλάμε για μια ιστορική περίοδο από το 1815 έως το 1848, κατά την οποία ολόκληρη η κοινωνία είναι παγιδευμένη σε έναν άνεμο που φυσάει ήδη από τα τέλη του XNUMXου αιώνα και θα συνεχίσει να φυσά τον επόμενο αιώνα και που υπογραμμίζει νέες κοινωνικές αξίες.
Σίγουρα στο πνεύμα του δέκατου όγδοου αιώνα περιείχε ήδη τα αναγνωριστικά στοιχεία του ρομαντισμού, αλλά από ό,τι αποκομίζουμε από τα γραπτά της εποχής, θεωρούνταν αρνητικές αξίες, τόσο που αναγνωρίστηκαν ως σύμπτωμα ψυχικών διαταραχών που αποδίδονται σε «Το κακό του αιώνα» που περιγράφεται γρήγορα από τον Γάλλο γιατρό και φιλόσοφο La Mettrie (1709-51) στο «De la folie».
Ανάμεσα στους σπουδαίους προδρόμους του ρομαντικού κινήματος είναι ο Francisco de Goya, ο οποίος, ξεπερνώντας τις ευρέως διαδεδομένες νεοκλασικές ιδέες, τόνισε τη μεταφορική γεύση του XNUMXου αιώνα για να αποκτήσει μια νέα εκφραστική ελευθερία τυπική του ρομαντισμού, από την οποία περίμενε γενναία τα πιο σκοτεινά φανταστικά μοτίβα.
Ο ρομαντισμός, ως κοινωνικό φαινόμενο, θεωρητικοποιήθηκε αρχικά στη Γερμανία, αλλά είχε ευρύτερες επιπτώσεις στη Γαλλία, όπου οι κανόνες κοινωνικής συμπεριφοράς ήταν τόσο ισχυροί που οι ρομαντικοί καλλιτέχνες ζούσαν μόνοι, καταπιεσμένοι από μια βαθιά αίσθηση δυσφορίας και ενοχής.
Στη ζωγραφική του ρομαντισμού αναφέρεται στις πολιτιστικές και φιλοσοφικές τάσεις, ήταν σχετικός στην Αμερική και στα ευρωπαϊκά κράτη τον δέκατο όγδοο, δέκατο ένατο και εικοστό αιώνα. Το είδος ξεκίνησε από τη Γερμανία, αρχικά εκδηλώθηκε στη λογοτεχνία, στη συνέχεια πέρασε στη ζωγραφική και εξαπλώθηκε στην Αγγλία, επηρέασε τη Γαλλία, την Ισπανία και πολλές άλλες χώρες στην Ευρώπη και την Αμερική.
Η εποχή του ρομαντισμού πέφτει στην ιστορική περίοδο μεταξύ της Γαλλικής Επανάστασης του 1789 και των ευρωπαϊκών αστικοδημοκρατικών επαναστάσεων του 1848, σημείο καμπής στη ζωή των ευρωπαϊκών λαών.
Η ραγδαία ανάπτυξη του καπιταλισμού υπονόμευσε τα θεμέλια του φεουδαρχικού συστήματος και παντού οι κοινωνικές σχέσεις, που διατηρήθηκαν για αιώνες, άρχισαν να καταρρέουν. Επαναστάσεις και αντιδράσεις συγκλόνισαν την Ευρώπη, ο χάρτης ξανασχεδιάστηκε. Μέσα σε αυτές τις αντιφατικές συνθήκες έγινε η πνευματική ανανέωση της κοινωνίας.
Ο ρομαντισμός αναπτύχθηκε αρχικά (δεκαετία 1790) στη φιλοσοφία και την ποίηση στη Γερμανία και αργότερα (δεκαετία 1820) εξαπλώθηκε στην Αγγλία, τη Γαλλία και άλλες χώρες. Ο ρομαντισμός θέτει στη βάση της αντίληψης της ζωής τη σύγκρουση μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας, των υψηλών συναισθημάτων και της καθημερινότητας.
Το είδος της ζωγραφικής του ρομαντισμού διαμορφώθηκε σταδιακά, αρχικά εμφανίστηκε ένα ρομαντικό ηρωικό ιδανικό. Προς τα τέλη του XNUMXου αιώνα, η τάση άρχισε να εκδηλώνεται. Κύριοι στόχοι και δόγματα: έμφαση στον αυθορμητισμό, πίστη στους καλύτερους ανθρώπους και αναζήτηση δικαιοσύνης. Το ύφος του ρομαντισμού χαρακτηρίζεται από την κυριαρχία των μυθολογικών θεμάτων, την εξιδανίκευση περασμένων εποχών, την απόρριψη των δογμάτων του παρελθόντος και το ορθολογικό όραμα και τις λυρικές εικόνες.
Κάθε καλλιτέχνης είδε το είδος του ρομαντισμού στη ζωγραφική με τον δικό του τρόπο, επομένως το θέμα, το στυλ και οι λεπτομέρειες διαφέρουν σημαντικά. Οι ιδιαιτερότητες της σκηνοθεσίας συνέβαλαν στο άνοιγμα αρκετών σχολείων, μεταξύ των οποίων: η Σχολή Ζωγράφων Τοπίου του Νόριτς, η Σχολή Μπάρμπιζον κ.λπ. Ομοίως, το στυλ είχε μια ορισμένη αξία στην εκδήλωση συμβολισμού και αισθητικής και χάρη στη συμβολή των πιο σημαντικών καλλιτεχνών διαμορφώθηκε το κίνημα των Προ-Ραφαηλιτών.
Ο ρομαντισμός στις εικαστικές τέχνες βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στις ιδέες των φιλοσόφων και των συγγραφέων. Στη ζωγραφική, όπως και σε άλλες μορφές τέχνης, οι ρομαντικοί έλκονταν από οτιδήποτε ασυνήθιστο, άγνωστο, είτε πρόκειται για μακρινές χώρες με τα εξωτικά έθιμα και τα κοστούμια τους (Ντελακρουά), τον κόσμο των μυστικιστικών οραμάτων (Μπλεκ, Φρέντερικ, Προ-Ραφαηλίτες), μαγεία. , όνειρα (Runge) ή υποσυνείδητο του σκοτεινού βάθους (Goya, Füssli).
Η καλλιτεχνική κληρονομιά του παρελθόντος έγινε πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες: την Αρχαία Ανατολή, τον Μεσαίωνα και την Πρωτο-Αναγέννηση (Ναζωραίοι, Προ-Ραφαηλίτες). Σε αντίθεση με τον κλασικισμό, που εξυμνούσε τη σαφή δύναμη της λογικής, οι ρομαντικοί τραγούδησαν παθιασμένα και θυελλώδη συναισθήματα που αιχμαλώτιζαν ολόκληρο το άτομο.
Οι πρώτοι που ανταποκρίθηκαν στις νέες τάσεις ήταν το πορτρέτο και το τοπίο, που γίνονται τα αγαπημένα είδη της ζωγραφικής του ρομαντισμού.
Η άνθηση του είδους του πορτρέτου συνδέθηκε με το ενδιαφέρον των ρομαντικών για τη λαμπρή ανθρώπινη ατομικότητα, την ομορφιά και τον πλούτο του πνευματικού τους κόσμου. Η ζωή του ανθρώπινου πνεύματος υπερισχύει σε ένα ρομαντικό πορτρέτο έναντι του ενδιαφέροντος για τη φυσική ομορφιά, για την αισθησιακή πλαστικότητα της εικόνας. Ένα ρομαντικό πορτρέτο (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) αποκαλύπτει πάντα τη μοναδικότητα του κάθε ανθρώπου, μεταφέρει δυναμική, έντονο πάλλισμα της εσωτερικής ζωής, επαναστατικό πάθος.
Οι ρομαντικοί ενδιαφέρονται επίσης για την τραγωδία μιας συντετριμμένης ψυχής: οι ήρωες των έργων είναι συχνά ψυχικά ασθενείς. Οι ρομαντικοί πιστεύουν ότι το τοπίο είναι η ενσάρκωση της ψυχής του σύμπαντος. Η φύση, όπως και η ανθρώπινη ψυχή, εμφανίζεται δυναμική, συνεχώς μεταβαλλόμενη.
Τα τακτοποιημένα και εξευγενισμένα τοπία που είναι χαρακτηριστικά του κλασικισμού αντικαταστάθηκαν από εικόνες αυθόρμητης, απείθαρχης, ισχυρής, διαρκώς μεταβαλλόμενης φύσης, που αντιστοιχούν στη σύγχυση των συναισθημάτων των ρομαντικών ηρώων.
Χαρακτηριστικά και τάσεις
Κατά τη διάρκεια ενός μεγάλου μέρους του XNUMXου αιώνα, το νεοκλασικό ρεύμα κυριάρχησε στη ζωγραφική, εμπνευσμένο κυρίως από επιταγές τάξης, ισορροπίας, ορθολογισμού και σαφήνειας. Για τους ζωγράφους της εποχής, το θέμα που αναπαρίσταται αποκτά μια θεμελιώδη σημασία, η οποία συνήθως καταλογίζεται με κριτήρια συνάφειας και όλο και λιγότερο δευτερεύοντα είδη.
Ωστόσο, στα μέσα της ρομαντικής περιόδου, γινόμαστε μάρτυρες της παραμόρφωσης όλων όσων έχουν επηρεάσει τις νεοκλασικές καλλιτεχνικές επιταγές προς όφελος εντελώς νέων τάσεων. Στην πραγματικότητα, η ζωγραφική γίνεται γόνιμο έδαφος για το παράλογο, για συναισθήματα, για πάθος, για ενέργεια, το απόλυτο και το μυστήριο.
Συγκεκριμένα, ο ζωγράφος σταματά να παίζει έναν προκαθορισμένο κοινωνικό ρόλο που συνδέεται με ορισμένα καλλιτεχνικά πρωτόκολλα και γίνεται ένας απλός και κοινός αστός όπως πολλοί που σκοπεύουν να κάνουν τη δημιουργικότητα και τη φαντασία δική τους καλλιτεχνική φιγούρα.
Δηλαδή, ο ζωγράφος αρχίζει να υποδεικνύει τον ατομικισμό, την αυθόρμητη και ελεύθερη έκφραση της δικής του δημιουργικής ιδιοφυΐας. Σε αυτή την προοπτική, λοιπόν, κάθε κανόνας και σύμβαση απαγορεύεται απολύτως στο στάδιο της δημιουργίας για να ελευθερωθεί η υποκειμενικότητα του ζωγράφου.
Ωστόσο, στη ρομαντική εποχή δεν άλλαξαν μόνο οι εικονογραφικοί κανόνες, αλλά και ο καλλιτεχνικός σκοπός. Αν στον πλήρη νεοκλασικισμό, στην πραγματικότητα, κάθε έργο είναι το φερέφωνο ενός διδακτικού σκοπού, ενός εκπαιδευτικού σκοπού, στη ρομαντική περίοδο (όπως έχουμε τονίσει πριν) το έργο τέχνης είναι μια απλή έκφραση της εσωτερικότητας του ζωγράφου που δεν υποδεικνύει στη μίμηση της γύρω φύσης αλλά στην αναπαράσταση της σύγκρουσης με την κοινωνία, του εγώ ενάντια στη φύση έξω από τον εαυτό της.
Από αυτή την άποψη, το εικονογραφικό θέμα παύει να παίζει κυρίαρχο ρόλο γιατί αυτό που πραγματικά μεταδίδει το καλλιτεχνικό μήνυμα γίνεται ο επιλεγμένος τρόπος απεικόνισης. Στην Αγγλία, για παράδειγμα, η ρομαντική ζωγραφική ήταν κυρίως τοπίο, αλλά δεν είχε εξευγενιστικές λεπτομέρειες.
Το τοπίο αναπαρίσταται όπως φαίνεται, χωρίς διακοσμητικά στοιχεία ή συμβάσεις όπως στους πίνακες του Constable ή φορτωμένο με δράμα, με ισχυρή υποβλητική δύναμη, όπως στα έργα του Turner, στα οποία περιλαμβάνονται και στοιχεία νεωτερικότητας, όπως το τρένο, η μηχανή, γρήγορα αλλά παρεμβάλλονται σε θολά, δυναμικά, τεταμένα πλαίσια.
Στη Γερμανία, από την άλλη πλευρά, η ζωγραφική στρέφει το βλέμμα της προς πιο φιλοσοφικούς και θρησκευτικούς στόχους, όπως στους πίνακες του Caspar David Friedrich, για παράδειγμα, στους οποίους το ρομαντικό θέμα ανοίγει τον δρόμο του εστιάζοντας στην αγωνία του ανθρώπου, τη μοναξιά, μελαγχολία που εκφράζεται χάρη στη χρήση μιας γυμνής και συμβολικής φύσης.
Στη Γαλλία, ο πίνακας του ρομαντισμού δυναμώνει, φορτίζεται με βία, αγώνα, δραματική ένταση, όλα τα στοιχεία που ανέπτυξε ο Géricault στον πίνακα «The Raft of Medusa», στον οποίο ένα ναυάγιο σκηνοθετείται σε μια από τις πιο δραματικές στιγμές.
Το πνεύμα του ρομαντισμού ζωγραφική
Το ρομαντικό πνεύμα απορρίπτει την ακαδημαϊκή πειθαρχία υπέρ μιας αναγεννητικής επιστροφής σε κάτι παλαιότερο και πιο ελεύθερο, πιο προσωπικό και εξωτικό. Η ανακάλυψη του Herculaneum και της Pompeii τον XNUMXο αιώνα είχε ξυπνήσει στους καλλιτέχνες ένα αίσθημα νοσταλγίας για το παρελθόν που τους οδήγησε να ανακαλύψουν εκ νέου και να οικειοποιηθούν εκ νέου νέες και παλιές μορφές έκφρασης.
Το μεσογειακό πλαστικό ιδανικό, που ενσάρκωσε ο Έλληνας ή Ρωμαίος ήρωας, αντικαταστάθηκε σταδιακά από μια γεύση για τους σκανδιναβικούς, γερμανικούς, αγγλικούς, σκανδιναβικούς και σκωτσέζικους πολιτισμούς. Η ζωγραφική είναι η κατ' εξοχήν εικαστική τέχνη του ρομαντισμού και παίρνει πολύ διαφοροποιημένες πτυχές ανάλογα με την περιοχή στην οποία αναπτύχθηκε.
εθνικιστικά αισθήματα
Η Γαλλική Επανάσταση, που προήλθε από τον Διαφωτισμό, ήταν το υπόβαθρο του Ρομαντισμού. Γεννημένη από το ιδεώδες του Διαφωτισμού, η «ελευθερία, η ισότητα και η αδελφοσύνη» παρείχαν επίσης τη βάση για ηρωικά και σοβινιστικά συναισθήματα. Ο ρομαντισμός πυροδότησε εθνικιστικά αισθήματα, στα οποία δοξάστηκαν η χώρα, η γλώσσα και η ιστορία και οι παραδοσιακοί κανόνες και αξίες.
Στη διαδικασία συγκρότησης του έθνους και του κράτους τον XNUMXο αιώνα, ο εθνικισμός εμφανίστηκε και ως πολιτική ιδεολογία. Το περιεχόμενο των έργων τέχνης συνέκρινε αυτά τα εθνικιστικά συναισθήματα με το ιστορικό ή φανταστικό μυθολογικό παρελθόν. Τα καλλιτεχνικά σημεία αυτού του εθνικού παρελθόντος έλαβαν επίσης μεγάλη προσοχή στα μουσεία.
Αν και οι ρομαντικοί ζωγράφοι συχνά επιστρέφουν στο χρόνο, ο Eugène Delacroix απεικόνισε την επανάσταση του 1830 την ίδια χρονιά. Ηγέτης των επαναστατών είναι η Μαριάν, το εθνικό σύμβολο της Γαλλίας.
Ως αλληγορία της ελευθερίας, έχει τη γαλλική σημαία και ένα τουφέκι στο χέρι. Ο Ντελακρουά δεν έχει δώσει στον πίνακα μια στρώση βερνικιού, έτσι οι σκονισμένες υφές και οι ατμοί της σκόνης είναι ματ στον καμβά. Η έλλειψη γυαλιστερού στρώματος κάνει την απόδοση πιο ρεαλιστική.
Παρά τον αγώνα των καλλιτεχνών να καθορίσουν οι ίδιοι το περιεχόμενο της δουλειάς τους, η απαίτηση για δουλειά σε κλασικό στυλ παρέμεινε επίσης. Παρά τη Γαλλική Επανάσταση, οι ακαδημαϊκοί ζωγράφοι μπορούσαν ακόμα να ζήσουν ζωγραφίζοντας μυθολογικές και θρησκευτικές εικόνες. Κατά τη Γαλλική Επανάσταση, οι εκκλησίες υπέφεραν, αλλά σχεδόν όλα τα γαλλικά καθεστώτα διατήρησαν δεσμούς με την εκκλησία στη συνέχεια.
Ούτε ήθελαν να πληγώσουν τα θρησκευτικά αισθήματα της πλειοψηφίας του πληθυσμού. Παραδοσιακοί και συντηρητικοί ζωγράφοι όπως ο Delaroche, ο Lourens Alma Tadema και ο Bouguereau ανταποκρίθηκαν στο αίτημα για θρησκευτικούς και μυθολογικούς πίνακες στην ακαδημαϊκή παράδοση.
Εξωτικά μέρη
Ο δέκατος ένατος αιώνας ήταν ο αιώνας της επέκτασης. Αυτό που στην αρχή φαινόταν μακρινό ήρθε πιο κοντά χάρη στο τρένο και τα ατμόπλοια. Οι παγκόσμιες εκθέσεις παρουσίασαν τέχνη και βιομηχανία από «ξένες» ηπείρους. Η αποικιοκρατία έφερε τους εξωτικούς και «πρωτόγονους» κόσμους στην Ευρώπη. Ο οριενταλισμός και ο εξωτισμός στην τέχνη προέκυψαν από την αποικιοκρατία και τις παγκόσμιες εκθέσεις.
Οι ακαδημαϊκοί πίνακες του Lawrence Alma-Tadema όπως «Ο θάνατος του πρωτότοκου» γοητεύτηκαν από το εξωτικό θέμα της απεικόνισης. Η Alma-Tadema δούλεψε στο παραδοσιακό κλασικό στυλ, αλλά οι ερμηνείες της τροφοδοτούσαν τη ρομαντική και εξωτική φαντασία. Οι καλλιτέχνες έκαναν πολλές μελέτες και σκίτσα στα ταξίδια τους, που προηγουμένως θεωρούνταν ασήμαντες προκαταρκτικές μελέτες.
Στη ζωγραφική του ρομαντισμού, το σκίτσο έγινε μια αυθόρμητη έκφραση της τέχνης, στην οποία ήταν ορατή η προσωπική καλλιγραφία του καλλιτέχνη.
Το πολεμικό πνεύμα, που αναπτύχθηκε με τις αυτοκρατορικές φιλοδοξίες του Ναπολέοντα, κυριάρχησε στη συνείδηση πολλών καλλιτεχνών. Η κίνηση των στρατών οδήγησε σε ανταλλαγές μεταξύ διαφορετικών πολιτισμών, εμβάθυνση της αμοιβαίας γνώσης, εκτιμήθηκαν τα χαρακτηριστικά στυλ κάθε χώρας.
Οι εκστρατείες του Ναπολέοντα στη Μέση Ανατολή προκάλεσαν ενδιαφέρον για τον αραβικό και εβραϊκό πολιτισμό και ζωγράφοι όπως ο Γκρος και ο Ογκίστ άρχισαν να συλλέγουν ανατολίτικα αντικείμενα, κοσμήματα και χαλιά, τα οποία πέρασαν στην εικονογραφική γλώσσα χάρη στους Ingres, Delacroix και Chassériau.
Ρομαντική ζωγραφική σε διάφορες χώρες
Το βάθος των δικών τους εμπειριών και προσωπικών σκέψεων είναι αυτό που μεταδίδουν οι ζωγράφοι μέσα από την καλλιτεχνική τους εικόνα, που είναι φτιαγμένη από χρώμα, σύνθεση και τόνους. Διαφορετικές ευρωπαϊκές χώρες είχαν τις δικές τους ιδιαιτερότητες στην ερμηνεία της ζωγραφικής του ρομαντισμού. Όλα αυτά σχετίζονται με το φιλοσοφικό ρεύμα, καθώς και με την κοινωνικοπολιτική κατάσταση, στην οποία η τέχνη ήταν η μόνη ζωντανή απάντηση. Η ζωγραφική δεν ήταν εξαίρεση.
Η εικονιστική ζωγραφική στο ρομαντισμό αποκτά πολύ διαφοροποιημένες όψεις ανάλογα με την περιοχή στην οποία αναπτύσσεται. Ανάμεσα στους μεγάλους προδρόμους του ρομαντικού κινήματος ήταν ο Francisco Goya στην Ισπανία. Στη Γαλλία και την Αγγλία, το ενδιαφέρον για το πρόσφατο εθνικό παρελθόν επανήλθε στην επιφάνεια, ευνοώντας μια αλλαγή στο σχεδιασμό των διακοσμήσεων και των αξεσουάρ, μέχρι τη δημιουργία του «Τρουμπαδούρου Στυλ».
Αυτή η γεύση προέκυψε ήδη από το 1770, που ευνοήθηκε στη Γαλλία από τη σειρά αγαλμάτων που παρήγγειλε ο Κόμης d'Angiviller, για να τιμήσουν τη μνήμη επιφανών Γάλλων. Τα ποιήματα του Μίλτον και η εκ νέου ανακάλυψη των έργων του Σαίξπηρ έπαιξαν τον ίδιο ρόλο στην τόνωση της επιστροφής στις δόξες του παρελθόντος.
Ο γερμανικός ρομαντισμός στη ζωγραφική
Στο έδαφος της Γερμανίας, το στυλ εκδηλώθηκε νωρίτερα, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να εξιδανικεύσουν το παρελθόν - τον Μεσαίωνα. Τα έργα ήταν συχνά στοχαστικά και παθητικά, εμμένοντας στον ρομαντισμό που ειδικεύεται στα τοπία και τα πορτρέτα. Μεταξύ άλλων, τόνισε ο Otto Runge, οι καμβάδες του συνδυάζουν την ένταση της εσωτερικής ζωής διατηρώντας την ηρεμία στις εξωτερικές εκδηλώσεις.
Το Runge σχεδίαζε σκηνές άγριας ζωής χρησιμοποιώντας ζωηρά χρώματα, ενώ συχνά ήταν παρόντα και άλλα πλάσματα. Μελέτησε ενεργά πληροφορίες σχετικά με την απόδοση χρωμάτων, έγραψε πραγματείες σχετικά με αυτό το θέμα, χώρισε το φάσμα σε μέρη και κατάφερε να επιτύχει μεγάλη επιτυχία στη μετάδοση χρωμάτων και φωτός. Στους φανταστικούς καμβάδες του, κατάφερε να πετύχει την αίσθηση του χώρου και του αέρα.
Η ζωγραφική του πλήρους ρομαντισμού του XNUMXου και του XNUMXου αιώνα αντικατοπτρίστηκε στο έργο του Caspar David Friedrich, ο οποίος ειδικεύτηκε σε έργα τοπιοτεχνίας. Ως κύριο θέμα της δημιουργικότητάς του επέλεξε τα βουνά της νότιας Γερμανίας. Το ταλέντο του καλλιτέχνη του επέτρεψε να μεταφέρει τη γοητεία της περιοχής, σε συνδυασμό με τη μελαγχολική διαφάνεια της ακτής της θάλασσας. Συχνά ζωγράφιζε τοπία κάτω από μέτριο φως του φεγγαριού.
Το μυθολογικό θέμα ήταν κοντά σε πολλούς καλλιτέχνες, ιδιαίτερα, σημειώνεται η κυριαρχία του ρομαντισμού στη ζωγραφική του Carstens.
Δημιούργησε σχέδια που συνοδεύουν διάφορα βιβλία, ζωγράφισε βασιλικές κατοικίες. Ήδη κατά τη διάρκεια της δουλειάς του στη Ρώμη, έγραφε ενεργά στη σκηνοθεσία, συχνά συνδυάζοντάς τη με τον νεοκλασικισμό. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να αντικατοπτρίζει κρυμμένα συναισθήματα, δράμα. Από πολλές απόψεις, η κατεύθυνση των ντόπιων καλλιτεχνών στη ζωγραφική του ρομαντισμού της Γερμανίας συνέβαλε στην περαιτέρω διάδοση του στυλ, αντανακλώντας περισσότερο την εσωτερική αντίληψη παρά την πραγματική ουσία των πραγμάτων.
Ένας κλάδος είναι το είδος του ρομαντισμού στη ζωγραφική που ονομάζεται Biedermeier, που αντικατοπτρίζεται σε έργα δωματίου, συνήθως καθημερινές σκηνές. Το ύφος ήταν χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του γερμανικού και αυστριακού ρομαντισμού, στα σχέδια δόθηκε προτίμηση σε ειδυλλιακές σκηνές. Το στυλ εκπροσωπήθηκε από τους Ludwig Richter, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller και άλλους καλλιτέχνες.
Ο αγγλικός ρομαντισμός στη ζωγραφική
Στην Αγγλία διακρίθηκαν τρία καλλιτεχνικά ρεύματα: το ονειρικό οραματικό ρεύμα, το ρεύμα του υψηλού και το γραφικό ρεύμα. Οι μέγιστοι εκθέτες καθενός από αυτούς ήταν αντίστοιχα οι William Blake, William Turner και John Constable. Ο οραματιστής ποιητής William Blake άντλησε τα ζωγραφικά του έργα από τις εικόνες που δημιουργήθηκαν από την ποίησή του, στενά συνδεδεμένες με τον Χριστιανισμό.
Ο John Constable ήταν ο πρώτος που ανανέωσε με τα χρώματά του το χαρούμενο και ελεύθερο συναίσθημα της φύσης, που εγκαινίασε τον προηγούμενο αιώνα ο Jean Honorè Fragonard, αλλά εγκαταλείφθηκε στη νεοκλασική εποχή, εξαχνώνοντάς το. Η αίσθηση της ιστορίας και η ευχαρίστηση της εικονογράφησης του γραφικού γίνεται αισθητή στην Αγγλία, παράδειγμα είναι το έργο Blizzard, στο οποίο ο William Turner αναπαριστά τον Hannibal με τους στρατιώτες του να διασχίζουν τις Άλπεις.
Ενώ ο Thomas Gainsborough είχε χρόνο να ανακαλύψει τη μυστηριώδη μαγεία των χρωμάτων με τις σχεδόν σχηματικές, ρευστές, ακαθόριστες πινελιές τους σε σχέση με τον ακαδημαϊσμό και τη χρήση ενός προσωπικού ρευστού και λαμπερού μείγματος.
Στο έδαφος της Αγγλίας, το στυλ επίσης ριζώθηκε τέλεια, η ζωγραφική του αγγλικού ρομαντισμού είναι πιο αισθητή στα έργα του Johann Heinrich Füssli. Ευνοούσε τα γραφικά και τη ζωγραφική, κρατώντας τον ρομαντισμό στα θεμέλιά του. Κατάφερε να συνδυάσει την εξιδανίκευση της εικόνας στην κλασική μορφή με φανταστικές πλοκές.
Ο καλλιτέχνης έδειξε ανθρώπινους φόβους, συμπεριλαμβανομένου του φόβου για τα κακά πνεύματα που υποτίθεται ότι στραγγαλίζουν τους ανθρώπους στον ύπνο τους. Αν και ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στην Ελβετία, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Αγγλία.
Χάρη στο όραμά του για τον ρομαντισμό στην Αγγλία, ο πίνακας απέκτησε μυστικιστικό χαρακτήρα. Φανταστικά οράματα και εφιάλτες που είναι χαρακτηριστικός εκατομμυρίων ανθρώπων μας κοιτούν από τους καμβάδες. Για πολύ καιρό, το θέμα ήταν ανείπωτο και χάρη στον Füssli μπόρεσαν να συζητήσουν σε δημόσιο επίπεδο. Συνδύαζε παραμύθια, λαογραφία και παραισθήσεις.
Επίσης, η ουσία του ρομαντισμού στην ευρωπαϊκή ζωγραφική αποκαλύφθηκε από τον William Turner, έγινε διάσημος για τη μετάδοση του φωτός στον αέρα και την αντανάκλαση των σκιών. Ένα χαρακτηριστικό είναι μια φαντασμαγορία, έδειξε τυφώνες, καταιγίδες, καταστροφές. Σταδιακά, οι σκούρες αποχρώσεις εξαφανίστηκαν από τα έργα του καλλιτέχνη και η κύρια θέση σε αυτά ανατέθηκε στον φωτισμό και τον αέρα. Αντανακλά την κίνηση, τις αποχρώσεις και τον ιδιαίτερο φωτισμό.
Ένας πολύ γνωστός εκπρόσωπος της ζωγραφικής του ευρωπαϊκού ρομαντισμού ήταν ο William Blake, μερικά από τα έργα του επηρεάστηκαν από τη σε βάθος μελέτη της Βίβλου, αλλά η τέχνη προσέλκυσε τον καλλιτέχνη από την παιδική του ηλικία. Δούλευε σε τέμπερες και ακουαρέλες, υποστηρίζοντας ότι του έρχονται οράματα. Βλέποντας απίστευτα πράγματα αντανακλούσε την ουσία του στα έργα του, πιστεύοντας ότι όλοι οι καλλιτέχνες λειτουργούν με αυτόν τον τρόπο.
Ο Γουίλιαμ Μπλέικ έγινε επιτυχημένος μόνο τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του, όταν βρήκε ομοϊδεάτες και άρχισε να πουλάει τα έργα του κερδοφόρα. Στην τέχνη κυριαρχούν γυναικείες εικόνες, θεότητες, διάφορα ζώα και μη τυποποιημένα θέματα.
Ο John Constable είχε ένα στυλ ζωγραφικής ανάγλυφα, σχημάτιζε την υφή με χοντρές πινελιές, αποφεύγοντας συχνά τις λεπτομέρειες. Ζωγράφιζε πορτρέτα για να ζήσει και σκέφτηκε τη ζωγραφική του τοπίου, μαθαίνοντας την ομορφιά της φύσης και τους νόμους του χρώματος πριν διαδώσει την σκηνοθεσία στους ιμπρεσιονιστές.
Ο καλλιτέχνης προτίμησε να ζωγραφίζει Αγγλίδες καλλονές, σχηματίζοντας πολλά σκίτσα για να αποκτήσει ακόμα περισσότερη σύνθεση. Συχνά τα σκίτσα είχαν ιδιαίτερη έκφραση και ενέργεια, αλλά τελικά δεν αντικατοπτρίστηκαν στο τελειωμένο έργο.
Πολύ συχνά το σκηνικό ήταν ζωγραφισμένο με μια μυστικιστική προκατάληψη. Αν και η ουσία του έργου μεταδίδεται με το ύφος του ρομαντισμού, προσπάθησε να δείξει ατμοσφαιρικά εφέ, ανάμεσά τους μπόρεσε να ζωγραφίσει την υψηλή υγρασία, την κίνηση του περιβάλλοντος. Μεταξύ άλλων, χρησιμοποιήθηκαν σπασμένες γραμμές για αυτό, πινελιές με πινέλο με ανοιχτόχρωμο χρώμα για να δώσει το εφέ της φωτεινότητας.
Ο αστυφύλακας έδειξε τη μανία των στοιχείων, που συχνά παριστάνονται με ουράνια τόξα, όμορφα κτίρια, συμπεριλαμβανομένων καθεδρικών ναών. Ήξερε πώς να προσθέτει λεπτομέρειες με τέτοιο τρόπο ώστε να επιτυγχάνει ένα ειδικό σύνολο αποχρώσεων, να σχηματίζει ελαφρότητα και να τραβάει την προσοχή στους καμβάδες.
Ο γαλλικός ρομαντισμός στη ζωγραφική
Στη Γαλλία, ο ρομαντισμός στη ζωγραφική αναπτύχθηκε σύμφωνα με διαφορετικές αρχές. Η θυελλώδης κοινωνική ζωή καθώς και οι επαναστατικές ανατροπές εκδηλώνονται στη ζωγραφική με τη βαρύτητα των ζωγράφων για την απεικόνιση παραισθησιολογικών και ιστορικών θεμάτων, επίσης με νευρικό ενθουσιασμό και πάθος, που επιτεύχθηκε με εκθαμβωτική χρωματική αντίθεση, κάποιο χάος, έκφραση κινήσεων. , καθώς και αυθόρμητες συνθέσεις.
Τα πρώτα σημάδια αλλαγής του στυλ μπορούν να φανούν στη Γαλλία κατά τη δεκαετία του 1810. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ναπολέοντα, ο Ζακ-Λουί Νταβίντ διαμόρφωσε την ακαδημαϊκή ζωγραφική με κρατικά πορτρέτα και ιστορικούς πίνακες.
Η ιστορική ζωγραφική που αρχίζει τώρα δείχνει εξιδανικευμένες, κυρίως μικρού σχήματος συνθέσεις από τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, που αναφέρονται ως τροβαδούρικο στυλ. Το περιεχόμενο είναι συνήθως οικείο και ανέκδοτο, αλλά υπάρχουν και πολύ δραματικές σκηνές.
Οι ζωές σεβαστών καλλιτεχνών όπως ο Ραφαήλ ή ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, καθώς και οι ζωές ηγεμόνων ή φανταστικών χαρακτήρων, ανακατασκευάζονται. Οι Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Ingres, Richard Parkes Bonington, Paul Delaroche είναι οι σημαντικότεροι ρομαντικοί καλλιτέχνες ζωγραφικής στη Γαλλία.
Ο σημαντικός Γάλλος συγγραφέας, Βίκτωρ Ουγκώ, αφοσιώθηκε στο σχέδιο ενώ έγραφε, κυριολεκτικά «ανάμεσα σε δύο στίχους». Τα ζοφερά τοπία του με σέπια (σκούρο καφέ μελάνι) και μαύρο μελάνι αντικατοπτρίζουν την ατμόσφαιρα των μυθιστορήσεών του χωρίς να αναφέρονται σε αυτά ως προς το μοτίβο. Το ρομαντικό εντοπίζεται κυρίως στα θέματα: γοτθικά κάστρα, ερείπια σε αποσύνθεση, άγρια φύση, βροντερή θάλασσα με πλοία κ.λπ. Ο André Bretón ήδη εκτιμούσε τη δουλειά του Hugo με το απροσδόκητο, την αναζήτησή του για το μυστηριώδες.
Ο William Bouguereau αρχικά επέλεξε μυθολογικά θέματα και κομμάτια του είδους, αργότερα κυρίως θρησκευτικά θέματα. Είχε ένα βιρτουόζο στυλ που κατάφερε να αναπαράγει όμορφα τον αισθησιασμό του δέρματος και των υφών. Αν και το στυλ του είναι πολύ ακαδημαϊκό, με τα σχήματα και τις σαφείς γραμμές και χρώματα του νεοκλασικισμού, πολλές απεικονίσεις συμβαδίζουν με το συναίσθημα της ζωγραφικής του ρομαντισμού.
Το έργο του εικονογραφεί επίσης τη φυγή από την πραγματικότητα, την απόδραση του XNUMXου αιώνα. Ο μυστικισμός, ο στοχασμός και το δράμα στο έργο του με τις απεικονίσεις αγίων και μυθολογικών μορφών απήχθη σε πολλούς ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένων των κυριών και κυρίων που απεικονίζονται από τους Προ-Ραφαηλίτες ως απάντηση στις γρήγορες αλλαγές στην κοινωνία. Ούτε ζωγράφοι όπως ο Dante Gabriel Rossetti δεν ήθελαν να προαναγγέλλουν μια εικαστική επανάσταση.
Για τους Γάλλους, ρομαντισμός σημαίνει επίσης το νόημα της σύγχρονης ζωής και την προσπάθεια κατανόησης και εικονογράφησης του σήμερα. Έτσι, ο κλασικισμός εγκαταλείπεται, ο Ευγένιος Ντελακρουά είναι ο ηγέτης της γαλλικής ρομαντικής ζωγραφικής: ο διάσημος πίνακας του "Liberty Leading the People" θεωρείται το πρώτο μέρος μιας πολιτικής φύσης στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης.
το στυλ του τροβαδούρου
Το ύφος μπορεί να θεωρηθεί μια πτυχή του ρομαντισμού, μια ζωγραφική εκδοχή των ποιημάτων και των μυθιστορημάτων του Walter Scott, και έχει περιγραφεί ως «στυλ μέσα στο στυλ». Δημοφιλείς ιδιαίτερα στη Γαλλία, οι ζωγράφοι αυτού του ρεύματος αναπαριστούν σκηνές εμπνευσμένες από τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, με πολύχρωμα ρούχα, έρωτες και ιπποτικά κατορθώματα.
Οι πίνακες ζωγραφικής σε στυλ τροβαδούρου είναι γενικά μικρού μεγέθους, με έμφαση στη λεπτομέρεια. Πολλοί σημαντικοί καλλιτέχνες έχουν αντιμετωπίσει αυτό το στυλ, για παράδειγμα ο Jean-Auguste-Dominique Ingres στο The Death of Leonardo da Vinci (1818, Petit Palais, Παρίσι).
Ρομαντικοί καλλιτέχνες ζωγραφικής
Ο ρομαντισμός εκφράστηκε πλήρως στη ζωγραφική. Σε διεθνές επίπεδο, μερικές χαρακτηριστικές εικονογραφικές εικόνες της «ρομαντικής εποχής» 1790-1850 ήταν: ο Γερμανός ζωγράφος Caspar David Friedrich, ο Άγγλος John Constable και ο Γάλλος ζωγράφος Eugène Delacroix. Οι διαφορές μεταξύ τους δείχνουν πόσο ποικιλόμορφο ήταν το κίνημα του Ρομαντισμού.
Eugene Delacroix 1798–1863
Ο Ντελακρουά άφησε ένα εκτεταμένο έργο, έκανε εκατοντάδες πίνακες, ακουαρέλες, τοιχογραφίες, σχέδια, λιθογραφίες και χαρακτικά. Κάνοντας αυτό, συχνά επέλεγε παραστάσεις με συναισθηματικό ή δραματικό περιεχόμενο, που απεικονίζουν ιστορικά, μυθολογικά και λογοτεχνικά γεγονότα. Κατάφερε να δραματοποιήσει τις παραστάσεις του με έντονες αντιθέσεις φωτός-σκότους. Σε αντίθεση με τους ακαδημαϊκούς ζωγράφους του νεοκλασικισμού, ο Ντελακρουά εστίασε όχι σε «ψαγμένα» σχήματα και γραμμές, αλλά στο χρώμα και την ατμόσφαιρα.
Αν και οι συνθέσεις του Ντελακρουά είναι μελετημένες λεπτομερώς, το αποτέλεσμα του χρώματος ήταν σημαντικό για αυτόν, το συζήτησε με τον αστυφύλακα και τον Τέρνερ. Στα ταξίδια του στο Μαρόκο, μεταξύ άλλων, έκανε πολυάριθμα σκίτσα και ακουαρέλες.
Ο Ντελακρουά επέλεξε επίσης εξωτικά θέματα, εμπνευσμένα κυρίως από τα ταξίδια του στη Βόρεια Αφρική. Το 1824 προκάλεσε αίσθηση με τον πίνακα του ύψους τεσσάρων μέτρων Η Σφαγή της Χίου. Ο υπότιτλος ήταν: Σκηνή μαζικής δολοφονίας στη Χίο. Ελληνικές οικογένειες που περιμένουν θάνατο ή σκλαβιά.
Σε αυτό απεικόνιζε μια φρικτή σφαγή που είχε γίνει στο νησί της Χίου δύο χρόνια νωρίτερα. Επιπλέον, πενήντα χιλιάδες Έλληνες σκοτώθηκαν από τους Οθωμανούς Τούρκους και άλλοι τόσοι συνελήφθησαν ως σκλάβοι. Ο Ντελακρουά, ο οποίος γνώριζε καλά τη Σχεδία της Μέδουσας του Géricault επειδή ήταν πρότυπο για αυτήν, κατασκεύασε με παρόμοιο τρόπο τη σύνθεση με φιγούρες στοιβαγμένες σε τρίγωνα. Εξαιτίας αυτού του πίνακα, ο Ντελακρουά θεωρήθηκε γρήγορα ως ο σημαντικότερος ζωγράφος της ρομαντικής εποχής.
Το 1827 ο Ντελακρουά εξέθεσε το ιστορικό έργο Ο θάνατος του Σαρδανάπαλου, την ιστορία ενός αρχαίου Ασσύριου μονάρχη. Αφού πολιορκήθηκε το παλάτι του, αυτός ο σουλτάνος λέγεται ότι σκότωσε το χαρέμι και τα άλογά του και τα υπάρχοντά τους κάηκαν πριν αυτοκτονήσει. Ο πίνακας απεικονίζει τις δραματικές εκτελέσεις εκείνων που δεν θα έπιναν δηλητήριο, με μια βαθιά συμπληρωματική αντίθεση μεταξύ του ζεστού κόκκινου και των σκούρων σκιών από τις οποίες ήδη υψώνεται καπνός.
Théodore Gericault 1791–1824
Και στο Géricault, η αυστηρή γραμμή και φόρμα, τόσο χαρακτηριστική των νεοκλασικών, εξαφανίστηκε. Ασχολήθηκε με ζητήματα της ζωής μέσα από ιστορικά θέματα, αλλά κοίταξε και την καθημερινή πραγματικότητα. Ο πιο διάσημος καμβάς του Géricault, The Raft of the Medusa, βασίζεται σε αληθινή ιστορία.
Ο Géricault έχει επισημάνει την πιο δραματική στιγμή σε αυτό: τη στιγμή που η σχεδία πρόκειται να βυθιστεί και σχεδόν όλοι οι άνθρωποι που επιβαίνουν στη Μέδουσα έχουν πεθάνει, κάποιοι ανακαλύπτουν ένα πλοίο στον ορίζοντα. Αυτό είναι το πλοίο που έσωσε αυτούς τους επιζώντες.
Francisco Goya 1746–1828
Ως ζωγράφος της αυλής, ο Γκόγια ζωγράφιζε πορτρέτα της ισπανικής βασιλικής οικογένειας. Ο Γκόγια είχε ζήσει πολλή φτώχεια στα νιάτα του και στον οξυδερκή παρατηρητή μπορεί να δει κανείς από αυτά τα πορτρέτα ότι εξακολουθούσε να τρέφει υποψίες για την αριστοκρατία. Έδειξε επίσης το φόβο του πολέμου, της καταπίεσης και της βίας σε χαρακτικά και πίνακες με φρικιαστικές απεικονίσεις.
Ο ισπανικός λαός επαναστάτησε μετά το 1808 κατά των γαλλικών στρατευμάτων του Ναπολέοντα, που διέπραξαν τρομερές θηριωδίες κατά τη διάρκεια της κατοχής. Βίαιο χάος ακολούθησε στην Ισπανία. Αυτά τα τρομερά γεγονότα καθόρισαν το έργο του Γκόγια μέχρι το 1815. Το πιο διάσημο έργο αυτής της περιόδου είναι η 3η Μαΐου 1808, που δείχνει την εκτέλεση αμάχων.
Ο Γκόγια απεικόνιζε επίσης εύστοχα την απόγνωση στη σειρά των μαύρων πινάκων. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, η φαντασία έπαιξε σημαντικό ρόλο, οι σκοτεινές φανταστικές εικόνες του αντιπροσωπεύουν τη διεφθαρμένη πλευρά του ανθρώπου. Ο Γκόγια κατέχει ξεχωριστή θέση, ως αυλικός και προσωπογράφος έπρεπε να προσαρμοστεί λίγο στην ελίτ, αλλά άφησε και την αποστροφή του για τη συμπεριφορά του ανθρώπου. Το έργο του Γκόγια, λοιπόν, συνδέθηκε με το ύστερο μπαρόκ, αλλά ανακοίνωσε και τη ζωγραφική του ρομαντισμού.
Dante Gabriel Rossetti 1828-1882
Το 1848, αρκετοί Άγγλοι καλλιτέχνες ίδρυσαν την Προ-Ραφαηλική Αδελφότητα. Ένας από τους καλλιτέχνες αυτής της ομάδας ήταν ο Dante Gabriel Rossetti. Ήθελαν να επιστρέψουν στη φύση και να αποστασιοποιηθούν από την ακαδημαϊκή τέχνη. Η πρώιμη ιταλική ζωγραφική πριν από τον Ραφαήλ (προ-Ραφαήλ) ήταν η έμπνευση για τη ζωγραφική του. Σκεφτείτε ζωγράφους όπως ο Botticelli, ο Titian και ο Giorgione.
Ο στόχος των Προ-Ραφαηλιτών ήταν να δημιουργήσουν έναν καλύτερο κόσμο σταματώντας τη συνεχιζόμενη μηχανοποίηση που καταλάμβανε τη βικτωριανή Αγγλία. Σημαντικό ρόλο στο έργο του έπαιξαν θρησκευτικά και κοινωνικά στοιχεία.
Caspar David Friedrich 1774-1840
Ο Caspar David Friedrich ήταν, στη ζωγραφική, ο σημαντικότερος ερμηνευτής του γερμανικού ρομαντικού πνεύματος. Στα έργα του ο ζωγράφος εκφράζει τη μοναξιά, τη μελαγχολία, την αγωνία του ανθρώπου μπροστά σε μια απόκρυφη και συμβολική φύση, που δεν αποκαλύπτει το μυστικό του θανάτου. Η φύση αντιπροσωπεύεται από τον Φρίντριχ σε όλο της το άπειρο, σαν να εκφράζει το αίσθημα της ανικανότητας του ανθρώπου, ενός πεπερασμένου όντος, μπροστά στη φύση, μιας άπειρης εκδήλωσης.
Το επίθετο που χρησιμοποιείται συχνά για να εξηγήσει τον γερμανικό ρομαντισμό βρίσκεται στον όρο Sehnsucht, ο οποίος μπορεί να μεταφραστεί ως "επιθυμία επιθυμίας" ή "κακό της επιθυμίας", ένα αίσθημα συνεχούς ανησυχίας και οδυνηρής έντασης, ένα συναίσθημα που ταλαιπωρεί το θέμα και ωθεί να ξεπερνούν τα όρια της γήινης πραγματικότητας, καταπιεστική και ασφυκτική, για να καταφύγουν μέσα ή σε μια διάσταση που ξεπερνά τον χωροχρόνο.
Francesco Hayes 1791-1882
Στην Ιταλία, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της ρομαντικής ζωγραφικής ήταν ο Βενετός Francesco Hayez, γνωστός πορτραίτης και ο κύριος ερμηνευτής της ιστορικής ζωγραφικής στην Ιταλία. Το ιστορικό θέμα ήταν για τον Hayez το μέσο να μεταφέρει τα γεγονότα και τις φιλοδοξίες του Risorgimento.
Σε αντίθεση με τον Ντελακρουά, ο οποίος απεικόνιζε τρέχοντα πολιτικά γεγονότα στην πατρίδα του, ο Hayez άντλησε τα θέματά του από επεισόδια της περασμένης (ιδιαίτερα της μεσαιωνικής) ιταλικής ιστορίας, στην οποία απέδωσε την αξία των σημερινών μεταφορών. Το έργο του Il bacio θεωρείται το μανιφέστο της ιταλικής ρομαντικής τέχνης.
Joseph MallordWilliam Turner 1775-1851
Ο Άγγλος Joseph Mallord William Turner είναι ένας από τους πιο πρωτότυπους καλλιτέχνες της σύγχρονης εποχής. Ο Turner άρχισε να χρωματίζει βελονιές και σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου ξεκινώντας το 1789. Αρχικά, ενδιαφερόταν για τη ζωγραφική τοπίου.
Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Αγγλία και την Ουαλία, έκανε σχέδια και ακουαρέλες από παλιά κάστρα, καθεδρικούς ναούς και παραθαλάσσια τοπία. Δημιούργησε τις πρώτες του ελαιογραφίες το 1796. Τα επόμενα χρόνια δημιούργησε τοπία και θαλασσινά τοπία, τα οποία συχνά μεγάλωσε στο εξωπραγματικό με μυθολογικές φιγούρες και δραματικά μοτίβα.
Οι πίνακες τοπίων του Τέρνερ αποτελούν προοίμιο του ιμπρεσιονισμού, του εξπρεσιονισμού και του ιφορμαλισμού. Θεωρείται ο ανακαλύπτης του ατμοσφαιρικού τοπίου και ως εκ τούτου ήταν ο πρώτος που δημιούργησε την κατεύθυνση στη ζωγραφική τοπίου που δεν θέλει να απεικονίσει τα ίδια τα αντικείμενα, αλλά την εντύπωση που αφήνουν υπό ορισμένες συνθήκες φωτισμού. Με αυτόν τον τρόπο, είναι ο πραγματικός πρόδρομος των ιμπρεσιονιστών και περίπου δύο γενιές πριν από τους Γάλλους.
Οι πίνακες του Turner φέρνουν εντελώς νέους τρόπους και χροιές στη ζωγραφική του 1844ου αιώνα. Ζωγράφισε τα τοπία του, τις ώρες της ημέρας, τις καιρικές συνθήκες, τους σχηματισμούς νεφών με διαλυμένα και θολά περιγράμματα, με έντονες λεπτομέρειες ενδιάμεσα. Ο πίνακας του του XNUMX «Βροχή, ατμός, ταχύτητα» είναι μια από τις πρώτες απεικονίσεις σιδηροδρόμων: η σιδερένια ατμομηχανή αναδύεται από ένα μουντό σύννεφο χρώματος. η ασχήμια και το μεγαλείο του κόσμου που αλλάζει η βιομηχανία είναι ελκυστικές.
Εμβληματικοί πίνακες του ρομαντισμού
Όσον αφορά τον ρομαντισμό, η ζωγραφική είναι αναμφίβολα ένας από τους καλύτερους τρόπους κατανόησης της ψυχής αυτής της έντονης και αντίθετης ιστορικής περιόδου. Τα κύρια μοτίβα των καλλιτεχνών αυτή την περίοδο ήταν η λαχτάρα, η αγάπη και η μοναξιά, καθώς και το τρομακτικό, υποσυνείδητο, φανταστικό και περιπετειώδες, στο οποίο εμείς οι άνθρωποι δεν μπορούμε να αντισταθούμε. Τα ρομαντικά έργα τέχνης διαμορφώνονται από το πνεύμα του ατομικισμού και συχνά μεταφέρουν μια μελαγχολική, έως και θλιβερή διάθεση.
Το φιλί του Francesco Hayez
(Pinacoteca di Brera -Μιλάνο) Δεν μπορεί κανείς να αρχίσει να μιλάει για τους πιο όμορφους ρομαντικούς πίνακες χωρίς να ξεκινήσει από το ιταλικό αριστούργημα του Francesco Hayez, ενός Ιταλού ζωγράφου με έντονη παρουσία στο Μιλάνο, ικανό να συνδυάσει πολιτικά παραμύθια με σκηνές έντονης ομορφιάς. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτός ο πίνακας έχει γίνει το μανιφέστο του ρομαντισμού στην Ιταλία και ο ίδιος ο ζωγράφος τον πρότεινε σε τρεις διαφορετικές εκδοχές.
Αν με την πρώτη ματιά παρατηρήσουμε τους δύο εραστές να δεσμεύονται σε ένα παθιασμένο φιλί, ικανό να αφηγηθεί τη νεανική θέρμη, στην πραγματικότητα τα υποκείμενα νοήματα είναι πολύ βαθύτερα: εθνική ένωση, πατριωτισμός, πολιτική και στρατιωτική δέσμευση, όλα αλληγορικά αναπαριστώμενα σε αυτόν τον καταπληκτικό πίνακα.
Η σχεδία της Μέδουσας του Théodore Géricault
(Λούβρο -Παρίσι) Μεγάλου μεγέθους, η σχεδία της Μέδουσας του Théodore Géricault ήταν αρχικά αιτία σκανδάλου και βασιλικής αναταραχής. Ο πίνακας αφηγείται ένα τραγικό γεγονός που πραγματικά συνέβη: το ναυάγιο του 1816 που στοίχισε τη ζωή σε εκατοντάδες στρατιώτες. Αυτό το γεγονός συγκλόνισε ένα ολόκληρο έθνος όταν εκατόν πενήντα άνθρωποι επιβιβάστηκαν στη σχεδία, αλλά μόνο δεκαπέντε κατάφεραν να επιβιώσουν και να σωθούν.
Ο ζωγράφος, τότε πολύ νέος, εξιστόρησε την τραγωδία με εκπληκτικό ρεαλισμό για την εποχή, μελετώντας τα πτώματα απευθείας ζωντανά, συμπεριλαμβανομένου του νεκροτομείου. Από την εποχή του νεοκλασικισμού, που ακόμα χαρακτηρίζει τόσο πολύ την τέχνη στη Γαλλία, βυθίστηκε σε έναν έντονο ρομαντισμό. Έτσι, το έργο έγινε πλήρως κατανοητό μόνο με τα χρόνια, όπως συμβαίνει συχνά με μεγάλους καλλιτέχνες, αλλά, όταν βγήκε, το συναίσθημα που κυριαρχούσε ήταν η απόρριψη.
The Wanderer Above the Sea of Clouds του Caspar David Friedrich
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Αυτός είναι ο πίνακας που ενσαρκώνει μερικές από τις κύριες αξίες της ζωγραφικής του ρομαντισμού. Η παράσταση απαθανατίζει έναν ταξιδιώτη πίσω και μπροστά από μια φουρτουνιασμένη θάλασσα.
Αυτό που λέει αυτός ο υπέροχος πίνακας δεν είναι μια ιστορία, όπως συμβαίνει στους άλλους πίνακες που είδαμε μέχρι τώρα, αλλά μια συναισθηματική κατάσταση: η έννοια του απείρου, της περιπλάνησης και της ατέλειας της ψυχής και των συναισθημάτων της. Ο περιπατητής πάνω από τη θάλασσα των σύννεφων είναι το έμβλημα του γερμανικού ρομαντισμού, πολύ διαφορετικός από τον γαλλικό και τον ιταλικό.
Το Daredevil ρυμουλκείται στην τελευταία του θέση για την απόσυρση του William Turner
(Εθνική Πινακοθήκη -Λονδίνο) Μέσα από τους πίνακές του, ο Γουίλιαμ Τέρνερ είναι σε θέση να αφηγηθεί συναισθηματικές καταστάσεις, συναισθήματα και ρομαντικές έννοιες όπως το ύψιστο. Αυτό το αριστούργημα αφηγείται το τελευταίο ταξίδι του αγγλικού πλοίου Temeraire, κάποτε νικηφόρο στη μάχη: ρυμουλκούμενο για να καταστραφεί, απεικονίζεται με υψωμένη τη λευκή σημαία και το ηλιοβασίλεμα πίσω, μια αναπαράσταση ικανή να συνδυάζει ανάμεικτα συναισθήματα και πολιτικά νοήματα.
Hay Wain του John Constable
(Εθνική Πινακοθήκη -Λονδίνο) Ο John Constable είναι ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους της αγγλικής ρομαντισμού ζωγραφικής και, όπως ο Turner, αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στην αναπαράσταση των βουκολικών τοπίων του Dedham Vale, κοντά στο σημείο που γεννήθηκε. Το μεγάλο του αριστούργημα είναι το The Hay Wain, ένας μεγάλος καμβάς, που εκείνη την εποχή προκάλεσε σκάνδαλο: η τεχνική που χρησιμοποιήθηκε, στην πραγματικότητα, φαινόταν σχεδόν ιμπρεσιονιστική λόγω των μικρών πινελιών που συνθέτουν το τοπίο.
Μια καινοτομία που στο Λονδίνο έμοιαζε ασεβής και εσκεμμένα προκλητική, αλλά αγαπήθηκε πολύ στη Γαλλία, ακόμα και από τον Ζερικό. Η φύση ήταν σίγουρα ο πρωταγωνιστής αυτού του καλλιτέχνη, αλλά μιας φύσης πολύ διαφορετικής από αυτή που εκπροσωπούσε ο Φρίντριχ.
Liberty Leading the People του Ευγένιου Ντελακρουά
(Λούβρο -Παρίσι) Αντιπροσωπεύει την ελευθερία που οδηγεί στον ενωμένο λαό, ενάντια στον καταπιεστή, μια μεγάλη έννοια πατριωτισμού. Εδώ η κοινωνική τάξη δεν μετράει, ο Ντελακρουά αντιπροσωπεύει διαφορετικούς τύπους ανθρώπων όπως φαίνεται στην ενδυμασία και γι' αυτό επίσης θεωρούνταν πάντα σύμβολο της πολιτικής τέχνης. Ένα από τα πρώτα δείγματα του είδους και σίγουρα ένας από τους πιο αγαπημένους πίνακες στην ιστορία.
The Children of Huelsenbeck του Philipp Otto Runge
(Kunsthalle - Αμβούργο) Αυτός ο καλλιτέχνης ανήκει στον γερμανικό ρομαντισμό και διακρίνεται για τις παραστάσεις των παιδιών, που του χάρισε το παρατσούκλι του παραμυθογράφου. Είναι μέρος του ρομαντισμού λόγω των αλληγορικών του σημασιών, όπως στον πίνακα που επιλέχθηκε μεταξύ των ωραιότερων του: Τα παιδιά του Hülsenbeck.
Ο πίνακας, που αναπαριστά σε πρώτο πλάνο το πορτρέτο των παιδιών ενός φίλου δίπλα στα ηλιοτρόπια και παρουσιάζει μια τέλεια χρωματική σύνθεση, εκφράζει το αλληγορικό νόημα της παιδικής ηλικίας, της αθωότητας και της χαμένης ηλικίας, που ο ρομαντισμός βλέπει με μελαγχολία.
Η Dido χτίζει την Καρχηδόνα από τον William Turner
Ένα από τα προνόμια του καλλιτεχνικού ρομαντισμού ήταν να κοιτάζει κανείς στο παρελθόν, λαχταρώντας συχνά μακρινές εποχές και νιώθοντας μια βαθιά νοσταλγία. Στο Dido builds Carthage, ο Turner αντιπροσωπεύει αυτή την έννοια καλά.
Θαυμαστής των παλαιότερων καλλιτεχνών Nicolas Poussin και Charles Lorraine, όπως αυτοί, ο Άγγλος ζωγράφος χρησιμοποιεί αρχαία στοιχεία, ξεκινώντας από το θέμα του ίδιου του έργου, βγαλμένο από την Αινειάδα του Βιργίλιου. Αλλά για να αιχμαλωτίσει τον θεατή υπάρχει η νατουραλιστική πτυχή και οι αισθήσεις που μεταδίδει αυτή η φύση. Μια φύση γαλήνια και μεγαλειώδης που κυριαρχεί.
Το Ναυάγιο της Ελπίδας του Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ
Το θέμα του ναυαγίου επιστρέφει ξανά στο Φρίντριχ, αλλά αυτή τη φορά σε μια θάλασσα από πάγο. Αυτό που χαρακτηρίζει περισσότερο τη ζωγραφική του Γερμανού καλλιτέχνη είναι η πρόκληση δυνατών συναισθημάτων μέσα από εικόνες τοπίων και φύσης που συμβολικά έχουν άλλες σημασίες.
Το ναυάγιο, στην πραγματικότητα, αντιπροσωπεύει το συνεχές προσκύνημα του ανθρώπου και παραπέμπει στην ακραία ευθραυστότητα του, την ανθρώπινη ευθραυστότητα. Ο άνθρωπος, αν και βρίσκεται σε συνεχή αναζήτηση, βρίσκεται στο έλεος των γεγονότων και δεν μπορεί να κάνει τίποτα εναντίον τους.
Καθεδρικός Ναός της Σαρτρ από τον Jean Baptiste Camille Corot
Καλλιτέχνης τοπίου πρώτα και κύρια, ο Camille Corot είναι ένας από τους ρομαντικούς καλλιτέχνες για την προσοχή του στη φύση και τη σχέση που τρέφει με τον άνθρωπο, όπως φαίνεται σε αυτόν τον όμορφο πίνακα: τον Καθεδρικό του Chartres. Ο πίνακας αντιπροσωπεύει την παρουσία του ανθρώπου σε ένα φυσικό πλαίσιο που αποτελείται από δέντρα, σύννεφα και λιβάδια. Η ανθρώπινη παρουσία γίνεται αισθητή από τις φιγούρες στο προσκήνιο σε μια εικαστική δημιουργία που επιδιώκει να δώσει την ίδια σημασία σε όλα τα διαφορετικά στοιχεία που αναπαριστώνται.
Ακολουθούν μερικοί σύνδεσμοι ενδιαφέροντος: