Μέσα από αυτή την ανάρτηση σας μεταφέρουμε μέσα από αυτό το εξαιρετικό άρθρο το Ισπανική μπαρόκ ζωγραφική, χαρακτηριστικά, είδη και πολλά άλλα για αυτό το είδος τέχνης που φτιάχτηκε κατά τον XNUMXο αιώνα και το πρώτο μισό του XNUMXου αιώνα, θεωρώντας το τη χρυσή εποχή της ισπανικής ζωγραφικής. Μην σταματήσετε να το διαβάζετε!
Τι είναι η Ισπανική Μπαρόκ Ζωγραφική;
Η ισπανική μπαρόκ ζωγραφική ξεχωρίζει λόγω της περίσσειας εξιδανικευμένης και ολοκληρωμένης ομορφιάς με μανιεριστικές παραμορφώσεις, επιτρέποντας το αφηγηματικό γεγονός χωρίς απώλεια στολισμού σύμφωνα με τις απαιτήσεις της αντιρεφορμιστικής εκκλησίας.
Χρειάζονται για το έτος 1610 τα φυσικά μοντέλα του ιταλικής καταγωγής καλλιτέχνη Καραβάτζιο, μαζί με τους τενεμπριστικούς φωτισμούς, που καθορίζουν το κυρίαρχο στυλ της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής του πρώτου μέρους του 1603ου αιώνα, τότε η άφιξη του Ρούμπενς είναι απαραίτητη μεταξύ των ετών. 1628 και XNUMX.
Όπου επιδεικνύει το τεράστιο κύμα της μετάδοσης των έργων του μαζί με αυτό των μαθητών του, αυτή η επιρροή αποχρωματίζεται χάρη στις αποχρώσεις του Τιτσιάνο με την χαλαρή τεχνική του πινελιάς που είναι χαρακτηριστική ενός από τους κύριους εκπροσώπους της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής όπως ο Velázquez. .
Οι επιρροές του φλαμανδικού τάγματος συνδυάζονται στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική χάρη στα νέα ρεύματα που προέρχονται από το ιταλικό έθνος σε σχέση με ειδικούς καλλιτέχνες στην τέχνη της νωπογραφίας όπως οι Colonna και Mitelli το έτος 1658 και στη συνέχεια ο Luca Giordano το έτος 1692 .
Αν και σε αυτήν την περίοδο εξαπολύθηκε μια γενική κρίση που έπληξε το ισπανικό έθνος λόγω της μετανάστευσης μεγάλου αριθμού κατοίκων στη νέα ήπειρο σε συνδυασμό με τις απώλειες που προκάλεσαν οι πολλαπλοί πόλεμοι και η εκδίωξη των Μαυριτανών από το ισπανικό έθνος.
Εκτός από την ποικιλομορφία των πληγών και των επιδημιών που επηρέασαν τον πληθυσμό της Ισπανίας παρά όλες αυτές τις αντιξοότητες, είναι η Χρυσή Εποχή στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική λόγω των πολλαπλών έργων εξαιρετικής ποιότητας και πρωτότυπων εικόνων της πρώτης σειράς που έκαναν.
Κύρια χαρακτηριστικά της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής
Με την πρόθεση να εντοπίσετε με πρακτικό τρόπο τα πιο αντιπροσωπευτικά χαρακτηριστικά της ισπανικής ζωγραφικής του μπαρόκ, θα εξηγήσουμε λεπτομερώς σε αυτή την ενότητα όλα όσα σχετίζονται με αυτό το ενδιαφέρον θέμα.
Σε σχέση με Πελάτες και Προστάτες
Η κύρια πελατεία ήταν η εκκλησία, η οποία ζητούσε μεγάλο αριθμό καλλιτεχνικών έργων για να διακοσμήσει τους πολλαπλούς θρησκευτικούς ναούς και απαιτούσε μεγάλο αριθμό έργων από τους καλλιτέχνες.
Επίδειξη της σημασίας της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής στην αντιμεταρρύθμιση της εκκλησίας χρησιμοποιώντας την τέχνη ως όπλο υπέρ της Καθολικής Εκκλησίας.
Χάρη σε αυτούς, οι ζωγράφοι που εργάστηκαν για αυτό το δόγμα δεν μπόρεσαν να εκφράσουν την τέχνη ως τέτοια, αφού έπρεπε να συμμορφωθούν με τις θρησκευτικές απαιτήσεις ειδικά στην επιλογή των θεμάτων για να ζωγραφίσουν.
Επιπλέον, η εκκλησία ζήτησε να κατασκευαστούν τα μοντέλα και επέβλεπε εάν το καλλιτεχνικό έργο της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής ήταν σύμφωνο με τα ενδιαφέροντα που περίμεναν.
Αν και οι ζωγράφοι που εργάζονταν για την Καθολική Εκκλησία απολάμβαναν εξαιρετικό οικονομικό εισόδημα καθώς και εξαιρετική φήμη και φήμη κάνοντας την έκθεση των έργων τους δημόσια.
Ένας άλλος πελάτης ήταν το Cortes, συγκεκριμένα η βασιλεία του Felipe IV, όπου ήταν στην πραγματικότητα προστάτης.Ένα παράδειγμα αυτού είναι το απόσπασμα από την επιστολή του Rubens σε έναν φίλο όπου αναφέρει τα εξής:
«… Εδώ αφοσιώνομαι στη ζωγραφική, όπως κάνω παντού… Έφτιαξα ένα ιππικό πορτρέτο της Αυτού Μεγαλειότητας που τον έχει ευχαριστήσει πολύ. Είναι αλήθεια ότι η ζωγραφική τον ευχαριστεί…»
"... κατά τη γνώμη μου αυτός ο πρίγκιπας είναι προικισμένος με εξαιρετικές ιδιότητες, έχω προσωπική επαφή μαζί του... καθώς μένω στο παλάτι έρχεται να με δει σχεδόν κάθε μέρα..."
Ένα από τα παραδείγματα της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής είναι η διακόσμηση του νέου Palacio del Buen Retiro, που επέτρεψε την αύξηση σημαντικών καλλιτεχνικών έργων για τη διακόσμηση του Salón de los Reinos όπου διακρίνονται εξαιρετικά πορτρέτα.
Εμφανίζονται τα ιππικά πορτρέτα του Velázquez, καθώς και μια ποικιλία από καλλιτεχνικές εικόνες των μαχών που κέρδισαν οι στρατοί του Felipe IV, καθώς και ο κύκλος που αναφέρεται στους Έργους του Ηρακλή που έγιναν από τον Zurbarán.
Στην πόλη της Ρώμης ζητήθηκαν αρκετοί καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων οι Claudio de Lorraine και Nicolas Poussin ξεχωρίζουν σε σειρές τοπίων όπου παρατηρούνται φιγούρες για την Πινακοθήκη Τοπίων.
Ομοίως, οι καλλιτέχνες Giovanni Lanfranco, Domenichino και άλλοι καλλιτέχνες ανατέθηκαν να φτιάξουν περισσότερους από τριάντα τέσσερις πίνακες σχετικά με την ιστορία της Ρώμης στην πόλη της Νάπολης, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει το The Combat of Women του José de Ribera.
Τηρήθηκε η απαγόρευση μεταφοράς καλλιτεχνικών έργων σε άλλα βασιλικά ανάκτορα και λόγω της βιασύνης του Olivares να ολοκληρώσει τη διακόσμηση, έπρεπε να αποκτηθούν έργα από συλλέκτες για να φτάσουν τα 800 έργα που έπρεπε να κρεμαστούν στους τοίχους αυτής της υποδομής.
Μεταξύ των πωλητών αυτών των καλλιτεχνικών έργων ήταν ο καλλιτέχνης Velázquez που το 1634 πούλησε στον βασιλιά το καλλιτεχνικό έργο La Tunica de José και La Fragua de Vulcano που ζωγράφισε στο ιταλικό έθνος, το οποίο είναι ένα έργο που αντιπροσωπεύει την ισπανική ζωγραφική του μπαρόκ.
Πούλησε επίσης άλλα έργα, μεταξύ αυτών και άλλα, όπως ένα αντίγραφο της Δανάης που έφτιαξε ο Τιτσιάνο, καθώς και τέσσερα τοπία, θεϊκά αλληγορικά έργα σε νεκρές φύσεις και δύο άλλα εικαστικά έργα που σχετίζονται με λουλούδια.
Μετά από αυτό, χρειάστηκε να διακοσμηθεί το Torre de la Parada όπου τοποθετήθηκε ένας μεγάλος αριθμός αντιπροσωπευτικών έργων της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής, δηλαδή ο αριθμός των εξήντα τριών πινάκων με μυθολογικά μοτίβα που παραγγέλθηκαν το 1636 από τον καλλιτέχνη Rubens.
Αυτός ο ζωγράφος ήταν υπεύθυνος για την απόδοση των σχεδίων και μονοπώλησε την εκτέλεση δεκατεσσάρων ζωγραφικών έργων σε σχέση με τοπία καθώς και απόψεις που αναφέρονται σε πραγματικές τοποθεσίες έγιναν από καλλιτέχνες ισπανικής καταγωγής όπως οι Félix Castelo, José Leonardo.
Εκτός από τον Velásquez, ο οποίος συνεισέφερε έργα σχετικά με τον Αίσωπο και τον Μένιππο, καθώς και το πορτρέτο του Άρη, αποτελώντας ένα από τα σπουδαία δείγματα της ισπανικής ζωγραφικής του μπαρόκ.
Το Alcázar έλαβε επίσης έναν μεγάλο αριθμό νέων έργων που αναφέρονται στην ισπανική ζωγραφική του μπαρόκ, δείχνοντας θαυμασμό για τα θέματά του και μερικές διαμαρτυρίες επισημοποιήθηκαν, όπως συνέβη το 1638.
Από την πόλη της Ρώμης μεταφέρθηκαν τα εικονογραφικά έργα Η Βάχνα του Ανδρίου και η Προσφορά της Αφροδίτης, δύο έργα που προκαλούν μεγάλο θαυμασμό του καλλιτέχνη Τιτσιάνο. Ένας μεγάλος αριθμός διαμαρτυριών σφυρηλατήθηκε μεταξύ των καλλιτεχνών της πόλης.
Επιπλέον, απαιτήθηκε αναδιοργάνωση των ταμείων μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν, ενώ ο Velázquez, ένας σπουδαίος εκπρόσωπος της ισπανικής ζωγραφικής του μπαρόκ, τέθηκε ως προτεραιότητα όσον αφορά τα αισθητικά κριτήρια.
Ως εκ τούτου, το ισόγειο του ανακτόρου περιέχει τους λεγόμενους Τιτσιανούς Θόλους, όπου ενσωματώθηκαν τριάντα οκτώ εικονογραφικά έργα.
Εκτός από την ποίηση που ζήτησε ο Φελίπε Β' από τον ίδιο τον Τιτσιάνο σε συνδυασμό με το The Bacchanal και άλλα έργα τέχνης βενετσιάνικης προέλευσης όπως οι Τρεις Χάριτες του Ρούμπενς, η Εύα του καλλιτέχνη Dürer.
Άλλα έργα που ανήκουν στον Ribera, όπως το περίφημο Jordaens εκτός από το Tintoretto, όπου ξεχωρίζουν γυναικείες φιγούρες, που αναφέρονται κυρίως στο γυμνό και με την πρόθεση να μπορέσει να ολοκληρώσει αυτή τη σειρά πινάκων, ο Velázquez χρειάστηκε να μετακομίσει στο ιταλικό έθνος το 1648.
Με την παραγγελία να αγοράσουν γλυπτά και να προσλάβουν έναν επαγγελματία αφιερωμένο στη νωπογραφία, ο Angelo Michele Colonna και ο Agostino Mitelli ξεχωρίζουν για αυτό.
Οι εργασίες συνεχίστηκαν στο Αλκαζάρ και το 1649 ανατέθηκε στον Φραγκίσκο Καμίλο μια σειρά από σκηνές γνωστές ως Μεταμόρφωση του Οβιδίου, οι οποίες δεν αρέσουν στον βασιλιά.
Αξιοσημείωτα στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική είναι επίσης τα σκηνογραφικά στολίδια που αναφέρονται στις θεατρικές παραστάσεις, όπως φαίνεται στο Buen Retiro, και σε αυτά ήταν η κατασκευή των ιταλικής καταγωγής μηχανικών Baccio del Bianco και Come Lotti.
Εκείνοι που ήταν επιφορτισμένοι με την εισαγωγή της σκηνογραφίας εκτός από τους αγώνες των μετατροπών της Τοσκάνης, όντας ο διευθυντής των βασιλικών θεάτρων Francisco Rizi, σήμερα διατηρούνται σχέδια σχετικά με τις κουρτίνες.
Συμμετείχαν και άλλοι καλλιτέχνες, όπως ο γεννημένος στη Γρανάδα José de Cieza, ο οποίος ήταν ζωγράφος προοπτικών και χάρη σε αυτό απέκτησε τον πολυπόθητο τίτλο του Ζωγράφου του Βασιλιά.
Στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική ξεχωρίζουν οι εφήμερες διακοσμήσεις που αφορούσαν τις θριαμβικές αψίδες και τις προσόψεις με εορταστικές προθέσεις, οι οποίες χρηματοδοτήθηκαν από το Δημοτικό Συμβούλιο ή από πνευματικές συντεχνίες, που ήταν άλλη μια πηγή εισοδήματος για τους καλλιτέχνες.
Όμως σε αυτού του είδους τα έργα παρατηρήθηκε ότι ήταν βέβηλου τάξης αλλά δεν σταμάτησαν να αντιπροσωπεύουν την ισπανική μπαρόκ ζωγραφική, ανάμεσά τους ξεχωρίζουν οι καταχωρήσεις στη Μαδρίτη της Μαριάνας της Αυστρίας, ήταν η δεύτερη σύζυγος του Φελίπε Δ'.
Εκτός από τις δύο συζύγους του Carlos II, ήταν η María Luisa de Orleans και η María de Neoburgo, όπου συμμετείχαν καλλιτέχνες ειδικευμένοι στην ανακούφιση, όπως ο Claudio Coello.
Όσον αφορά την πελατεία στην ιδιωτική σφαίρα, όσον αφορά την ισπανική ζωγραφική μπαρόκ, λίγα μπορούν να ειπωθούν, λόγω των λίγων διαθέσιμων δεδομένων, μπορούμε να μιλήσουμε συγκεκριμένα για τους ευγενείς που ενδιαφέρθηκαν να διακοσμήσουν τα ιδιωτικά τους παρεκκλήσια.
Αν και ορισμένα μέλη της υψηλής αριστοκρατίας που ήταν κοντά στον βασιλιά που ήταν επιφορτισμένα με την εκτέλεση λειτουργιών σε περιοχές της Ιταλίας καθώς και στη Φλάνδρα είχαν τη δυνατότητα να γίνουν πιστωτές μεγάλων συλλογών καλλιτεχνικών έργων.
Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να φανεί με τους αντιβασιλείς της Νάπολης που απέκτησαν έργα ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής από τον Ριμπέρα, μετά τον Αλόνσο Κάνο που έγινε πιστωτής έργων του Ολιβάρες, που ήταν πρωτότυποι θαμώνες όσον αφορά τη συλλογή έργων στην Ευρώπη.
Ένας από τους ερευνητές της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής ονόματι Carducho σχολιάζει ότι υπήρχαν περίπου είκοσι συλλέκτες μεγάλης σημασίας στην Ισπανία εκείνη την εποχή, όπως ο Μαρκήσιος του Leganés που ένιωθε μια ισχυρή έλξη για τη φλαμανδική ζωγραφική.
Είναι επίσης δυνατό να αναφερθεί ο Juan Alfonso Enríquez de Cabrera που ήταν ναύαρχος της Καστίλλης και έλαβε από τη μητέρα του Vittoria Colonna μεγάλο αριθμό θρησκευτικών έργων όπου ήταν εμφανή πρωτότυπα έργα και μερικά αντίγραφα των Rubens, Correggio, Tintoretto και Titian.
Πολλά από τα ανώτερα στρώματα προτιμούσαν έργα ξένων καλλιτεχνών, πράγμα που σήμαινε ότι τα έργα των κρεολών καλλιτεχνών από την Ισπανία μειώθηκαν.
Αν και πρέπει να σημειωθεί ότι πολλά έργα ήταν χωρίς την υπογραφή του συγγραφέα τους και όταν μεταφέρονταν δεν ήταν πάντα δικά του, αλλά μάλλον χονδροειδές αντίγραφο, όπως η περίπτωση του Μαρκήσιου ντελ Κάρπιο, η συλλογή του κυμάνθηκε γύρω στις δύο χιλιάδες κομμάτια. .
Ανάμεσα σε αυτά τα έργα ξεχώρισε η Αφροδίτη του καθρέφτη του Velázquez, μεγάλου καλλιτέχνη της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής, ενώ υπήρχαν και έργα άλλων καλλιτεχνών όπως ο Angelo Nardi και ο Juan van del Hamen.
Επιπλέον, στο κατάλογό του υπήρχαν επίσης έργα δεύτερης διαλογής όπως ο Gabriel Terrazas, ο Juan de Toledo και ακόμη και αντίγραφα μεγάλων καλλιτεχνών όπως ο Rubens, ο Velázquez, ο Tiziano που έγιναν με εξαιρετική μαεστρία από τον Juan Bautista Martínez del Mallet.
Όσον αφορά τη συλλογή που είχαν αποκτήσει οι Δούκες του Benavente, παρατηρήθηκαν έργα σχετικά με τη φλαμανδική και την ιταλική ζωγραφική, αν και το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής αποτελούνταν από έργα ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής του Murillo, περίπου σαράντα ζωγραφικά έργα.
Μια άλλη συλλογή εξαιρετικής ομορφιάς ήταν αυτή του ναυάρχου Juan Gaspar Enríquez de Cabrera που ήταν ο προστάτης του Juan Alfaro με εντολή των κεφαλαίων του για την κατασκευή ενός μουσείου.
Αυτοί οι πίνακες διανεμήθηκαν σε διάφορα επίκαιρα δωμάτια που αναφέρονται σε έθνη, καθώς και νεκρές φύσεις και θαλασσινά τοπία. Ομοίως, είναι εμφανή τα σπουδαία έργα σημαντικών δασκάλων, όπως είναι η περίπτωση των Ραφαέλ, Ρούμπενς, Ριμπέρα, Πέδρο ντε Ορέντε και Μπασάνο.
Κάθε καλλιτέχνης με το δικό του επεξεργασμένο κομμάτι αναδεικνύει επίσης στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική το Όνειρο του Ιππότη της Περέντα καθώς και έργα άλλων καλλιτεχνών όπως ο Carreño και ο Antolinez.
Λίγα είναι γνωστό εάν στις άλλες κοινωνικές τάξεις ήταν δυνατό να γνωρίζουμε αν τους άρεσε να συλλέγουν έργα που σχετίζονται με την ισπανική ζωγραφική του μπαρόκ, αν και η κατοχή εικονιστικών έργων ως μέρος του οικιακού προίκας ήταν συνηθισμένη.
Σύμφωνα με την καταγραφή των Τολεδών των απογραφών του δεύτερου μισού του XNUMXου αιώνα που σώζονται σήμερα, είναι δυνατό να γίνει λόγος για ένα είδος ζωγραφικής που φυλάσσονταν στα σπίτια των άλλων κοινωνικών τάξεων όπου η πλειοψηφία ανήκει σε θέματα μιας θρησκευτική φύση.
Οι καλλιτέχνες και η αντιμετώπισή τους στην κοινωνία
Είναι σημαντικό να επισημανθεί η μικρή κοινωνική εκτίμηση που δίνεται στους καλλιτέχνες αφού θεωρούσαν αυτό το εμπόριο κάτι μηχανικό και μόνο μέχρι τον XNUMXο αιώνα αναγνωρίστηκαν.
Λοιπόν, τον προηγούμενο αιώνα υποτιμήθηκαν, όπως είναι η επίπονη προσπάθεια του Velázquez να γίνει δεκτός στο Τάγμα του Santiago για να αναζητήσει κοινωνική αναγνώριση.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το έθιμο της έναρξης του επαγγέλματος σε νεαρή ηλικία δεν ευνοούσε την πνευματική εκπαίδευση και λίγοι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται για την απόκτηση πολιτιστικής κατάρτισης.
Ανάμεσα στις εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα, ξεχωρίζει στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική ο Francisco Pacheco, ο οποίος ήταν δάσκαλος του Velázquez και περιέβαλλε τον εαυτό του με διανοούμενους με τους οποίους διατηρούσε επικοινωνία μέσω των επιστολών.
Ένας άλλος ήταν ο Diego Valentín Díaz στην πόλη Valladolid όπου είχε μια βιβλιοθήκη αποτελούμενη από πεντακόσιους εβδομήντα έξι (576) τόμους.
Υπήρχαν καλλιτέχνες που ήταν εντελώς αναλφάβητοι, όπως είναι η περίπτωση του Antonio de Pereda που, σύμφωνα με τον Palomino, δεν ήξερε να διαβάζει ή να γράφει, αλλά του άρεσε να του διαβάζουν βιβλία που αναφέρονται στη γενική κουλτούρα.
Σύμφωνα με το Συμβούλιο του Τρεντ, η εκκλησία ήταν επιφορτισμένη με τη θέσπιση νέων κανόνων σχετικά με την ηθική που ήταν πολύ πιο απαιτητικοί.
Μεταξύ αυτών, τα γυμνά ήταν απαγορευμένα, οπότε δημοσιεύτηκαν αρκετές πραγματείες για την αγνότητα, που αποδοκίμαζαν την πράξη της ζωγραφικής γυμνών.
Παρατηρείται ότι εκείνη την ιστορική στιγμή της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής, μερικά γυμνά χρησιμοποιήθηκαν για να αναπαραστήσουν την Εύα και τον Αδάμ καθώς και άλλους ιερούς μάρτυρες, καθώς και στις εκκλησίες των αυλών, παρατηρήθηκε μεγάλος αριθμός γυμνών σε καλλιτεχνικά έργα.
Για το λόγο αυτό, ο Fray Juan De Rojas y Auxa πρότεινε να καλυφθούν αυτά τα καλλιτεχνικά έργα με πέπλα όταν οι κυρίες ήταν παρόντες σε αυτούς τους πίνακες.
Επομένως, αυτό το ταμπού σε σχέση με το γυμνό επηρέαζε τα έργα ορισμένων καλλιτεχνών, όπως ο Francisco Pacheco, ο οποίος συμβούλευε τους καλλιτέχνες να μιμούνται μόνο κεφάλια και χέρια μοντέλων και να κάνουν τα υπόλοιπα μπροστά σε στάμπες ή αγάλματα.
Αν και στα μέσα του δέκατου έβδομου αιώνα οι περισσότερες ακαδημίες τέχνης ενθάρρυναν την καλλιτεχνική μελέτη μέσω ενός ζωντανού μοντέλου στις περισσότερες περιπτώσεις ανδρών.
Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να αποδειχθεί στις Αρχές για τη μελέτη της ευγενούς τέχνης της ζωγραφικής το έτος 1693 που δημιουργήθηκε από τον José García Hidalgo.
Διάφορα είδη στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική
Στην τέχνη παρατηρήθηκε μεγάλη ποικιλία αντιπροσωπευτικών ειδών της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής και σε αυτό το ενδιαφέρον άρθρο θα εξηγήσουμε καθένα από αυτά, ως εξής:
ραφή
Σύμφωνα με τα λόγια του Francisco Pacheco σχετικά με τη θρησκευτική ζωγραφική, είναι ένα αντιπροσωπευτικό είδος της ισπανικής ζωγραφικής μπαρόκ και εκφράζει τα εξής:
«…ο κύριος σκοπός της ζωγραφικής ήταν να πείσει τους ανθρώπους στην ευσέβεια και να τους οδηγήσει στον Θεό…»
Έτσι μπορείτε να αποδείξετε τη ρεαλιστική πτυχή της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής σε σχέση με το θρησκευτικό πεδίο στο πρώτο μισό του XNUMXου αιώνα.
Τα νατουραλιστικά ρεύματα έγιναν γρήγορα αποδεκτά, έτσι ο καλλιτέχνης νιώθει πιστός στη θρησκεία όταν είναι μέρος του γεγονότος ότι αποτυπώνει στα καλλιτεχνικά έργα.
Ο χώρος της μεγαλύτερης τιμής για την ισπανική μπαρόκ ζωγραφική ήταν ο κύριος βωμός των θρησκευτικών ιερών, αν και στους μικρότερους βωμούς τοποθετούνταν έργα και στα παρεκκλήσια και στους πλευρικούς κλίτους.
Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο βωμός του El Escorial, ο οποίος χωρίζεται σε δρόμους και σώματα με μεικτό τρόπο, όπου μπορείτε να δείτε ισπανικά μπαρόκ ζωγραφική και γλυπτά.
Στη συνέχεια, στο δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα, παρατηρείται η επιβολή τεράστιων τεμαχίων βωμού, που εξαλείφουν τις ποικίλες σκηνές για να εστιάσουν σε μια κεντρική σκηνή, αποτελώντας την ιστορική στιγμή της θρησκευτικής ζωγραφικής και στο τέλος του αιώνα υποβιβάζεται μόνο στην σοφίτα.
Το κύριο σώμα του βωμού αποτελείται από ξυλόγλυπτο ξύλο, αποτελώντας μια σπουδαία σκηνή της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής και χάρη στην επιρροή του Ιταλού Luca Giordano που βρισκόταν στο ισπανικό έθνος, ξεκίνησε η ζωγραφική των τοιχογραφιών στα θησαυροφυλάκια θρησκευτικών ναών.
Ως εκ τούτου, η ισπανική μπαρόκ ζωγραφική κάνει αναπαραστάσεις θριαμβευτικών σκηνών, όπως η Αποθέωση του San Hermenegildo από τον Francisco de Herrera, περισσότερο γνωστό ως El Mozo.
Ένα άλλο παράδειγμα ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής στη θρησκευτική σφαίρα, όπως ο Άγιος Αυγουστίνος, παραγωγής Claudio Coello. Αυτά τα έργα βρίσκονται τώρα στο Μουσείο Πράδο. Σε αυτά τα έργα παρατηρούνται συνθέσεις όπου κυριαρχούν διαγώνιες γραμμές και γεμάτες μεγάλη δύναμη.
Στο ίδιο εργαστήριο ήταν συχνές εικόνες αγίων και συγκεκριμένα εκείνων με τη μεγαλύτερη αφοσίωση στην Καθολική Εκκλησία, διαφόρων μεγεθών και επαναλήψεων, μεταξύ των αγαπημένων αγίων είναι οι εξής:
- Σάντα Τερέζα ντε Τζεσού
- San Ignacio de Loyola
- η μετάνοια
- San Pedro
- η Μαγδαληνή
- San Jerónimo
- Η φιλανθρωπία
- Ελεημοσύνη
- Σαν Χουάν ντε Νίος
- Αγία Ελισάβετ της Ουγγαρίας
- Μάρτυρες (μάρτυρες της Καθολικής πίστης)
Όσον αφορά τη λατρεία της Παναγίας, όπως η λατρεία του Αγίου Ιωσήφ, που προωθήθηκαν χάρη στα λόγια της Αγίας Τερέζας του Ιησού, αυξάνοντας τη λατρεία καθώς η προτεσταντική εκκλησία πάλεψε με την καθολική πίστη.
Όντας αντιπροσωπευτικές εικόνες της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει η La Inmaculada στην ισπανική περιοχή, οι κυριότεροι που απέκτησαν αυτά τα έργα ήταν οι αμφισβητούμενοι μονάρχες για την υπεράσπιση του δόγματος που δεν είχε ακόμη εννοιολογηθεί από τον Πάπα.
Εξαιτίας αυτού, καλλιτεχνικοί πίνακες που αναφέρονται στην Ευχαριστία έγιναν σε ισπανική μπαρόκ ζωγραφική, όπως φαίνεται χάρη στον καλλιτέχνη Claudio Coello στο καλλιτεχνικό του έργο Adoration of the Sacred Form που βρίσκεται στο El Escorial.
Από ότι παρατηρείται ότι η ισπανική ζωγραφική του μπαρόκ χρησιμοποιήθηκε για την αντιμετώπιση των ιδεών της προτεσταντικής θρησκείας, παράδειγμα αυτού είναι ο Μυστικός Δείπνος όπου ενθαρρύνεται η καθιέρωση της Θείας Ευχαριστίας.
Ομοίως, τα θαύματα του Χριστού αντανακλούσαν τα διάφορα έργα του ελέους, όπως φαίνεται στη σειρά πινάκων που έκανε ο καλλιτέχνης Murillo για το Hospital de la Caridad στη Σεβίλλη, καταδεικνύοντας μεγάλη σημασία στην ισπανική ζωγραφική του μπαρόκ.
Είναι σημαντικό να επισημανθεί ότι παρατηρούνται ελάχιστες αλληγορικές εικόνες της Παλαιάς Διαθήκης, καθώς υπήρχαν επιφυλάξεις αυτής της ανάγνωσης στους πιστούς της καθολικής πίστης και τα θέματα που λαμβάνονται σε πρώτη φάση αναφέρονται στον ερχομό του Χριστού ή αλληγορικά σε αυτούς. .
Όπως είναι η περίπτωση της Θυσίας του Ισαάκ όπου ένα νόημα αναλογικά εκδηλώνεται από το πάθος του Χριστού και αναπαρίσταται χάρη στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική.
Το βέβηλο είδος
Θα πρέπει να γνωρίζετε ότι άλλα είδη βρέθηκαν στην ισπανική ζωγραφική του μπαρόκ, αν και αυτό που είναι πιο γνωστό αντιστοιχεί σε θρησκευτικά θέματα.
Δεδομένου ότι η εκκλησία ήταν ο κύριος πελάτης του και τα χρήματα που πληρώθηκαν για αυτήν ήταν πολύ ανταποδοτικά για τους καλλιτέχνες αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος.
Μπορούμε λοιπόν να μιλήσουμε για άλλα είδη στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική όπως πορτρέτα και νεκρές φύσεις. Αν και από το 1599 η έκφραση που αναφέρεται στη ζωγραφική νεκρής φύσης έχει βρεθεί σε έγγραφα.
Μια από τις ιδιότητες της λιτής ισπανικής νεκρής φύσης αντιτίθεται στα επιδεικτικά τραπέζια κουζίνας φλαμανδικής καταγωγής και χάρη στον καλλιτέχνη Sánchez Cotán ορίζεται ως ένα είδος που αποτελείται από απλές συνθέσεις με γεωμετρικές φιγούρες, σκληρές γραμμές και ζοφερό φωτισμό είναι μεταχειρισμένα.
Ήταν τέτοια η επιτυχία αυτού του καλλιτεχνικού είδους της ισπανικής ζωγραφικής του μπαρόκ που άλλοι καλλιτέχνες τον υποστήριξαν σε αυτή τη μορφή ζωγραφικής που έγινε μέρος των βασιλικών αυλών, όντας οι ακόλουθοι καλλιτέχνες μεγάλης φήμης:
- Φελίπε Ραμίρες
- Αλέξανδρος Λοάρτης
- Francisco Burgos Mantilla
- Juan van der Hamen και León
- Φράνσις Μπάριερ
- Ο Χουάν Φερνάντεθ πιο γνωστός ως Λαμπραντόρ
- Άντονι Πόνσε
- Juan de Espinosa
- Φρανσίσκο Παλάσιος
Η σχολή της Σεβίλλης βοήθησε επίσης στη διαμόρφωση των ποιοτήτων του είδους νεκρής φύσης, με τους Velázquez και Zurbarán να είναι οι κύριοι εκπρόσωποι της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής.Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι αυτές οι νεκρές φύσεις δεν ήταν απαλλαγμένες από την επιρροή της ιταλικής περιοχής καθώς και της φλαμανδικής.
Το είδος της ισπανικής νεκρής φύσης μεταμορφώθηκε στα μέσα του δέκατου έβδομου αιώνα, όταν, χάρη στη φλαμανδική επιρροή, οι εικόνες που αναπαριστώνταν ήταν πιο επιδεικτικές και σύνθετες από τις αρχικές, μια εξέλιξη στη σύνθεση παρατηρείται με θεατρικό τρόπο με αλληγορική περιεχόμενο.
Ένα παράδειγμα αυτής της μορφής ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής μπορεί να δει κανείς στους πίνακες με λουλούδια του Juan de Arellano και ακόμη και στο καλλιτεχνικό έργο με το όνομα Vanitas του καλλιτέχνη Antonio de Pereda και ενός άλλου σπουδαίου καλλιτέχνη Valdés Leal.
Η ξένη επιρροή παρατηρείται γιατί αυτό το είδος της ισπανικής νεκρής φύσης πλαισιώνεται στη λιτότητα και τη νηφαλιότητα των μορφών της που αλλάζει με τη φλαμανδική και ιταλική επιρροή.
Αν και ο Velázquez αφιέρωσε χρόνο και προσοχή στο ισπανικό είδος νεκρής φύσης, απέκτησε λίγους καλλιεργητές και αποκλείστηκε από τον Carducho.Μπορούν να αναφερθούν ορισμένα έργα του Loarte και άλλοι καλλιτεχνικοί πίνακες που αποδίδονται στην Puga.
Στα μέσα του δέκατου έβδομου αιώνα, ο Murillo έκανε την αναπαράσταση παιδιών ζητιάνων που επιδεικνύουν τη ζωή του δρόμου σε μια σκηνή ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής, ξεκινώντας το είδος πορτρέτου με τρόπο πολύ μακριά από την ελιτίστικη ευγένεια της Ευρώπης.
Σε αυτή τη μορφή της ισπανικής ζωγραφικής του μπαρόκ, η ελληνική επιρροή συγχωνεύεται, έτσι αυτό το είδος αναμιγνύει τις ρίζες του με την ιταλική σχολή του Τιτσιάνο καθώς και με την ισπανο-φλαμανδική ζωγραφική που εκπροσωπείται από τον καλλιτέχνη Antonio Moro και τον Sánchez Coello.
Δείχνει μια απλή σύνθεση με ελάχιστη διακόσμηση, αλλά που μας επιτρέπει να αντιληφθούμε τις ανθρώπινες εμπειρίες των πρωταγωνιστών της, δίνοντας αξιοπρέπεια στο πορτρέτο, σε αντίθεση με την αντιμεταρρύθμιση, φιγούρες μεγάλης φήμης δεν πρέπει απαραίτητα να αποτυπώνονται σε εικόνες.
Λοιπόν, ένα παιδί του δρόμου μπορεί να απεικονιστεί ως ο μονάρχης ενός έθνους όσον αφορά το είδος του πορτρέτου της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής, ένα αξιόλογο παράδειγμα αυτού του καλλιτεχνικού έργου είναι το El pie varo γνωστό και ως patizambo που έφτιαξε ο José de Ribera το έτος 1642.
Ένα από τα χαρακτηριστικά που ξεχωρίζει περισσότερο στην ισπανική ζωγραφική μπαρόκ σε σχέση με το είδος του πορτρέτου είναι η λιτότητά της σε σύγκριση με άλλες σχολές, αφού αντιπροσωπεύει την ψυχή των ανθρώπινων μορφών που αποτυπώνονται στον καμβά.
Ένα ορισμένο σημείο δυσπιστίας και μελαγχολίας παρατηρείται πριν από αυτό που επιφυλάσσει η ζωή από ένα φυσικό στυλ τη στιγμή της αποτύπωσης των χαρακτηριστικών του μοντέλου πολύ μακριά από τον κλασικισμό που υπερασπίστηκαν οι περισσότεροι από τους θεωρητικούς της στιγμής.
Μία από τις ιδιότητες της αντιμεταρρύθμισης είναι η κυριαρχία του πραγματικού σε αντίθεση με αυτό που θα ήταν το ιδανικό, και είναι το είδος πορτρέτου της ισπανικής ζωγραφικής μπαρόκ.
Εδραιώνοντας τον δέκατο έβδομο αιώνα με τα καλλιτεχνικά έργα του Velázquez καθώς και τα έργα που αναφέρονται σε πορτρέτα των Ribera, Zurbarán, Juan Ribalta, αυτή η ποιότητα διατηρήθηκε στα καλλιτεχνικά έργα του Goya.
Όσον αφορά το είδος πορτρέτου στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική, υπάρχουν λίγα έργα που σχετίζονται με το μυθολογικό ή ιστορικό πεδίο και αυτά τα παραδείγματα έχουν αποτελέσει μέρος της συλλογής.
Σε σχέση με τον XNUMXο αιώνα, τον XNUMXο αιώνα ξεχωρίζει η άνοδος έργων που σχετίζονται με το μυθολογικό πεδίο, τα οποία δεν εκτέθηκαν μόνο στους τοίχους των ανακτόρων, αλλά ήταν διαθέσιμα σε ολόκληρη την κοινωνία, επιτρέποντας ένα ευρύ φάσμα εικόνων.
Όσον αφορά τους πίνακες που σχετίζονται με το τοπίο, που ονομάζονταν στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική ως χώρες, αντιμετωπίστηκε με λιγότερη παρόρμηση επειδή η ανθρώπινη φιγούρα βρισκόταν στην κορυφή της τέχνης.
Σύμφωνα με την κριτική του Carducho, τα τοπία ήταν κατάλληλα για κατοικίες που βρίσκονταν στην ύπαιθρο ή σε τόπους συνταξιοδότησης και θα εμπλουτίζονταν κυρίως με κάποια μυστηριακή ή βέβηλη εικόνα, την οποία εξέθεσε στην πραγματεία του που ονομάζεται Διάλογοι της Ζωγραφικής.
Αυτή η άποψη συμπίπτει με τα λόγια που εξέφρασε ο Pacheco σχετικά με την έρευνά του με τίτλο Art of Painting όπου σχολιάζει ότι τα τοπία έγιναν από ξένους καλλιτέχνες.
Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν οι Cesare Arbasia, Muziano και Brill, που έμαθαν αυτή την τεχνική από τον διάσημο Ισπανό καλλιτέχνη Antonio Mohedano, εκφράζοντας τα εξής:
"... είναι ένα μέρος της ζωγραφικής που δεν πρέπει να περιφρονηθεί... αλλά είναι θέματα ελάχιστης δόξας και εκτίμησης μεταξύ των αρχαίων..."
Σύμφωνα με τις έρευνες που έχουν γίνει, δείχνουν ότι αυτό το είδος ήταν πολύ σημαντικό για τους συλλέκτες και, σε αντίθεση με την Ολλανδία, στο ισπανικό έθνος δεν υπάρχουν αυθεντικοί εκπρόσωποι, αν και μπορούν να αναφερθούν τα εξής:
Ο Ignacio de Iriarte, ο οποίος δραστηριοποιήθηκε στη Σεβίλλη, καθώς και οι Francisco Collantes και Benito Manuel Agüero στην πόλη της Μαδρίτης, διακρίνονται για τους πίνακες τοπίων με ή χωρίς φιγούρες, εκτός από τον Antonio del Castillo από την Κόρδοβα.
Σχολές Ισπανικής Μπαρόκ ζωγραφικής
Στο πρώτο μισό του XNUMXου αιώνα παρατηρήθηκαν μεγάλα κέντρα παραγωγής όσον αφορά την κίνηση της ισπανικής ζωγραφικής του μπαρόκ, με τα κυριότερα να βρίσκονται στην πόλη Τολέδο, Σεβίλλη, Βαλένθια και Μαδρίτη.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι στο δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα, τα σχολεία του Τολέδο και της Βαλένθια μειώθηκαν σε ιεραρχία, αυξάνοντας την αξία των έργων της ισπανικής ζωγραφικής του μπαρόκ στην πόλη της Μαδρίτης και της Σεβίλλης, αλλά πάντα υπήρχαν καλλιτέχνες κάποιας σημασίας στις διάφορες περιοχές του ισπανικού έθνους.
Το σχολείο στην πόλη της Μαδρίτης
Στις αρχές του 1575ου αιώνα, τόσο στην πόλη της Μαδρίτης όσο και στο Τολέδο, μια σειρά καλλιτεχνών επηρεασμένοι από ξένους καλλιτέχνες από το ιταλικό έθνος που ήρθαν στο ισπανικό έθνος για να εργαστούν στο μεγάλο μοναστήρι του El Escorial, ανάμεσά τους και ο Eugenio Cajes ξεχωρίζει μεταξύ των ετών 1634 και XNUMX.
Εκτός από τον καλλιτέχνη Vicente Carducho, μεταξύ 1576 και 1638, λόγω της κατασκευής αυτού του διακεκριμένου θρησκευτικού ναού, εκπαιδεύτηκαν σπουδαίοι καλλιτέχνες της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής.
Όπως και η περίπτωση του Sánchez Cotán καθώς και του Francisco Ribalta που ήταν απορροφημένοι με το καλλιτεχνικό έργο του Orazio Borgianni.
Εκτός από τα ζωγραφικά έργα του Carlo Saraceni που κέρδισαν για τον Καθεδρικό Ναό του Τολέδο χάρη στον καρδινάλιο Bernardo de Sandoval y Rojas που ήταν συλλέκτης και πολύ προσεκτικός σε όλες τις καλλιτεχνικές τάσεις που προέρχονταν από το ιταλικό έθνος.
Αναφορά σε θρησκευτικά θέματα με μεγάλο ρεαλισμό στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική χωρίς να εξαλείψει το στολίδι που στην πόλη της Ρώμης πολλοί επέπληξαν τον μεγάλο καλλιτέχνη Καραβάτζιο.
Μεταξύ αυτών που ξεχωρίζουν ο Χουάν βαν ντερ Χάμεν μεταξύ των ετών 1596 και 1631, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για την αποτύπωση νεκρών φύσεων καθώς και θρησκευτικών καμβάδων.
Εκτός από τα τυπικά πορτρέτα της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής, τον ακολουθεί ο μεγάλος καλλιτέχνης με το όνομα Pedro Núñez del Valle, ο οποίος αποκαλούσε τον εαυτό του Ρωμαίο Ακαδημαϊκό.
Ποιος επηρεάστηκε από τον κλασικισμό του καλλιτέχνη της Μπολόνια Guido Reni που εμπνεύστηκε από τον Καραβαγκισμό και ήταν υπεύθυνος για την αποτύπωση τοπίων και θεμάτων της θρησκευτικής σφαίρας.
Μπορούμε επίσης να αναφέρουμε τον Juan Bautista Maino μεταξύ των ετών 1578 και 1649, ο οποίος, ταξιδεύοντας στην Ιταλία, εντυπωσιάστηκε με τα καλλιτεχνικά έργα του Caravaggio και του καλλιτέχνη Annibale Carracci, ο οποίος χαρακτηριζόταν από τη χρήση ανοιχτόχρωμων χρωμάτων και γλυπτικών φιγούρων.
Το Σχολείο της πόλης του Τολέδο
Πρέπει να ξέρετε ότι στην πόλη του Τολέδο ξεκίνησε μια καλλιτεχνική σχολή ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής, όπου ξεχωρίζει ο Χουάν Σάντσεθ Κοτάν (1560-1627), ο οποίος ήταν εκλεκτικός καλλιτέχνης αλλά και ποικιλόμορφος, που αναδεικνύει τις νεκρές φύσεις του όπου υπάρχουν φρούτα και λαχανικά. εμφανές.
Δεν γνώριζε το έργο του Καραβάτζιο όπως ο Χουάν βαν ντερ Χάμεν που χαρακτηρίζονταν από ένα είδος παρόμοιο με αυτό των Ολλανδών ζωγράφων όπως η Κλάρα Πίτερς και ο Όσιας Μπέρτ.
Καθώς και καλλιτέχνες ιταλικής καταγωγής όπως ο Fede Galizia που ήταν σύγχρονοι και το ενδιαφέρον τους ήταν στον τενεμπριστικό φωτισμό.
Δεν τους ενδιέφεραν οι περίπλοκες εικονογραφήσεις νεκρών φύσεων άλλων καλλιτεχνών ολλανδικής ή φλαμανδικής καταγωγής. Επομένως, οι συνθέσεις του Sánchez Cotán σε σχέση με τις νεκρές φύσεις είναι απλές, ορισμένα κομμάτια τοποθετούνται γεωμετρικά στο χώρο του καμβά.
Λέγεται ότι ο Sánchez Cotán διατάσσει τα στοιχεία του σύμφωνα με την αναλογία και την αρμονία σύμφωνα με τον νεοπλατωνισμό, αν και δεν έχουν βρεθεί γραπτά που να αναφέρονται σε αυτόν.
Μόνο ο νατουραλισμός χρησιμοποιείται για τη σύλληψη, όπως αποδεικνύεται στο έργο Νεκρή φύση με φρούτα, όπου αποτυπώνει μια νεκρή φύση που περιέχει κυδώνι, πεπόνι, αγγούρι και λάχανο. Αυτό το έργο ανήκει στην Πινακοθήκη Καλών Τεχνών στο Σαν Ντιέγκο.
Στο έργο αυτό παρατηρείται η απλότητα τεσσάρων φρούτων σε ένα γεωμετρικό πλαίσιο στο κάτω μέρος της αριστερής πλευράς, τονίζοντας το μαύρο χρώμα στο κέντρο του καμβά καθώς και στο δεξί μισό, αναδεικνύοντας τις λεπτομέρειες.
Είναι ένα έργο ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής που τραβάει την προσοχή των θεατών χάρη στο αρχιτεκτονικό πλαίσιο όπου χωράνε τα φρούτα.
Όπως τα κομμάτια που αναφέρονται στο κυνήγι, που παραπέμπουν στα τυπικά ντουλάπια της ισπανικής περιοχής εκείνης της ιστορικής στιγμής, ξεχωρίζει επίσης για την ψευδαίσθηση που δίνει στο έργο.
Ένας άλλος από τους Ισπανούς καλλιτέχνες ζωγραφικής του μπαρόκ είναι ο Pedro Orrente και ο Luis Tristán, ο οποίος ήταν μαθητής του καλλιτέχνη Greco όταν μετακόμισε στο ιταλικό έθνος μεταξύ 1606 και 1611.
Χαρακτηρίζεται από εκπαίδευση στο τενεμπρίστικο στυλ ενός προσωπικού γηπέδου καθώς και εκλεκτικισμού, αναδεικνύοντας ανάμεσα στα έργα του τον κύριο βωμό της εκκλησίας του Yepes το έτος 1616.
Όσον αφορά τον καλλιτέχνη, ο Ορρέντε έζησε επίσης στο ιταλικό έθνος μεταξύ 1604 και 1612, όπου ήταν υπεύθυνος για την εργασία στο εργαστήριο Bassano στην πόλη της Βενετίας.
Το έργο του που πραγματοποιήθηκε στις πόλεις Μούρθια, Βαλένθια και Τολέδο ξεχώρισε σε θρησκευτικά θέματα, αναδεικνύοντας τον ρεαλισμό των μορφών, των αντικειμένων και των ζώων.
Όπως είναι η περίπτωση του Αγίου Σεβαστιανού στον Καθεδρικό Ναό της Βαλένθια το έτος 1616 καθώς και της Εμφάνισης της Αγίας Λεοκαδίας στον Καθεδρικό Ναό του Τολέδο το έτος 1617.
Η σχολή της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής στη Βαλένθια
Σε αυτή τη σχολή ξεχωρίζουν οι καλλιτέχνες του τενεβριστικού στυλ Francisco Ribalta (1565-1628) και José de Ribera (1591-1652), οι οποίοι κατατάσσονται σε αυτή τη σχολή της Βαλένθια ξεκινώντας από τον XNUMXο αιώνα.
Ο καλλιτέχνης Ribalta διέμενε στην πόλη της Βαλένθια από το 1599 και σε αυτή την τοποθεσία ο πίνακας είχε τα χαρακτηριστικά του καλλιτέχνη Juan de Juanes.
Το ύφος του Ribalta ευνοούσε την αντιμεταρρύθμιση, αφού στα έργα του παρατηρήθηκε μια απλή σύνθεση με επίκεντρο τους χαρακτήρες που έδειχνε άρρητα συναισθήματα τυπικά της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής.
Από τα ζωγραφικά του έργα ξεχωρίζουν το The Crucified Embracing Saint Bernard καθώς και το Saint Francis Comforted by an Angel που βρίσκονται στο Μουσείο Πράδο.
Ένα άλλο έργο του είναι ο Ιερός Δείπνος του βωμού του Colegio del Patriarca καθώς και ο βωμός του Portacoeli που βρίσκεται στο Μουσείο της Βαλένθια όπου ξεχωρίζει ο San Bruno.
Από τους σπουδαίους μαθητές του ξεχωρίζει ο δικός του γιος Χουάν Ριμάλτα, που πέθανε πολύ νέος, καθώς και ο Χερόνιμο Τζασίντο Εσπινόσα.
Ξεχωρίζουν τα έργα του όπως το Θαύμα του Χριστού της διάσωσης του έτους 1623 καθώς και ο θάνατος του San Luis Beltrán το έτος 1653 η Εμφάνιση του Χριστού στο San Ignacio του έτους 1658.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο José de Ribera, αν και περιλαμβάνεται στη σχολή της Βαλένθια, εργαζόταν πάντα στο ιταλικό έθνος από το 1611, δεν βρισκόταν στη Βαλένθια και ενώ στη Ρώμη είχε επαφή με την επιρροή του καλλιτέχνη Caravaggio, παίρνοντας tenebrist. νατουραλισμός.
Τα ζωγραφικά του έργα αναδεικνύουν την απλότητα των αποστόλων και των φιλοσόφων όπου μιμήθηκε εκφράσεις συμπεριλαμβανομένων των ρυτίδων.Εγκαταστάθηκε στην πόλη της Νάπολης και είχε επαφή με τον Velázquez σχετικά με το chiaroscuro, το οποίο μετριάστηκε από την επίδραση του βενετσιάνικου κλασικισμού.
Ανάμεσα στα έργα που ξεχωρίζουν από αυτόν τον σπουδαίο καλλιτέχνη της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής είναι το La Magdalena Penitente, που φυλάσσεται στο Μουσείο Πράδο.
Όπως το Μαρτύριο του San Felipe, το El Sueño de Jacob, το Santísima Trinidad, το San Andrés και το Inmaculada Concepción, αυτά τα έργα ανήκουν στους Agustinas de Monterrey στην πόλη της Σαλαμάνκα.
Ένα άλλο από τα αντιπροσωπευτικά έργα της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής είναι το La Cartuja de San Martino στην πόλη της Νάπολης, η Κοινωνία των Αποστόλων αποτύπωσε επίσης μερικούς καμβάδες που αναφέρονται σε τοπία που ανήκουν στη συλλογή των Δούκων της Άλμπα στο Παλάτι του Μοντερέι.
Ήταν επίσης υπεύθυνος για την αποτύπωση θρησκευτικών θεμάτων που παραγγέλθηκαν από τους Ισπανούς αντιβασιλείς στην πόλη της Νάπολης καθώς και μυθολογικά θέματα όπως η Αφροδίτη και ο Άδωνις, ο Απόλλωνας και ο Μαρσύας, η Επίσκεψη των Θεών στους Ανθρώπους, ο Σιληνός Μεθυσμένος χωρίς να ξεχνάμε μια σειρά από πορτρέτα .
Τέτοια είναι η περίπτωση του έφιππου του Δον Ζουάν Χοσέ της Αυστρίας και του γνωστού πορτραίτου El pie varo που ανταποκρίνεται ειδικά στη γεύση της στιγμής στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική, καθώς και η Γενειοφόρος Γυναίκα για τον Γ' Δούκα του Αλκαλά.
Σχετικά με το Ανδαλουσιανό Σχολείο
Στις αρχές του 1564ου αιώνα στην πόλη της Σεβίλλης, ήταν στη μόδα ένας παραδοσιακός αυλικός πίνακας με ολλανδική επιρροή, με τον καλύτερο εκπρόσωπο του μανιεριστή καλλιτέχνη Francisco Pacheco, ο οποίος ήταν ο πεθερός και δάσκαλος του μεγάλου Velázquez (1654- XNUMX).
Ήταν ένας πολυμαθής ζωγράφος που ήταν υπεύθυνος για τη δημιουργία μιας πραγματείας με τον τίτλο The Art of Painting που δημοσιεύτηκε μετά τη φυσική του απουσία.Είναι σημαντικό να γνωρίζετε ότι ένας κληρικός ονόματι Juan de Roelas (1570-1625) ήταν ο καλλιτέχνης που περιελάμβανε τον χρωματισμό στο βενετσιάνικο καλλιτεχνικό στυλ στην πόλη της Σεβίλλης.
Λόγω αυτού του γεγονότος, θεωρείται ο πατέρας της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής στην Κάτω Ανδαλουσία.Τα έργα του ξεχωρίζουν για το φωτεινό και πολύχρωμο μπαρόκ στυλ που έχει το προηγούμενο στη ζωγραφική του μανιεριστικού στυλ.
Ανάμεσα στα έργα που ξεχωρίζουν από αυτόν τον εκπρόσωπο της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής ξεχωρίζει το Μαρτύριο του Αγίου Ανδρέα που βρίσκεται στο Μουσείο της Σεβίλλης.
Θα πρέπει να γνωρίζετε ότι αυτή η πρώτη γενιά καλλιτεχνών που αντιπροσωπεύουν την ισπανική ζωγραφική του μπαρόκ τελειώνει με τον Francisco Herrera πιο γνωστό ως El Viejo (1590-1656) να είναι ο δάσκαλος τέχνης του γιου του Herrera El Mozo.
Σύμφωνα με τις έρευνες που έγιναν, αυτός ο καλλιτέχνης με το επώνυμο Herrera θα ήταν μέρος της μετάβασης από τον μανιερισμό στο κίνημα του μπαρόκ.
Υπήρξε υποστηρικτής χάρη στις καλλιτεχνικές του ιδιότητες, όπως η ιλιγγιώδης πινελιά και ο τυπικός ρεαλισμός της ισπανικής ζωγραφικής του μπαρόκ.
Είναι σημαντικό να καταλάβετε ότι η πόλη της Σεβίλλης βρισκόταν σε πλήρη οικονομική άνθηση χάρη στο εμπόριο με την Αμερική όπου εκπαιδεύτηκαν σπουδαίοι καλλιτέχνες της ισπανικής ζωγραφικής του μπαρόκ, όπως οι Zurbarán, Velázquez και Alonso Cano.
Όσον αφορά τον Francisco de Zurbarán (1598-1664), είναι ο μέγιστος εκπρόσωπος της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής στον θρησκευτικό τομέα, για τον οποίο ήταν γνωστός στην εποχή του ως ο ζωγράφος των μοναχών.
Ξεχωρίζουν και οι νεκρές φύσεις του, αν και κατά καιρούς αφοσιωνόταν σε αυτές. Μία από τις ιδιότητές του είναι το στυλ τενεμπρίστ όπου περιλαμβάνει μια απλή και ρεαλιστική σύνθεση των αντικειμένων και των ανθρώπων που αποτύπωσε στους καμβάδες του.
Αναδεικνύουν μεγάλες σειρές καλλιτεχνικών έργων που αναφέρονται σε διαφορετικά θρησκευτικά τάγματα του Καθολικού δόγματος, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν οι Καρθουσιανοί της πόλης της Σεβίλλης, καθώς και οι Ιερωνυμίτες του Ιεροσκοπείου της Μονής της Γουαδελούπης. Από τα έργα του ξεχωρίζουν:
- Ο μοναχός Gonzalo de Illescas
- Άθρωπος
- Ο μοναχός Pedro Machado
- Η Λειτουργία του πατέρα Cabañuelas
- Ο Άγιος Ουγκώ στην Τραπεζαρία των Καρθουσιανών
- Το όραμα του πατέρα Salmerón
- Πειρασμός του Αγίου Ιερωνύμου
- Santa Catalina
Σε σχέση με έναν άλλο μεγάλο εκπρόσωπο της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής, ο Alonso Cano (1601-1667) θεωρείται ο ιδρυτής της σχολής του Μπαρόκ της Γρανάδας, ο οποίος αρχικά ήταν τενεμπρίστας και μετά άλλαξε αυτό το στυλ.
Λοιπόν, γνώρισε τη βενετσιάνικη ζωγραφική στις βασιλικές συλλογές όταν διορίστηκε ζωγράφος δωματίου χάρη στον Κόμη-Δούκα του Ολίβαρες. Είναι σημαντικό να γνωρίζετε ότι ο Alonso Cano και ο Velázquez ήταν φίλοι και συμμαθητές.
Στο εργαστήριο του μάστερ Francisco Pacheco, όπου υποδέχτηκε εξιδανικευμένες φόρμες αλλά και κλασικές, δεν του άρεσε ο ρεαλισμός των συγχρόνων του.
Από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα αυτού του καλλιτέχνη της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής είναι οι καμβάδες που αναφέρονται στη Ζωή της Παναγίας που βρίσκονται αυτή τη στιγμή στον Καθεδρικό Ναό της Γρανάδας.
Ο Velázquez και η επιρροή του στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική
Σε αυτόν τον αιώνα είναι η μέγιστη φιγούρα του Ντιέγκο Βελάσκεθ που είναι μια από τις μεγάλες δημιουργικές ιδιοφυΐες του Ισπανού ζωγράφου του μπαρόκ. Αυτός ο σπουδαίος καλλιτέχνης γεννήθηκε στην πόλη της Σεβίλλης το έτος 1599 και πέθανε στην πόλη της Μαδρίτης το έτος 1660.
Επέδειξε μεγάλη μαεστρία του φωτός και του σκότους, ήταν ένας σπουδαίος πορτραίτης της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής, με σεβασμό στα πορτρέτα του, δεν απαθανάτισε μόνο βασιλιάδες και τις οικογένειές τους σε καμβά, αλλά και άλλες μορφές όπως γελωτοποιούς της αυλής.
Με σεβασμό σε αυτούς τους χαρακτήρες, τους αναδεικνύει με μεγάλη ευπρέπεια και επισημότητα στο επάγγελμά του, αποδείχθηκε στην εποχή του σπουδαίος καλλιτέχνης αναγνωρισμένος από άλλους καλλιτέχνες μεγάλης φήμης.
Τέτοια είναι η περίπτωση του Vicente Carducho, αν και ήταν βυθισμένος στον κλασικισμό, απέρριψε τον νατουραλισμό ως δευτερεύουσα τέχνη.
Στις απαρχές του στην πόλη της Σεβίλλης, ο καλλιτέχνης Ντιέγκο Βελάσκεθ ήταν υπεύθυνος για τη λήψη εικόνων που παραπέμπουν σε σκηνές του είδους όπου άλλοι ζωγράφοι όπως ο Francisco Pacheco και ο Antonio Palomino αποκαλούσαν ή καταλόγιζαν ως Still Lifes.
Όπου έφτιαχναν μοντέλα ζωγραφικής κουζίνας τα οποία δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες φλαμανδικής καταγωγής όπως ο Beuckelaer και ο Aertsen από τη νότια Ολλανδία.
Ότι βρισκόταν υπό την κυριαρχία των Αυστριακών, άρα υπήρξε μεγάλη εμπορική οικονομική άνθηση μεταξύ των περιοχών της Φλάνδρας και της Σεβίλλης.
Αυτές οι εικόνες είναι τα αρχικά για να δώσει φήμη σε αυτόν τον καλλιτέχνη επειδή δεν έκανε απλά έργα αλλά σκηνές είδους που μπορούν να αποδειχθούν σε διάφορα μουσεία του ισπανικού έθνους.
Αναδεικνύοντας πόσο συναρπαστικές ήταν αυτές οι πολύ εντυπωσιακές καλλιτεχνικές συνθέσεις για την ευρωπαϊκή κοινωνία, μεταξύ αυτών ξεχωρίζουν:
- Το γεύμα δημιουργήθηκε το 1617 στο Μουσείο Ερμιτάζ
- Ηλικιωμένη γυναίκα που τηγανίζει αυγά το έτος 1618 που βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας
- Ο Χριστός στο σπίτι της Μάρτας από το έτος 1618 που βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου
- Το Aguador de Sevilla δημιουργήθηκε το έτος 1620 και βρίσκεται στο Apsley House
Σε αυτές τις σκηνές, διακρίνονται λεπτομέρειες που αναφέρονται στις χαρακτηριστικές νεκρές φύσεις όπου παρουσιάζονται βάζα κατασκευασμένα με στοιχεία όπως κεραμικά καθώς και ψάρια.
Εκτός από αυγά με μεγάλο ρεαλισμό σε καμβά που χαρακτηρίζεται από τη σκοτεινή ατμόσφαιρα όπου χρησιμοποιεί μια παλέτα με λίγα χρώματα.
Θα πρέπει να γνωρίζετε ότι αυτός ο καλλιτέχνης Diego Velázquez όχι μόνο έκανε καλλιτεχνικά έργα σχετικά με τη θρησκευτική σφαίρα, ήταν επίσης υπεύθυνος για την αποτύπωση αυλικών πορτρέτων καθώς και ιστορικών θεμάτων, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει το The Surrender of Breda.
Επέδειξε επίσης εξαιρετική δουλειά στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική αναφερόμενη σε μυθολογικά θέματα, όπου ξεχωρίζουν μεταξύ άλλων ο Θρίαμβος του Βάκχου, ο Μύθος της Αράχνης, το Σφυρηλάτηση του Βουλκάνου.
Ανάμεσα στη μεγάλη του δημιουργικότητα είναι νεκρές φύσεις και τοπία καθώς και μερικά γυναικεία γυμνά τυπικά αυτής της τέχνης, όπως η Αφροδίτη του Καθρέφτη.
Αυτός ο σπουδαίος καλλιτέχνης της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής είναι επηρεασμένος από τον τενεβρισμό του Καραβάτζιο καθώς και από τον μεγάλο Ρούμπενς, επιτρέποντας τη συγχώνευση αυτών των ρευμάτων που ξεχωρίζουν σε αυτό το έργο μεγάλου ρεαλιστικού χαρακτήρα, χαρακτηριστικό του Velázquez.
Επέδειξε μεγάλη καλλιτεχνική δημιουργική εφευρετικότητα στον χειρισμό του φωτός και του χώρου στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική, γι' αυτό θεωρείται μια εξαιρετικά σημαντική μορφή του τενεβρισμού του πρώτου μισού του XNUMXου αιώνα και του μπαρόκ κινήματος στο δεύτερο μέρος του ίδιο. αιώνα.
Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι το ρεαλιστικό αποτέλεσμα του μεγάλου βάθους, που δείχνει στους καμβάδες του μια ατμόσφαιρα όπου μια σκόνη επιπλέει ανάμεσα στις φιγούρες.
Ότι αποτυπώνει στους καμβάδες του επιδεικνύοντας εξαιρετική γνώση της ασταθούς προοπτικής, όπως τονίζεται σε ένα από τα σπουδαία έργα του Las Meninas.
Ανάμεσα στα έργα του Velázquez είναι και άλλοι σπουδαίοι καλλιτέχνες, όπως ο ζωγράφος Juan de Pareja (1610-1667).
Και αυτό του γαμπρού του Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667) που ήταν βοηθός του αφού έμαθε το στυλ και έγινε ανεξάρτητος καλλιτέχνης.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
Σχετικά με το δεύτερο μισό του XVII αιώνα
Σε αυτό το στάδιο της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής, δεν ανήκει πλέον στην κυριαρχία του Καραβάτζιο, αλλά μάλλον η επιρροή του φλαμανδικού μπαρόκ κινήματος Ρουμπενσιανού τύπου, καθώς και του ιταλικού μπαρόκ, είναι εμφανής.
Άλλα είδη ζωγραφικής είναι εμφανή όπου το φως και οι σκιές δεν ξεχωρίζουν αλλά λαμβάνεται υπόψη ένας διεισδυτικός χρωματισμός που παραπέμπει στη βενετσιάνικη σχολή.
Επιπλέον, μια θεατρικότητα περιλαμβάνεται στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική, η οποία είναι κάτι πολύ μοναδικό σε αυτόν τον ισπανικό μπαρόκ πίνακα.
Αυτός ο τύπος ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής χρησιμοποιείται για να εκφράσει τον θρίαμβο της Εκκλησίας χάρη στην αντιμεταρρύθμιση και ταυτόχρονα χρησιμοποιείται για να αντιμετωπίσει την παρακμή της ισπανικής αυτοκρατορίας.
Σε αυτή την τέχνη προστίθεται η διακοσμητική τοιχογραφία σε εκτεταμένους τοίχους ακόμη και στους θόλους θρησκευτικών ναών και στις αυτοκρατορικές αυλές.
Παρατηρούνται εφέ σκηνών και οπτικές ψευδαισθήσεις, θέματα που αναφέρονται σε vanitas μπαίνουν με σκοπό να δείξουν στους θεατές.
Η ματαιοδοξία των γήινων αντικειμένων αναφέρεται στην ευθραυστότητα της ζωής και στο πόσο σύντομη μπορεί να είναι η ύπαρξή της, εξ ου και η σημασία της απόλαυσής της.
Σε αντίθεση με τα ολλανδικά vanitas, στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική η θρησκευτική σφαίρα ενισχύεται με τη χρήση υπερφυσικών θεμάτων για την προσοχή των πιστών της Καθολικής Εκκλησίας.
Η Σχολή της Μαδρίτης
Παρατηρείται μια μετάβαση στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική από τον τενεμπρισμό στο πλήρες μπαρόκ και μεταξύ των καλύτερων εκπροσώπων αυτής της σχολής της Μαδρίτης.
Από τους καλλιτέχνες ξεχωρίζει ο Χουάν Αντρές Ρίζι (1600-1681), καθώς και ο Φρανσίσκο ντε Ερέρα, πιο γνωστός ως Ελ Μόζο (1627-1685), γιος του Ερέρα Ελ Βιέχο.
Όσον αφορά τον Francisco Herrera el Mozo, σπούδασε από πολύ μικρός στο εργαστήριο του πατέρα του, ο οποίος ήταν υπεύθυνος να του δώσει τις πρώτες διδασκαλίες της ισπανικής ζωγραφικής του μπαρόκ, μετά σε μεγάλη ηλικία μετακόμισε στην Ιταλία και επέστρεψε στην Ισπανία ξανά το 1654.
Με την επιστροφή του διέδωσε όσα είχε μάθει για το διακοσμητικό μπαρόκ ιταλικής προέλευσης, όπως τονίζεται στο καλλιτεχνικό έργο San Hermenegildo που βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο, η επιρροή του ήταν τέτοια που έλαβε τη θέση του προέδρου της Ακαδημίας της Σεβίλλης.
Είναι σημαντικό να γνωρίζετε ότι του προέδρου αυτής της Ακαδημίας προήδρευσε ο Murillo, αν και ήταν απορροφημένος από το καλλιτεχνικό του έργο στην πόλη της Μαδρίτης με σεβασμό στην ισπανική ζωγραφική του μπαρόκ.
Ένας άλλος από τους καλλιτέχνες που αντιπροσώπευαν επίσης την ισπανική μπαρόκ ζωγραφική εκείνη την εποχή ήταν ο Antonio Pereda (1611-1678) που εστίασε στη θρησκευτική σφαίρα σε διάφορες εκκλησίες και μοναστήρια στην πόλη της Μαδρίτης.
Ήταν επιφορτισμένος να τραβήξει μερικά vanitas όπου εκφράζει την ταχύτητα με την οποία τελειώνουν οι γήινες απολαύσεις, επιδεικνύοντας ιδιότητες που τον φέρνουν πιο κοντά στο είδος της νεκρής φύσης, μετατρέποντάς το σε υποείδος του.
Θυμηθείτε ότι η νεκρή φύση αναφέρεται στη νεκρή φύση και ένας από αυτόν τον τύπο ισπανικής ζωγραφικής μπαρόκ αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη είναι το El Sueño del Caballero που βρίσκεται στην Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Εκεί όπου ο κύριος εμφανίζεται να κοιμάται ενώ στο περιβάλλον του παρατηρείται μια σειρά από ματαιοδοξίες που είναι χαρακτηριστικές αυτού του κόσμου, τονίζοντας τα διακριτικά που δίνουν δύναμη όπως η υδρόγειος πλανήτης του πλανήτη γη και τα στέμματα, καθώς και αντικείμενα υψηλής εκτίμησης όπως κοσμήματα, χρήματα και βιβλία.
Όλα αυτά γύρω από τα κρανία και τα λουλούδια που σύντομα χάνουν την ομορφιά τους και μαραίνονται, μπορείς να δεις και το φως ενός κεριού που είναι μισοπερασμένο, που δείχνει ότι ο χρόνος της ζωής είναι φευγαλέος και ο άγγελος το πιστοποιεί γιατί φοράει μια κορδέλα που έχει σχετικά με σχέδια και μια επιγραφή:
«…AETERNE PUNGIT; ΑΝΑΦΕΡΩ VOLAT ET OCCIDIT… Ο χρόνος πάντα πληγώνει, πετά γρήγορα και σκοτώνει…»
Αυτό είναι σαν μια προειδοποίηση για τους θεατές της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής όπου ο καλλιτέχνης Antonio Pereda θέλει να εκφράσει μέσω της τέχνης τα εξής:
«…Η φήμη των μεγάλων πράξεων θα εξαφανιστεί σαν όνειρο…»
Ένα άλλο παράδειγμα που μπορεί να αποδειχθεί είναι το καλλιτεχνικό έργο Αλληγορία της ματαιοδοξίας της ζωής που βρίσκεται στο Kunsthistorisches στην πόλη της Βιέννης.
Το έργο δείχνει μια φιγούρα με φτερά και γύρω της επαναλαμβάνονται τα θέματα της προηγούμενης δουλειάς, όπως η υδρόγειος σφαίρα, τα κρανία, ένα ρολόι, καθώς και χρήματα.
Αν και σε άλλα αντιπροσωπευτικά έργα της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής ως προς τις βανίτες μπορεί να περιέχουν λίγα στοιχεία όπως τα κρανία και το ρολόι.
Όπως φαίνεται στο Μουσείο της Σαραγόσα όπου θα τους φιλοξενήσει σύμφωνα με τη δημιουργική του εφευρετικότητα, επιτρέποντας σύνθετες συνθέσεις.
Η ισπανική μπαρόκ ζωγραφική αυτού του δεύτερου μισού του αιώνα αντιπροσωπεύεται από αρκετούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων μπορούμε να αναφέρουμε τα ακόλουθα:
- Francisco Rizi (1614-1685) που ήταν αδελφός του Juan Ricci
- Ο Juan Carreño de Miranda (1614-1685) είναι ο δεύτερος καλύτερος πορτραίτης
- Ο Ντιέγκο Βελάσκεθ είναι ο καλύτερος πορτραίτης της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής, με τους πίνακές του με τη χήρα βασίλισσα Μαριάνα της Αυστρίας και τον Κάρολο Β' να είναι πολύ διάσημοι.
- Ο Mateo Cerezo (1637-1666) μαθητής του Velázquez και θαυμαστής του Τιτσιάνο καθώς και του Van Dyck
Μπορούμε να αναφέρουμε και άλλους αντιπροσωπευτικούς καλλιτέχνες της ισπανικής ζωγραφικής του μπαρόκ, όπως ο José Antolínez, που ήταν μαθητής του καλλιτέχνη Francisco Rizi.
Ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή βενετικής και ολλανδικής καταγωγής ήταν ο συγγραφέας διαφόρων έργων στον θρησκευτικό τομέα, αναδεικνύοντας τα καλλιτεχνικά του έργα που αναφέρονται στην Άμωμη Σύλληψη.
Η επιρροή του Velázquez παρατηρείται όσον αφορά τη χρωματική παλέτα που χρησιμοποιείται όπου επιλέγονται τα ασημί χρώματα. Μπορούμε επίσης να σας πούμε για τον Sebastián Herrera Barnuevo που ήταν μαθητής του καλλιτέχνη Alonso Cano.
Εκτός από αρχιτέκτονας, ήταν ζωγράφος και γλύπτης.Τα καλλιτεχνικά του έργα που αφορούσαν την προσωπογραφία ξεχώρισαν, επιδεικνύοντας ύφος παρόμοιο με τη βενετσιάνικη σχολή, όπως συμβαίνει με τον Veronese και τον Tintoretto.
Για να ολοκληρώσω με τη σχολή της Μαδρίτης, ένας από τους τελευταίους εκπροσώπους της της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής αντιστοιχεί στον γεννημένο στη Μαδρίτη καλλιτέχνη Claudio Coello (1642-1693) που ειδικεύτηκε ως ζωγράφος της αυλής.
Αν και τα καλύτερα καλλιτεχνικά του έργα σχετίζονται με τη θρησκευτική σφαίρα καθώς και με το σχέδιο και την προοπτική επηρεασμένα από τον Velázquez.
Συν μια μεγάλη θεατρικότητα που παραπέμπει στα καλλιτεχνικά έργα του Ρούμπενς όπως το έργο Η Προσκύνηση της Ιερής Μορφής καθώς και ο Θρίαμβος του Αγίου Αυγουστίνου.
Το Ανδαλουσιανό Σχολείο
Η ισπανική μπαρόκ ζωγραφική που αντιπροσωπεύεται από τον καλλιτέχνη Murillo καθώς και από έναν άλλο σπουδαίο καλλιτέχνη ονόματι Valdés Leal που ήταν οι ιδρυτές το έτος 1660 της Ακαδημίας της Σεβίλλης όπου συμμετείχαν μεγάλος αριθμός ζωγράφων.
Το πλήρες όνομα αυτού του μεγάλου εκπροσώπου της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής είναι Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) και τον θαυμάζουν ιδιαίτερα για το έργο του που αναφέρεται στην Άμωμη Σύλληψη καθώς και για τις αναπαραστάσεις με μεγάλη αίσθηση του Παιδιού Ιησού.
Αν και στην ιστορική του στιγμή ο Murillo εκτιμήθηκε ιδιαίτερα χάρη στις σκηνές του είδους, τέτοια είναι η περίπτωση των αγοριών που δείχνουν πώς να ζουν στην περιθωριοποίηση, παραδείγματα αυτών είναι: Παιδιά που τρώνε φρούτα και το Παιδί που κοιτάζει έξω από το παράθυρο.
Επιδεικνύει έναν μετασχηματισμό της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής, αφήνοντας πίσω το τενεμπριστικό στυλ σε σχέση με την πρώτη του περίοδο, αναγνωρίζονται τα ακόλουθα έργα: La Sagrada Familia del Pajarito και ο κύκλος της μονής του Σαν Φρανσίσκο στην πόλη της Σεβίλλης.
Στη συνέχεια, μέσα από τα καλλιτεχνικά του έργα, γίνεται φανερό ότι η πινελιά γίνεται πιο ανοιχτή και εμπλουτίζεται με τη χρωματική παλέτα, επιτρέποντας μια πολύ πιο χαλαρή και ευέλικτη πινελιά.
Παρατηρείται ότι ο Murillo απαθανάτισε εικόνες προσαρμοσμένες στα γούστα της αστικής κοινωνίας όπου οι καμβάδες αναπαριστούν καλλιτεχνικά έργα με απαλά θέματα χωρίς δράμα, εξαλείφοντας τις αρνητικές πτυχές της καθημερινότητας.
Όσον αφορά τη θρησκευτική σφαίρα της ισπανικής ζωγραφικής του μπαρόκ, ο Murillo έκανε ένα μεγάλο αριθμό καλλιτεχνικών έργων, όπως το μαρτύριο του Αγίου Ανδρέα, ο καλός ποιμένας, η Ρεβέκκα και ο Ελιέζερ, η Αγία Ιούστα και η Ρουφίνα, ο Ευαγγελισμός, καθώς και διάφορες εκδοχές που αναφέρονται σε Η Άμωμη Σύλληψη. Σύλληψη.
Αυτή η τελευταία εικόνα έγινε ένα εμβληματικό μοντέλο που συνέχισε να αντιγράφεται καθ' όλη τη διάρκεια του αιώνα χωρίς να ξεχνά τα μισά σημεία που έκανε για την εκκλησία της Σεβίλλης που ονομάζεται Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio χωρίς να ξεχνάμε τα πολύ κομψά πορτρέτα παρόμοια με αυτά του καλλιτέχνη Van Dyck .
Μπορούμε επίσης να αναφέρουμε τον καλλιτέχνη με καταγωγή από την Κόρδοβα Juan de Valdés Leal (1622-1690), δύο από τα έργα του είναι γνωστά σήμερα, όπως και η περίπτωση των Decadences που δημιούργησε για το Hospital de la Caridad της πόλης της Σεβίλλης.
Είναι εξαιρετικές σύνθετες συνθέσεις όπου παρατηρείται ο θρίαμβος του θανάτου επί της ζωής. Ο θάνατος συμβολίζεται μέσα από κρανία και σκελετούς ενώ οι ματαιοδοξίες αναπαρίστανται μέσα από βιβλία και πανοπλίες.
Όπου δείχνει ότι ο θάνατος δεν κάνει ταξικές διακρίσεις όπως αναφέρεται στο έργο Χοροί του Θανάτου. Παρατηρείται ότι το στυλ του Valdés Leal είναι δυναμικό έως και βίαιο όπου είναι επιφορτισμένος να δίνει προτεραιότητα στο χρώμα έναντι του σχεδιασμένου έργου.
Σε σχέση με τον δέκατο όγδοο αιώνα
Όσον αφορά τα πρώτα χρόνια του XNUMXου αιώνα, παρατηρείται ότι η ισπανική μπαρόκ ζωγραφική διατηρήθηκε έως ότου εισαχθεί ένα νέο καλλιτεχνικό κίνημα γνωστό ως Rococo, το οποίο είχε μεγάλη επιρροή στο γαλλικό έθνος.
Στα μέσα του δέκατου όγδοου αιώνα, οι Bourbons έφτασαν στο ισπανικό έθνος και ήταν υπεύθυνοι για την προσαγωγή ενός μεγάλου αριθμού ξένων καλλιτεχνών στην ισπανική αυλή, συμπεριλαμβανομένων των Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse και Jean Ranc.
Παρόλα αυτά, σε διάφορες περιοχές του ισπανικού έθνους, το έργο της Σχολής της Σεβίλλης συνεχίστηκε, όπως και η περίπτωση των μαθητών του καλλιτέχνη Murillo μέχρι το έτος 1750 και παρόλο που η αυλή έκανε μετασχηματισμούς όσον αφορά τη ζωγραφική.
Στους θρησκευτικούς ναούς και η τοπική αριστοκρατία παρέμεινε πιστή στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική, γι' αυτό και παρατηρείται μια συνέχεια αυτής της τέχνης μέχρι τον XNUMXο αιώνα.
Μεταξύ των καλλιτεχνικών φιγούρων που αντιπροσωπεύουν τη μετάβαση από την ισπανική ζωγραφική του μπαρόκ είναι ο Acisclo Antonio Palomino (1655-1726), ο οποίος ήταν υπεύθυνος για μια μεγάλη καλλιτεχνική δραστηριότητα κατά τον XNUMXο και XNUMXο αιώνα.
Ξεκίνησε για πρώτη φορά το θρησκευτικό επάγγελμα αλλά εγκαταλείφθηκε χάρη στο πάθος του για την ισπανική ζωγραφική του μπαρόκ. Μετακόμισε από την πατρίδα του την Κόρδοβα στη Μαδρίτη το 1678 όπου έλαβε μαθήματα από τους καλλιτέχνες Claudio Coello και Carreño.
Μετά από δέκα χρόνια μελέτης και πρακτικής το έτος 1688 αυτός ο σπουδαίος καλλιτέχνης ανεβαίνει στη θέση του ζωγράφου του βασιλιά γι' αυτό λαμβάνει μεταξύ των αναθέσεων του να ζωγραφίσει τα θησαυροφυλάκια του παρεκκλησίου του Δημαρχείου της πόλης της Μαδρίτης έργο που πραγματοποιήθηκε μεταξύ των ετών 1693 και 1699 .
Δούλεψε επίσης μαζί με έναν άλλο σπουδαίο ζωγράφο όπως ο Luca Giordano που του δίδαξε οτιδήποτε σχετίζεται με το μπαρόκ ιταλικής καταγωγής.
Τα έτη 1697 και 1701 είναι υπεύθυνος για την κατασκευή των τοιχογραφιών της εκκλησίας των Santos Juanes που βρίσκεται στην πόλη της Βαλένθια και σε μια άλλη χρονική περίοδο 1705 και 1707 του ανατίθεται να διακοσμήσει το μοναστήρι του San Esteban στην πόλη Σαλαμάνκα.
Όσον αφορά τις απαρχές αυτού του καλλιτέχνη, πλαισιώνεται στο στυλ της Σχολής της Μαδρίτης με την επιρροή του καλλιτέχνη Claudio Coello αλλά μετά την αλληλεπίδραση με τον Gordano ξεκαθάρισε τη χρωματική παλέτα που χρησιμοποιούσε στην ισπανική ζωγραφική του μπαρόκ.
Μετά από αυτό, ήταν υπεύθυνος για τη δημιουργία υπέροχων σύνθετων συνθέσεων όπου επέδειξε εξαιρετική μαεστρία στο σκίτσο.
Μπορούμε να αναφέρουμε μια άλλη μορφή μεγάλης σημασίας στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική αυτής της ιστορικής στιγμής, όπως ο Miguel Jacinto Meléndez, που έζησε στην πόλη της Μαδρίτης και γνωρίζει τον Palomino.
Προήχθη επίσης στη θέση του ζωγράφου στον βασιλιά το 1712 και του ανέθεσαν να φτιάξει πορτρέτα του Φελίπε Ε' και της οικογένειάς του καθώς και τη θρησκευτική σφαίρα χάρη στην επιρροή του Claudio Coello και του Francisco Rizi.
Προσθέτοντας στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική του μεγάλη φροντίδα και χρώμα που συμπεραίνει την επιρροή του ροκοκό, αποτελούν παράδειγμα τα ακόλουθα καλλιτεχνικά έργα Ο Ευαγγελισμός του Ευαγγελισμού που έγιναν το έτος 1718 εκτός από την Αγία Οικογένεια το έτος 1722.
Σε ό,τι αφορά την πόλη της Βαλένθια, ξεχωρίζει ο καλλιτέχνης José Vergara Gimeno (1726-1799), ο οποίος ήταν επίσης υπεύθυνος για την ανάληψη της επιρροής του Palomino στην ισπανική ζωγραφική του μπαρόκ.
Συγκεκριμένα στις εκτενείς και πολύπλοκες συνθέσεις του που έγιναν με την τεχνική της νωπογραφίας, ενημερώθηκε μέσα από τις φόρμουλες που χρησιμοποίησε ένας άλλος καλλιτέχνης μεγάλης σημασίας, όπως ο Juan de Juanes y los Ribalta.
Ήταν υπεύθυνος για τη δημιουργία άλλων νέων καλλιτεχνικών στυλ που του επέτρεψαν να το εισαγάγει στο νεοκλασικό και ήταν υπεύθυνος για την ίδρυση το 1768 της Βασιλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Σαν Κάρλος.
Παρέα με τον αδερφό του Ignacio και αυτό το ίδρυμα θα του επιτρέψει να δώσει αξιοπρέπεια και σεβασμό στις κανονιστικές σπουδές της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής.
Για να τελειώσει αυτός ο μεγάλος αιώνας της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής είναι ο Καταλανός καλλιτέχνης Antoni Viladomat που συνεργάστηκε με έναν σπουδαίο καλλιτέχνη ιταλικής καταγωγής.
Όντας ο Ferdinando Galli Bibbiena την εποχή που η πόλη της Βαρκελώνης ήταν η έδρα της αυλής του Αρχιδούκα Κάρλος της Αυστρίας.
Ο οποίος ήταν υποψήφιος για το ισπανικό στέμμα χάρη στην επιρροή του στο ισπανικό έθνος, παρατηρήθηκε η άνοδος του στυλ του καλλιτέχνη Antoni Viladomat, όπου ταλάντωσε μια συγχώνευση με τον νατουραλισμό της Σχολής της Σεβίλλης και την ισπανική ζωγραφική μπαρόκ.
Ανάμεσα στους πίνακες που ξεχωρίζουν από αυτόν τον καλλιτέχνη είναι αυτοί που έγιναν μέσα στο παρεκκλήσι του Los Dolores de Mataró το 1722, οι σειριακές σκηνές που αναφέρονται στη ζωή του Σαν Φρανσίσκο που βρίσκονται σήμερα στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Καταλονίας το έτος 1727.
Ένα άλλο από τα καλλιτεχνικά έργα στα οποία ξεχώρισε ο σπουδαίος αυτός καλλιτέχνης αναφέρεται σε νεκρές φύσεις και σκηνές του είδους, μεταξύ των οποίων μπορούμε να αναφέρουμε τις Τέσσερις Εποχές που βρέθηκαν στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Καταλονίας.
Ισπανική μπαρόκ ζωγραφική στα αντιβασιλεία της Αμερικής
Όπως αποδεικνύεται στα ισπανικά αντιβασιλεία στην ήπειρο της Αμερικής, η πρώτη επιρροή που παρατηρήθηκε στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική σχετιζόταν με τον τενεβρισμό της σχολής της Σεβίλλης.
Μεταξύ αυτών που εμφανίζονται είναι η επιρροή του καλλιτέχνη Zurbarán, μέρος των καλλιτεχνικών του έργων που αναφέρονται στην ισπανική ζωγραφική του μπαρόκ στα έθνη του Μεξικού και του Περού μπορεί ακόμα να δει.
Κάτι που φαίνεται στα καλλιτεχνικά έργα ζωγράφων μεξικανικής εθνικότητας, όπως ο Sebastián López de Arteaga και ο José Juárez.
Μπορείτε επίσης να εκτιμήσετε το έργο του Βολιβιανού καλλιτέχνη Melchor Pérez de Holguín. Με σεβασμό στο Περουβιανό έθνος, συγκεκριμένα στην πόλη Cuzco όπου παρατηρείται η επιρροή της Σχολής της Σεβίλλης, ερμηνεύτηκε με μοναδικό τρόπο με τη χρήση υλικών υψηλής εκτίμησης όπως ο χρυσός.
Εκτός από το πολύ περίεργο στυλ των ιθαγενών της αμερικανικής ηπείρου που εμπλούτισε την ισπανική μπαρόκ ζωγραφική σε σχέση με τη Σχολή Ζωγραφικής του Cuzco, αναδείχθηκε χάρη στον ιταλικής καταγωγής ζωγράφο Bernardo Bitti το 1853.
Για το οποίο εισάγει τον μανιερισμό στην Αμερική ανάμεσα στα ζωγραφικά έργα που ξεχωρίζουν από αυτή την ιστορική στιγμή είναι ο Luis de Riaño ήταν μαθητής του Angelino Medoro που ήταν υπεύθυνος για την κατασκευή των τοιχογραφιών του ναού Andahuaylillas.
Άλλοι καλλιτέχνες εγγενούς καταγωγής που ξεχωρίζουν στην ισπανική ζωγραφική του μπαρόκ περιλαμβάνουν τους Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.
Όπως ο Μάρκος Ζαπάτα που ήταν υπεύθυνος για την κατασκευή των πενήντα πινάκων τεράστιου όγκου που είναι υπεύθυνοι για το ντύσιμο των ψηλών καμάρων που παρουσιάζει ο Καθεδρικός Ναός του Κούσκο.
Όσον αφορά τον δέκατο όγδοο αιώνα, σε σχέση με τα βωμότυπα που κατασκευάζονται στη γλυπτική, αντικαθίστανται από καλλιτεχνικά έργα της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής στην αμερικανική ήπειρο, και επίσης αυτή την ιστορική στιγμή σημειώθηκε έκρηξη στις απαιτήσεις για καλλιτεχνικά έργα σε σχέση με την αστική σφαίρα.
Ειδικά στο είδος της προσωπογραφίας από την αριστοκρατική κοινωνία της εποχής στην αμερικανική ήπειρο, καθώς και την Καθολική Εκκλησία, υπήρξε εξαιρετικός πελάτης για τους καλλιτέχνες της ισπανικής ζωγραφικής του μπαρόκ.
Πρέπει να γνωρίζετε ότι η κύρια επιρροή της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής προέρχεται από τον Murillo και σε ορισμένες περιπτώσεις μπορεί να παρατηρηθεί η επιρροή άλλων καλλιτεχνών, όπως είναι η περίπτωση του Cristóbal de Villalpando που αποκτά την επιρροή του χάρη στον καλλιτέχνη από τον Valdés Leal.
Σχετικά με αυτό το είδος ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής αυτής της ιστορικής στιγμής στην αμερικανική ήπειρο, αναδεικνύεται μέσα από το συναίσθημα, οι μορφές του είναι πιο γλυκές και ανάμεσα στους καλλιτέχνες ξεχωρίζει ο Gregorio Vázquez de Arce, γέννημα θρέμμα του κολομβιανού έθνους.
Σε σχέση με το μεξικανικό έθνος ξεχωρίζουν σπουδαίοι καλλιτέχνες της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής, όπως ο Miguel Cabrera και ο Juan Rodríguez Juárez. Είναι σημαντικό να καταλάβετε ότι η στιγμή της μεγαλύτερης άνθησης αυτής της τέχνης συνέβη μεταξύ των ετών 1650 και 1750.
Αρκετοί καλλιτέχνες με μεγάλη σημασία στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική διαδραματίζονται ταυτόχρονα σε διάφορες περιοχές της αμερικανικής ηπείρου, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν η Βολιβία, η Κολομβία, ο Εκουαδόρ, το Μεξικό και το Περού.
Επιπλέον, η ισπανική μπαρόκ ζωγραφική σε αυτή την αμερικανική ήπειρο εμποτίστηκε από τη μυθολογική σφαίρα όπου ξεχωρίζουν οι θριαμβευτικές αψίδες που είναι χτισμένες στην είσοδο των κατοικιών των αντιβασιλέων και άλλων χαρακτήρων της ευγενούς κοινωνίας.
Χωρίς να ξεχνάμε την υπεροχή της σύλληψης σκηνών από τη Βίβλο όπου προωθείται η αντιμεταρρύθμιση, ένα παράδειγμα αυτού ήταν η πόλη του Κίτο υπό τις διαταγές των Δομινικανών μοναχών καθώς και των Ιησουιτών.
Κληρονομιά της Ισπανικής Μπαρόκ Ζωγραφικής
Είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη ότι η ισπανική μπαρόκ ζωγραφική σηματοδοτεί ένα ενδιαφέρον σημείο στην ιστορία της τέχνης χάρη στη μεγάλη επιρροή της στην περιοχή της Ισπανίας.
Αυτό το ρεύμα είχε μεγάλη σημασία σε ολόκληρη την ευρωπαϊκή ήπειρο κατά τον XNUMXο αιώνα και μέρος του XNUMXου αιώνα, με την ισπανική μπαρόκ ζωγραφική να είναι ένας νέος τρόπος έκφρασης της τέχνης.
Σε μια ιστορική στιγμή όπου η πανώλη προκαλεί μεγάλο αριθμό θανάτων και η Καθολική Εκκλησία αντιμετωπίζει την πρώτη της κρίση.
Αυτό που προσπαθεί να λύσει χάρη στην αντιμεταρρύθμιση και χάρη στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική, το πάθος για πίστη, ειρήνη και υπηρεσίες όπως το έλεος καταγράφεται, επιδεικνύοντας μεγάλη πνευματικότητα στη θρησκευτική σφαίρα.
Έτσι, η Καθολική Εκκλησία προσπάθησε να βρει στην ισπανική ζωγραφική του μπαρόκ έναν τρόπο να κάνει τους πιστούς να πιστέψουν στο χριστιανικό δόγμα κάνοντας μια ρεαλιστική ομοιότητα με αυτό που εκφραζόταν στα καλλιτεχνικά έργα.
Αν και παρατηρήθηκε μια υπερβολή στις αναλογίες των εικόνων που έγιναν στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική, η οποία χρησίμευσε για να δώσει την πρόθεση κίνησης χάρη στην οπτική ψευδαίσθηση, για την οποία αργότερα υποτιμήθηκε από μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών.
Η χρήση του chiaroscuro ξεχωρίζει στην ισπανική μπαρόκ ζωγραφική, αποτελώντας την αντίθεση που παρατηρείται στα καλλιτεχνικά του έργα, επιτρέποντας μια συγχώνευση.
Ανάμεσα στις σκοτεινές περιοχές και τις περιοχές που είναι πλήρως φωτισμένες, να θυμάστε ότι είναι ένα έργο με μεγάλη πολυτέλεια στη χρήση της χρωματικής παλέτας.
Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται είναι έντονα και αναδεικνύουν τη χρήση του χρυσού και του ασημιού στη σκηνή που αποτυπώνεται στον καμβά με την ενσωμάτωση χρωμάτων σε αντίθεση.
Τέτοια είναι η περίπτωση του μπορντό, του βιολετί και του κόκκινου που δείχνουν μια πολυτελή υπερβολή και ευχάριστο στο μάτι του θεατή, η παρουσία του μαύρου είναι συνηθισμένη για την αντίθεση της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής.
Συμπέρασμα
Κατά τα μέσα του δέκατου έβδομου αιώνα και το πρώτο μέρος του δέκατου όγδοου αιώνα, η ισπανική μπαρόκ ζωγραφική έφτασε σε μια στιγμή στην ιστορία εμποτισμένη με ιδιοφυΐα και δημιουργικότητα, γι' αυτό και είναι γνωστή ως η Χρυσή Εποχή.
Χάρη στην ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών κλάδων, αν και το ισπανικό έθνος βρίσκεται σε σοβαρή οικονομική και υγειονομική κρίση, μεγάλες σχολές ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής αναπτύσσονται σε διάφορες περιοχές της χώρας, όπως η Βαλένθια, η Μαδρίτη, η Σεβίλλη και το Τολέδο.
Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής είναι ο ρεαλισμός χάρη στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς σε συνδυασμό με τις περίπλοκες συνθέσεις που επιτρέπουν μια οπτική ψευδαίσθηση που δημιουργεί κίνηση στα έργα που αποτυπώνονται στους διάφορους καμβάδες.
Η Καθολική Εκκλησία, χάρη στο κίνημα της αντιμεταρρύθμισης, χρησιμοποιεί την ισπανική μπαρόκ ζωγραφική για να αυξήσει την πίστη των πιστών αυτού του δόγματος, επιτρέποντας την ανάπτυξη των πιστών σε σχέση με την προτεσταντική εκκλησία.
Είναι σημαντικό ότι πολλοί καλλιτέχνες του ισπανικού έθνους δέχθηκαν την επιρροή του Καραβάτζιο και του τενεμπρισμού για να αποτυπώσουν σπουδαία καλλιτεχνικά έργα στους καμβάδες τους.
Θα πρέπει να γνωρίζετε ότι ο Ντιέγκο Βελάσκεθ είναι ο μέγιστος εκπρόσωπος της ισπανικής μπαρόκ ζωγραφικής, ανάμεσα στα έργα που ξεχωρίζουν περισσότερο από τη σκληρή δουλειά του είναι ο Θρίαμβος του Βάκχου το έτος 1628, η Αφροδίτη και ο Καθρέφτης που επεξεργάστηκε το έτος 1647.
Τα σημαντικά έργα του ακολουθούνται από το Las Meninas, το οποίο δημιούργησε το 1656, για να μην αναφέρουμε ένα μυθολογικό έργο μεγάλης εξέχουσας σημασίας, όπως ο Μύθος της Αράχνης, τον οποίο δημιούργησε το 1657.
Μετά την ισπανική μπαρόκ ζωγραφική, ένα νέο κίνημα προέκυψε στο δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα από το έθνος της Γαλλίας, το οποίο εξαπλώθηκε σε όλη την ευρωπαϊκή ήπειρο, όπως το ροκοκό.
Εάν βρήκατε αυτό το άρθρο ενδιαφέρον, σας προσκαλώ να επισκεφτείτε τους παρακάτω συνδέσμους: