La ζωγραφική Εκπτωτος άγγελος, γνωστό και στα αγγλικά ως "The Fallen Angel", είναι ένα έργο που έγινε το 1847 από τον Γάλλο ακαδημαϊκό ζωγράφο Alexandre Cabanel. Σε όλη την ιστορία, έχει επανειλημμένα επαινεθεί από τους κριτικούς, λόγω της συγκίνησης που μεταφέρει. Αν θέλετε να μάθετε λίγα περισσότερα για αυτήν, σας προσκαλούμε να μείνετε και να μάθετε μαζί μας.
Painting The Fallen Angel/The Fallen Angel
Στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, συγκεκριμένα το 1847, ο Γάλλος ζωγράφος Alexandre Cabanel, αφού δέχθηκε πολύ αρνητική κριτική από ειδικούς, δεν το βάζει κάτω και παρουσιάζει στον κόσμο ένα έργο με τίτλο «The Fallen Angel». Επί του παρόντος, αυτός ο πίνακας αποτελεί μέρος της εκτεταμένης συλλογής έργων τέχνης του Μουσείου Fabre στο Μονπελιέ της Γαλλίας.
Παρά το γεγονός ότι ήταν πλήρως αφοσιωμένος στη διατήρηση της δυτικής εικαστικής παράδοσης, ο Cabanel επέλεγε πάντα να μην απορρίπτει, τουλάχιστον όχι εντελώς, εκείνα τα καλλιτεχνικά κινήματα όπως ο ρομαντισμός, για παράδειγμα. Κάθε πίνακας του τον αντικατοπτρίζει με έναν λεπτό τρόπο, δεδομένων των ιστορικών, μυθολογικών και θρησκευτικών θεμάτων που πραγματεύεται.
Το 'The Fallen Angel' δεν αποτελεί εξαίρεση, αφού τα υπερβολικά συναισθήματα στις χειρονομίες του πρωταγωνιστή του είναι απαράμιλλα. Για τη δημιουργία αυτού του υπέροχου έργου, η έμπνευσή του προήλθε από το επικό ποίημα του 1667 του Άγγλου John Milton, το οποίο ονομάζεται "Paradise Lost", εκτός από τους έκπτωτους αγγέλους: Beelzebub, Belial, Mammon, Moloch και Mulciber.
Απεικονίζει με εξαιρετική σταθερότητα, το αίσθημα του θυμού στα μάτια κάποιου που, σύμφωνα με τις ιουδαιοχριστιανικές πεποιθήσεις, ήταν κάποτε το δεξί χέρι του Θεού την εποχή της δημιουργίας του Ουρανού και της Γης. Παρόλα αυτά, αφού τυφλώθηκε από την απληστία, αποφάσισε να αποκαλυφθεί και να ξεκινήσει μια μάχη από την οποία βγήκε ηττημένος, αφού νικήθηκε από τον Αρχάγγελο Άγιο Μιχαήλ.
Μπορείτε να δείτε τον Εωσφόρο, έναν έκπτωτο άγγελο για τον οποίο πάντα μιλούσαν πολύ λόγω της εκπληκτικής ομορφιάς του. Επινοήθηκε θαυμάσια μέσα από μια σχολαστική ανατομική μελέτη, χαρακτηριστικό της κλασικής αναπαράστασης ενός ακαδημαϊκού καλλιτέχνη, στην οποία η μυϊκή δομή της φιγούρας είναι αρκετά εμφανής.
Ο Εωσφόρος κοιτάζει με μεγάλη καχυποψία και περηφάνια τον δημιουργό που δέχτηκε να προκαλέσει. Με εντυπωσιακή ενέργεια, ο Alexandre Cabanel ζωγράφισε τις τελευταίες στιγμές εκείνης της μάχης στους ουρανούς. Ο άγγελος έχει και τα δύο του χέρια σηκωμένα και τα δάχτυλα των χεριών του πλεγμένα, έτσι ώστε να μπορεί να κρυφτεί το μισό του πρόσωπο.
Παρά μια τέτοια θωράκιση, από ένα μεγάλο μέρος της έκφρασης του προσώπου του, δεν είναι ακόμα δυνατό να κρύψει όλα τα ανάμεικτα συναισθήματα, αφού είναι εύκολο να αντιληφθεί κανείς την ψυχική του κατάσταση από αυτό που φαίνεται στα μάτια του. Η εκδίκηση βρίσκεται στο επίκεντρο και ξέρει πολύ καλά ότι κάποιος θα πρέπει να πληρώσει για την αποβολή του. Αν και διατηρεί την περηφάνια του, σκέφτεται επίσης ξεκάθαρα την ανταπόδοση.
Εκείνη την εποχή, το θέμα που θίχτηκε εξέπληξε πολύ τους νομικούς της αρχικής έκθεσης, αφού κανένας μαθητής δεν είχε το θράσος να στείλει ένα έργο από τη Ρώμη που θα αντιπροσώπευε τον ίδιο τον Διάβολο. Σε ηλικία μόλις 24 ετών, ο συγγραφέας του μύησε τον διάσημο Εωσφόρο στην Αίθουσα Καλών Τεχνών, και έγινε ο πρώτος που το έκανε.
Ήταν μια υπερβατική παρουσίαση ενός ιστορικού πίνακα στον οποίο έπρεπε να θεσπιστούν ορισμένες ρυθμίσεις με τις οποίες οι νομικοί και οι ακαδημαϊκοί τον εξέτασαν και κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ήταν ένα έργο που συνόρευε με ένα ρομαντικό στυλ. Επιπλέον, δήλωσαν ότι σε αυτό η κίνηση ήταν λάθος, το σχέδιο ήταν ανακριβές και η εκτέλεση αρκετά ελλιπής.
Ο Cabanel απάντησε σοβαρά σε ένα γράμμα στον φίλο του Alfred Bruyas, ότι αυτή ήταν η ανταμοιβή που του άξιζε για όλο τον κόπο που είχε κάνει για να μην παρουσιάσει ένα μέσο έργο τέχνης. Θα μπορούσαμε να το ορίσουμε ως ένα μανιεριστικό επίτευγμα χρώματος, στο οποίο ο διάχυτος φωτισμός και η λεπτομερής ανατομική μελέτη υπερβαίνουν τον άκαμπτο συντηρητισμό της καλών τεχνών.
Σχετικά με τον συγγραφέα του, Alexandre Cabanel
Αφού έχουμε ήδη ερευνήσει λίγο το ίδιο το έργο, μπορούμε να συνεχίσουμε να μιλάμε σε βάθος για τον συγγραφέα του, Alexandre Cabanel. Αυτός ο σημαντικός ακαδημαϊκός καλλιτέχνης γεννήθηκε σε μια πόλη στη νότια Γαλλία που ονομάζεται Μονπελιέ στις 28 Σεπτεμβρίου 1823 στους κόλπους μιας αρκετά ταπεινής για την εποχή οικογένειας.
Στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής του κατάρτισης, τα πρώτα αλλά σταθερά του βήματα ήταν σε μια ακαδημία σχεδίου στην πατρίδα του. Μετά το πέρασμα των χρόνων, έπρεπε να μετακομίσει στη γαλλική πρωτεύουσα για να εκπαιδευτεί από τον ταλαντούχο ζωγράφο Φρανσουά Εντουάρ Πικό στη Σχολή Καλών Τεχνών.
Μετά από αυτό, όπως συνέβη με πολλούς νέους που ανήκουν στη γενιά του, σιγά σιγά η απόδοσή του στην «École des Beaux-Arts» του παρείχε τις δεξιότητες για να μπορέσει να κερδίσει μια υποτροφία και να μετακομίσει στην Ιταλία, όπου θα συναντούσε αμέτρητες εξαιρετικοί καλλιτέχνες της Αναγέννησης.
Το 1845, του απονεμήθηκε ένα βραβευμένο μετάλλιο στο Σαλόνι της Ρώμης. Εκεί, στην Ιταλία, κατέληξε να ανακαλύψει το ιδιαίτερο στυλ και τον χαρακτήρα του στη ζωγραφική, με μεγάλη επιρροή στον μανιερισμό, ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε τον XNUMXο αιώνα, το οποίο όμως μετέφερε με καινοτόμο τρόπο στον XNUMXο αιώνα.
Ο Cabanel στήριξε τον ακαδημαϊσμό του στην πλήρη εναρμόνιση των απαλών τόνων των έργων του και στη συμβατική λεπτότητα των μορφών. Κατά καιρούς απέρριπτε σθεναρά τα αναδυόμενα πρωτοποριακά ρεύματα, διατηρώντας την εικαστική παράδοση της Δύσης. Επιπλέον, ήταν ο κύριος αντίπαλος του ιμπρεσιονιστή Édouard Manet.
Τροχιά
Παρά τα πολλά επιτεύγματά του, η φήμη του ήρθε το 1863 με τη δημιουργία ενός από τους πιο γνωστούς καμβάδες του, «The Birth of Venus» ή «Naissance de Vénus» στα γαλλικά, όταν τον απέκτησε ο αυτοκράτορας Ναπολέων Γ'. Ξεχώρισε ιδιαίτερα ως πορτραίτης της ευρωπαϊκής αριστοκρατίας και της αυτοκρατορικής του αυλής, δημιουργώντας πολλαπλά έργα.
Θα μπορούσαν να αναφερθούν τα εξής: «Portrait of Alfred Bruyas» (1840), «Self-portrait» (1852), «Portrait of Napoleon III» (1865), καθώς και πίνακες που αναφέρονται στο Hôtel Pereire, όπως το «Fedra» (1880). Το τελευταίο ξεχωρίζει χάρη στην τεχνική ελαιογραφίας σε καμβά που χρησιμοποιήθηκε και τις διαστάσεις του περίπου 194 εκ. ύψος και 286 εκ. πλάτος.
Σταδιακά κέρδισε την αναγνώριση που του άξιζε, ενώ τα έργα του διεκδικήθηκαν ακόμη και από πολλούς διεθνείς συλλέκτες και επίσημα γαλλικά ιδρύματα. Έγινε καθηγητής στην «École des Beaux-Arts» και επίσης μέλος της «Académie des Beaux-Arts».
Άντεξε δύο δεκαετίες, μεταξύ 1868 και 1888, ως μέλος της κριτικής επιτροπής του Παρισιού Salon, όπου του απονεμήθηκε επανειλημμένα το μετάλλιο της τιμής. Ομοίως, έπαιξε το ρόλο του δασκάλου με μαθητές του αναστήματος των Albert Besnard, Alexandre Jean Baptiste Brun, Eugène Carrière, Fernand Cormon, Gastón Bussière, μεταξύ άλλων.
Ανάλυση της εργασίας
Το έργο δεν είναι τίποτα άλλο από υπέροχο, ο τρόπος με τον οποίο το ζωγράφισε ο Cabanel εκπλήσσει κανέναν. Μπορείτε να δείτε πολύ γρήγορα κάθε λεπτομέρεια που αποτυπώνεται, τους καλά καθορισμένους μύες, κάθε τρίχα, τη λεπτότητα των φτερών και την αίσθηση του βλέμματός του είναι εξαιρετικά.
Ο πίνακας κάνει τον θεατή να αισθάνεται όλα όσα ο συγγραφέας ήθελε αρχικά να αποτυπώσει, αναδεικνύοντας αυτόματα χάρη στον ρεαλιστικό τρόπο που απεικονίζεται η ανθρώπινη φύση σε ένα θρησκευτικό επίπεδο. Ακόμα κι αν είχε επιλέξει να βάλει μόνο το πρόσωπό του καλυμμένο με τα χέρια του, θα ήταν περισσότερο από αρκετό για να μάθει τι σκεφτόταν ο άγγελος, αφού η έκφρασή του τα λέει όλα.
Τόσο τα δάκρυά του, όσο και τα μάτια του από φόβο και θυμό, είναι αυτά που ξεχωρίζουν περισσότερο, ρωτώντας μας πώς του ήρθε η ιδέα να ενώσει αυτά τα στοιχεία παρά τις σκληρές αξιολογήσεις που έγιναν για το έργο του εκείνη την εποχή. Αν και ειπώθηκε ευρέως ότι είχε διάφορα λάθη, αυτή τη στιγμή είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του.
Όπως εξηγήθηκε προηγουμένως, ο πίνακας είναι η σαφής αναπαράσταση της στιγμής κατά την οποία ο Εωσφόρος εκδιώχθηκε από τον Παράδεισο, ένας άγγελος που θα γινόταν ο πρώτος αποστάτης μέσω της ρήξης και της απάρνησης. Αν και στην αρχή ήταν παράδειγμα ομορφιάς και ευφυΐας, αργότερα έγινε το παράδειγμα ενός όντος του οποίου η αλαζονεία τον έκανε να χάσει τη θέση του στον παράδεισο.
Σήμερα είναι ο Σατανάς, αλλά στο παρελθόν ήταν σφραγίδα ενός αριστουργήματος, γεμάτο σοφία και απαράμιλλη ομορφιά, μέχρι που δυστυχώς το εσωτερικό του γέμισε θυμό, βία και αμαρτία. Η τιμωρία του θα είναι για πάντα να είναι ένα αντικείμενο φόβου που κατακρημνίζεται στη Γη, μακριά από εκεί που ανήκε.
Εξορισμένος από τον Αρχάγγελο Άγιο Μιχαήλ, ο Εωσφόρος βρίσκεται σε μια πέτρα με πολλούς αγγέλους να τον περιβάλλουν, πολύ πίσω του, καλύπτοντας την ταπείνωσή του για να τους εμποδίσει να δουν πόσο άσχημα ένιωθε και τα δάκρυα που κύλησαν στα μάτια του. Ωστόσο, πολλοί ειδικοί λένε το αντίθετο.
Η έμπνευση από την οποία προέρχεται ο πίνακας, το επικό ποίημα «Lost in Paradise» (1667) του Άγγλου Τζον Μίλτον, εξηγείται καλά σε ένα από τα πιο διάσημα αποφθέγματά του: «Καλύτερα να βασιλεύεις στην κόλαση παρά να υπηρετήσεις στον Παράδεισο». Αυτή η φράση λέγεται από τον άγγελο ακριβώς τη στιγμή που γίνεται η παράσταση του κακού για τους Χριστιανούς.
Αν σας άρεσε αυτό το άρθρο, μην φύγετε χωρίς να διαβάσετε πρώτα: