Το 1886 γεννήθηκε ένας από τους πιο αγαπημένους και καταξιωμένους Μεξικανούς ζωγράφους στην εθνική ιστορία, ο οποίος θυμάται ιδιαίτερα για την εξαιρετική καριέρα που ανέπτυξε στο καλλιτεχνικό κίνημα της τοιχογραφίας. Αν θέλετε να μάθετε λίγα περισσότερα για το Κατασκευή του Ντιέγκο Ριβέρα, μείνετε και μάθετε μαζί μας με αυτό το κατατοπιστικό άρθρο που φτιάξαμε.
Τα 5 πιο αναγνωρισμένα έργα του Ντιέγκο Ριβέρα
Μετά από πολλά χρόνια σκληρής δουλειάς, ο Ντιέγκο Ριβέρα έγινε ένας από τους πιο καταξιωμένους ζωγράφους σε όλο το Μεξικό και ένας από τους πιο φιλόδοξους του XNUMXού αιώνα, προσπαθώντας πάντα να ξεπεράσει τα δικά του όρια. Ακόμη και μέχρι σήμερα, το εξαιρετικό έργο του ως τοιχογράφος εξακολουθεί να επαινείται ιδιαίτερα. Τα έργα του Ντιέγκο Ριβέρα είναι εντυπωσιακά.
Παρά το γεγονός ότι υπάρχουν πολλοί επικριτές του σχετικά με την εξέλιξή του ως επαγγελματία και, κυρίως, ως άνθρωπος, τα έργα του γνώρισαν μεγάλη δημοτικότητα λόγω της υψηλής κοινωνικής του δέσμευσης. Και είναι ότι, ουσιαστικά, οι τοιχογραφίες του τον τοποθέτησαν σε ένα καλλιτεχνικό βάθρο που ελάχιστοι Μεξικανοί έχουν φτάσει εκτός της επικράτειάς τους.
Ο Ριβέρα έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο στην αναγέννηση αυτού του είδους ζωγραφικής, του οποίου η αμφισβήτηση είναι αδιανόητη. Οι τοίχοι και οι οροφές που έφτιαξε στα δημόσια κτίρια της χώρας του έγιναν γρήγορα οι στενότεροι σύμμαχοί του όσον αφορά την υπεράσπιση της εργατικής τάξης. Θεωρούνται μερικά από τα πιο τολμηρά έργα του Ντιέγκο Ριβέρα.
Θεωρείται αναμφίβολα πιστός οπαδός του κομμουνισμού, αφού τέτοιο ρόλο έπαιξε σε όλη του τη ζωή, με πρωταγωνιστές των έργων του τα κοινωνικά και εθνικιστικά θέματα. Σε καθένα από αυτά χρησιμοποίησε άφθονα χρώματα, ενώ συχνά αναφερόταν στο προκολομβιανό παρελθόν του Μεξικού.
Με αυτόν τον τρόπο, ο τοιχογράφος αναδημιουργούσε τις πιο ποικίλες σκηνές της κοστούμπριστα εκείνης της εποχής. Αν και ο κατάλογος των παραγωγών του συγγραφέα είναι αρκετά εκτενής, παρακάτω επιλέξαμε τις πιο σημαντικές για να τις αναπτύξουμε μία προς μία:
The Creation (1922)
Το 1922, ο Ντιέγκο Ριβέρα ζωγράφισε την πρώτη του τοιχογραφία μέσα στο Αμφιθέατρο Simón Bolívar, στο Antiguo Colegio de San Ildefonso που βρίσκεται στο Ιστορικό Κέντρο της Πόλης του Μεξικού. Αυτή η τοιχογραφία ανατέθηκε από τον τότε Γραμματέα Δημόσιας Εκπαίδευσης του Μεξικού, José Vasconcelos.
Αυτό είναι εμπνευσμένο από ένα σύνολο αισθητικών στοιχείων, που αποκτήθηκαν από τις εμπειρίες που έζησε στο ταξίδι του στην πόλη του νοτιοανατολικού Μεξικού, Santo Domingo Tehuantepec. Το κέντρο μιας τέτοιας σύνθεσης είναι το σημείο εκκίνησης, από το οποίο αναδύεται ένα είδος πρωτότυπου κελιού, ένας άντρας με ανοιχτές αγκάλες σε σχήμα σταυρού.
Το μπλε ημικύκλιο που βρίσκεται στην κορυφή της τοιχογραφίας παίζει το ρόλο ενός συμβόλου της ενέργειας ή της αρχής του δημιουργού, την ίδια στιγμή που εκπέμπει το φως του σε όλες τις πλευρές του πίνακα. Και στα δύο άκρα βρίσκουμε δύο μεμονωμένες σκηνές, που όμως αλληλοσυμπληρώνονται.
Το αριστερό είναι μια ξεκάθαρη αλληγορία στη μουσική, που στην προκειμένη περίπτωση αντιπροσωπεύεται από μια νεαρή γυναίκα ντυμένη με προβιά και παίζει φλάουτο. Στην παρέα αυτής της φιγούρας, μπορείτε να δείτε άλλες αλληγορίες που σχετίζονται με το τραγούδι (κόκκινο φόρεμα), την κωμωδία (που φοράει δύο κοτσιδάκια) και, τέλος, τον χορό, που στέκεται με υψωμένα τα χέρια.
Επιπλέον, στο σύνολο προστίθενται και οι θεολογικές αρετές: η φιλανθρωπία, η πίστη και η ελπίδα. Από την πλευρά του, στο πάνελ στα δεξιά θα μπορούσαμε να αναγνωρίσουμε τις αλληγορίες του μύθου (που φοράει φόρεμα με μπλε και χρυσούς τόνους) και της παράδοσης (που είναι ντυμένος στα κατακόκκινα).
Παρομοίως, μπορούμε να δούμε ερωτική ποίηση και τραγωδία, με την τελευταία να χρησιμοποιεί μια μάσκα για να καλύψει το πρόσωπό του. Επιπλέον, στο πάνω μέρος, όρθια, βρίσκονται οι ζωντανές προσωποποιήσεις των τεσσάρων βασικών αρετών: σύνεση, δικαιοσύνη, δύναμη και εγκράτεια. Στα πόδια καθεμιάς από τις ομάδες, η γυναίκα (αριστερά) και ο άνδρας (δεξιά) παραμένουν γυμνοί.
Έπος του Μεξικανικού λαού (1929-1935)
«Το Έπος του Μεξικανικού Λαού», που μερικές φορές αποκαλείται απλώς ως «Ιστορία του Μεξικού», είναι μια τοιχογραφία που έγινε από τον Ριβέρα στους τοίχους της κύριας σκάλας του Εθνικού Παλατιού του Μεξικού, μεταξύ 1929 και 1935. Δημιουργήθηκε επίσης υπό ανάθεση του γραμματέα δημόσιας εκπαίδευσης, Χοσέ Βασκονσέλος, στο πλαίσιο της μεξικανικής τοιχογραφίας Αναγέννησης.
Ένα από τα έργα του Ντιέγκο Ριβέρα είναι αυτή η εκτεταμένη τοιχογραφία του Υπουργείου Δημόσιας Παιδείας, με έκταση περίπου 276 m², που είναι υπεύθυνη για την τολμηρή επίδειξη του ώριμου στυλ του ζωγράφου. Το «Έπος του Μεξικανικού Λαού» αποτελείται από τρεις ενότητες στις οποίες ο συγγραφέας του ανέλαβε το φιλόδοξο καθήκον να αναπαραστήσει τη σύγχρονη ιστορία του έθνους του μέχρι το 1935 και το εγγύς μέλλον.
Στο τμήμα στα δεξιά, που βρίσκεται βόρεια του Εθνικού Παλατιού, το προϊσπανικό Μεξικό αναπαρίσταται μέσω του μύθου του Cē Ācatl Tōpīltzin στην Τούλα. Το κεντρικό τμήμα, αυτό στη δυτική πλευρά, είναι το μεγαλύτερο από όλα και αντιπροσωπεύει το Μεξικό από την ισπανική κατάκτηση μέχρι τη δεκαετία του 30.
Στην τρίτη ενότητα, τη νότια, ενσαρκώνεται ένα μαρξιστικό όραμα του έθνους κατά τον XNUMXό αιώνα. Από μόνο του, το θέμα που ενώνει κάθε ένα από αυτά τα διάφορα γεγονότα είναι οι αγώνες των κοινωνικών τάξεων, που μεταδίδονται ξεκάθαρα από την κεντρική φιγούρα της εντυπωσιακής τοιχογραφίας.
Η φιγούρα για την οποία μιλάμε είναι ο ίδιος ο Καρλ Μαρξ, ο οποίος κρατά μια αφίσα με ένα μικρό απόσπασμα από το Κομμουνιστικό Μανιφέστο στο οποίο εκφράζονται τα εξής:
«Ολόκληρη η ιστορία της ανθρώπινης κοινωνίας μέχρι σήμερα είναι μια ιστορία ταξικής πάλης. Για εμάς δεν είναι ακριβώς θέμα μετασχηματισμού της ιδιωτικής ιδιοκτησίας, αλλά κατάργησής της. Δεν πρόκειται για τη θόλωση των ταξικών διαφορών, αλλά για την καταστροφή τους. Δεν πρόκειται για τη μεταρρύθμιση της σημερινής κοινωνίας, αλλά για τη διαμόρφωση μιας νέας».
Αν και η τοιχογραφία αντιπροσωπεύει τους αιώνες και τους αιώνες αγώνα και καταστολής από αυτές τις διεφθαρμένες κυρίαρχες τάξεις, έχει ένα μάλλον αισιόδοξο τέλος. Υποδεικνύει μια ουτοπία όπου αγρότες και εργάτες εργοστασίων συνεργάζονται, όπου όλοι ζουν σε αρμονία με τη φύση και τελικά ευημερούν.
Detroit Industry Murals (1932-1933)
Ήδη από τη δεκαετία του 30, η είδηση είχε διαδοθεί για τις εξαιρετικές τοιχογραφίες που έκανε ο Ριβέρα στη γενέτειρά του Μεξικό, γι' αυτό και ο καλλιτέχνης κατάφερε να βρει αμέτρητους χορηγούς στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ένας από αυτούς ήταν ο Έντσελ Μπράιαντ Φορντ, ο Αμερικανός επιχειρηματίας και φιλάνθρωπος, γιος του Χένρι Φορντ.
Αυτός ο μεγιστάνας του αυτοκινήτου χρηματοδότησε τον τοιχογράφο ένα από τα πιο τολμηρά έργα του μέχρι εκείνη την εποχή, το «Detroit Industry Murals». Πάνω από εννέα μήνες, ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε στην πόλη του Ντιτρόιτ και κατάφερε να καλύψει ολόκληρο το κεντρικό λόμπι του Ινστιτούτου Τεχνών του Ντιτρόιτ, με μια σειρά από 27 πίνακες σε τέσσερις διαφορετικούς τοίχους.
Αφηγούνται την ιστορία της πόλης μέσα από πολλαπλά στρώματα, όλα μέσα από τις αναπαραστάσεις των εργαζομένων της, καθώς και τις προόδους που έγιναν σε διάφορα επιστημονικά πεδία και τοπία. Αυτό συμβαίνει γιατί ενώ το Ντιτρόιτ ήταν κάποτε ένα ακμάζον βιομηχανικό κέντρο στις αρχές του XNUMXου αιώνα, είδε επίσης πολλές απολύσεις κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης.
Όταν ο Ντιέγκο έφτασε στην πόλη το 1932, τέτοια αποτελέσματα έγιναν αισθητά, γι' αυτό ο ζωγράφος τόνισε για άλλη μια φορά την περίπλοκη κατάσταση που έπρεπε να περάσει η εργατική τάξη της αμερικανικής ηπείρου. Στην τοιχογραφία, η γεωργία και η φυσική αφθονία αντιπροσωπεύονταν από εικόνες που αποτελούνταν από ένα μικρό παιδί στριμωγμένο ανάμεσα σε γυμνές φιγούρες και άροτρα.
Στα μέρη προς τα βόρεια και τα νότια, η ακμάζουσα αυτοκινητοβιομηχανία των ΗΠΑ διαμορφώθηκε από τη χρήση βαρέων μηχανημάτων που αναδίδουν τηγμένο χάλυβα και γραμμές συναρμολόγησης που σφυρηλατούν κόκκινα αυτοκίνητα.
Στην περιοχή του δυτικού τοίχου, μπορείτε να δείτε ποιοι είναι οι κύριοι κίνδυνοι της τεχνολογίας από τη σκοπιά τους, όπως για παράδειγμα τα πολεμικά εργαλεία που θα μπορούσαν να προκαλέσουν την αυτοκαταστροφή της ανθρωπότητας. Στον βόρειο τοίχο, όπως έχουμε ήδη αναφέρει, ο Ριβέρα αντιπροσώπευε τις ιατρικές προόδους που έγιναν εκείνη την εποχή.
Αυτό το πέτυχε χρησιμοποιώντας το μοτίβο μιας χριστιανικής φάτνης, αντικαθιστώντας μόνο καθεμία από τις θρησκευτικές προσωπικότητες με σύγχρονους γιατρούς και ασθενείς, ακόμη και ο καλλιτέχνης ανέλαβε το έργο να διαμορφώσει τη μητέρα του, σύμφωνα με ορισμένες δηλώσεις του σταρ. Αμερικανικός κινηματογράφος, Τζιν Χάρλοου.
Μάλιστα, όταν τελικά το έργο ολοκληρώθηκε και παρουσιάστηκε στο κοινό, φάνηκε σε μια ομάδα καθολικών εξτρεμιστών ως απόλυτη βλασφημία και προέκυψε μια τεράστια διαμάχη. Τέλος, ο Έντσελ Φορντ δέχτηκε το έργο του Ριβέρα χωρίς κανένα πρόβλημα, χάρη στη μεγάλη υποστήριξη που παρείχε μια παθιασμένη ομάδα φοιτητών και εργαζομένων που αγωνίστηκαν ενάντια στη λογοκρισία.
The Man in Control of the Universe (1934)
Όταν μιλάμε για το "The Man in Control of the Universe", γνωστό και ως "The Man at the Crossroads", γίνεται αναφορά σε μια τοιχογραφία που φιλοτεχνήθηκε το 1934 από τον Diego Rivera για το Rockefeller Center, αλλά ξαναζωγραφίστηκε στο Palacio of Fine Arts στο Μεξικό. Πόλη.
Το έργο συμπεριλήφθηκε στο εν λόγω κέντρο επειδή ο ζωγράφος πρόσθεσε ένα ρωσικό κομμουνιστικό εικονίδιο στην τοιχογραφία, τον Βλαντιμίρ Λένιν, και η οικογένεια Ροκφέλερ δεν το πίστευε και την κατέστρεψε αμέσως. Μετά από λίγο, η μεξικανική κυβέρνηση του ανέθεσε να κάνει μια νέα δουλειά και ο Ριβέρα αποφάσισε να ξαναδουλέψει την τοιχογραφία στο κινητό μεταλλικό πλαίσιο του Παλατιού των Καλών Τεχνών.
Γι' αυτό και αποδίδεται ο τίτλος μιας από τις πιο αμφιλεγόμενες τοιχογραφίες του καλλιτέχνη σε όλη του την καριέρα. Αν και το μέγεθός του είναι μικρότερο από το αρχικό (4,46 × 11,46 μ.), εξακολουθεί να είναι τόσο εντυπωσιακό όσο το πρώτο. Για να το κατανοήσουμε, πρέπει να γίνει σαφές ότι πρόκειται για μια μεταφορική εξέλιξη σε τρεις επιμέρους ενότητες.
Στο κεντρικό τμήμα βρίσκουμε έναν άνθρωπο που χειρίζεται μια μηχανή που ελέγχει το σύμπαν. Εκεί χειρίζεται τη ζωή και είναι υπεύθυνος για τον διαχωρισμό του μακρόκοσμου από τον μικρόκοσμο. Ήδη στο αριστερό πλαίσιο, μπορείτε να δείτε ποιες είναι οι επιπτώσεις μιας καπιταλιστικής κοινωνίας μέσω της αναπαράστασης του Κάρολου Δαρβίνου που παραπέμπει στην επιστήμη.
Όλα αυτά σε αντίθεση με ένα πέτρινο γλυπτό, που συμβολίζει τη θρησκεία και τις σκηνές πάλης μεταξύ τάξεων. Στα δεξιά, ο σοσιαλιστικός κόσμος εκπροσωπείται μέσω σημαντικών προσωπικοτήτων αυτού του κινήματος, όπως ο Βλαντιμίρ Λένιν, ο Καρλ Μαρξ, ο Λέον Τρότσκι και ο Φρίντριχ Ένγκελς.
Ομοίως, δίπλα τους είναι η εκπροσώπηση του Κόκκινου Στρατού (επίσημη ονομασία του στρατού και της αεροπορίας της Ρωσικής Σοβιετικής Ομοσπονδιακής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας), καθώς και το σωματείο της εργατικής τάξης, που εκπροσωπείται από εργάτες από την πιο διάσημη πλατεία της Μόσχας , την Κόκκινη Πλατεία. Είναι βασικά η σύλληψη του σύμπαντος σύμφωνα με τον Ριβέρα: ιδεολογία, επιστήμη και επανάσταση.
Όνειρο ενός κυριακάτικου απογεύματος στο Alameda Central (1947)
Στην τελευταία θέση αυτής της λίστας σχετικά με τα πιο αναγνωρισμένα έργα του Ντιέγκο Ριβέρα, θέλαμε να τοποθετήσουμε το "Dream of a Sunday Afternoon in the Alameda Central", μια τοιχογραφία που έγινε το 1947 που έχει γίνει πλέον το κύριο έργο σε μόνιμη έκθεση στο Diego. Μουσείο Τοιχογραφίας Rivera.
Η τοιχογραφία ήταν πρωτοβουλία του Μεξικανού αρχιτέκτονα Carlos Obregón Santacilia. Εκείνη την εποχή, η τοποθεσία που είχε προγραμματιστεί γι 'αυτόν ήταν στην αίθουσα Versailles του Hotel del Prado, που βρίσκεται ακριβώς μπροστά από το Alameda Central. Ωστόσο, λόγω του σεισμού του 1985, το ξενοδοχείο υπέστη σημαντικές ζημιές, όπως και οι εργασίες, και χρειάστηκε να μεταφερθεί εκεί που εκτίθεται σήμερα.
Σε αυτό, ο Ντιέγκο Ριβέρα απεικονίζει τον εαυτό του ως ένα μικρό αγόρι που περπατά μέσα από το Alameda Central στην Πόλη του Μεξικού. Στην περιοδεία του παρατηρείται ότι συνοδεύεται από περίπου εκατό εμβληματικούς χαρακτήρες που συνθέτουν τα 4000 χρόνια της ιστορίας του έθνους.
Η κεντρική φιγούρα της σύνθεσης είναι η La Catrina ή Calavera Garbancera, η πρωτότυπη δημιουργία του διάσημου Μεξικανού χαράκτη, εικονογράφου και καρικατουριστή, José Guadalupe Posada, που στέκεται δίπλα της στα δεξιά. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η La Catrina φοράει ένα πολύ χαρακτηριστικό φτερωτό πετραδάκι που παραπέμπει στην πρωταρχική θεότητα του πάνθεον του Μεξικού, το Quetzalcóatl.
Πίσω από τον Ριβέρα βρίσκεται η σύζυγός του Φρίντα Κάλο, που κρατά το σύμβολο γιν και γιανγκ στα χέρια της ενώ αγκαλιάζει νοερά τον σύζυγό της. Στα δεξιά σας, μπορείτε να δείτε πώς δίνεται ο χαιρετισμός μεταξύ του Manuel Gutiérrez Nájera και του José Martí, δύο σπουδαίων συγγραφέων της εποχής. Είναι ένα από τα έργα του Ντιέγκο Ριβέρα που έχει εμπνεύσει περισσότερο.
Από την πλευρά τους, στη μέση τους βρίσκονται δύο αρκετά αξιόλογες γυναικείες φιγούρες, οι οποίες είναι η κόρη και η σύζυγος του πρώην προέδρου του Μεξικού, Porfirio Díaz. Στον αριστερό τομέα εικονογραφούνται η κατάκτηση, η ανεξαρτησία, η εποχή της αποικιοκρατίας, η βορειοαμερικανική εισβολή και η ευρωπαϊκή παρέμβαση, ιστορικές στιγμές στις οποίες το πάρκο έπαιξε το ρόλο της κεντρικής σκηνής.
Μπορούν επίσης να αναγνωριστούν οι Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de Zumárraga, Αντιβασιλέας Luis de Velasco y Castilla, ο αυτοκράτορας Maximilian και η σύζυγός του Carlota. Στη δεξιά πλευρά, ο λαϊκός αγώνας, τα αγροτικά κινήματα και η επανάσταση προκαλούνται. Εκεί εμφανίζονται μεταξύ άλλων οι Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero.
Εάν αυτό το άρθρο σας άρεσε, μην φύγετε χωρίς να διαβάσετε πρώτα: