Ένα έργο τέχνης δεν είναι μόνο ένας πίνακας που δείχνει συγκεκριμένες εικόνες, είναι επίσης ένας τρόπος έκθεσης της πραγματικότητας, αποτύπωσης της προσωπικότητας του ζωγράφου σε κάθε πινελιά και έκφρασης της νοοτροπίας και των αγωνιών μιας δεδομένης εποχής. Έτσι, με αυτό το άρθρο, θα εξερευνήσουμε όλο το μυστήριο πίσω Γαλατάς του Βερμέερ.
Αναγνώριση και περιγραφή της γαλακτοκομίας του Vermeer
Το Milkmaid είναι ένα λάδι σε καμβά 45,5 x 41 εκ. του διάσημου Ολλανδού ζωγράφου Johannes Vermeer του Ντελφ. Σε αυτό το έργο, η καλλιτέχνης αποτυπώνει με όλες τις λεπτομέρειες και την ασφάλειά της, τη σύνεση και την αποφασιστικότητα με την οποία μια οικιακή εργάτρια κουζίνας εκτελεί ένα από τα πιο συνηθισμένα καθήκοντά της: να ρίχνει γάλα σε κεραμική κεραμική. Ο πίνακας βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο Rijksmuseum στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας.
Οι ζωγράφοι εκείνης της εποχής συνήθιζαν να αναπαριστούν στα έργα τους καθημερινές ή συνήθεις πράξεις της ζωής, όπως οι δουλειές του σπιτιού, για παράδειγμα, έτσι το είδος της κοστούμπριστα είναι κάτι πολύ χαρακτηριστικό σε αυτό το έργο του Βερμέερ, εκτός από το ολλανδικό μπαρόκ στυλ που χρησιμοποιήθηκε. πολλά να αντιπροσωπεύουν τον πλούτο των ολλανδικών οικογενειών εκείνη την εποχή. Αν και το ακριβές έτος ολοκλήρωσης του πίνακα είναι άγνωστο, οι ειδικοί προσδιορίζουν ότι ζωγραφίστηκε μεταξύ 1658-1661.
- Συγγραφέας: Γιοχάνες Βερμέερ
- Χρονοδιάγραμμα: 1658 - 1661
- Τεχνική: Λάδι σε καμβά
- διαστάσεις: 45,5 x 41 εκ
- Φύλο: Είδος ή ενδυματολόγος ζωγραφική
- στυλ: Ολλανδικό μπαρόκ
- Τωρινή τοποθεσία: Rijksmuseum Amsterdam, Ολλανδία
ανάλυση ζωγραφικής
Το πρώτο πράγμα που βλέπετε σε αυτό το έργο είναι μια γυναίκα να ρίχνει γάλα από μια πήλινη κανάτα σε μια κατσαρόλα από το ίδιο υλικό. Το χυμένο γάλα γίνεται το επίκεντρο της προσοχής χάρη σε ένα κόλπο σύνθεσης. που είναι η κατασκευή δύο νοητών διαγωνίων που συναντώνται στους καρπούς της γυναίκας. Ενώ η στάμνα είναι γερμένη προς τα εμπρός (όπως σε αυτόν τον πίνακα) ή κρατιέται με κάποιο υποβλητικό τρόπο, σύμφωνα με πολλούς κριτικούς ο πίνακας αναφέρεται στη γυναικεία ανατομία.
Υπάρχει επίσης ένα τραπέζι καλυμμένο με ένα πράσινο τραπεζομάντιλο και πάνω του κρέμεται ένα μπλε πανί. Ο πίνακας περιέχει επίσης στοιχεία νεκρής φύσης, όπως πολλά κομμάτια ψωμιού, ένα καλάθι ψωμιού και μια μπλε κεραμική κανάτα, (είναι ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς ο ζωγράφος χρησιμοποίησε μικρές φωτεινές κουκκίδες στο ψωμί, αυτή είναι μια τεχνική γνωστή ως puntillés).
Η γαλατάδα του Βερμέερ που είναι και η ίδια υπηρέτρια, φτιάχνοντας πιθανώς χυλό ψωμιού στην κατσαρόλα. Η στιβαρή φιγούρα της γυναίκας θαμπώνεται από το φως που περνά από το παράθυρο, έχει συγκεντρωθεί στο έργο της, έτσι το πρόσωπό της αντανακλά μια βύθιση στις σκέψεις της ή απλώς στην προετοιμασία της. Ορισμένοι παρατηρητές του πίνακα λένε ότι οι σκέψεις του μπορεί να συνδέονται με μια φαντασίωση για κάποιον, σημειώνοντας ότι το ρουζ στα μάγουλά του μπορεί να επικυρώσει αυτή την ιδέα.
Ως ένδυμα που είναι πολύ αντιπροσωπευτικό των σύγχρονων Ολλανδών του XNUMXου αιώνα, φορά ένα λευκό λινό καπέλο, ένα κίτρινο μάλλινο σακάκι, πράσινα και μπλε τυλιγμένα μανίκια που δεν περιλαμβάνονται στο σακάκι της, μια μπλε ποδιά και μια κόκκινη φούστα. Στη θέση της σκηνής, το φως του ήλιου εισέρχεται από το παράθυρο στα αριστερά.
Ομοίως, ένα καλάθι ψωμιού μπορεί να είναι λεπτομερές που κρέμεται στον τοίχο στα δεξιά του παραθύρου. Ένας μικρός πίνακας με άγνωστο περιεχόμενο κρέμεται πάνω από το καλάθι και ένα μεταλλικό δοχείο επίσης κρέμεται στα δεξιά του. Ο μεγάλος πίσω τοίχος είναι λευκός όπου μπορείτε να παρατηρήσετε την παρουσία ενός καρφιού και κάποιες απουσίες τους λόγω των μικρών οπών που υπάρχουν στο έργο, επιπλέον αυτός ο τοίχος φωτίζεται από το φως του ήλιου μέσα από το παράθυρο.
Στο κάτω τμήμα αυτού του τοίχου, υπάρχει μια σειρά από χαρακτηριστικά πλακάκια Delft Blue. Μπροστά σε αυτά τα πλακάκια είναι ένα είδος θερμαντήρα ποδιών με εννέα τρύπες στην κορυφή και ένα μπολ γεμάτο με χόβολη μέσα, αυτό το αντικείμενο υποδηλώνει αισθήματα ζεστασιάς και έλλειψης. Όσον αφορά την εικονογραφία, έχει γραφτεί ευρέως ότι ο συμβολισμός αυτού υποδηλώνει μια αφύπνιση στη σεξουαλικότητα της γυναίκας, αφού η χόβολη υπονοεί ότι δεν θα ζεστάνει μόνο τα πόδια της αλλά και όλα τα άλλα μέρη του σώματος που κρύβονται κάτω από τη φούστα της.
Έτσι, το θερμαντήρα ποδιών μπορεί να σηματοδοτούσε την επικρατούσα φήμη των οικιακών υπηρετών, ιδιαίτερα των γαλατάδων, ως σεξουαλικά διαθέσιμα, και από ρεαλιστική άποψη μπορεί να υποδηλώνει τη σκληρή δουλειά των γυναικών και την ανάγκη για ξεκούραση στο μεταξύ.
Συνεχίζοντας με την παρατήρηση του πίνακα, στα αριστερά της θερμάστρας υπάρχει ένα πλακίδιο που έχει τη μορφή του Έρωτα, ενώ το πλακάκι στα δεξιά της θερμάστρας αναπαριστά έναν άνδρα με μακρύ μπαστούνι. Αυτό το σχήμα που αναφέρθηκε τελευταία θα μπορούσε επίσης να επικυρώσει αυτό που αναφέρθηκε παραπάνω σε σχέση με τη σκέψη της γυναίκας, επομένως μπορεί να ειπωθεί ότι ο χαρακτήρας της σκέψης της είναι ένας απών εραστής. Η διπλανή εικόνα πλακιδίων στο άκρο δεξιά παρουσιάζει μια εικόνα που είναι σκόπιμα ανεξήγητη.
Η ποιότητα του υλικού
Αυτό το έργο της γαλατάς του Βερμέερ παρουσιάζει διάφορες λεπτομέρειες που δηλώνουν μια ορισμένη κληρονομιά της φλαμανδικής αναγεννησιακής ζωγραφικής σχολής του δέκατου πέμπτου αιώνα, μεταξύ των πιο χαρακτηριστικών αυτού του έργου είναι τα εξής: η λεπτομέρεια του ψάθινου καλαθιού, το καρφί που βρίσκεται στον τοίχο και η θερμάστρα που περιέχει ένα μπολ γεμάτο με αναμμένα κάρβουνα.
Σύνθεση και αίσθηση χώρου
Το πρώτο πράγμα που κάνει το Vermeer's Milkmaid να τραβήξει την προσοχή σας είναι η δυνατή τριγωνική διάταξη που σχηματίζει η γυναίκα, το ψωμί και το τραπέζι. Αυτή η περιοχή περιέχει τα περισσότερα από τα χρώματα, τις δραστηριότητες και τα φώτα του πίνακα. Επίσης, υπάρχει μια υπονοούμενη γραμμή που δημιουργείται από το οπτικό πεδίο της γυναίκας όταν κοιτάζει το χυμένο γάλα. Κατά κάποιο τρόπο, αυτό σας βοηθά να διατηρήσετε την προσοχή σας σε αυτήν την τριγωνική περιοχή: έτσι σας κάνει να θέλετε να δείτε πού κοιτάζει η γυναίκα.
Έξω από την προαναφερθείσα περιοχή, υπάρχουν μερικές λιγότερο σημαντικές απόψεις στη σύνθεση: τα πλακάκια Delft και το θερμαντικό ποδιών στο κάτω μέρος του τοίχου. το κρεμαστό καλάθι στα αριστερά. το καρφί και μικρές τρύπες στον τοίχο? παράθυρο; και αυτό που φαίνεται να είναι μια κορνίζα που κρέμεται στην επάνω αριστερή γωνία.
Από μόνα τους, αυτά δεν είναι βασικά χαρακτηριστικά του πίνακα, αλλά παίζουν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της σκηνής και να επιστήσουν την προσοχή σας στον πίνακα. Έτσι ο ζωγράφος προσθέτει και το στοιχείο: άρα όσο περισσότερο κοιτάς, τόσο πιο λεπτές γίνονται οι λεπτομέρειες. Τέλος, μπορεί να σημειωθεί ότι όλες οι λεπτομέρειες που ενσωμάτωσε ο ζωγράφος, συμπεριλαμβανομένης της αλληλεπίδρασης μεταξύ σκληρών, μαλακών και άκρων που λείπουν, συμβάλλουν στην αξιοσημείωτη αίσθηση ρεαλισμού σε αυτόν τον πίνακα.
Αξίζει να σημειωθεί ότι οι σκληρές άκρες υποδηλώνουν ξαφνικές αλλαγές στο θέμα, όπως αλλαγή από ανοιχτό σε σκούρο ύφασμα ή από κίτρινο σε μπλε ύφασμα. Οι μαλακές, χαμένες άκρες υποδηλώνουν έλλειψη ευκρίνειας σε περιοχές που καλύπτονται από σκιές.
Τα χρώματα, το φως και η υφή
Όσον αφορά τα χρώματα, ο Βερμέερ χρησιμοποίησε μικρό αριθμό χρωστικών σε σύγκριση με τον σύγχρονο ζωγράφο και παραγωγό χρωμάτων Ρέμπραντ, ο οποίος χρησιμοποίησε πάνω από εκατό χρωστικές ουσίες. Ωστόσο, λιγότερες από είκοσι χρωστικές έχουν ανιχνευθεί στα έργα του Vermeer και δέκα από αυτές φαίνεται να έχουν χρησιμοποιηθεί τακτικά.
Είναι ενδιαφέρον ότι την εποχή του Βερμέερ, κάθε χρωστική ουσία διέφερε από την άλλη ως προς την αντοχή, τον χρόνο στεγνώματος και την εργασία. Η δυσκολία της βαφής με αυτές τις χρωστικές ήταν ότι πολλές από αυτές ήταν συχνά ασυμβίβαστες μεταξύ τους και έπρεπε να χρησιμοποιηθούν χωριστά. Αν και είναι απίθανο ο Βερμέερ να είχε όλες τις χρωστικές στην παλέτα του όταν δημιουργούσε κάποιο από τα έργα του, είναι πιθανό να είχε τις απαραίτητες χρωστικές για κάθε μέρος του πίνακα που δούλευε.
Αυτός ο ζωγράφος χρησιμοποιούσε επτά διαφορετικούς τύπους όπως: λευκό μόλυβδο, κίτρινη ώχρα, πορφυρό, τρελό κόκκινο, πράσινο της γης, ακατέργαστο κεχριμπαρένιο και μαύρο ιβουάρ. Ένα αξιοσημείωτο γεγονός θα ήταν να πούμε ότι στο La Lechera υπάρχουν αποχρώσεις του μπλε για να ζωγραφίσετε. Έτσι ο Vermeer χρησιμοποίησε μια ειδική χρωστική ουσία που ονομάζεται ultramarine, η οποία ήταν πιο ακριβή και λεπτότερη από τον συνήθως χρησιμοποιούμενο αζουρίτη.
Τώρα όσον αφορά την ανάλυση του πίνακα, ξεκινώντας από το πρόσωπο της γυναίκας, είναι σημαντικό να εστιάσουμε στο φως που φιλτράρει μέσα από το παράθυρο και που αντανακλάται απευθείας στο πρόσωπό της σε σκιές και ωχρές κλίμακες, δημιουργώντας ένα τρισδιάστατο αποτέλεσμα. Για το πρόσωπο, η ζωγράφος χρησιμοποίησε μικρές μπογιές όπως κοκκινωπό καφέ, λευκό, ανοιχτόχρωμη ώχρα και καφέ ανακατεμένες μεταξύ τους για να ζωγραφίσει το σχήμα του προσώπου της.
Το παράθυρο γίνεται ένα από τα εστιακά σημεία του πίνακα, φέρνοντας φως και φωτεινότητα στο πορτρέτο. Έτσι ο Βερμέερ δίνει τη μεγαλύτερη προσοχή σε κάθε λεπτομέρεια του πίνακα. ένα συνηθισμένο αντικείμενο όπως το ρουστίκ παράθυρο είναι ζωγραφισμένο σχολαστικά δίνοντας προσοχή σε μικρές λεπτομέρειες όπως ένα κομμάτι σπασμένο γυαλί ή την ανωμαλία του πλαισίου του παραθύρου. Όπως σε αυτόν τον πίνακα και σε άλλους του Βερμέερ, τα παράθυρα είναι τόσο γεωμετρικά στυλιζαρισμένα που, σε ορισμένες περιπτώσεις, φαίνονται ως αφηρημένα έργα τέχνης από μόνα τους.
Το χάλκινο καλάθι και ο κάδος από τα στοιχεία του παραθύρου του πίνακα, είναι βαμμένα σε λευκό, ώχρα και μαύρο, τα οποία τελικά συνδυάζονται για να ταιριάζουν με το ψάθινο σχήμα του καλαθιού. Τώρα, η ελαφρώς πορώδης υφή της κεραμικής κανάτας και το ραβδί με το οποίο είναι βαμμένο το ψωμί δίνουν στην εικόνα μια εξαιρετική λάμψη και φυσικότητα.
Σε σχέση με το ρούχο, που πολλοί λένε ότι είναι χειμωνιάτικο φόρεμα λόγω του αριθμού των στρώσεων που έχει, ο ζωγράφος εφάρμοσε γρήγορες και πυκνές πινελιές κίτρινης και καφέ χρωστικής για να του δώσει την απαιτούμενη τραχιά υφή.
Τώρα ο τρόπος με τον οποίο ο Βερμέερ συμπεριέλαβε τις επιδράσεις του ηλιακού φωτός σε αυτόν τον πίνακα είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτος. Το φως είναι πιο ορατό όταν κοιτάς τους τοίχους. Ο αριστερός τοίχος είναι στη σκιά και ο πίσω τοίχος είναι έντονα φωτισμένος. Μπορείτε επίσης να δείτε διαφορετικές σκιές στον πίσω τοίχο. Ένα προφανές είναι η σκιά του μεταλλικού δοχείου στα αριστερά του πίσω τοίχου.
Ένα άλλο σημείο που πρέπει να τονιστεί σε σχέση με το έργο του φωτός φαίνεται στο παράθυρο που περιλαμβάνεται μόνο εν μέρει, εδώ μπορούμε να πάρουμε μια καλή ιδέα για το πραγματικό του μέγεθος παρατηρώντας την παρουσία ή την απουσία σκιών. Για παράδειγμα, καθώς η σκιά της γαλατάδας δεν υπάρχει, μας λέει ότι το παράθυρο δεν εκτείνεται πολύ προς τα αριστερά. Ωστόσο, μπορούμε να δούμε τη σκιά του νυχιού στο πάνω μέρος του πλαισίου (πάνω από τον δεξιό ώμο της Milkmaid), υποδεικνύοντας ότι το παράθυρο είναι αρκετά ψηλό.
ΑΣΤΕΙΑ ΓΕΓΟΝΟΤΑ
Όταν ο πίνακας υποβλήθηκε σε όραση ακτίνων Χ ή σύγχρονες τεχνικές ανάλυσης, μπορεί να φανεί ότι ο τρέχων πίνακας έχει μια μεγάλη αλλαγή στο pentimento ή στο φόντο, δηλαδή, αντικείμενα που ο Vermeer τοποθέτησε πρώτα αλλά αργότερα αποφάσισε να αλλάξει με άλλους. αντικείμενα.
Ο ζωγράφος συμπεριέλαβε αρχικά μια ζωγραφιά ενός παγκόσμιου χάρτη στον λευκό τοίχο. Ωστόσο, καθώς οι πίνακες ήταν αρκετά ακριβοί εκείνη την εποχή, τους αφαίρεσε για να δημιουργήσει έναν άδειο τοίχο για να απλοποιήσει το δωμάτιο. Δεύτερον, συμπεριέλαβε επίσης ένα καλάθι ρούχων δίπλα στο κάτω δεξιό μέρος της κόκκινης φούστας της γυναίκας, αλλά αργότερα το αφαίρεσε και αυτό. Μάλλον αφαίρεσε αυτό το καλάθι για να δώσει περισσότερη έμφαση στο κύριο θέμα αυτού του πίνακα και να μην αποσπά πολύ την προσοχή του θεατή.
Όσον αφορά την ταυτότητα της γυναίκας, ορισμένοι κριτικοί έχουν υποθέσει ότι η Tanneke Everpoel ήταν η υπηρέτρια της οικογένειας Vermeer. Και κατά κάποιο τρόπο, αυτό το πορτρέτο συνδέεται μαζί της λόγω κάποιων αρχειακών εγγράφων του 1663 από τα οποία είναι γνωστή η ύπαρξη και ο χαρακτήρας της.
Όσον αφορά τη φυσική κίνηση της ζωγραφικής, υπάρχουν πληροφορίες ότι πιθανώς όταν πέθανε ο ζωγράφος το 1674 περίπου 21 έργα του Βερμέερ αγοράστηκαν από τον προστάτη του από το Ντελφτ, Πίτερ βαν Ρούιβεν. Όταν αυτοί οι πίνακες πουλήθηκαν στο κτήμα του γαμπρού του van Ruijven, Jacob Dissius το 1696, το The Milkmaid του Vermeer περιγράφηκε ως «εξαιρετικά καλό» και είχε τη δεύτερη υψηλότερη τιμή στην πώληση (το περίφημο αστικό τοπίο του Vermeer, View of Delft ( που βρίσκεται στο Mauritshuis στη Χάγη), ήταν λίγο πιο ακριβό).
Το "Vermeer's Milkmaid" δημοπρατήθηκε στη συνέχεια το 1719 και στη συνέχεια πέρασε από τουλάχιστον πέντε συλλογές του Άμστερνταμ σε μια από τις μεγάλες Ολλανδές συλλέκτες τέχνης, τη Lucretia Johanna van Winter (1785-1845). Το 1822 παντρεύτηκε την οικογένεια των Six των συλλεκτών και ήταν μέσω των κληρονόμων των δύο παιδιών της Lucretia που το Rijksmuseum το 1908 αγόρασε το "The Milkmaid" με την υποστήριξη της ολλανδικής κυβέρνησης και της Εταιρείας Rembrandt.
Πλαίσιο, συγγραφέας και άλλα έργα
Το Milkmaid του Vermeer ήταν ένα έργο που ζωγραφίστηκε σε μια εποχή μεγάλου πλούτου και ισχύος στην Ολλανδία, όταν το εμπόριο, η τέχνη και η επιστήμη αναπτύχθηκαν σε σημείο να είναι από τα πιο διάσημα στον κόσμο. Το 1568, οι επτά επαρχίες που υπέγραψαν την Ένωση της Ουτρέχτης ξεκίνησαν μια εξέγερση εναντίον του Φελίπε Β' της Ισπανίας που τελικά οδήγησε στον Ογδονταετή Πόλεμο. Προτού η Ισπανία ανακτήσει τις Κάτω Χώρες, η Αγγλία κήρυξε τον πόλεμο στην Ισπανία και ανάγκασε τα ισπανικά στρατεύματα να σταματήσουν την προέλασή τους.
Ο 80ετής πόλεμος τελικά κορυφώθηκε με την Ειρήνη της Βεστφαλίας το 1648, όπου η Ισπανία και η Ενωμένη Δημοκρατία των Επτά Κάτω Χωρών υπέγραψαν την ειρηνευτική συμφωνία. Η Ολλανδική Εταιρεία Ανατολικών Ινδιών δημιούργησε ένα ολλανδικό μονοπώλιο στο ασιατικό εμπόριο που επικράτησε για δύο αιώνες. Οι Ολλανδοί κυριαρχούσαν επίσης στο εμπόριο μεταξύ των ευρωπαϊκών χωρών, έως το 1680 κατά μέσο όρο σχεδόν 1.000 ολλανδικά πλοία διέσχιζαν τη Βαλτική Θάλασσα κάθε χρόνο.
Όσον αφορά την κοινωνική θέση, αυτή της Ολλανδίας καθοριζόταν σε μεγάλο βαθμό από το εισόδημα. Αυτό έφερε έναν νέο τρόπο θεώρησης των κοινωνικών τάξεων. Η αριστοκρατία είχε πουλήσει τα περισσότερα από τα προνόμιά της στις πόλεις όπου κυριαρχούσαν οι έμποροι και τα χρήματά τους. Ο κλήρος δεν είχε καμία επιρροή, καθώς η Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία είχε κατασταλεί στην αρχή του Ογδονταετούς Πολέμου.
Ο Καλβινισμός ήταν το κυρίαρχο θρησκευτικό κίνημα της εποχής, και υπάρχουν κάποιες φήμες που συνδέουν τον Βερμέερ με την καλβινιστική πίστη, αν και δεν είναι ξεκάθαρο αν έγινε Καθολικός αφού παντρεύτηκε τη γυναίκα του.
Η αλήθεια είναι ότι λόγω των ισχυρών διδασκαλιών του Καλβινισμού, οι καλλιτέχνες της εποχής δεν επιτρεπόταν να απεικονίσουν το σεξ στους πίνακές τους. Ωστόσο, ο Vermeer μαζί με άλλους καλλιτέχνες της εποχής ήξεραν πώς να παρακάμπτουν τη λογοκρισία αφήνοντας διακριτικά σύμβολα που προκαλούν πόθο ή γυναικεία σεξουαλικότητα, και αυτό αντικατοπτρίζεται πολύ στη γαλατάδα του Vermeer.
Ποιος είναι ο Βερμέερ;
Ο Γιοχάνες Βερμέερ γεννήθηκε σε μια μεσοαστική οικογένεια τον Οκτώβριο του 1632, γέννημα θρέμμα της ολλανδικής πόλης Ντελφτ. Ο πατέρας του, ονόματι Reijnier Jansz, για ένα ζωντανό υφαντό ύφασμα, στη συνέχεια έγινε ξενοδόχος και τελικά έμπορος έργων τέχνης. Η μητέρα του, Digna Baltus, που μάλλον ήταν νοικοκυρά, δεν υπάρχουν πολλές πληροφορίες για αυτήν.
Εκπαίδευση και διαμόρφωση
Ο έφηβος Βερμέερ πιστεύεται ότι εγγράφηκε ως μαθητευόμενος ζωγράφος στον πατέρα του στα μέσα της δεκαετίας του 1640, ο οποίος ήταν έτοιμος να πληρώσει τα ακριβά τέλη για να εξασφαλίσει ότι ο γιος του είχε ένα λαμπρό μέλλον. Λόγω έλλειψης εμπειρικών στοιχείων, είναι αδύνατο να κατονομάσουμε από ποιον έμαθε ο Βερμέερ, αλλά αρκετοί ιστορικοί προτείνουν ότι ο πρωταγωνιστής του Ρέμπραντ, ο Καρέλ Φαμπρίτιους, του έδωσε την πρώιμη εκπαίδευσή του. Άλλοι πιστεύουν ότι δάσκαλός του ήταν ο ζωγράφος Pieter van Groenewegen, ο οποίος γεννήθηκε στο Ντελφτ και μεγάλωσε στο Guild of Saint Luke.
Το 1653 ο Βερμέερ παντρεύτηκε την Catharina Bolnes, κόρη μιας πλούσιας καθολικής οικογένειας στο Ντελφτ. Αν και και οι δύο ομάδες γονέων αντιτάχθηκαν στον γάμο λόγω αντικρουόμενων χριστιανικών πεποιθήσεων, ο γάμος πραγματοποιήθηκε μετά τη μεταστροφή του Βερμέερ στον καθολικισμό.
Ίσως για να δείξει την αφοσίωσή του στη νέα του θρησκεία και στα πεθερικά του, ο Βερμέερ ζωγράφισε τον Χριστό στο Οίκο της Μάρθας και της Μαρίας (1654-55), τη μόνη γνωστή απεικόνιση μιας βιβλικής αφήγησης. Ο γάμος του με την Catherine επέτρεψε στον Vermeer να ανέβει σημαντικά την κοινωνική κλίμακα και πιστεύεται ότι αργότερα μείωσε ακόμη και την επαφή με την οικογένειά του ενώ ζούσε στο φοβερό σπίτι της πεθεράς του.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου του γάμου του, ο Βερμέερ συνέχισε την κληρονομιά του πατέρα του και υπέγραψε ως κύριος ζωγράφος στο Guild of Saint Luke, παρέχοντάς του μια ποικιλία από κατάλληλες εκδηλώσεις, θαμώνες και συνδέσεις για να προχωρήσει στην καριέρα του. Τα πρώτα του έργα δείχνουν την επιρροή δασκάλων όπως ο Ρέμπραντ, ο Ιταλός Καραβάτζιο και οι ζωγράφοι Καραβάγκιστι της Ουτρέχτης όπως ο Γκέριτ βαν Χόνθορστ και ο Ντιρκ βαν Μπάμπουρεν.
χρόνος ωρίμανσης
Το 1662 ο Βερμέερ έγινε επικεφαλής της Συντεχνίας του Αγίου Λουκά, πράγμα που σήμαινε ότι θα ήταν σε στενή επαφή με πολλούς θαμώνες, καλλιτέχνες και συλλέκτες του Ντελφτ. Η νέα θέση τον έκανε ζωγράφο που σέβεται τον εαυτό του, αν και οι λίγοι πίνακες που υπήρχαν έχουν κάνει πολλούς μελετητές να πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης παράγει μόνο τρεις πίνακες το χρόνο.
Επιπλέον, ο πλούτος της οικογένειας της συζύγου του επέτρεψε στον Βερμέερ να ζωγραφίζει για τη δική του ευχαρίστηση, αντί να συντηρεί την οικογένειά του όπως συνέβαινε με τους περισσότερους άλλους ζωγράφους, και ποτέ δεν προσέλαβε κανέναν ως μαθητή ή μαθητευόμενο.
Ο ζωγράφος ήταν επίσης γνωστό ότι χρησιμοποιούσε ακριβές χρωστικές ουσίες, όπως λάπις λάζουλι για τη φούστα της γαλατάδας και βαθύ καρμίνιο για το φόρεμα του κοριτσιού με ποτήρι κρασιού. Ενώ μερικοί έχουν προτείνει ότι ο προστάτης του Vermeer, Pieter van Ruijven, αγόρασε και προμήθευσε τον καλλιτέχνη με αυτά τα αποκλειστικά συστατικά, ίσως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ήταν περίπου εκείνη τη στιγμή που ο ζωγράφος άρχισε τη δική του διολίσθηση στα χρέη.
Αργά και θάνατος
Το 1975 ήταν όταν πέθανε ο Βερμέερ, άφησε πίσω του τόσα πολλά χρέη που η οικογένειά του δεν μπορούσε να αντέξει μια ταφόπλακα για αυτόν. Στην ολλανδική ιστορία, το έτος 1672 ονομάστηκε «Έτος της Καταστροφής» λόγω της εισβολής στην Ολλανδική Δημοκρατία από τον γαλλικό, γερμανικό και βρετανικό στρατό. Αυτό οδήγησε σε μια δραματική οικονομική κατάρρευση για την άλλοτε ευημερούσα χώρα της μεσαίας τάξης.
Η αγορά τέχνης κατέρρευσε και ο Βερμέερ μετά βίας μπορούσε να αντέξει οικονομικά τον εαυτό του, τη γυναίκα του, τη μητέρα του και τα έντεκα παιδιά τους. Έπεσε όλο και πιο βαθιά στα χρέη, δανειζόμενος χιλιάδες φιορίνια και τον έπιασαν ακόμη και να κρατάει τα χρήματα της πεθεράς του.
Συγκεκριμένα, ο Βερμέερ πέθανε στις 16 Δεκεμβρίου 1675, αφού έπεσε σε κρίση τρέλας και κατάθλιψης. Στα δικαστικά πρακτικά, η σύζυγός του ανέφερε:
«…κατά τη διάρκεια του καταστροφικού πολέμου με τη Γαλλία όχι μόνο δεν μπόρεσε να πουλήσει ένα από τα έργα του, αλλά και σε μεγάλη μειονεκτική θέση με πίνακες άλλων δασκάλων που ως αποτέλεσμα και λόγω του μεγάλου βάρους των παιδιών του δεν είχαν δικούς του πόρους , έπεσε σε τέτοια παρακμή και κατάθλιψη, που είχε πάρει τον εαυτό του τόσο στα σοβαρά σαν σε μιάμιση μέρα να είχε μπει σε φρενίτιδα και από λογικό να είχε πεθάνει».
Η κληρονομιά
Λόγω της μεγάλης τοπικής φήμης κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Βερμέερ φαινόταν να εξαφανίζεται από τον κόσμο της τέχνης μέχρι τον XNUMXο αιώνα, όταν Γάλλοι καλλιτέχνες όπως ο Édouard Manet; όταν άρχισε να επιστρέφει το βλέμμα του στο πραγματικό και ανεπιτήδευτο. Και επειδή ο Βερμέερ ήταν τόσο έμπειρος στο να απαθανατίζει στιγμές συνηθισμένης ομορφιάς, έγινε μια τέτοια επιρροή σε αυτούς τους καλλιτέχνες, οι οποίοι αναζωογόνησαν την επίγνωση του έργου του δασκάλου.
Αν και μόνο 34 (τρεις πιο αμφιλεγόμενοι Βερμέερ) από τα έργα του έχουν διασωθεί, ο Βερμέερ θεωρείται σήμερα ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της ολλανδικής χρυσής εποχής. Τον 1934ο αιώνα, ο σουρεαλιστής Σαλβαδόρ Νταλί γοητεύτηκε από το έργο του Βερμέερ και δημιούργησε τις δικές του παραλλαγές, όπως το Φάντασμα του Βερμέερ, το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως τραπέζι το 1955, και το Δαντέλα (μετά τον Βερμέερ) το XNUMX.
Άλλοι καλλιτέχνες, όπως ο Δανός ζωγράφος Vilhelm Hammershoi, προσάρμοσαν τους ήσυχους εσωτερικούς χώρους του Vermeer στα δικά τους θέματα του XNUMXου και του XNUMXου αιώνα. Το Hammershoi εκσυγχρόνισε το Woman in Blue διαβάζοντας ένα γράμμα Vermeer, αντιστρέφοντας την εικόνα και μειώνοντας την χρωματική παλέτα έτσι ώστε να φαίνεται σχεδόν σαν το κοινό να κοιτάζει μια παλιά φωτογραφία ενός δανέζικου καθιστικού.
Ανάμεσα σε πολλούς από τους υπέροχους πίνακες του Βερμέερ, το κορίτσι με ένα μαργαριταρένιο σκουλαρίκι θεωρείται η «Μόνα Λίζα του Βορρά». Ο εκπληκτικός ρεαλισμός και η συναισθηματική του ασάφεια έχουν εμπνεύσει καλλιτέχνες, συγγραφείς και κινηματογραφιστές για δεκαετίες. Πιο πρόσφατα, ο ανώνυμος Βρετανός καλλιτέχνης γκράφιτι Banksy επανερμήνευσε και αναπαρήγαγε τον πίνακα σε ένα κτίριο στο Μπρίστολ του Ηνωμένου Βασιλείου. Αντί για το θρυλικό μαργαριταρένιο σκουλαρίκι χρησιμοποιήθηκε συναγερμός.
Επιτεύγματα Βερμέερ
Αυτός ο καλλιτέχνης ειδικεύτηκε σε σκηνές της οικιακής ζωής, ένα είδος που βοήθησε να εκτοξευθεί το λεξικό του μπαρόκ. Πολλοί από τους πίνακές του περιέχουν τα ίδια έπιπλα ή μοτίβα που ζούσε στο δικό του ιδιωτικό στούντιο και τα μοντέλα του ήταν συχνά γυναίκες που γνώριζε ή συγγενείς θαμώνων.
Ο Βερμέερ τιμήθηκε επίσης μετά θάνατον με τον τίτλο του "Master of Light" λόγω της ευαίσθητης προσοχής που έδωσε στο να εκφράσει πώς το φως έπαιζε με το δέρμα, το ύφασμα και τα πετράδια στο έργο του. Η τεχνογνωσία του πηγάζει από τη χρήση αναγεννησιακών τεχνικών όπως το chiaroscuro, σε συνδυασμό με τη δική του ξεχωριστή χρήση του φωτός, της σκιάς και του χρώματος για να προκαλέσει υφή, βάθος και συναίσθημα.
Τα χρώματα και οι χρωστικές είχαν μεγάλο ενδιαφέρον για τον Βερμέερ και ήταν γνωστός για τον εξαιρετικό συνδυασμό αιθέριων αποχρώσεων του. Ο προστάτης του, Pieter van Rujiven, λέγεται ότι αγόρασε και παρείχε στον καλλιτέχνη ακριβά συστατικά όπως λάπις λάζουλι και καρμίνη για αυτές τις προσπάθειες. Ίσως δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτή τη στιγμή ο ζωγράφος ξεκίνησε τη δική του υποχρέωση, όπως ήταν καταναγκαστικός με τα πολύτιμα υλικά του.
Ο Βερμέερ ήταν ένας μέτρια επιτυχημένος ζωγράφος στη διάρκεια της ζωής του, αλλά σήμερα του αποδίδονται μόνο 34 πίνακες (κάποιοι άλλοι είναι αμφισβητήσιμοι), υποδηλώνοντας την ημι-απερίσκεπτη διαχείριση της καριέρας του από τον καλλιτέχνη, η οποία τελικά θα άφηνε τον ίδιο και την οικογένειά του χρεωμένους και απελπισμένους.
Δεδομένου ότι η οικονομική αβεβαιότητα, η τρέλα και η κατάθλιψη ενίσχυσαν τη ζωή του καλλιτέχνη, υποτίθεται ότι το ήσυχο ειδύλλιο Vermeer ήταν γνωστό ότι απεικόνιζε στη ζωγραφική αντανακλούσε έναν κόσμο στον οποίο ο ίδιος θα ήθελε να ζήσει.
Άλλα έργα του Βερμέερ
Ανάμεσα στα έργα του Ολλανδού ζωγράφου Βερμέερ που μπορούν να θαυμαστούν και να παρατηρηθούν διαθέσιμα στο κοινό, μπορούν να αναφερθούν τα εξής:
- Ο Χριστός στο σπίτι της Μάρθας και της Μαρίας από το 1654-1656
- Ο εισαγγελέας του 1656
- Ο Αξιωματικός και το Γελαστό Κορίτσι από το 1657-1660
- Το κορίτσι με το ποτήρι του κρασιού, 1659
- Η άποψη του Ντελφτ από το 1660-1661
- Γυναίκα στα μπλε που διαβάζει ένα γράμμα από το 1662-1663
- The Music Lesson or A Lady at the Virginals with a Gentleman 1662-1665
- The Girl with the Pearl Earring, 1665
- Η κυρία και η υπηρέτρια του 1667
- Ο αστρονόμος του 1668
- Καθιστή Κυρία σε μια Παρθένο, 1672
- Η αλληγορία της πίστης από το 1670-1674
Εάν βρήκατε ενδιαφέρον αυτό το άρθρο σχετικά με τον πίνακα "The Milkmaid by Vermeer", σας προσκαλούμε να απολαύσετε αυτά τα άλλα: