Ανακαλύψτε μαζί μας μέσα από αυτό το εξαιρετικό άρθρο για να οι τρεις χάρες ρούμπενς σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά του, την ανάλυση και πολλά άλλα αυτού του ενδιαφέροντος καλλιτεχνικού έργου που έχει αποτελέσει αντικείμενο ενδιαφέρουσες μελέτες λόγω της μεγάλης γκάμα χρωμάτων και εικόνων του. Μην σταματήσετε να το διαβάζετε!
Ποιο είναι το έργο τέχνης των τριών χάρι Ρούμπενς;
Όσον αφορά το καλλιτεχνικό έργο, οι τρεις χάρες ρουμπένς είναι ένα μυθολογικό θέμα, καθώς συμμετείχαν στον πίνακα η Ευφροσύνη, η Θάλεια και η Αγλάη, οι τρεις όμορφες νεαρές ήταν κόρες του Δία.
Η Eufrosine αντιπροσωπεύει τη γοητεία, η Thalia τη χαρά και η Aglae την ομορφιά, έτσι οι τρεις χάρες Rubens συγκεντρώθηκαν σε ένα όμορφο, ευχάριστο τοπίο.
Οι τρεις χάρες ρουμπέν συνόδευαν τη θεά Αφροδίτη και ήταν επιφορτισμένες με την προστασία των φιλοσόφων, καθώς και να τους προσφέρουν εξαιρετικό χιούμορ και μεγάλη χαρά.
Διακρίνονται οι τρεις χάρες ρούμπενς με όμορφα χτενίσματα στα μαλλιά.Η αισθητική φιγούρα των νεαρών γυναικών ενισχύει τη γεύση της ιστορικής στιγμής στην οποία λειτουργεί ο καλλιτέχνης Peter Paul Rubens.
Οι κυρίες σχηματίζουν κύκλο με σκοπό να ξεκινήσουν ένα χορό καθώς παρατηρείται ότι οι τρεις νεαρές κουβαλούν το ένα πόδι πίσω στον πίνακα τις τρεις χάρες ρουμπέν εκτός από τον μεγάλο αισθησιασμό που μεταφέρει η εικαστική εικόνα.
Το σώμα τους καλύπτεται από ένα πολύ λεπτό ύφασμα που ονομάζεται σιφόν που παρουσιάζει το δέρμα των τριών ρούμπενς χάρης, το οποίο είναι ζωγραφισμένο με λεπτότητα μέσα από τις πινελιές του καλλιτέχνη.
Λέγεται ότι η κυρία στα δεξιά είναι το πρόσωπο της πρώτης του συζύγου Isabel Brant που πέθανε όταν η πανώλη έπληξε τον ευρωπαϊκό πληθυσμό ενώ η κυρία στα αριστερά με ανοιχτόχρωμα μαλλιά είναι η δεύτερη σύζυγός του Helena Fourment αυτός ο όμορφος πίνακας συμβολίζει τη χαρά της ύπαρξης ζωντανός από την πλευρά του ζωγράφου.
Ανάλυση του πίνακα οι τρεις χάρες ρουμπένς
Ο καλλιτέχνης ποζάρει το έργο των τριών χάρι Ρούμπενς από μια άλλη οπτική γωνία, εικονογραφώντας τις όμορφες κυρίες με τα όμορφα σώματά τους προικισμένα με μεγάλο αισθησιασμό, συνδέονται μεταξύ τους μέσα από τα μπράτσα τους, εκτός από το απαλό διαφανές ύφασμα και το βλέμμα των νεαρών γυναίκες που μεταδίδει.Μονάδα.
Αυτός ο ζωγραφικός πίνακας με τις τρεις χάρες ρουμπέν συγκεντρώνει τρεις κυρίες όπου η μία είναι ανάσκελα αλλά υποστηρίζεται από τις άλλες δύο μούσες, δείχνοντας μεγάλο αισθησιασμό μέσα από το περίγραμμα των φιγούρων τους τυλιγμένο σε μια εξαιρετική ζωγραφική και ισορροπημένη κομψότητα.
Μέσα από το δέρμα των τριών χάριτων ρουμπένς, δείχνει το φως που εκπέμπει πλήρως το καλλιτεχνικό έργο, καθώς και το υπέροχο χρώμα του φωτεινού φόντου ενός πανέμορφου τοπίου όπου διακρίνονται μικρά ελάφια να βόσκουν ήρεμα ενώ οι μούσες χόρευαν.
Αυτός ο όμορφος πίνακας ήταν μέρος της ιδιωτικής συλλογής του Peter Paul Rubens, τον απέκτησε ο βασιλιάς Φίλιππος Δ' της Ισπανίας όταν δημοπρατήθηκε μετά το θάνατο του καλλιτέχνη στις 30 Μαΐου 1640.
Έτσι οι τρεις χάρες ρουμπέν συνέχισαν να διακοσμούν ένα από τα όμορφα δωμάτια του Αλκαζάρ της Μαδρίτης και τον XNUMXο αιώνα αυτό το έργο μεταφέρθηκε στο Μουσείο Πράδο.
Οι τρεις Γκρέις Ρούμπενς φαίνονται να κάνουν κύκλο με τα χέρια τους στη σκηνή στην αριστερή πλευρά, ζωγράφισαν ένα δέντρο στον κορμό του, μια λευκή γάζα που έρχεται σε αντίθεση με το καφέ χρώμα του όμορφου δέντρου, βρίσκεται μεταξύ α των κλάδων.
Στη δεξιά πλευρά των τριών ρουμπέν χαριτών είναι ένας έρως που κουβαλά στα χέρια του ένα χρυσό κερατοειδή από το οποίο ρέει νερό σαν να ήταν η κουρτίνα που ανοίγει πάνω από τις τρεις κυρίες, υπάρχει μια γιρλάντα με όμορφα λουλούδια, η μεγάλη γκάμα των ζωηρών χρωμάτων της είναι αντίθετη. το όμορφο δέρμα των τριών κυριών.
Σχετικές πτυχές της εργασίας
Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης ετοίμασε το έργο τις τρεις χάρες Rubens με ένα στρώμα φυσικού κεριού και πρόσθεσε ανθρακικό ασβέστιο συν μια λεπτή λευκή σκόνη μολύβδου, παρέχοντας στον πίνακα εξαιρετική φωτεινότητα.
Αυτός ο ζωγραφικός πίνακας με τις τρεις χάρες ρουμπέν δείχνει τρεις διαφορετικές πινελιές ανάμεσά τους, στο έργο παρατηρούνται μακριές και ελαφριές πινελιές για τα πόδια των κυριών και στη συνέχεια αποδεικνύονται μακριές και επικολλημένες πινελιές για τα υφάσματα.
Άλλες μικρές πινελιές που χρησιμοποίησε για να σκιαγραφήσει τα όμορφα πρόσωπα των τριών χάρι Ρούμπενς, καθώς και τη βλάστηση που έχει μοτίβο στο έργο, πλαισιώνονται σε ένα όμορφο χρώμα που εκφράζει τη γονιμότητα που λάμπει την άνοιξη.
Η χρωματική παλέτα που χρησιμοποιούσε ο καλλιτέχνης των τριών χαριτών Rubens ήταν πολύ ποικίλη και φωτεινή, με το δέρμα των κυριών να είναι ένας συνδυασμός βασικών χρωμάτων.
Όσο για το πινέλο του, είναι πολύ χαλαρό, επιδεικνύοντας μεγάλη μαεστρία στο δέρμα των μουσών, το οποίο συσπάται και βυθίζεται κατά τη σωματική επαφή μεταξύ τους, εμποτίζοντας μεγάλο ρεαλισμό, καθώς και εξαιρετική γνώση του ανθρώπινου σώματος και συγκεκριμένα του γυναικείου σώματος .
Μια άλλη από τις ιδιότητες που φαίνεται στις τρεις χάρες του Ρούμπενς είναι η φωτεινότητα στο έργο του στους όγκους και τις λεπτομέρειες του τοπίου, εκτελώντας τη γρήγορη και απλή τεχνική.
Όπου φαίνεται η επιρροή ενός άλλου ζωγράφου ονόματι Τιτσιάν και από άποψη φωτεινότητας την υιοθέτησε από το φλαμανδικό μοντέλο σε σχέση με το εννοιολογικό κίνημα που αμφισβητήθηκε τον XNUMXο αιώνα, ο καλλιτέχνης το αναπαριστά μέσα από τη στάση των τριών ρουμπέν χαριτών στο κύκλος που καλεί τον θεατή να σκεφτεί έναν χορό.
Αυτός ο πίνακας με τις τρεις χάρες ρούμπενς είναι φτιαγμένος από τον καλλιτέχνη μετά από δεύτερους γάμους και ο ίδιος ανήκε στην ιδιωτική του συλλογή, επομένως αυτό το καλλιτεχνικό έργο αντιπροσωπεύει τη χαρά της ζωής του ζωγράφου με τη δεύτερη σύζυγό του που ήταν τριάντα επτά χρόνια νεότερη από αυτόν.
Ιστορική στιγμή
Στην ιστορία, τον XNUMXο αιώνα, αυτό που είναι γνωστό ως Φλάνδρα και Ολλανδία είχαν μια πολύ παρόμοια κουλτούρα, αλλά όταν πραγματοποιήθηκε η Προτεσταντική Μεταρρύθμιση, εκτός από τους θρησκευτικούς πολέμους, ένα μέρος της περιοχής που είναι γνωστή ως Ολλανδία παρέμεινε υπό την διοίκηση του ισπανικού στέμματος.
Ό,τι αντιστοιχεί στη Φλάνδρα που ήταν το Βέλγιο και το Λουξεμβούργο με την καθολική θρησκεία λόγω Ισπανίας και Ολλανδίας μετατράπηκε στην καλβινιστική θρησκεία όπου η αστική τάξη δίνει έμφαση στην ανεξαρτησία από την Ισπανία.
Η συνέπεια είναι ότι η ζωγραφική είναι διαφορετική σε αυτά τα δύο μέρη της επικράτειας της Ολλανδίας, συμπεριλαμβανομένης της Φλαμανδικής Σχολής, όπου η κύρια ποιότητα ήταν η διάκριση της αριστοκρατίας, γίνονται πολλαπλοί πίνακες που σχετίζονται με τη θρησκευτική σφαίρα.
Η προτεσταντική εκκλησία απορρίπτει τα θρησκευτικά θέματα όπου μαρτυρούνται άγιοι ή μυστήρια, αλλά το μυθολογικό θέμα επικρατεί με σκοπό να στολίσει τα ανάκτορα με ευγενείς τίτλους.
Όπως τα πορτρέτα της κοινωνίας για να καταδεικνύεται η κοινωνική κατηγορία των χαρακτήρων που απεικονίζονταν μέσα από τους πίνακες λόγω της ανόδου τους στο εμπόριο και τη βιοτεχνία.
Έκανε τον καλλιτέχνη των τριών χάριτων Ρούμπενς ζωγράφο του Καθολικού δόγματος όπου ενίσχυσε το χρώμα και το φως όπου εικονογράφησε το θρησκευτικό θέμα.
Αλλά εκτός από το ενδιαφέρον του για τη δημιουργία θρησκευτικών πινάκων, ο Ρούμπενς ξεχωρίζει για την απεικόνιση της αριστοκρατίας και της εκκολαπτόμενης αστικής τάξης ενός εμπορικού κόσμου, κάνοντας τον καλλιτέχνη Peter Paul Rubens να εκτιμάται ιδιαίτερα για τους πίνακές του σε στυλ μπαρόκ.
Ο Ρούμπενς ήταν ένας πολύπλευρος άνθρωπος που πραγματοποίησε διάφορες διπλωματικές λειτουργίες τις οποίες συνδύασε με το πάθος του για την τέχνη μέσα από διάφορα ταξίδια του και γνώρισε άλλους καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως ο Βελάσκεθ στην αυλή της Μαδρίτης.
Επιπλέον, ήταν ο αγαπημένος ζωγράφος του βασιλιά Φελίπε Δ' της Ισπανίας που του ανέθεσε να κάνει δεκάδες καλλιτεχνικά έργα για να διακοσμήσει ανάκτορα και την εποχή της δημοπρασίας απέκτησε τον μεγαλύτερο αριθμό έργων αυτού του καλλιτέχνη, μεταξύ των οποίων ήταν και το Three graces rubens. .
Επιπλέον, ο Πήτερ Πολ Ρούμπενς υπηρέτησε ως Διπλωμάτης μεταξύ διαφόρων δικαστηρίων στην ευρωπαϊκή ήπειρο επειδή είχε γλωσσική ικανότητα, η οποία σήμερα είναι γνωστή ως πολύγλωσσος.
Έτσι η τέχνη ακολούθησε το ρεύμα της Αναγέννησης χάρη στην ιταλική επιρροή που μετακόμισε στην Ολλανδία. Όντας ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους, ο ζωγράφος των τριών ρουμπενίων χαίρει της τέχνης μιας και ήταν ένθερμος καθολικός.
Χαρακτηριστικά των έργων του συγγραφέα των τριών χάριτων ρούμπενς
Ο καλλιτέχνης των τριών χάριτων Ρούμπενς έκανε μια μεγάλη ποικιλία από πίνακες, λέγεται ότι τον βοήθησαν οι μαθητές του, ανάμεσα στις ιδιότητες αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη παρατηρούνται ανοιχτές συνθέσεις.
Εκεί που η κίνηση, ο δυναμισμός και η ζωντάνια εκφράζονται μέσα από τις πινελιές του, καθώς και τις πολυτελείς και πολύ αισθησιακές φιγούρες.
Ένα άλλο από τα χαρακτηριστικά αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη των τριών χαριτών, του Ρούμπενς, ενισχύει τους ζεστούς αλλά και τους φωτεινούς τόνους, τους οποίους εφάρμοσε μέσα από λεκέδες με πολύ υλικό.
Φέρνουν αισθησιασμό και ζωντάνια που εκφραζόταν ως μεγάλη χαρά της ζωής.Ήταν ένας καλλιτέχνης που έπαιζε με τα θεατρικά εφέ στη ζωγραφική, θολώνοντας τις σκηνές μέσα από σχήματα και φώτα.
Διαστάσεις του έργου
Οι τρεις χάρες ρουμπέν που φτιάχτηκαν μεταξύ 1636 και 1639 είναι ένα έργο φτιαγμένο με λάδι και είναι τοποθετημένο σε ένα τραπέζι βελανιδιάς είναι ένας από τους πίνακες που αντιπροσωπεύει την τέχνη του μπαρόκ.
Οι διαστάσεις του είναι 221 εκατοστά επί 181 εκατοστά. Εκτίθεται στο Μουσείο Πράδο που βρίσκεται στην πόλη της Μαδρίτης στο ισπανικό έθνος.
Δημοπρασία των αγαθών του Καλλιτέχνη
Την ώρα της δημοπρασίας των περιουσιακών στοιχείων του Peter Paul Rubens, παρευρέθηκαν αγοραστές από διάφορα μέρη της ευρωπαϊκής ηπείρου.Ήταν μια τέλεια ευκαιρία για τον βασιλιά Φελίπε Δ' της Ισπανίας, ο οποίος όχι μόνο αγόρασε έργα του καλλιτέχνη αλλά και άλλων Φλαμανδών καλλιτεχνών που ήταν ιδιοκτησία του εκλιπόντος.καλλιτέχνης.
Ανάμεσά τους, ο Van Dyck, που ήταν μέρος της ιδιωτικής του συλλογής, εκτός από τις τρεις χάρες Rubens, που τοποθετήθηκαν στην πόλη της Μαδρίτης στη Low Gallery που βρίσκεται στον Κήπο των Αυτοκρατόρων.
Ανήκει σε ένα από τα δωμάτια του Vaults of Titian ή χαμηλού καλοκαιρινού δωματίου όπως προσδιοριζόταν παλαιότερα ως κάτω από το νέο δωμάτιο της βασίλισσας.
Ως εκ τούτου, ο βασιλιάς αποσύρθηκε σε αυτά τα δωμάτια τους καλοκαιρινούς μήνες, τα οποία ήταν πολύ ζεστά και ήταν ένα οικείο και άνετο μέρος για τους βασιλιάδες.
Η καλλιτεχνική ζωγραφική των τριών ρουμπέν χαριτών αναφέρεται στη γονιμότητα και την αγάπη όπου μια από τις κυρίες είναι η δεύτερη σύζυγός του με την οποία παντρεύτηκε στις 06 Δεκεμβρίου 1630.
Όταν ήταν δεκαέξι χρονών και ο καλλιτέχνης Ρούμπενς ήταν πενήντα τριών ετών, οπότε αυτός ο πίνακας είναι εμπνευσμένος από την αγάπη που εκφράζει στη νεαρή σύζυγό του, ως φόρο τιμής στη μητέρα των πέντε από τα παιδιά του.
Αυτό το έργο των τριών χάριτων ρούμπεν συνέβη αργότερα τον XNUMXο αιώνα, ήταν μέρος των έργων γυμνών που χαρακτηρίζονται ως προσβλητικά και μεταφέρθηκε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο.
Το 1827 το έργο μεταφέρθηκε στο Μουσείο Πράδο και το 1839 οι τρεις χάρες Ρούμπενς μεταφέρθηκαν στην αίθουσα τέχνης της Φλαμανδικής τέχνης. Μεταξύ 1997 και 1998, πραγματοποιήθηκε μια αποκατάσταση σε αυτό το έργο όπου ο Rocío Dávila ήταν υπεύθυνος για την ανάκτηση του στρώματος χρώματος του έργου.
Όσο για τον George Bisacca και τον José de la Fuente, ήταν επιφορτισμένοι με την αποκατάσταση του ξύλου στήριξης του πίνακα των τριών χάρι Ρούμπενς.
Ένας άλλος από τους πίνακες αυτού του σπουδαίου καλλιτέχνη ήταν ο Κήπος της Αγάπης, τον οποίο έφτιαξε ο Πίτερ Πολ Ρούμπενς μεταξύ 1630 και 1635, με διαστάσεις 198 εκατοστά επί 235 εκατοστά.
Το απέκτησε επίσης ο βασιλιάς Φελίπε Δ΄, το οποίο ήταν μέρος της συζυγικής κρεβατοκάμαράς του, και στο κέντρο αυτού του καλλιτεχνικού έργου, διακρίνεται η νεαρή σύζυγος του καλλιτέχνη, Helena Fourment. Η χαλαρή πινελιά που είναι χαρακτηριστική του ζωγράφου είναι εμφανής.
Εκτός από το πλούσιο χρώμα που εκφράζει στο έργο γεμάτο ζωντάνια και χρυσούς τόνους καθώς και τον δυναμισμό που εκφράζουν τα αγγελούδια που φτερουγίζουν στον κήπο.
Η ποικιλομορφία στάσεων που έχουν οι συμμετέχοντες στο έργο οι τρεις χάρες ρουμπέν παρατηρείται ως δείγμα της σκέψης του XNUMXου αιώνα: το Κίνημα.
Ότι ο καλλιτέχνης των τριών χάριτων έκανε ο Ρούμπενς στα έργα του όπου ξεχείλιζε τον δυναμισμό, το χρώμα και τη χαρά της ζωής που τον χαρακτήριζαν σε όλη τη διάσημη καλλιτεχνική του πορεία.
Σχετικά με το Συγγραφέας
Ο Peter Paul Rubens γεννήθηκε στο Siegen, επί του παρόντος μέρος του γερμανικού έθνους, οι γονείς του ανήκαν στην καλβινιστική θρησκεία αλλά μετά το θάνατο του πατέρα του Jan Rubens.
Η μητέρα του ασπάστηκε τον καθολικισμό το 1591 και επέστρεψε με τον γιο της Πέτρο, που ήταν ο νεότερος, στην Αμβέρσα όπου συνέχισε τις σπουδές του.
Μάθετε πολλές γλώσσες, όπως γαλλικά, γερμανικά, ισπανικά, λατινικά μεταξύ άλλων. Για το έτος 1600 αποφάσισε να ταξιδέψει στην Ιταλία για να μάθει περισσότερα για τη ζωγραφική. Αυτό το ταξίδι λοιπόν ήταν η αφετηρία στην καλλιτεχνική του ζωή, μετά επέστρεψε στην Αμβέρσα και η μητέρα του αρρώστησε.
Ήταν όμως πολύ μακριά και όταν έφτασε η μητέρα του είχε ήδη πεθάνει αλλά η πολιτική και οικονομική δραστηριότητα της χώρας τον έκανε να μείνει στην Ολλανδία.
Παντρεύτηκε την πρώτη του σύζυγο όταν ήταν δεκαοκτώ ετών και τον Πίτερ Πολ Ρούμπενς τριάντα δύο ετών το 1609.
Τρία παιδιά γεννήθηκαν από αυτή τη σχέση, η Clara Serena το 1611, ακολουθούμενη από τον Albert το 1614 και τον NiKolaas το 1618. Το 1610, απέκτησε ένα μεγάλο κτίριο ως σπίτι γνωστό ως Casa Rubens, το οποίο ο ίδιος ανέλαβε να ανακαινίσει.
Για το έτος 1621, πραγματοποίησε διπλωματικές δραστηριότητες για τη María de Médici, η οποία ήταν η βασίλισσα μητέρα του γαλλικού έθνους, και ξεκίνησαν τις διπλωματικές τους δραστηριότητες για το ισπανικό έθνος και ακόμη και για το αγγλικό έθνος.
Λοιπόν, το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ του χορήγησε το 1629 έναν τιμητικό τίτλο ως Master of Arts. Ήταν μια πολύ ταραχώδης ζωή ανάμεσα στους πίνακες που έφτιαχναν οι βασιλιάδες της ευρωπαϊκής ηπείρου σε εκείνον που πραγματοποιούσε διπλωματικές σχέσεις.
Τελευταία δεκαετία του καλλιτέχνη Rubens
Αποφασίζει να περάσει αυτό το τελευταίο μέρος της ζωής του στην πόλη της Αμβέρσας, ενώ συνεχίζει να κάνει καλλιτεχνικούς πίνακες για την ευρωπαϊκή μοναρχία. Τέσσερα χρόνια είχαν περάσει από τον θάνατο της πρώτης του γυναίκας όταν αποφάσισε να ξαναπαντρευτεί.
Η δεύτερη σύζυγός του ήταν κόρη ενός πλούσιου εμπόρου υφασμάτων και χαλιών ονόματι Daniel Fourment, ο οποίος ήταν στενός φίλος του Peter Paul Rubens. Η νεαρή γυναίκα ονομαζόταν Helena Fourment από αυτή τη σχέση γεννήθηκαν πέντε παιδιά.
Η πρώτη κόρη αυτού του δεύτερου γάμου ονομάστηκε Clara Johanna, που γεννήθηκε το 1632, στη συνέχεια Franss το 1633, ακολουθούμενη από την Isabelle Heléne το 1635.
Έπειτα ο Πέτρος Παύλος που γεννήθηκε το έτος 1637 και η Κονστάντσια Αλμπερτίνα που γεννήθηκε το έτος 1641 και ο πατέρας της είχαν πεθάνει οκτώ μήνες.
Η σύζυγός του ήταν το πρότυπο πολλών έργων που έκανε αυτή την εποχή της ζωής του, μεταξύ των οποίων και οι τρεις χάρες ρουμπέν, αφού χρησιμοποίησε τα χαρακτηριστικά της νεαρής συζύγου για να τα τοποθετήσει στα διάφορα καλλιτεχνικά του έργα.
Όπως και η κρίση του Παρισιού, μεταξύ άλλων έργων ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης Peter Paul Rubens πέθανε σε ηλικία εξήντα δύο ετών από καρδιακή ανακοπή που προκάλεσε την ουρική αρθρίτιδα που υπέφερε για πολλά χρόνια.
Πέθανε στις 30 Μαΐου 1640 στην πόλη της Αμβέρσας και τα λείψανά του θάφτηκαν στην Εκκλησία του Σαντιάγο και το 1642 η χήρα του Έλενα αποφάσισε να τοποθετήσει ένα έργο που είχε φτιάξει ο ίδιος ο καλλιτέχνης στην ταφόπλακα του συζύγου της σε μαρμάρινο πλαίσιο.
Αφορούσε την Παναγία και το Βρέφος που περιβάλλεται από τους Αγίους αυτό το καλλιτεχνικό έργο ήταν ένα οικογενειακό πορτρέτο αφού η ίδια του η γυναίκα αντιπροσώπευε το πρόσωπο της Μαγδαληνής και ο Άγιος Γεώργιος ήταν το πρόσωπο του ίδιου του Ρούμπενς.
Περίεργα στοιχεία για το έργο
Ένα από τα μοναδικά χαρακτηριστικά των τριών χάριτων ρούμπενς σύμφωνα με τον τομέα της ιατρικής είναι ότι μια από τις μούσες που απεικόνισε στο έργο έπασχε από καρκίνο του μαστού.
Το καλλιτεχνικό αυτό έργο σύμφωνα με τους επιστημονικούς ερευνητές Juan Grau, Matías Díaz και Miguel Prats, εκπροσώπους του Κλινικού Ινστιτούτου Αιματο-ογκολογικών Νοσημάτων, της Ιατρικής Ογκολογικής Υπηρεσίας της Νοσοκομειακής Κλινικής.
Όπως και το Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης, υποστηρίζουν ότι η βλάβη που παρατηρήθηκε στο στήθος της μούσας που μοιάζει με την πρώτη γυναίκα του Ρούμπενς υποδηλώνει ότι έπασχε από καρκίνο του μαστού.
Έτσι στο άρθρο που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Science εξηγούν την ακόλουθη διάγνωση ως εξής:
«…το μοντέλο στα δεξιά παρουσιάζει ένα ανοιχτό έλκος με ερυθρότητα δέρματος, ανάσυρση της θηλής, μειωμένο όγκο μαστού και μασχαλιαία λεμφαδενοπάθεια. Όντας μια οπτική πτυχή του προχωρημένου καρκίνου του μαστού…”
Αυτή η οπτική όψη προδίδει τον καρκίνο του μαστού σύμφωνα με τις έρευνες αυτών των γιατρών και είναι η πιο κοινή εντόπιση αυτής της ασθένειας, επομένως ο εικονογραφικός ρεαλισμός του συγγραφέα των τριών χαριτών Rubens το απεικονίζει πιστά στο πώς το είδε να παρουσιάζεται στο μοντέλο.
Αυτοί οι γιατροί έχουν κάνει έρευνα και σε άλλα έργα και κάτι παρόμοιο παρατηρήθηκε στο καλλιτεχνικό έργο του Ορφέα και της Ευρυδίκης καθώς και της Νταϊάνας με τις νύμφες της στα έργα του καλλιτέχνη των τριών χαριτών Ρούμπενς.
Ομοίως σε έργα του Ρέμπραντ, όπως η Bathsheba με το γράμμα του David και σε ένα άλλο έργο αυτού του καλλιτέχνη, η La Sagrada Familia.
Εάν βρήκατε αυτό το άρθρο ενδιαφέρον, σας προσκαλώ να επισκεφτείτε τους παρακάτω συνδέσμους: