Μάθετε μαζί μας μέσα από αυτό το ενδιαφέρον άρθρο οτιδήποτε σχετίζεται με το Ιστορία της τέχνης που θα σας επιτρέψει να μάθετε λίγα περισσότερα για την εξέλιξη της τέχνης από τις διάφορες δραστηριότητες που πραγματοποιούνται από ανθρώπους με αισθητική ή επικοινωνιακή πρόθεση. Μην σταματάς να το διαβάζεις!
Τι είναι η ιστορία της τέχνης;
Πρέπει να γνωρίζετε καταρχήν ότι η ιστορία της τέχνης είναι ένας κλάδος που είναι υπεύθυνος για τη μελέτη της τέχνης και την εξέλιξή της σε όλη την ιστορία της ανθρωπότητας αφού τη γνωρίζουμε.
Κάτι άλλο που πρέπει να λάβετε υπόψη σας είναι ότι η ιστορία της τέχνης δεν είναι υπεύθυνη για τη μελέτη όλων των κλάδων της τέχνης, αλλά δίνει έμφαση στις ανώτερες τέχνες όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η λογοτεχνία και ο χορός, γνωστές και με τον όρο καλές τέχνες. Τέχνες.
Ως εκ τούτου, η προέλευση της τέχνης είναι αβέβαιη, αλλά σύμφωνα με τις έρευνες που έχουν γίνει, λέγεται ότι η ιστορία της τέχνης ξεκινά από το σπήλαιο Chauvet.
Σε αυτό το μέρος έχει τεκμηριωθεί η παλαιότερη ζωγραφική του σπηλαίου που έχει παρατηρηθεί μέχρι τότε, σύμφωνα με τις μελέτες που έχουν πραγματοποιηθεί, που χρονολογείται πριν από 30.000 χρόνια.
Με τη σειρά τους, οι ιστορικοί, για να εξηγήσουν την ιστορία της τέχνης, αποφάσισαν να τη χωρίσουν ανά περιόδους και αυτό με τη σειρά του ταξινομείται ανά στυλ, σήμερα αυτό είναι γνωστό ως σχολές τέχνης ή καλλιτεχνικά ρεύματα.
Εξαιτίας αυτού, είναι η τέχνη των σπηλαίων που ξεκινά την ιστορία της τέχνης και σύμφωνα με τους πολιτισμούς που αναπτύχθηκαν πριν από την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, κάτι που συνέβη σύμφωνα με τις μελέτες που έγιναν το έτος 476 προ Χριστού.
Μεταξύ αυτών των πολιτισμών που θα έχετε ακούσει στην ιστορία της τέχνης για την Αίγυπτο, την Ινδία, την Αρμενία, την Κίνα, την Αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη μεταξύ άλλων, γι' αυτό μη διστάσετε να συνεχίσετε να διαβάζετε αυτό το ενδιαφέρον άρθρο όπου θα μάθουμε μαζί αυτό το ενδιαφέρον θέμα.
Κατ' αρχάς, σας προσκαλούμε να μάθετε για το στάδιο της προϊστορίας και τις διαιρέσεις της σύμφωνα με την ιστορία της τέχνης, ώστε να καταλάβετε πώς τα ανθρώπινα όντα έκαναν τη συμβολολογία τους σύμφωνα με τις γνώσεις τους:
Η ιστορία της τέχνης και η προϊστορία
Όπως πολύ καλά γνωρίζετε, η προϊστορία αντιστοιχεί στην τέχνη που έφτιαξε ο άνθρωπος από τα πρωτόγονα, αυτό το στάδιο ενσωματώνεται στη Λίθινη Εποχή, η οποία με τη σειρά της αποτελείται από την Ανώτερη Παλαιολιθική, τη Μεσολιθική και τη Νεολιθική.
Στη συνέχεια θα ακολουθήσει η εποχή του μετάλλου όπως θα αναλύσουμε σε αυτό το ενδιαφέρον άρθρο για την ιστορία της τέχνης, οπότε μη διστάσετε να συνεχίσετε να διαβάζετε για αυτό το θέμα.
Μέσα από τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις του Homo Sapiens αυτό παρατηρείται μέσα από τα ευρήματα που έχουν αποδειχθεί μέχρι σήμερα από 25.000 έως 8.000 χρόνια πριν από τον Χριστό.
Είναι αυτή την εποχή που η ανθρωπότητα επιβιώνει μέσω του κυνηγιού, του ψαρέματος και της συλλογής τροφής καθώς και της ζωής μέσα σε σπηλιές.
Παλαιολιθική
Δεδομένου ότι αυτά είναι τα μέρη όπου παρατηρούνται οι ζωγραφιές των σπηλαίων και προέρχονται από την εποχή που ο άνθρωπος ήταν ομογενής Νεαντερθαλένσι, χρονολογείται από περίπου εξήντα πέντε χιλιάδες χρόνια πριν, σύμφωνα με τις μελέτες που έχουν πραγματοποιηθεί που μπορούν να επιβεβαιώσουν τι είναι τα σπήλαια Maltravieso. όπως στην πόλη Caceres.
Όπως ακριβώς παρατηρείται η ιστορία της τέχνης στο σπήλαιο του Ardales που βρίσκεται στην πόλη της Μάλαγα καθώς και στο Pasiega στην πόλη της Cantabria.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι τα κύρια ευρήματα που σχετίζονται με αυτό το ενδιαφέρον θέμα ανήκουν στην Ανώτερη Παλαιολιθική και είναι χαρακτηριστικές ιδιότητες του Homo Sapiens περίπου είκοσι πέντε χιλιάδες χρόνια πριν από τον Χριστό.
Όντας σύμφωνα με τις έρευνες η μεγαλύτερη έκρηξη εντοπίζεται στη Μαγδαληνιακή περίοδο γύρω στα χρόνια 15.000 με 8.000 προ Χριστού και τα πρώτα αντικείμενα που δημιούργησε ο άνθρωπος είναι εμφανή στη νότια Αφρική στη Δυτική Μεσόγειο, καθώς και στην Ευρώπη Κεντρική και Ανατολική Αδριατική Θάλασσα .
Ομοίως, στη λίμνη Βαϊκάλη στη Σιβηρία, καθώς και στην Ινδία και την Αυστραλία, παρατηρείται στην ιστορία της τέχνης, όργανα κατασκευασμένα από πέτρα, είτε πυριτόλιθο είτε οψιανό, κατασκευάζονταν επίσης με κόκαλα και ξύλο.
Επιπλέον, τα έβαψαν με βαφή, με τα ακόλουθα χρώματα να είναι κόκκινο με βάση το οξείδιο του σιδήρου, μαύρο με οξείδιο του μαγγανίου και επίσης το χρώμα ώχρας χρησιμοποιώντας πηλό.
Ως εκ τούτου, η ιστορία της τέχνης ξεκινά αυτήν την περίοδο μέσω της ζωγραφικής των σπηλαίων και έχει βρεθεί στη γαλλοκανταβρική περιοχή όπου μπορείτε να δείτε μερικούς πίνακες που σχετίζονται με τη μαγεία και τη θρησκεία με φυσικό τρόπο χρησιμοποιώντας τους τοίχους των σπηλαίων για να αναπαραστήσουν τα ζώα .
Μεταξύ των σπηλαίων που ξεχωρίζουν στην ιστορία της τέχνης που σχετίζονται με τη ζωγραφική των σπηλαίων είναι τα σπήλαια του Tito Bustillo, της Altamira, του Chauvet, του Trois Frères και του Lascaux.
Ομοίως, γλυπτά όπως αυτό της Αφροδίτης μπορούν να παρατηρηθούν σε αυτήν την περίοδο, που είναι γνωστό, θα έχετε παρατηρήσει τις εικόνες της σε βιβλία και βίντεο, που είναι η γυναικεία συμβολολογία προς τιμήν της γονιμότητας, η Αφροδίτη του Willendorf είναι επίσης αντιπροσωπευτική αυτής της εποχής .
Πολύ γνωστός είναι και ο άντρας από το Μπρνο, η Κυρία του Μπρασεμπούι, καθώς και το Μαμούθ του Φόγκελχερντ. Σε αυτήν την περίοδο ξεκινούν οι πρώτες εκδηλώσεις που σχετίζονται με τον χορό και τη μουσική.
Επομένως, ο πρωτόγονος άνθρωπος αναγνώρισε μια ορισμένη αρμονία στη φωνή του που μετέδιδε ευχάριστα συναισθήματα στους ανθρώπους και επέτρεψε να γραφτεί η ιστορία της τέχνης σε αυτούς τους ήχους που εξέπεμπε και διαφοροποιούσε.
Καθώς η μουσική είναι ένα μέσο μετάδοσης μέσω του σώματος, επικοινωνεί με την πρόθεση να μπορέσει να εκφράσει συναισθήματα καθώς και να μοιραστεί τελετουργίες όπως γάμους, γεννήσεις ή κηδείες.
Από την ιστορία της τέχνης, ο πρωτόγονος άνθρωπος εφαρμόζει τα κοχύλια, τα κόκαλα, τους κορμούς, τα καλάμια και τις πέτρες για να κάνει μουσική μέσα από τους χτύπους της καρδιάς δίνοντας μια ορισμένη αρμονία στο χορό ή τον χορό.
νεολιθικός
Τώρα, αυτή η περίοδος εμφανίζεται από το έτος 8.000 προ Χριστού και αποδεικνύονται στοιχεία στην ιστορία της τέχνης στην Εγγύς Ανατολή λόγω της νομαδικής του ιδιότητας μεταμορφώνεται σε καθιστικό ον.
Αναπτύσσεται η εκμάθηση της καλλιέργειας της γης προς όφελός του εκτός από την εξημερότητα ορισμένων ζώων που του παρείχαν τροφή και ρούχα όπως βοοειδή και θρησκεία.
Ο πίνακας γνωστός ως Levanten είναι εμφανής στην ιστορία της τέχνης και ανήκει στη Μεσολιθική και Νεολιθική περίοδο όπου παρατηρούνται ανθρώπινες μορφές φτιαγμένες με σχηματικό τρόπο.
Εδώ μπορεί να το δει κανείς σε γεωγραφικά μέρη όπως το El Cogul, το Valltorta, το Minateda και το Alpera και παρατηρούνται επίσης σε άλλα μέρη στη Βόρεια Αφρική, συγκεκριμένα στη Σαχάρα και τον Άτλαντα, όπως σε αυτό που σήμερα είναι γνωστό ως Ζιμπάμπουε.
Είναι εμφανές στην ιστορία της τέχνης ότι αυτός ο τύπος ζωγραφικής έχει την ιδιότητα ότι είναι σχηματικός, επομένως είναι εμφανείς βασικές γραμμές που αναπαριστούν έναν άνδρα ως σταυρό και μια γυναίκα ως τρίγωνο.
Επιπλέον, στην Αμερική, αυτή η μορφή ζωγραφικής παρατηρείται και στην πόλη της Αργεντινής στον ποταμό Pinturas στο σπήλαιο που είναι γνωστό ως Cueva de las Manos.
Καρδιακά κεραμικά διακοσμημένα με την εντύπωση οστράκων παρατηρούνται εδώ στην ιστορία της τέχνης και ακόμη και η υφαντική τέχνη μαρτυρείται και νέα υλικά όπως το κεχριμπάρι, ο βράχος όπως ο χαλαζίας και ο ίασπις, εκτός από το γυαλί, μπαίνουν.
Όπως είχαμε αναφέρει σε αυτό το ενδιαφέρον άρθρο, ο άνθρωπος είχε αρχίσει να καθίζει και υπάρχουν στοιχεία για ευρήματα στο Tell as-Sultan που βρίσκεται στην Ιεριχώ καθώς και στο έθνος του Ιράκ στο Jarmo και στη χώρα που είναι γνωστή ως Ανατολία στην πόλη Catalhövük.
Η εποχή των μετάλλων
Για να τελειώσει η περίοδος που είναι γνωστή ως Προϊστορία θα μιλήσουμε για την Εποχή των μετάλλων στην ιστορία της τέχνης όπου εφαρμόστηκε η χρησιμότητα ορισμένων στοιχείων από τον άνθρωπο, όπως ο μπρούτζος, ο χαλκός.
Εκτός από το σίδερο, που παρατηρείται στη Χαλκολιθική, φτιάχτηκε η Μεγαλιθική όπου κατασκευάζονταν ταφικά μνημεία για να αποχαιρετήσουν αγαπημένα πρόσωπα, ενώ το ντολμέν αναγνωρίζεται εκτός από το μενίρ.
Χωρίς να ξεχνάμε το αγγλικό κρομλέχ που περιγράφεται στο Stonehenge. Στο ισπανικό έθνος, μπορεί να αποδειχθεί ο πολιτισμός που είναι γνωστός ως Millares, όπου η ποιότητα είναι ένα κεραμικό σε σχήμα καμπάνας και οι φιγούρες που αντιπροσωπεύουν τα ανθρώπινα όντα διαθέτουν τεράστια μάτια.
Στην πόλη της Μάλτας, σύμφωνα με την ιστορία της τέχνης, υπάρχουν στοιχεία για μια σειρά ιερών στη Mudajdra, Tarxien και Ggantija, καθώς και στις Βαλεαρίδες Νήσους, όπου είναι επίσης εμφανής ο μεγαλιθικός πολιτισμός με τα πολλαπλά μνημεία.
Ένα από αυτά είναι το naveta, που είναι ένας τάφος με ακρωτηριασμένο πυραμιδικό σχήμα, όπου μπορείτε να βρείτε τον ταφικό θάλαμο σε μακρόστενο σχήμα, εκτός από την ταύλα, που είναι δύο τεράστιες πέτρες που τοποθετούνται κάθετα και μετά δύο βράχοι οριζόντια.
Χωρίς να ξεχνάμε το talabot, που είναι ένας πύργος μέσα, υπάρχει ένας θάλαμος που έχει μια επένδυση παρόμοια με έναν ψεύτικο θόλο. Η Εποχή του Σιδήρου ξεχωρίζει στην ιστορία της τέχνης, όπως αποδεικνύεται στους πολιτισμούς του Hallstatt στο αυστραλιανό έθνος που αντιστοιχεί στον XNUMXο αιώνα π.Χ. C., και La Tené στην Ελβετία τον XNUMXο αιώνα π.Χ. του Γ
Για αυτό που παρατηρείται ως ποιότητα αυτής της περιόδου η νεκρόπολη που είναι τάφοι πλαισίου όπου ο ταφικός θάλαμος είναι ξύλινος σαν να ήταν σπίτι και μάλιστα τοποθετούσαν κάρο με τους τέσσερις τροχούς του.
Όσον αφορά την κεραμική αυτής της περιόδου στην ιστορία της τέχνης, παρατηρείται ότι είναι πολυχρωμία, παρατηρούνται γεωμετρικές παραστάσεις εκτός από ορισμένες εφαρμογές που χρησιμεύουν ως διακόσμηση που γίνεται με την εφαρμογή μετάλλων.
Όσον αφορά την πόλη Tène, αναπτύχθηκε μεταξύ XNUMXου και XNUMXου αιώνα πριν από τον Χριστό, όπου συγχωνεύτηκε με τον κελτικό πολιτισμό. Εξαιτίας τους είναι εμφανή αντικείμενα φτιαγμένα με σίδηρο, όπως δόρατα, ασπίδες, περόνες και ξίφη που κατασκευάστηκαν σύμφωνα με την εξέλιξη του πολιτισμού.
Σε αυτά τα εδάφη μεταξύ των αιώνων I, II και III, αλλά αργότερα δέχθηκαν επιρροές από άλλους πολιτισμούς, όπως ο ελληνικός Ετρούσκος καθώς και η τέχνη των στεπών.
Η ιστορία της τέχνης στην αρχαιότητα
Εδώ μπορείτε να παρατηρήσετε τις πρώτες καλλιτεχνικές δημιουργίες στην ιστορία της τέχνης από τη χρήση της γραφής και αυτή τη στιγμή παρατηρείται η ανάπτυξη μεγάλων πολιτισμών ειδικά στην Εγγύς Ανατολή.
Ανάμεσά τους, η Μεσοποταμία και η Αίγυπτος, αλλά πρέπει να λάβουμε υπόψη και τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις σε άλλες ηπείρους, αφού ο οικισμός των μεγάλων πόλεων εμφανίζεται στην ιστορία.
Όπως συμβαίνει με ορισμένες πόλεις που οριοθετήθηκαν από κάποιους μεγάλους ποταμούς που είναι γνωστοί στην παγκόσμια ιστορία, όπως ο Νείλος, ο Τίγρης, ο Ευφράτης, ο Ινδός και ο Κίτρινος Ποταμός, που έχουν μεγάλη σημασία για την ιστορία της τέχνης.
Αποτελώντας μεγάλη πρόοδο αυτής της περιόδου η γραφή που έγινε σε πρώτη φάση για την τήρηση οικονομικών αρχείων και εμπορικών πωλήσεων, έτσι η πρώτη από αυτές τις καταγραφές χρονολογείται από σφηνοειδή γραφή στην πόλη της Μεσοποταμίας για το έτος 3500 π.Χ. του Γ
Αυτή η γραφή έγινε από αυτόν τον πολιτισμό σε πινακίδες από πηλό και αποτελούνταν από εικονογραφικά και ιδεογραφικά δεδομένα και στη συνέχεια ένας άλλος πολιτισμός γνωστός ως Σουμέριοι ήταν υπεύθυνος για τη δημιουργία ενός συλλαβικού παραρτήματος που θα επιτρέψει μια φωνολογία και σύνταξη στη σουμεριακή γλώσσα.
Η Αίγυπτος είχε επίσης το μερίδιό της στην ιστορία της τέχνης μέσω της ανάπτυξης της ιερογλυφικής γραφής και αποδεικνύεται από την Παλέτα Narmer το 3.100 π.Χ. του Γ
Ο εβραϊκός πολιτισμός είχε επίσης την παρέμβασή του μέσω του αλφαβήτου που δημιουργήθηκε το έτος 1.800 π.Χ. του C., γνωστό ως abbad και παρουσιάζεται ένα σύμβολο για κάθε φώνημα είναι από αυτή τη γλώσσα που προέρχεται από δύο γνωστά αλφάβητα όπως το ελληνικό και το λατινικό.
Μεσοποταμία
Αντιστοιχεί σε αυτό που είναι γνωστό σήμερα ως Συρία και Ιράκ από τον τέταρτο αιώνα π.Χ. του C. εδώ είναι εμφανής η παρέμβαση αρκετών πολιτισμών μεταξύ των οποίων είναι οι Σουμερίων, οι Αμορρίτες, οι Ακκάδιοι, οι Χαλδαίοι και οι Ασσύριοι.
Εδώ η αρχιτεκτονική αποδεικνύεται ως μέρος της ιστορίας της τέχνης, η χρήση τούβλων χρησιμοποιείται επιπλέον της δημιουργίας ενός συστήματος που είναι γνωστό ως υπέρθυρα.
Εκτός από την υλοποίηση στοιχείων που επέτρεπαν κατασκευή όπως η αψίδα εκτός από το θησαυροφυλάκιο. Για να φτιάξουν τα ζιγκουράτ, που είναι τεράστια ιερά που έχουν σχήμα πυραμίδας σύμφωνα με τα υπολείμματα που έχουν βρεθεί.
Έτσι, η ιστορία της τέχνης μαρτυρεί τους τάφους που φτιάχτηκαν μέσα από έναν διάδρομο με έναν θάλαμο που προστατευόταν από μια απατηλή θόλο και αυτοί παρατηρούνται στην πόλη Ουρ.
Ξεχώρισαν επίσης στην επεξεργασία των ανακτόρων με ένα γιγάντιο τείχος σε μορφή αναβαθμίδων με τεράστιους κήπους, ένα από τα μεγαλύτερα παραδείγματα είναι οι Κήποι της Βαβυλώνας, που είναι ένα από τα επτά θαύματα που αποτελούν μέρος του Αρχαίου Κόσμου.
Μια άλλη από τις ιδιότητες της ιστορίας της τέχνης αυτής της περιόδου αποδεικνύεται στα γλυπτά ή στα ανάγλυφα γλυπτά όπου μπορείτε να δείτε σκηνές θρησκευτικής φύσης, στρατιωτικές ή κυνηγετικές αντιπαραθέσεις όπου μπορούν να αναπαραστηθούν ανθρώπινα όντα, ζώα ή μυθολογικά όντα.
Σε αυτό που αντιστοιχεί στην εποχή των Σουμερίων, μικρά αγάλματα που κυριαρχούσαν στις γωνιώδεις μορφές τους παρατηρούνται στην ιστορία της τέχνης, εκτός από την εφαρμογή έγχρωμης πέτρας ή πάστας για το σχέδιο των ματιών που δεν είχαν τρίχες και τοποθετήθηκαν τα χέρια τους στο ύψος του στήθους.
Ενώ στον ακκαδικό πολιτισμό φορούν μαλλιά εκτός από εκτεταμένη γενειάδα στις ανδρικές μορφές, μια από τις σημαντικότερες αναπαραστάσεις τους είναι το Naram-Sin.
Όσον αφορά τη σκηνή morrita, παρατηρούνται σύμβολα γύρω από τον βασιλιά της Gudea de Lagash όπου φοράει τουρμπάνι εκτός από μανδύα και σε σχέση με τα χέρια που τοποθετούνται στο στήθος του κατά τη βαβυλωνιακή κυριαρχία, μπορεί να αναφερθεί η στήλη του Hammurabi.
Ένα άλλο από τα γλυπτά είναι το Ασσύριο όπου παρουσιάζονται λεπτομερείς ανθρωπόμορφες φιγούρες όπου συμβολίζονται ταύροι ή ιδιοφυΐες με φτερά, κάτι που μπορεί να δει κανείς στις πόρτες των ανακτόρων και το ίδιο σε ανάγλυφα όπου υπάρχουν σκηνές κυνηγιού ή στρατιωτικές αντιπαραθέσεις, σαφές παράδειγμα του μαύρος Οβελίσκος του Σαλμανεσέρ III.
Μια σαφής λεπτομέρεια της ιστορίας της τέχνης είναι ότι με την εφεύρεση της γραφής, η λογοτεχνία εμφανίζεται ως τρόπος έκφρασης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του ανθρώπου και στη σουμεριακή λογοτεχνία ξεχωρίζει ένα ποίημα με το όνομα Gilgamesh που χρονολογείται από τον XNUMXο αιώνα π.Χ. του Γ
Επιπλέον, έγιναν αρκετά γραπτά περίπου τριάντα θρύλοι σχετικά με τις θεότητες των Σουμερίων και τον ακκαδικό πολιτισμό, με πιο γνωστό την Κάθοδο της Ινάννα στην Κόλαση καθώς και άλλους μύθους που σχετίζονται με τις θεότητες Ένκι και Ταμούζ.
Ένα άλλο ποίημα που ξεχωρίζει είναι γνωστό με τον τίτλο Τα έργα του Νινούρτα όπου σκιαγραφούνται ηθικές και παιδαγωγικές ενέργειες με σεβασμό στον ακκαδικό πολιτισμό, η Ατραάση που σχετίζεται με τον κατακλυσμό γίνεται επίκαιρη και στον Βαβυλωνιακό πολιτισμό το ποίημα Enúma Elish που σχετίζεται με τη δημιουργία του ο κόσμος τραβάει την προσοχή..
Η μουσική είναι μέρος της ιστορίας της τέχνης και σε αυτήν την περιοχή μεταξύ της τέταρτης και τρίτης χιλιετίας π.Χ., μέσω τελετουργιών σε σουμεριακά ιερά, όπου εκτελούνταν τραγούδια γνωστά ως ύμνοι ή ψαλμοί που ταυτίζονται με τη λέξη ersemma που απευθύνονταν στις θεότητες αυτών των πολιτισμών.
Ως εκ τούτου, εκτελούνταν λειτουργικά τραγούδια όπου σχηματίζονται ανταποκρίσεις, που είναι ένα τραγούδι όπου εναλλάσσονται οι ιερείς και η χορωδία, καθώς και αντίφωνα, που είναι ένα τραγούδι που ερμηνεύεται από δύο χορωδίες.
Εκτός από την εφαρμογή πολλαπλών οργάνων όπως το τίγκι ή το φλάουτο, το μπαλάγκ, που είναι τύμπανο, το λιλίς, μια αρχαϊκή μορφή βραστήρα, το άλγαρ, που ήταν ένα είδος λύρας, το ζαγκσάλ, που είναι άρπα, και τέλος ένα ντέφι γνωστό ως adapa. .
Αίγυπτος
Είναι ένας άλλος από τους μεγάλους πολιτισμούς που έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την ιστορία της τέχνης μέσω των πολύπλοκων παραγωγών του από τους τεχνίτες του.
Σχετιζόταν με τον μυστικισμό και τη θρησκεία, για τα οποία ήταν καθαρά συμβολική και η πολιτική χροιά επικρατούσε μέσω της ιεραρχίας του φαραώ που ήταν αθάνατος και γι' αυτό χτίζονται έργα μεγάλης μεγαλοπρέπειας, τα οποία παρατηρείται ότι έγιναν από το έτος. 3.000 π.Χ.
Είναι σημαντικό να τονιστεί στην ιστορία της τέχνης ότι η αιγυπτιακή επιρροή έφτασε στην περίοδο του Καρλομάγνου επιτρέποντας την κυριαρχία της στην κοπτική και βυζαντινή τέχνη. Ως προς την αρχιτεκτονική, η πέτρα χρησιμοποιήθηκε σε τεράστιους ογκόλιθους και η κατασκευή χρησιμοποιήθηκε σε μορφή ανώφλι καθώς και ογκώδεις κίονες.
Στην αιγυπτιακή τέχνη ξεχωρίζουν τα μεγαλοπρεπή επιτύμβια έργα, όπου παρατηρούνται τα εξής: Μασταμπά, που είναι ένας ορθογώνιος τάφος, μετά οι Πυραμίδες, που είναι κλιμακωτές και ο όρος της είναι Saggarah, οι ομαλές δομές γνωστές ως Gizeh. ξεχωρίζουν επίσης.
Εκτός από την Υπογεία, που είναι τάφοι που έχουν ανασκαφεί στο έδαφος ή σε τοίχους κοντά σε γκρεμούς όπως η Κοιλάδα των Βασιλέων.
Ένα άλλο από τα τεράστια κτίρια που χαρακτηρίζονται στον αιγυπτιακό πολιτισμό και αποτελούν μέρος της ιστορίας της τέχνης είναι τα ιερά αφιερωμένα στις πολυάριθμες θεότητες του, των οποίων προηγήθηκαν τεράστιες σφίγγες καθώς και δύο οβελίσκοι.
Για την είσοδο υπάρχουν δύο τραπεζοειδής τοίχοι και ένα αίθριο που στερείται στέγης και ακολουθείται από ένα δωμάτιο που ονομάζεται υπόστυλο όπου υπάρχει μεγάλος αριθμός κιόνων με επίπεδη στέγη και τέλος το ιερό αφιερωμένο στις θεότητες.
Ο αιγυπτιακός πολιτισμός αναδεικνύει αρκετές θεότητες όπως το Καρνάκ, το Εντφού και το Λούξορ, καθεμία από αυτές είχε το ιερό της, και υπήρχαν άλλοι ναοί νεκρικής φύσης που ήταν γνωστοί με τον όρο speos, οι οποίοι είναι υπόγεια νεκροταφεία σε σπηλιές.
Ονομάζεται hypogeum που είναι υπόγειες στοές και υπογραμμίζουν το Abu Simbel που είναι ένας αρχαιολογικός χώρος στη Nubia στη νότια Αίγυπτο καθώς και το Deir el-Bahari που σημαίνει το μοναστήρι του βορρά και υπάρχουν ένα σύνολο ιερών και νεκρικών τάφων στη δυτική όχθη του Ο ποταμός Νείλος.
Η ιστορία της τέχνης καταδεικνύεται μέσα από τη ζωγραφική και τη γλυπτική όπου υπάρχουν εικονιστικές παραστάσεις όπου παρατηρείται ακαμψία και σχηματοποίηση στα έργα τους. Μέσω της γλυπτικής ξεκίνησε η αναπαράσταση διάφορων φαραώ και θεοτήτων από τις πρώτες δυναστείες αυτού του πολιτισμού.
Η μεγαλύτερη άνοδος του αιγυπτιακού πολιτισμού από την άποψη της γλυπτικής επισημαίνεται στην IV δυναστεία, όπου αποδεικνύονται κομψά αγάλματα φινιρισμένα με λεπτή στίλβωση και τα υλικά που χρησιμοποιούνται είναι γρανίτης εκτός από διορίτης.
Ο νόμος της μετωπικότητας όπως ο ιερατισμός είναι εμφανής στην ιστορία της τέχνης αυτού του πολιτισμού, εκτός από τη χρήση γεωμετρικών μορφών που ήταν σύμβολα που αντιπροσώπευαν τη ζωή μετά τον θάνατο.
Τονίζονται επίσης σε αυτόν τον πολιτισμό μερικές μικρές φιγούρες φτιαγμένες με ψημένο χώμα ή ξύλο που παρουσίαζαν μεγαλύτερο ρεαλισμό στα χαρακτηριστικά τους σε σχέση με τα ταφικά γλυπτά.
Συμβόλιζαν σκηνές της καθημερινής ζωής εκείνης της ιστορικής στιγμής, είναι γνωστά με το όνομα ushabti και τοποθετήθηκαν μέσα στις νεκρικές σπηλιές, οι σημαντικότερες ήταν σκαλισμένες σε λάπις λάζουλι.
Όσο για τη ζωγραφική στην ιστορία της τέχνης στον αιγυπτιακό πολιτισμό, έχει την ιδιότητα να αναπαριστά παρατιθέμενες φιγούρες σε επάλληλα επίπεδα.
Αυτές οι εικόνες που αναπαριστώνται στους τοίχους τοποθετούνται σύμφωνα με την ιεραρχία αφού ο φαραώ ήταν μεγαλύτερος σε σχέση με τη συνοδεία του ή τους εχθρούς που ήταν στο πλευρό του.
Παρατηρείται ότι αυτές οι εικόνες σχεδιάστηκαν και τοποθετήθηκαν σε προφίλ αλλά οι ώμοι και τα μάτια των χαρακτήρων τοποθετήθηκαν μετωπικά.
Σε αυτόν τον πολιτισμό, η επιπλοποιία και η χρυσοχοΐα εξελίχθηκαν, ξεχωρίζουν στα έπιπλα από ξύλο που ονομάζεται κέδρος, με κυρίαρχα ένθετα από έβενο και ελεφαντόδοντο που τοποθετήθηκαν στους τάφους του Yuya και του Tuyu.
Ότι άλλα έργα μεγάλης σημασίας μπορούν να δουν στο Μουσείο του Καΐρου ανήκουν στον τάφο του Φαραώ Τουτάν Χάμεν.Είναι επίσης σημαντικό να τονιστεί η λογοτεχνία στην ιστορία της τέχνης αυτού του πολιτισμού.
Λοιπόν, ήταν οι πρωτοπόροι στη δημιουργία της λογοτεχνικής μορφής που σήμερα γνωρίζουμε ότι είναι το βιβλίο και οι Αιγύπτιοι ήταν υπεύθυνοι για τη δημιουργία του.
Μεταξύ των καλύτερων ιστοριών ή θρύλων είναι αυτή του Sinuhé που ήταν υπηρέτης του Osiris I και αυτός ο θρύλος χρονολογείται από τα μέσα του XNUMXου αιώνα προ Χριστού. Στη συνέχεια αναδεικνύει ένα άλλο αριστούργημα γνωστό ως το βιβλίο των νεκρών που σκιαγραφείται στον Πάπυρο της Άνι και αντιστοιχεί στον δέκατο τρίτο αιώνα π.Χ. του Γ
Η μουσική είναι επίσης σημαντική σε αυτόν τον αιγυπτιακό πολιτισμό για την ιστορία της τέχνης, κυρίως στη θρησκευτική σφαίρα, και η φωνητική πράξη είναι λεπτομερής, έτσι κάθε χρόνο γιόρταζαν γιορτές όπου αυτά τα τραγούδια αντιπροσωπεύονταν, ήταν μέρος της εβραϊκής και χριστιανικής λατρείας.
Αναδεικνύουν στην κουλτούρα τους τη χρήση μουσικών οργάνων όπως το sistrum, που ήταν ένα πολύ παλιό όργανο παρόμοιο με πέταλο που το σταύρωναν ράβδοι και μέσα σε αυτά υπήρχαν μεταλλικές πλάκες που όταν μετακινούνταν παίρνονταν ο μουσικός ήχος.
Άλλα όργανα ήταν το σερ που ήταν ένα είδος προδρόμου του ντέφι, το μπεν που ήταν μορφή άρπας, το φλάουτο γνωστό με το όνομα σέμπα, η τρομπέτα με το όνομα σνέμπ.
Εκτός από το κλαρίνο που ήταν γνωστό με το όνομα met, δημιούργησαν ακόμη και ένα υδραυλικό όργανο και στον τάφο του Τουταγχαμών βρέθηκαν δύο τρομπέτες από ασήμι.
Αμερική
Παραδόξως, στην αμερικανική ήπειρο, η εξέλιξη των κατοίκων που, ως νομάδες, καθιστούσαν και άρχισαν να καλλιεργούν τη γη, με σημαντικότερο προϊόν το καλαμπόκι, πραγματοποιήθηκε ταυτόχρονα γύρω στην έβδομη χιλιετία π.Χ. του Γ
Οι πρώτοι πολιτισμοί δημιουργήθηκαν στα υψίπεδα του έθνους που γνωρίζουμε σήμερα ως Μεξικό, σε αυτή την περιοχή αναπτύχθηκε μια ιερατική κάστα μεγάλης σημασίας, ήταν κάτοχοι εξαιρετικών μαθηματικών και αστρονομικών γνώσεων.
Οι απαρχές του στην ιστορία της τέχνης καταδεικνύονται το έτος 1300 π.Χ. στην πόλη Xochipala, η οποία σήμερα είναι γνωστή ως Πολιτεία του Γκερέρο.
Στην περιοχή αυτή, αποδείχθηκαν αγαλματίδια φτιαγμένα από πηλό που έδειχναν μεγάλη ευρηματικότητα στο σχεδιασμό τους. Ως προς τον πολιτισμό, το πρώτο ήταν το Olmec, το οποίο βρισκόταν στον γεωγραφικό χώρο που σήμερα αντιστοιχεί στις μεξικανικές πολιτείες που ονομάζονται Βερακρούζ και Ταμπάσκο.
Ένα από τα πλεονεκτήματά του είναι τα πέτρινα γλυπτά όπου είναι εμφανής ο μεγάλος νατουραλισμός όπως αποδεικνύεται από ένα από αυτά γνωστό με το όνομα Luchador που βρέθηκε στην πόλη Santa María Uxpanapa, άλλα απίστευτα γλυπτά του είναι τα μονολιθικά κεφάλια που έχουν μέγεθος γύρω στο 3,5 . XNUMX μέτρα ύψος.
Σε αυτό που αντιστοιχεί στους Ζαποτέκους που εγκαταστάθηκαν στην πόλη της Οαχάκα, η πόλη των ναών που αποτελεί μέρος της ιστορίας της τέχνης που βρίσκεται στο Μόντε Αλμπάν και στο βορειότερο τμήμα της Αμερικής, ανέδειξε άλλους πολιτισμούς γνωστούς ως Χοχοκάμ. , Ανασάζι και Μογκολόν .
Όσον αφορά το περουβιανό έθνος, μεγάλοι ναοί ή ιερά παρατηρούνται πριν από την εφεύρεση της κεραμικής την τρίτη χιλιετία π.Χ. Γ. Αντίστοιχο με το Sechín Alto και τον Kuntur Wasi και ένα από τα πιο εξέχοντα αυτής της περιόδου είναι το Chavín de Huántar το έτος 900 π.Χ.
Είναι ένα μεγάλο ιερό χτισμένο σε φάσεις και η δομή αυτού του θρησκευτικού συγκροτήματος είναι σε σχήμα U, με ένα τετράγωνο που καλύπτεται από ανάγλυφα πλακάκια όπου διακρίνονται πανέμορφοι τζάγκουαρ και άλλα ζώα από τη μυθολογία αυτού του πολιτισμού.
Το ιερό χτίστηκε από τρεις ορόφους όπου διακρίνονται στοές καθώς και ένας μονόλιθος που βρίσκεται στο κέντρο από λευκό γρανίτη με ύψος 4,5 μέτρα.
Ομοίως, παρατηρείται μεγάλη εξέλιξη στην υφαντική, όντας η πρώτη στον κόσμο, αφού γύρω στα διακόσια χρώματα κλώστηκαν σε αργαλειό και ξεχωρίζουν οι μάλλινοι μανδύες των Paracas, ως μια μεγάλη εταιρεία υφασμάτων.
Είναι επίσης απαραίτητο να ονομάσετε άλλους πολιτισμούς στην περιοχή της Αμερικής, όπως οι Moche και η Nazca, από όπου παρατηρούνται τα γεωγλυφικά Nazca που μπορεί να έχετε παρατηρήσει σε βίντεο και εικόνες.
Στην περιοχή του Αμαζονίου ξεχωρίζει ο πολιτισμός γνωστός ως Barrancoide, που παρουσίαζε κεραμικά με εγχάρακτα σχέδια, καθώς και ο πολιτισμός του San Agustín, όπου διακρίνεται μεγάλος αριθμός μονολιθικών γλυπτών που ανήκουν στην περιοχή της Κολομβίας.
Αφρική
Πρέπει να λάβετε υπόψη τη μαγική θρησκευτική πτυχή που κατακλύζει την ιστορία της τέχνης που σχετίζεται με την Αφρική λόγω των διαφόρων τελετουργιών καθώς και τελετών που δείχνουν τον μεγάλο αριθμό θεών χωρίς κανένα αισθητικό σκοπό, αλλά παρατηρείται μεγάλος αριθμός διακοσμητικών παραγωγών.
Για την πραγματοποίηση των γλυπτών τους χρησιμοποίησαν ξύλο, ελεφαντόδοντο και πέτρα για την κατασκευή ανθρωπόμορφων μασκών όπου η ποιότητα είναι ένα μεγάλο κεφάλι που στηρίζεται σε ίσιο σώμα και τα άκρα είναι κοντά.
Άλλα άρθρα που σχετίζονται με την ιστορία της τέχνης είναι κοσμήματα, κεραμικά και υφάσματα, ακόμη και ορισμένα αντικείμενα κατασκευασμένα μέσω της μεταλλουργίας αφού ο σίδηρος ήταν γνωστός από τον XNUMXο αιώνα π.Χ.
Ένα από τα πιο γνωστά γλυπτά αυτού του πολιτισμού είναι το Nok την XNUMXη χιλιετία π.Χ. Γ. ήταν στη σημερινή Νιγηρία όπου βρέθηκαν γλυπτά από τερακότα.
Εμφανίζοντας ανθρώπινες μορφές σε πολλά από αυτά, παρατηρείται μόνο το κεφάλι, όπως σε ζώα όπως τα φίδια, οι πίθηκοι και οι ελέφαντες, επομένως μια φυσιοκρατική αίσθηση είναι εμφανής.
Επιπλέον, παρατηρούνται γλυπτά με τα δικά τους χτενίσματα και χαρακτηριστικά, όπως περιδέραια και βραχιόλια, ενώ στο Σουδάν, όπου παρατηρούνται άλλοι πολιτισμοί με το όνομα Kerma και Meroe, που παρουσιάζουν μεγάλα γλυπτά από πηλό ως ποιότητα, εκτός από τα κεραμικά τους και τα όπλα που χρησιμοποιούσαν.
Όσον αφορά την Αιθιοπία, μια από τις πόλεις που τράβηξαν την προσοχή στην ιστορία της τέχνης είναι το Aksum, το οποίο έφτασε στο αποκορύφωμά του τον τέταρτο αιώνα, επιδεικνύοντας μια γραφή σε μια γλώσσα γνωστή ως ge'es και ένα νομισματικό σύστημα, τονίζοντας τις μονολιθικές στήλες. που αντιπροσωπεύουν έναν ταφικό χώρο ύψους είκοσι μέτρων.
Ασία και Τέχνη
Αυτή η μεγάλη ήπειρος μπορεί να αποδειχθεί από σπουδαίους πολιτισμούς που αναπτύχθηκαν και μέσα από αυτό το ενδιαφέρον άρθρο θα την αναλύσουμε λεπτομερώς για να ενημερωθείτε περισσότερο για την εξέλιξή της σε αυτήν την περίοδο της ιστορίας της τέχνης.
India
Σε αυτόν τον πολιτισμό κυριαρχεί η θρησκευτική σφαίρα και επέτρεψε την προέλευση διαφόρων θρησκειών πολύ γνωστών σήμερα όπως ο Ινδουισμός, το Ισλάμ, ο Βουδισμός και ο Χριστιανισμός. Μια άλλη από τις ιδιότητές του είναι η ενσωμάτωση της φύσης στην ιστορία της τέχνης ως μέρος της προσαρμογής στο σύμπαν.
Τα φυσικά στοιχεία σε αυτόν τον πολιτισμό αποτελούν θεμελιώδη υποστήριξη, όπως τα ποτάμια, τα βουνά, τα δέντρα είναι ιερά για αυτόν τον πολιτισμό.
Ξεκινά από τον πολιτισμό του Ινδού, τον πρώτο πολιτισμό που αναπτύχθηκε τον 1920ο και XNUMXο αιώνα προ Χριστού μέσω ανασκαφών που πραγματοποιήθηκαν από αρχαιολόγους που χρονολογούνται από το έτος XNUMX.
Στη συνέχεια ακολουθεί η Βεδική περίοδος μεταξύ του XNUMXου και XNUMXου αιώνα π.Χ., καθώς και ο προ-Καριανός πολιτισμός που αντιστοιχεί στον XNUMXο με XNUMXο αιώνα π.Χ. Γ. όπου οι Άριοι λαοί εισήλθαν στις θρησκευτικές παραδόσεις αυτού του ασιατικού πολιτισμού.
Στην ιστορία της τέχνης σχολιάζεται ότι ο Βουδισμός και ο Τζαϊνισμός ξεκίνησαν τον XNUMXο αιώνα πριν από τον Χριστό, εκτός από την περσική επιρροή, και ήταν ο Μέγας Αλέξανδρος που επέτρεψε την επικοινωνία μεταξύ της ελληνιστικής τέχνης της Ελλάδας με τις ελληνοβουδιστικές μορφές που απαντώνται στο τους Αρχαιολογικούς χώρους.
Είναι σημαντικό να αναφέρουμε τη δυναστεία Maurya του βουδιστικού δόγματος όπου το τούβλο αντικαθιστά την πέτρα, όπως είναι η περίπτωση του παλατιού του A'soka που βρίσκεται στην Pātaliputra και επίσης τονίζει σκηνές από τη ζωή του Βούδα στην ιστορία της τέχνης στη Στούπα του Sänchi.
Όσον αφορά την τέχνη του Gandhara, η ελληνοβουδιστική μίξη παρατηρείται σε εικόνες του Βούδα, εξελίσσοντας τη στούπα μεταξύ του XNUMXου και XNUMXου αιώνα προ Χριστού.
Ακολουθεί η τέχνη του Mathurä, όπου οι ελληνορωμαϊκές παραδόσεις αναμειγνύονται, αλλά είναι λίγες οι παραστάσεις που μπορούν να βρεθούν λόγω της ισλαμικής εισβολής.
Η λογοτεχνία αναπτύχθηκε σε αυτόν τον πολιτισμό από το έτος 25.000 π.Χ. και η γραφή της είναι σανσκριτική, με τα αρχικά γνωστά ως Veda και παραπέμπουν στην αλήθεια όπως αναφέρεται στην ιστορία της τέχνης. Θέματα όπως η θρησκεία και ο πόλεμος προκαλούνται σε ένα μαγικό σκηνικό.
Χρησιμοποιούσαν επίσης ένα ιερό βιβλίο σε αυτόν τον πολιτισμό που επέτρεπε την ανάπτυξη του θεάτρου εκτός από το τραγούδι, τη μουσική και τον μιμητισμό που σχετίζεται με μυθολογίες που αναφέρονται σε θεότητες. Όσο για τη μουσική αυτού του πολιτισμού, δείχνει μια εκλεκτική πρόθεση λόγω της διαφορετικότητας των εθνοτικών ομάδων που περιλαμβάνει αυτή η χώρα.
Κίνα
Όσο για το κινεζικό έθνος, η εξέλιξή του όσον αφορά την ιστορία της τέχνης ήταν πολύ πιο ομοιόμορφη σύμφωνα με τις δυναστείες που βασίλευαν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους.
Ομοίως, το θρησκευτικό φορτίο παρατηρείται στα δόγματα του Βουδισμού, του Ταοϊσμού και του Κομφουκιανισμού, εκτός από το ενδιαφέρον για τη σχέση με τη φύση.
Κάτι που παρατηρήθηκε στην καλλιγραφία, την κεραμική, το μετάξι και την πορσελάνη του καθώς και στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική του ως φιλοσοφία ζωής. Η δυναστεία των Σανγκ που συνέβη μεταξύ των ετών 1600 έως 1046 προ Χριστού παρατηρείται σε πρώτη φάση.
Παρατηρείται σε αυτήν την περίοδο της ιστορίας της τέχνης τα αγγεία και τα γλυπτά του από μπρούτζο όπου μαρτυρούνται ανθρωπόμορφες μορφές εκτός από τη χρήση νεφρίτη και ελεφαντόδοντου σε ταφικά κέντρα που έχουν βρεθεί σε αρχαιολογικά κέντρα.
Όσο για τη δυναστεία Zhou που αναπτύχθηκε το έτος 1045 έως το 256 προ Χριστού, παρατηρείται ένα στυλ εξαιρετικά στυλιζαρισμένων μορφών καθώς και δυναμικό όπως παρατηρείται σε αυτήν την περίοδο της ιστορίας της τέχνης.
Εκτός από την είσοδο του Ταοϊσμού και του Κομφουκιανισμού που επηρέασαν τις διάφορες δραστηριότητες που σχετίζονται με την τέχνη, αναδεικνύοντας το έργο με νεφρίτη καθώς και την ανάγλυφη διακόσμηση και την εμφάνιση λάκας για αισθητικούς λόγους.
Μια άλλη από τις δυναστείες είναι η Οίν μεταξύ 221 και 206 π.Χ. σε αυτήν την περίοδο η Κίνα ενοποιήθηκε και αυτό που γνωρίζετε ως Σινικό Τείχος χτίστηκε για να αποτρέψει ξένες εισβολές, έχει μήκος 2400 χιλιόμετρα και ύψος εννέα μέτρων εκτός από πύργους φρουράς. δώδεκα μέτρα ύψος.
Σε αυτήν την περίοδο, ο στρατός από τερακότα που βρέθηκε στο Μαυσωλείο του Qin Shi Huang έχει μεγάλη σημασία για την ιστορία της τέχνης, τα οποία κατασκευάστηκαν με φυσικό τρόπο εκτός από άλογα και άρματα στα οποία αποδεικνύεται μεγάλος νατουραλισμός εκτός από εξαιρετική φυσιογνωμία. και προσοχή στη λεπτομέρεια.
Υπάρχει επίσης η δυναστεία των Χαν κατά τα έτη 206 έως 220 μετά τον Χριστό, η οποία ήταν μια εποχή όπου η ειρήνη και η ευημερία βασίλευαν σε αυτό το έθνος.
Η βουδιστική θρησκεία εισήχθη αργά αλλά πολύ ανοδικά, δημιουργώντας έναν μεγάλο αριθμό ταφικών παρεκκλησιών όπου διακρίνονται μυθολογικές φιγούρες φτερωτών ζώων όπως τίγρεις, λιοντάρια και άλογα.
Όσον αφορά τη ζωγραφική σε αυτήν την περίοδο της ιστορίας της τέχνης, παρατηρείται ενδιαφέρον για την αυτοκρατορική αυλή, συμπεριλαμβανομένων αξιωματούχων και ευγενών, εκτός από τη χρήση της ανάγλυφης τεχνικής σε ιερά και θαλάμους για προσφορές με μοτίβα χαρακτηριστικά του Κομφουκιανισμού με απλό και γραμμικό τρόπο.
Μια άλλη από τις περιόδους είναι οι Έξι Δυναστείες που αντιστοιχεί στα χρόνια 220 έως 618 μετά τον Χριστό όπου κυριαρχούσε ο Βουδισμός και κατασκευάστηκαν τεράστια ιερά με μεγάλα γλυπτά του Βούδα και επίσης ο Δρόμος του Μεταξιού επηρεάστηκε από αυτό που είναι γνωστό ως Δυτικό Ασιατικό.
Η ζωγραφική στην ιστορία της τέχνης παρατηρείται η διατύπωση των έξι αρχών που εξήγγειλε ο Xie He που αναπτύχθηκε τον έκτο αιώνα και η καλλιγραφία ξεκινά με καλλιτεχνικό τρόπο μέσα από τη θρυλική φιγούρα του Wang Xianzhi.
Όσο για τη λογοτεχνία σε αυτόν τον πολιτισμό, αναπτύχθηκε μέσα από θρησκευτικά μοτίβα από τον XNUMXο και XNUMXο αιώνα π.Χ. και είναι γνωστή ως Πέντε Κλασικοί στην ιστορία της τέχνης.
Υπάρχει και μουσική με πεντατονική ποιότητα αφού χρησιμοποιήθηκαν πέντε μουσικές νότες, σε αντίθεση με το Western όπου χρησιμοποιούνται επτά μουσικές νότες.
Όσον αφορά την προδυναστική περίοδο, παρατηρείται η χρήση διαφόρων μουσικών οργάνων, όπως το ch'ing, που ήταν μια ηχηρή πέτρα, το φλάουτο, που ήταν το hsüan, το τύμπανο με το όνομα ku, εκτός από το κουδούνι με το το όνομα του chun..
Ιαπωνία
Αυτή η κουλτούρα επηρεάστηκε επίσης από άλλους πολιτισμούς όπως τονίστηκε στην ιστορία της τέχνης, ιδιαίτερα την Κίνα και την Κορέα. Μεγάλο μέρος της τέχνης τους τονίζει τη θρησκευτική πτυχή του Σιντοϊσμού που διαμορφώθηκε τον πρώτο αιώνα και εξακολουθεί να παραμένει σε αυτό το έθνος.
Η Περίοδος Jömon παρατηρείται σε αυτό το έθνος μεταξύ των ετών 5000 έως 200 προ Χριστού και παρατηρείται από τη Μεσολιθική εκτός από τη Νεολιθική, κατασκευάζονταν όργανα από οστά και γυαλισμένες πέτρες καθώς και κεραμικά όπου παρατηρούνται ανθρωπόμορφες μορφές.
Αυτό το έθνος παρέμεινε απομονωμένο από την ήπειρο, επομένως οι παραγωγές του είναι δικές του αλλά μικρής σημασίας. Θα πρέπει να γνωρίζετε για την κεραμική αυτής της περιόδου, είναι η αρχαιότερη στον κόσμο, έγινε στο χέρι και παρατηρήθηκαν τομές ή αποτυπώματα μέσω σχοινιών.
Στη συνέχεια ακολουθεί η περίοδος γνωστή ως Yavoi μεταξύ 200 π.Χ. από τον Χριστό έως το 200 μετά Χριστό όπου ο πολιτισμός της ηπειρωτικής χώρας εισήλθε στο νησιωτικό έθνος μέσω των σχέσεων που έγιναν με την Κίνα και την Κορέα.
Ως εκ τούτου, χρησιμοποιήθηκε για τη χρήση μεγαλύτερων τάφων όπου παρατηρείται η κάμερα και η ταραχή είναι διακοσμημένη με κυλίνδρους με βάση την τερακότα.
Μια άλλη από τις περιόδους ήταν το Kofun μεταξύ των ετών 200 έως 600 χρόνια μετά τον Χριστό και είναι αυτή την εποχή που ξεχωρίζουν οι τάφοι των αυτοκρατόρων Oun από τα έτη 200 έως 310 και του Nintoku μεταξύ των ετών 310 έως 399.
Επιπλέον, προκύπτει η παραγωγή κοσμημάτων, όπλων, κεραμικών καθώς και φιγούρων από τερακότα γνωστά ως haniwa. Σε αυτήν την περίοδο παρατηρούνται τα πρώτα σημάδια ζωγραφικής στους τάφους του Kyüshü στην ιστορία της τέχνης και σε αυτό που αντιστοιχεί στον XNUMXο και XNUMXο αιώνα μετά τον Χριστό.
Η βασιλική ταφή του Otsuka μαρτυρείται και το ιερό Isa ξεχωρίζει σε αρχιτεκτονική. Όσον αφορά τη λογοτεχνία, είναι επηρεασμένη από την κινεζική κουλτούρα λόγω καταρχάς της υιοθέτησης της κινεζικής γραφής.
Στο Kojiki, το οποίο είναι η ιστορία των αρχαίων πραγμάτων από την άποψη της μουσικής σε αυτόν τον πολιτισμό, οι πρώτες του εκδηλώσεις βρίσκονται στο honkyoku, που είναι τυπικά του XNUMXου αιώνα προ Χριστού.
Ομοίως, παρατηρούνται δημοτικά τραγούδια και σε θρησκευτικές πτυχές, το kagura βρίσκεται και σχετίζεται με τον θρύλο που αναφέρεται στην Amaterasu, η οποία ήταν η θεά του ήλιου και μεταξύ των μουσικών οργάνων, το όμποε, γνωστό ως hichiriki, επίσης. ως τύμπανα που ονομάζονται ο-κάκι και ο-ντάικο.
Ωκεανία
Σε σχέση με αυτή την τέχνη, παρατηρείται ότι είναι η ποικιλία πολλών νησιωτικών εδαφών που καταλαμβάνουν μέρος του Ειρηνικού Ωκεανού, μεταξύ των οποίων η Αυστραλία ξεχωρίζει εκτός από τη Νέα Ζηλανδία χωρίς να ξεχνάμε τα αρχιπέλαγα όπως η Πολυνησία, η Μελανησία και η Μικρονησία.
Ο πολιτισμός γνωστός ως Lapita ξεχωρίζει μεταξύ των ετών 1500 και 500 π.Χ., ανήκουν στη Νέα Καληδονία και μπορεί επίσης να δει στη Νέα Γουινέα και στα νησιά του Σολομώντα, την Τόνγκα, τη Φίβι και τη Σαμόσα που ανήκουν στη Δυτική Πολυνησία.
Η μεγαλύτερη ποιότητά του είναι τα κεραμικά διακοσμημένα με οδοντωτά μοτίβα φτιαγμένα με χτένες ή ακίδες, καθώς και αντικείμενα από οψιανό και κοχύλια. Όσον αφορά την Αυστραλία, είναι εμφανείς οι σπηλαιογραφίες, οι οποίες είναι σχηματικές και καταδεικνύουν τη γεωμετρική απλοποίηση.
κλασική τέχνη
Σε σχέση με την κλασική τέχνη, σχετίζεται με την αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη, βασίζεται στην ιστορία της τέχνης μέσω της φύσης και του ανθρώπου ως αρμονικής και ισορροπημένης κατάστασης καθώς και στον ορθολογισμό των σχημάτων και των όγκων και θα τα αναλύσουμε αναλυτικά στο αυτό το ενδιαφέρον άρθρο.
Ελλάδα
Όσον αφορά την περιοχή αυτή, η κλασική περίοδος αντιστοιχεί στον V και VI αιώνα προ Χριστού, γνωστός ως αιώνας του Περικλή, και παρατηρείται η πνευματική διαμόρφωση.
Όπου οι Έλληνες κλασικοί ως σπουδαία παιδεία σχετιζόταν με τον ουμανισμό και ήταν πλούσια σε πολιτισμό, οικονομία και πολιτική κάνοντας μια μεγάλη λαμπρότητα στην πρωτεύουσα της Αθήνα.
Λοιπόν, αυτός ο μεγάλος πολιτικός ήταν εκείνος που ήταν υπεύθυνος να πάει την Ελλάδα στη χρυσή εποχή της από άποψη πολιτισμού, όπως φαίνεται στην ιστορία της τέχνης και στον τομέα της πολιτικής και λόγω αυτής της κουλτούρας η προέλευση του σημερινού πολιτισμού μας.
Μεγάλη αίγλη παρατηρείται στην ιστορία της τέχνης σε διάφορους τομείς όπως η λογοτεχνία όπου ξεχωρίζουν ο Σοφοκλής, ο Αισχύλος και ο Ευριπίδης. Επιπλέον, ο Φειδίας ξεχώρισε στην πλαστική με τον Παρθενώνα.
Παρατηρείται λοιπόν η επιρροή του για να μάθει τη μεγάλη δύναμη της ρητορικής από τον Σωκράτη που ήταν δάσκαλος του Πλάτωνα που αργότερα ήταν δάσκαλος του Σωκράτη από όπου παρατηρείται η σκέψη του δυτικού κόσμου.
Ένα άλλο από τα ισχυρά θεμέλια της Ελλάδας ήταν η αρχή της ιστοριογραφίας καθώς είναι υπεύθυνοι για τη συγγραφή και την αφήγηση των ιστορικών πράξεων από τον Ηρόδοτο που ήταν μαθητής του Σωκράτη.
Όσον αφορά την αρχιτεκτονική ως μέρος της ιστορίας της τέχνης, στοχεύει στην ανέγερση ναών και κατασκευών πολιτικού χαρακτήρα, όπως συμβαίνει με τα ελληνικά θέατρα, με σημαντικότερο όλων την Επίδαυρο.
Όσο για τη σκηνή γνωστή ως Δωρική, η μεγαλύτερη αναπαράστασή της είναι ο ναός που έγινε προς τιμήν της θεότητας Αθηνάς Παρθένου στην αθηναϊκή πρωτεύουσα όπου το γλυπτό κατασκευάστηκε από τον ίδιο τον Φειδία σε χρυσό και ελεφαντόδοντο.
Ο οποίος ήταν επίσης υπεύθυνος για τη ζωφόρο των άλλων αγαλμάτων που αναπαριστούσαν τη γέννηση της Αθηνάς και τον αγώνα των κενταύρων. Όσο για το λεγόμενο ιωνικό ρυθμό, παρατηρείται στον ναό της Αρτέμιδος στην Έφεσο.
Αντιπροσωπεύει ένα από τα επτά θαύματα του κόσμου από τα οποία υπάρχουν ακόμα μερικά ερείπια χωρίς να ξεχνάμε τον ναό της Αθηνάς στην αθηναϊκή πόλη.
Όσον αφορά τον κορινθιακό ρυθμό, εκεί παρατηρείται η χρήση στυλιζαρισμένων κιόνων διακοσμημένων με φύλλα άκανθου, παράδειγμα αυτού είναι το Φανάρι του Λισικράτη που δημιουργήθηκε το έτος 335 προ Χριστού, είναι αυτό το στυλ που θα χρησιμοποιηθεί αργότερα από ο πολιτισμός Ρωμαίος.
Για την ελληνική γλυπτική είναι γνωστό από τον ρωμαϊκό πολιτισμό γιατί πολλά από αυτά τα αγάλματα χάθηκαν από το χριστιανικό όραμα με σκοπό την καταστολή του παγανισμού.
Ο νατουραλισμός αποδεικνύεται στην ελληνική τέχνη για να την οδηγήσει στην πολιτική κορύφωση και επιτρέπει στην τελειομανία να μεταμορφώσει την ελληνιστική περίοδο, αποτελώντας το σημείο αναφοράς του δυτικού κόσμου. Σύμφωνα με την ελληνική κουλτούρα, ο άνθρωπος είναι το κέντρο των πάντων, επομένως η πόλη πρέπει να είναι γύρω από τους ανθρώπους που πρόκειται να ζήσουν εκεί.
ο ρωμαϊκός πολιτισμός
Δέχτηκε μεγαλύτερη επιρροή από την ελληνική τέχνη λόγω της επέκτασης της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, έφτασε στις περισσότερες περιοχές της ευρωπαϊκής ηπείρου καθώς και στη Βόρεια Αφρική και την Εγγύς Ανατολή.
Όσον αφορά την αρχιτεκτονική της ρωμαϊκής τέχνης, σύμφωνα με την ιστορία της τέχνης, ήταν χρηστικού τύπου, επομένως ήταν άριστοι μηχανικοί όσον αφορά την αρχιτεκτονική στον πολιτικό τομέα, όπως η δημιουργία γεφυρών, υδραγωγείων για να μπορούν να μεταφέρουν το στοιχείο του νερού είναι πολύ σημαντικό για τις κοινωνίες.
Δημιούργησαν επίσης ιερά, ανάκτορα, θέατρα, αμφιθέατρα, τσίρκα, αψίδες θριάμβου και λουτρά για τα οποία πρόσθεσαν στην ελληνική αρχιτεκτονική τη χρήση θόλων και καμάρων καθώς και τοιχοποιίας, τοιχοποιίας και τούβλου.
Από τα πιο εντυπωσιακά έργα του το Κολοσσαίο, το Πάνθεον του Αγρίππα, το υδραγωγείο της Σεγκόβια, τα λουτρά του Καρακάλλα, ο πύργος του Ηρακλή, μεταξύ άλλων.
Στο βαθμό που η γλυπτική σε σχέση με τον ρωμαϊκό πολιτισμό σύμφωνα με την ιστορία της τέχνης ήταν πολύ πιο ανθρώπινη, δεν φρόντισαν να καταδείξουν τα λάθη ή τα ελαττώματα που έκρυβε ο ελληνικός πολιτισμός.
Το πορτρέτο μπορεί να αποδειχθεί ως ένα πολύ δημοφιλές είδος στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία που απέδειξε μια ορισμένη πιστότητα μεταξύ του πορτρέτου και του προσώπου που είχε σχεδιαστεί με την τεχνική του chiaroscuro.
Επιπλέον, οι μαθητές ξεχωρίζουν στα σχέδιά του και τα σημαντικότερα είναι τα πορτρέτα των αυτοκρατόρων της στιγμής σύμφωνα με τρεις εκδοχές, η πρώτη από αυτές τογάτα στην όψη του Πάτρικ.
Ο Θωρακάτα ως αυτοκράτορας θεωρείται σπουδαίος στρατιωτικός και στρατηγός και η Αποθέωση ως θεότητα για την οποία το ανάγλυφο στα έργα του ήταν υψίστης σημασίας τόσο σε θρησκευτικά όσο και σε ιστορικά θέματα και ανάμεσά τους είναι η Στήλη του Τραϊανού, Ara Pacis του Αυγούστου και της Αψίδας του Τίτου.
Όσον αφορά τη ζωγραφική, σύμφωνα με τα αρχαιολογικά ευρήματα, στην Πομπηία παρατηρούνται τέσσερις τεχνοτροπίες, μία από τις οποίες είναι ένθετο όπου γίνεται κάτι παρόμοιο με μαρμάρινη επίστρωση.
Το άλλο στυλ ονομάζεται Αρχιτεκτονικό, όπου πραγματοποιήθηκαν προσομοιώσεις αρχιτεκτονικών, μετά έρχεται το διακοσμητικό στυλ, όπου αποδείχθηκαν πολύ απατηλές αρχιτεκτονικές όπου χρησιμοποιήθηκαν γιρλάντες και έρωτες.
Τέλος, το Fantastic, που ήταν ένα μείγμα των δύο προηγούμενων τεχνοτροπιών, δημιουργήθηκαν αινιγματικά τοπία με διάφορες αρχιτεκτονικές συμβάσεις και μυθολογικά στοιχεία.
Στον ρωμαϊκό πολιτισμό, το ψηφιδωτό είχε μεγάλη σημασία με γεωμετρικά σχήματα και παρατηρείται στη θυσία της Ιφιγένειας στον Αμπουριά, επιπλέον, η ρωμαϊκή λογοτεχνία επηρεάστηκε και από τον ελληνικό πολιτισμό.
Από αυτό πήραν την τεχνική καθώς και μια σειρά από είδη, με την καινοτομία τους να είναι το στυλ και από αυτό κατάγεται ο χριστιανικός πολιτισμός και αυτός που θα παρατηρηθεί στον μεσαιωνικό πολιτισμό αφού τα λατινικά είναι η γλώσσα που θα ομιλείται σε πολλά μέρη στην ευρωπαϊκή Ήπειρος. Διέπρεψαν στην ποίηση, την πεζογραφία, την ρητορική και την ιστοριογραφία.
Ωστόσο, και το ρωμαϊκό θέατρο επηρεάστηκε από την ελληνική τέχνη, αν και αρχικά προήλθε από ετρουσκικές παραστάσεις όπου η σκηνική τέχνη αναμειγνύεται με τη μελωδία και τον χορό.
Στη συνέχεια χρησιμοποίησαν τις φωνές και τους μιμητές δημιουργώντας τις σάτιρες από άποψη μουσικής, το ίδιο χρησιμοποιούσαν και στην παλαιοχριστιανική εκκλησία.
μεσαιωνική τέχνη
Όσον αφορά την ιστορία της τέχνης αυτής της περιόδου, είναι καθαρά θρησκευτική και η κληρονομιά της προέρχεται από τον ρωμαϊκό πολιτισμό, άρα ενώνεται με τη χριστιανική θρησκεία στην πρωτόγονη μορφή της όσον αφορά τους ρωμανικούς και γοτθικούς όρους, να ξέρετε ότι δόθηκαν αργότερα και δεν χρησιμοποιήθηκαν αυτή τη στιγμή.
Αντιστοιχεί στην περίοδο από τον XNUMXο έως τον XNUMXο αιώνα μετά τον Χριστό, σύμφωνα με τους μελετητές, έχει χωριστεί σε δύο ρομανικά στάδια, που ξεκίνησαν στη Δυτική Ευρώπη, ένα από τα προσόντα του είναι το αγροτικό στυλ, και πραγματοποιήθηκε από τον πρώτοι χριστιανοί στη Ρώμη.
Όσο για το γοτθικό προέρχεται από τις πόλεις και το όνομά του αντιστοιχεί στην πρωτόγονη ποιότητά του και στις δύο περιόδους, η θρησκευτική επιρροή παρατηρείται σε ό,τι αντιστοιχεί στη χρυσοχοΐα, τη γλυπτική, τη ζωγραφική, τα ψηφιδωτά, την αρχιτεκτονική και ιδιαίτερα τις τοιχογραφίες.
Ο μεγάλος πλούτος της ιστορίας της τέχνης είναι εμφανής στα διάφορα ιερά που χτίστηκαν αυτή την περίοδο όπου οι καλλιτεχνικές εκδηλώσεις ήταν ένα είδος ενδιάμεσου μεταξύ των ανθρώπων και του πνευματικού κόσμου, για τον οποίο γίνονται προσφορές στη χριστιανική πίστη.
Σύμφωνα με τη Ρωμανική Περίοδο, παρατηρείται σύμφωνα με τις έρευνες πώς ο πληθυσμός και συγκεκριμένα ο ευρωπαϊκός επεκτείνεται και η εκκλησία φτάνει στο μεγαλύτερο ύψος της γιατί είναι ο μόνος οργανωμένος θεσμός.
Και με ιεραρχία, λοιπόν, αυξάνουν την επέκταση των κατασκευών θρησκευτικών κέντρων αφού διευρύνουν τον αριθμό των πιστών εκτός από την αναμόρφωση των υπαρχόντων μοναστηριών.
Στη Γοτθική περίοδο, παρατηρείται η επιρροή των σταυροφοριών που πραγματοποιήθηκαν από τους χριστιανούς όταν αντιμετώπιζαν Μουσουλμάνους και Σαρακηνούς με σκοπό την επέκταση της χριστιανικής πίστης, παρατηρείται η κατασκευή τριών μεγάλης κλίμακας ναών στην ιστορία της τέχνης, όπως η εκκλησία του αβαείου. του Αγίου Διονυσίου από τον Ηγούμενο Σούγκερ.
Ο σχεδιασμός του καθεδρικού ναού της Notre Dame στο Παρίσι και του καθεδρικού ναού της Chartres, επομένως η αρχιτεκτονική σε αυτή την περίοδο είχε μεγάλη σημασία, όπως φαίνεται σε αυτό το ενδιαφέρον άρθρο.
Αρχικά, η ρωμανική αρχιτεκτονική είναι εμφανής με την κατασκευή ιερών, μοναστηριών, εκκλησιών τεράστιων διαστάσεων που θα αντέξουν στο χρόνο, ένα από τα προσόντα της ήταν τα μεγάλα τείχη της και τα αντηρίδια της ήταν γνωστά ως Φρούρια του Θεού.
Για να γίνουν πολύ πιο εντυπωσιακά, χρησιμοποιήθηκαν θόλοι και ημικύκλια εκτός από διακόσμηση με πέτρες και πύργοι τοποθετήθηκαν ακόμη και σε τοίχους μεγάλων διαστάσεων που είχαν μικρό άνοιγμα.
Όσον αφορά τα γλυπτά αυτής της περιόδου, αναπαρίσταται στη Βίβλο, αφού οι περισσότεροι κάτοικοι αυτής της εποχής δεν ήξεραν να διαβάζουν ή να γράφουν και η αναφορά της Πέτρινης Βίβλου χρησιμοποιήθηκε για τη δημοσιοποίηση των γεγονότων που απεικονίζονταν στο ιερό βιβλίο μέσα από εικόνες που γίνονται γλυπτά.
Έτσι οι φιγούρες χάνουν τη φυσικότητά τους αφού σύμφωνα με το χώρο που θα τοποθετούνταν ήταν επιμήκεις ή νάνοι, ώστε ένα άλογο να είναι μικρότερο από έναν άνθρωπο και γι' αυτό υπήρχε έλλειψη ρεαλισμού στις φιγούρες που θα σμιλεύονταν εκτός από την παρατήρηση. συμμετρία και ακαμψία στα έργα του.
Η ρωμανική ζωγραφική έχει βυζαντινή επιρροή σύμφωνα με την ιστορία της τέχνης αφού ο Χριστός τοποθετείται στην κύρια αψίδα του ναού ή του ιερού και παρατηρείται πώς κυριαρχεί το σχέδιο με το περίγραμμα των σιλουετών εκτός από τη χρήση χρωμάτων χωρίς ανάμειξη στο επίπεδο. .
Δεν υπάρχει βάθος στους πίνακες αυτής της περιόδου, εκτός από το ότι δεν έχουν όγκο, το θρησκευτικό θέμα είναι η κύρια πηγή έμπνευσης, δείχνοντας μεγάλη εκφραστικότητα στις εικόνες μεγάλης κλίμακας.
Όσον αφορά την αρχιτεκτονική του γοτθικού ρυθμού, ήταν πολύ ψηλά κτίρια με συμβολική σημασία και το καλύτερο παράδειγμα είναι οι καθεδρικοί ναοί, για τους οποίους έπρεπε να τοποθετήσουν, σύμφωνα με την ιστορία της τέχνης, θόλους όπου διέσχιζαν δύο καμάρες διαγώνια, μια αψίδα. μυτερά και ιπτάμενα στηρίγματα.
Εκτός από την απελευθέρωση των τοίχων για να τοποθετηθούν βιτρό στη θέση τους, διευρύνοντας το φως χωρίς να ξεχνάμε τα εντυπωσιακά γλυπτά όπου παρατηρείται ότι ο ρεαλισμός κυριαρχεί στα έργα του.
Οι άγιοι, οι άγγελοι και οι βιβλικές μορφές δείχνουν μεγάλο νατουραλισμό στο μάρμαρο, την πέτρα, το ξύλο και το ελεφαντόδοντο, δείχνοντας μεγάλη μεγαλοπρέπεια στα σκαλιστά ή γλυπτά έργα τους.
Την περίοδο αυτή ξεχωρίζουν τα βιτρό, καθώς και οι τοιχογραφίες και τα πάνελ που έδειχναν τι συνέβη στο ιερό βιβλίο, αφού η λατρεία του Θεού ήταν η κύρια αρετή της γοτθικής ζωγραφικής.
Μία από τις ιδιότητες αυτής της περιόδου είναι η αναζήτηση του ρεαλισμού μέσω της έκφρασης συναισθημάτων και ένας μεγάλος αριθμός χρωμάτων χρησιμοποιούνται για να παρέχουν περισσότερο φως στην περίπτωση του βιτρό.
Να ευνοήσουμε τη θεϊκή παρουσία μέσω της χρήσης φυσικού φωτός μέσα από κρυστάλλους γεμάτους όμορφες εικόνες βασισμένες στη Βίβλο.
Λοιπόν, τόσο η γοτθική γλυπτική όσο και η ζωγραφική επιδεικνύουν τον νατουραλισμό μέσω των λεπτομερειών, επιτρέποντας την παρατήρηση μιας μεγαλύτερης πραγματικότητας χάρη στην τεχνική σκίασης.
Τέχνη της Σύγχρονης Εποχής
Σύμφωνα με την ιστορία της τέχνης, η Σύγχρονη Εποχή αντιστοιχεί στην περίοδο που αντιστοιχεί στο τέλος του Μεσαίωνα όπου εμφανίζονται επαναστάσεις, συμπεριλαμβανομένων πολιτικών και οικονομικών, στο τέλος του XNUMXου αιώνα μετά τον Χριστό.
Είναι μια στιγμή στην ιστορία της τέχνης όπου παρατηρούνται φιλοσοφικοί μετασχηματισμοί αλλά και πολιτικοί που γεννιούνται από την τέχνη του Μπαρόκ και της Αναγέννησης.
Παρατηρείται σε αυτή την περίοδο η επιβεβαίωση για το άτομο και την ανθρώπινη αξία εκτίθεται με εξέχουσα θέση στους καλλιτέχνες αυτής της περιόδου, όχι όπως στη μεσαιωνική τέχνη που ζούσε σε πλήρη ανωνυμία.
Σε αυτήν την περίοδο, σύμφωνα με την ιστορία της τέχνης, επιδιώκεται η ανάκτηση της ομορφιάς σε σχέση με την Αναγέννηση και στο μπαρόκ, ο νατουραλισμός θα αναζητηθεί στα έργα της.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι στη Σύγχρονη Εποχή αναζητείται η συμμετρία στις συνθέσεις που θα γίνουν, όπως και οι αναλογίες αποτελούν προπύργιο μεγάλης σημασίας σε αυτή τη χρονική περίοδο.
Αν και παρατηρείται ότι συνεχίζουν να χτίζονται θρησκευτικοί ναοί, δεν έχουν πλέον τις αναλογίες που χαρακτήριζαν εκείνους του Μεσαίωνα και άρχισαν να χτίζονται κτίρια για πολιτικούς σκοπούς, όπως ανάκτορα, νοσοκομεία, ακόμη και δημαρχεία.
Εδώ παρατηρείται σε αυτήν την περίοδο της ιστορίας της τέχνης ότι το σχέδιο που θα πραγματοποιηθεί είναι συνειδητό και για να το πραγματοποιήσουν πρέπει να χρησιμοποιήσουν το έργο με σκοπό να μπορέσουν να αναπαραστήσουν με εικόνες την πραγματικότητα που θέλουν να αποτυπώσουν μέσα από την προοπτική .
Μετά την Αναγέννηση όπου κατέστη δυνατή η ανάκτηση των κλασικών αξιών τον δέκατο τέταρτο αιώνα, περνούν δύο αιώνες και τον δέκατο έκτο αιώνα ο μανιερισμός εμφανίζεται ως προϊόν εξάντλησης των κλασικών μορφών μεταξύ των καλλιτεχνών, για τους οποίους αυτή η ιδέα μεταμορφώνεται δίνοντας μια αλλαγή σε μια άλλη τάση στην ιστορία της τέχνης γνωστή ως μπαρόκ.
Είναι τέτοιο το συναίσθημα για αυτό το νέο μοντέλο τέχνης που η Γαλλία μεταμορφώνει αυτή την τέχνη σε μια νέα που ονομάζεται ροκοκό και στη συνέχεια τον XNUMXο αιώνα επιστρέφουν στα νεογοτθικά στυλ που δεν είναι πλέον μέρος της Σύγχρονης Εποχής.
Η περίοδος της Σύγχρονης Εποχής στην ιστορία της τέχνης περιλαμβάνει από τον δέκατο πέμπτο έως τον δέκατο όγδοο αιώνα και σε αυτήν την εποχή διατυπώνονται οι αξίες του σύγχρονου ανθρώπου.
Ξεκινά μέσα από τις ανακαλύψεις, επομένως έπρεπε να γίνει μια προσαρμογή σε σχέση με τις οικονομικές σχέσεις του κόσμου όπου ο έλεγχος αποκτήθηκε από τον δυτικό πολιτισμό.
Ως εκ τούτου, πρέπει να υπάρχει μια ιστορική αφήγηση σε πρώτο βαθμό και έχει σκοπό να εκτοπίσει τον δογματισμό της θρησκευτικής πίστης από τη λογική σκέψη του ανθρώπου.
Εδώ σε αυτήν την περίοδο της ιστορίας της τέχνης παρατηρείται ότι ο άνθρωπος είναι το κέντρο των πάντων και η βιομηχανική επανάσταση εμφανίζεται στα μέσα του 1789ου αιώνα καθώς και η Γαλλική επανάσταση το XNUMX όπου παρατηρείται ένα περιβάλλον όπου τονίζεται η εικονογράφηση. ως νέα κίνηση σκέψης.
Επιπλέον, το σύνθημα της Γαλλικής Επανάστασης έδινε έμφαση στη διάδοση των δικαιωμάτων του ανθρώπου, για την οποία σημειώθηκε μεταμόρφωση του πολιτικού οράματος που μέχρι τότε είχε παρατηρηθεί, με το γαλλικό σύνθημα να είναι το εξής:
«…ισότητα, αδελφοσύνη και ελευθερία…»
Λόγω αυτών, οι αξίες μετασχηματίστηκαν στη Σύγχρονη Εποχή μέσω της έννοιας της λέξης πρόοδος, η οποία οδήγησε τους πολίτες σε ανακαλύψεις στην επιστήμη, την τεχνολογία σε επίπεδο βιομηχανιών, με αντίκτυπο στην οικονομική πτυχή.
Στον τομέα της επιστήμης
Όσον αφορά το επιστημονικό πεδίο, η ανακάλυψη της ικανότητας αποκάλυψης των μυστηρίων της φύσης εκτός από τη δυνατότητα παρέμβασης και επίτευξης άλλων αποτελεσμάτων σύμφωνα με το ενδιαφέρον του ανθρώπου παρατηρείται σε αυτήν την περίοδο.
Μεταξύ αυτών, η στρογγυλότητα του πλανήτη Γη παρατηρείται με μεγάλη μανιωδία χάρη στην ηλιοκεντρική θεωρία του Κοπέρνικου καθώς και στην περιγραφή των ελλειπτικών τροχιών των άλλων πλανητών σύμφωνα με τον Κέπλερ, μεταξύ άλλων δεδομένων επιστημονικού ενδιαφέροντος.
Ήταν τέτοια η έκπληξή του για την επιστημονική επανάσταση που οδήγησε σε δίωξη από την εκκλησία όσων ταξινομήθηκαν ως αιρετικοί επειδή δεν κατανοούσαν τις νέες αλλαγές που προέρχονται από τον εκπληκτικό κόσμο της επιστήμης.
Σύμφωνα με το πολιτικό όραμα
Χάρη στην περίοδο της Σύγχρονης Εποχής στην ιστορία, η τέχνη είχε αντίκτυπο στο πολιτικό όραμα, αφού οι αυταρχικές μοναρχίες αλλά και οι κοινοβουλευτικές και αυτές που υπακούν σε πριγκιπάτο μετατράπηκαν σε μια άλλη νέα μορφή σύμφωνα με τις ιστορικές δράσεις που αντιμετώπισαν αυτές οι χώρες.
Λοιπόν, δημιουργήθηκαν μοντέλα όπως ο απολυταρχισμός, άλλα όπως ο πεφωτισμένος δεσποτισμός ακόμη και οι δημοκρατίες σύμφωνα με την περίοδο της Σύγχρονης Εποχής μέχρι να φτάσει η έννοια του Εθνικού Κράτους, όπου υπάρχει διαχωρισμός των δημοσίων εξουσιών μέσα του.
Ως προς την οικονομική φύση
Είναι στη Σύγχρονη Εποχή όπου ο μετασχηματισμός του φεουδαρχικού σχήματος που ήταν χαρακτηριστικός της μεσαιωνικής εποχής παρατηρείται μέσα από την ιστορία της τέχνης, μετασχηματιζόμενος στη γέννηση της Μπουρζουαζίας. Καθώς και ο φιλοκαπιταλισμός, ο μερκαντιλισμός και ο καπιταλισμός χάρη στην εποχή της εκβιομηχάνισης.
Στη Σύγχρονη Εποχή, λοιπόν, παρατηρείται μέσα από την ιστορία της τέχνης ότι ο καλλιτέχνης είναι ιδιοφυΐα και όχι τεχνίτης δημιουργώντας νεοκλασικισμό και ρομαντισμό χωρίς να ξεχνάμε τη φιλοσοφία όπως ο ορθολογισμός όπου ο Descartes, ο Malebranche, ο Spinoza.
Στη συνέχεια παρατηρείται ο εμπειρισμός όπου κύριοι εκπρόσωποί του είναι ο Χιουμ και ο Μπέρκλεϋ, εκτός από τον Διαφωτισμό ξεχωρίζει η κριτική του Βολταίρου, του Ρουσώ, του Ντιντερό και του Καντ.
Σύγχρονη τέχνη
Αντιστοιχεί στο σύνολο των καλλιτεχνικών εκφράσεων από τον XNUMXο αιώνα έως τον XNUMXο αιώνα και τον όρο σύγχρονη της ιστορικής περιόδου που αντιστοιχεί στους συγχρόνους του, για παράδειγμα ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι ήταν σύγχρονος για όσους έζησαν τον XNUMXο αιώνα.
Επομένως, ένα από τα κριτήρια που πρέπει να χρησιμοποιηθούν για να μπορέσουμε να χρησιμοποιήσουμε τον όρο σύγχρονος είναι από τη Γαλλική Επανάσταση που ξεκίνησε το 1789 και τελείωσε το 1799. Επομένως, η Σύγχρονη Τέχνη ξεκινά με τον ρομαντισμό όπου η ατομική ελευθερία, τα συναισθήματα και η υποκειμενικότητα.
Ο όρος σύγχρονη τέχνη καταδεικνύει ότι περικλείει πέρα από αυτό που γνωρίζουμε ως χρόνο και σπάει με την καλλιτεχνική ενότητα που ήταν προηγουμένως γνωστή στην ιστορία της τέχνης λόγω του ιστορικού και κοινωνικού πλαισίου μέσα στο οποίο δρα ο καλλιτέχνης.
Είναι σε αυτήν την περίοδο που οι απολυταρχικές κυβερνήσεις τερματίζονται και οι δημοκρατικές κυβερνήσεις είναι ευπρόσδεκτες.
Σε ό,τι αφορά την αρχιτεκτονική, σε αυτήν την περίοδο της ιστορίας της τέχνης, αναπτύχθηκαν νέα αστικά συγκροτήματα όπου ενδιαφέρει την υγιεινή και μια πιο άνετη ζωή για τον άνθρωπο, καθώς και τη δημιουργία νέων μέσων μεταφοράς και το άνοιγμα χώρων πρασίνου, ώστε ο πληθυσμός εκτιμά τον ελεύθερο χώρο.
Ρομαντισμός
Ήταν μια ανανέωση σε όλα τα είδη της ιστορίας της τέχνης, αφού δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στην πνευματικότητα, τη φύση και τη φαντασία, για τα οποία εκτιμήθηκε ο λαϊκός πολιτισμός. Πλέον η γνώση των ανθρώπων γίνεται πιο σημαντική εκτός από τοπογραφίες και ξυλογραφίες.
Στη ζωγραφική χρησιμοποιήθηκαν εικόνες που παραπέμπουν στην ελευθερία που καθοδηγεί τον λαό, που σήμερα βρίσκονται στο Μουσείο του Λούβρου, ενώ από πλευράς γλυπτικής παρατηρείται ότι την περίοδο αυτή άρχισαν να επικρατούν νεοκλασικές μορφές που προέρχονται από τον ρομαντισμό.
Όσον αφορά τη λογοτεχνία, διαπίστωσε ότι η τέχνη προέρχεται από το άτομο που είναι πάνω απ' όλα ιδιοφυΐα και εκφράζει τα συναισθήματά του μέσα από τη γραφή όπου κυριαρχεί το πάθος και το δράμα όπως στα έργα και τη μουσική της στιγμής και μάλιστα ανέπτυξε εντυπωσιακά την όπερα.
Ρεαλισμός
Η τέχνη αφυπνίζεται παρατηρώντας την πραγματικότητα του αγρότη μπροστά στη βιομηχανική εποχή. Αυτή η περίοδος είναι μια κοινωνική καταγγελία, όπως φαίνεται στην ιστορία της τέχνης. Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο Άγγελος, ο οποίος είναι ένας πίνακας που είναι σήμερα στο Musée d'Orsay στην πόλη του Παρισιού.
Τα γλυπτά χαρακτηρίζονται επίσης από εργάτες και αγρότες, επιπλέον αναδεικνύεται η ζωή των περιθωριοποιημένων και στη λογοτεχνία απομακρύνεται από τον φανταστικό κόσμο του ρομαντισμού για να τονίσει τη λεπτομερή πραγματικότητα με μεγάλη αυστηρότητα.
Η μορφή με την οποία εκπροσωπήθηκε αυτό το κίνημα ήταν το γραπτό μυθιστόρημα όπου τα γεγονότα αφηγούνταν από τη σκοπιά της πραγματικότητας των χαρακτήρων.
Όσον αφορά το θέατρο, αυτή τη στιγμή χάρη στο ηλεκτρικό φως οι χαρακτήρες στο θέατρο φωτίστηκαν και οι θεατές έμειναν στο σκοτάδι, όπως αποδεικνύεται στην ιστορία της τέχνης.
Όσον αφορά τη μουσική, η εθνική λαογραφία κάθε έθνους επαναξιολογήθηκε και εμφανίζονται επίσης σε πολλά έθνη ως δημόσια σχολεία, ώστε οι άνθρωποι να έχουν πρόσβαση στην εκπαίδευση.
Μέσω του μπαλέτου, ήταν δυνατή η αφήγηση της ιστορίας στους θεατές, όπου χρησιμοποιήθηκαν έως και πέντε πράξεις, ώστε ο θεατής να απολαύσει τη μουσική και τον κλασικό χορό, παράδειγμα των οποίων ήταν η Ωραία Κοιμωμένη το 1889.
Ο ιμπρεσιονισμός
Ήταν ένα άλλο καινοτόμο κίνημα που έσπασε με το προηγούμενο σχήμα στην ιστορία της τέχνης, εμπνεύστηκε τη φύση και παρατηρείται στους πίνακες η χρήση ποικίλων χρωμάτων όπου τονίζεται το φως, εμφανίζονται οι πρώτοι μποέμ πίνακες.
Από εκεί έφυγε για τον νεοϊμπρεσιονισμό όπου η έμφαση δίνεται στα οπτικά φαινόμενα.Μια από τις τεχνικές αυτής της περιόδου στην ιστορία της τέχνης είναι ο πουαντιλισμός, ο διχασμός που επηρέασε αργότερα τον ιταλικό φουτουρισμό.
Μετά από αυτό το κίνημα, ο μετα-ιμπρεσιονισμός προέρχεται από όπου έκαναν νέες ανακαλύψεις όσον αφορά τις τεχνικές για την ανάπτυξη της ζωγραφικής όπου παρατηρούνται σκηνές τσίρκου και καμπαρέ εκτός από τη χρήση γεωμετρικών φιγούρων, όπως στην περίπτωση του Paul Cezanne.
Ο Βαν Γκογκ που έκανε πίνακες με έντονο δράμα που παραμόρφωσε την πραγματικότητα. Όσον αφορά τη μουσική, παρατηρείται μια αλλαγή, καθώς η αρμονία ξεχωρίζει έναντι της μελωδίας.
Στους πίνακες, το χρώμα υπερισχύει των γραμμών, επιτρέποντας στον θεατή να ανασυνθέσει μια μουσική σύνθεση μέσα από την αρμονία των ήχων.
Συμβολισμός
Είναι το αντίστοιχο του φυσικού και δίνεται έμφαση στον κόσμο των ονείρων όπου παρατηρείται η μαγεία και οι φόβοι, φτάνοντας στη διαστροφή, οπότε η ομορφιά σε αυτό το στυλ είναι ο απώτερος στόχος που θέλει να αποκτήσει ο καλλιτέχνης και είναι η ίδια του η ζωή. της τέχνης.
Η συμβολική λογοτεχνία περιβαλλόταν από αισθητισμό που αναζητούσε ένα ενδιαφέρον για τις νοσηρές και σκοτεινές ως παραφυσικές καταστάσεις όπου υπάρχει μαύρη μαγεία
Μοντερνισμός
Ένα από τα κύρια σχολεία του ήταν στην Καταλονία, εμπνευσμένο από φυσικά αλλά ζοφερά περιβάλλοντα, πλαισιώθηκε σε σχέδιο και εικονογράφηση, καινοτομώντας με το σχέδιο αφίσας ως νέο είδος ζωγραφικής στην ιστορία της τέχνης, δίνοντας αφορμή για το διαφημιστικό μέσο.
Ως εκ τούτου, καινοτομήθηκε με την προσαρμογή των τεχνιτών να μάθουν αργότερα να πραγματοποιούν σειριακές παραγωγές, ορίζοντας στη σκέψη τους ότι η τέχνη πρέπει να είναι όμορφη και χρήσιμη για τον πληθυσμό.
Όσο για τη λογοτεχνία, μια πολύ αισθητική γλώσσα παρατηρείται με μεγάλο πλούτο στην επίσημη γλώσσα καθώς και να στολίζεται από σύμβολα.
Φωτογραφία
Τον XNUMXο αιώνα εμφανίζεται το μαύρο μαγικό κουτί που επιτρέπει τη λήψη εικόνων και εμφανίζεται η φωτογραφία που παρουσιάζεται σε εκείνη την περίοδο της ιστορίας της τέχνης ως καλλιτεχνική εκδήλωση μέσω της ευρηματικότητας και της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη για να δημιουργήσει μια εικόνα γεμάτη αντίληψη και σχέδιο. .
Η φωτογραφία έγινε δημοφιλής και σήμερα είναι κάτι τόσο καθημερινό για την πλειονότητα του πληθυσμού.Την εποχή εκείνη δημιουργήθηκαν φωτογραφικά στούντιο όπου φτιάχνονταν πορτρέτα αλλά και φωτομηχανική.
Άρχισαν να γίνονται εικονογραφημένες εκδόσεις, επιπλέον δημιουργήθηκε φωτογραφία ντοκιμαντέρ και δόθηκε η δυνατότητα να αποτυπωθούν μέσω της φωτογραφίας οι πολεμικές αντιπαραθέσεις όπως ο Κριμαϊκός Πόλεμος και ο Αμερικανικός Εμφύλιος για να φωτογραφηθούν με αυτό το νέο τεχνολογικό όργανο.
τέχνη του XNUMXου αιώνα
Όσον αφορά την τρέχουσα τέχνη του XNUMXου αιώνα, έχει σχεδιαστεί για να αναζητά νέα ερεθίσματα στον θεατή ή χρήστη, έτσι ώστε ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί οποιοδήποτε είδος υλικού, είτε πρόκειται για τεχνολογικό, ηλεκτρονικό, ύλη ή αναπαραγωγή στον τομέα της μηχανικής, για να δημιουργήσει τα έργα του μπορούν ακόμη και να συγχωνεύσουν καλλιτεχνικά στυλ.
Για ό,τι αυτή τη στιγμή του XNUMXου αιώνα σπάει με τα παραδοσιακά πρότυπα, η κριτική και το πειραματικό χρησιμοποιούνται στον καλλιτεχνικό κόσμο όπως παρατηρείται στην ιστορία της τέχνης.
Είναι εμφανή καλλιτεχνικά κινήματα μεγάλης συνάφειας, όπως ο Ντανταϊσμός, ο Φωβισμός, ο Εξπρεσιονισμός, ο Κυβισμός, ο Φουτουρισμός, ο Νεοπλαστικισμός και ο Σουρεαλισμός.
Ως εκ τούτου, η αρχή αυτού που είναι γνωστό ως μετανεωτερικότητα λαμβάνεται ως αφετηρία, τοποθετώντας το μεταξύ του τέλους της δεκαετίας του εξήντα ή του τέλους του Β' Παγκοσμίου Πολέμου το 1945.
Ένα από τα χαρακτηριστικά λοιπόν αυτής της περιόδου είναι το δεύτερο κύμα πρωτοπορίας στην ιστορία της τέχνης όπου ξεκίνησε η ποπ αρτ, ο δεύτερος γαλλικός ρεαλισμός, η εννοιολογική τέχνη, χωρίς να ξεχνάμε τον μινιμαλισμό και τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό.
Επιπλέον, ο υπερρεαλισμός, η νεο-συγκρότηση και η αστική τέχνη ξεχωρίζουν σε αυτή την περίοδο, εξηγώντας ότι είναι μια αντανάκλαση της κοινωνίας σύμφωνα με την πολιτισμική συνείδηση του εδώ και τώρα σύμφωνα με το ενδιαφέρον του ανθρώπου. Ένας ερευνητής τέχνης Jacob Burckhardt αντιλαμβάνεται την ιστορία της τέχνης ως εξής:
«…Σαν σύνδεσμος στην ιστορία του πολιτισμού… η τέχνη κάθε περιόδου είναι η πληρέστερη έκφραση του πνεύματος στο οποίο παράγεται, όχι ξένη προς τη θρησκεία, το κράτος ή τα συμφέροντα του κεφαλαίου…»
«...τα πάντα επηρεάζουν τις εκφάνσεις του, όντας έτσι συνυπεύθυνα για την εξέλιξη της ιστορίας...»
Η τέχνη του XNUMXου αιώνα είναι μια αντανάκλαση του τι αισθάνεται η σημερινή κοινωνία, γι' αυτό και είναι πολύ ποικιλόμορφη ανάλογα με τα ενδιαφέροντα, τις συγκρούσεις, τις πραγματικότητες που ζει κάθε καλλιτέχνης, σπάζοντας τα παραδοσιακά πρότυπα.
πρωτοπορία
Εδώ οι επιστημονικές, τεχνολογικές και ψυχολογικές θεωρίες έρχονται στο επίκεντρο με τον κόσμο της ιστορίας της τέχνης και είναι σε αυτό το χρονικό σημείο που η ευρωπαϊκή ήπειρος.
Οι καλλιτέχνες του μπορούν να μάθουν για την τέχνη εθνοτικών ομάδων από άλλους πολιτισμούς όπου πήραν νέες ιδέες για να εκφραστούν. Η οποία πέτυχε μεγάλο αριθμό κινήσεων τα τελευταία χρόνια αλλά και μεταμορφώσεις των καλλιτεχνών.
Φόβιτς
Ήταν το πρώτο avant-garde κίνημα του XNUMXου αιώνα, που πειραματίστηκε με τα χρώματα υποκειμενικά σε πίνακες ζωγραφικής όπου αντιπροσώπευαν τη φύση.
Εξπρεσιονισμός
Αυτό το κίνημα προέκυψε ως αντίστοιχο του ιμπρεσιονισμού, μια από τις ιδιότητές του είναι η προσωπικότητα και η διαισθητική σύμφωνα με το εσωτερικό όραμα του καλλιτέχνη, που είναι η έκφραση σύμφωνα με την εντύπωση της πραγματικότητας μέσα από αυτό που αντικατοπτρίζεται στους πίνακες. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η Frida Khalo.
Κυβισμός
Σε αυτή την κίνηση, σύμφωνα με την ιστορία της τέχνης, η πραγματικότητα παραμορφώνεται μέσα από την προοπτική του χώρου που είναι προϊόν της εποχής της Αναγέννησης και δημιουργείται μια γεωμετρική πλοκή για την παρατήρηση πολλών αντικειμένων στο ίδιο επίπεδο.
Με αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα σπάει το παράδειγμα αυτού που φαινόταν πριν, τα χρώματα που κυριαρχούν είναι αδιαφανή και ανήκουν στη γκάμα των ψυχρών, προστέθηκε και το κολάζ, ο μέγιστος εκπρόσωπος του ήταν ο Πικάσο.
Φουτουρισμό
Αυτό το κίνημα σύμφωνα με την ιστορία της τέχνης γεννήθηκε στην Ιταλία και, σε αντίθεση με άλλα, παρουσιάζει ένα μανιφέστο που γράφτηκε από τον Filippo Tommaso Marinetti, εδώ οι αξίες της προόδου και της τεχνολογίας διακηρύχθηκαν μέσω της δράσης, γι' αυτό και είναι μια ιδεαλιστική αντίληψη και δήλωνε την αλληλεπίδραση μεταξύ των διαφόρων επιστημών.
Υπάρχουν πολλά περισσότερα χαρακτηριστικά της ιστορίας της τέχνης στον XNUMXο αιώνα, γι' αυτό σας προσκαλώ να συνεχίσετε να διαβάζετε για να μάθετε για αυτό το ενδιαφέρον θέμα που επινόησε τόσα πολλά καλλιτεχνικά κινήματα.
Τελευταίες τάσεις σε αυτή την περίοδο της ιστορίας της τέχνης
Εδώ λοιπόν, η ζωγραφική, η γλυπτική και η αρχιτεκτονική προστίθενται σε άλλους κλάδους, όπως η τεχνολογία προς όφελος της ιστορίας της τέχνης, όπως βίντεο, εικονογράφηση, κολάζ, ψηφιακή φωτογραφία, μεταξύ άλλων, επιτυγχάνοντας ένα αφηρημένο όραμα του περιεχομένου.
Εκπρόσωποι αυτής της δυναμικής περιόδου στην ιστορία της τέχνης περιλαμβάνουν τους Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh και Marcel Duchamp.
Πολλοί ερευνητές σχολιάζουν ότι είναι ακόμα τέχνη, ίσως δεν είναι η πιο όμορφη όπως σε προηγούμενες περιόδους, όπως αποδεικνύεται στην ιστορία της τέχνης, αφού οι καλλιτεχνικές εκδηλώσεις είναι μια μορφή παγκόσμιας γλώσσας, γι' αυτό και μεταμορφώνεται ανάλογα με τις ανάγκες της άνδρας.
Είναι μια αφηρημένη τέχνη που πολλές φορές χτυπά την όραση του χρήστη και ακόμη και μπερδεύει τις άλλες αισθήσεις, γι' αυτό ο καλλιτέχνης χειραγωγεί με τον νέο του τρόπο να φέρει επανάσταση στην πτυχή της ζωγραφικής.
Η τέχνη αυτή καθαυτή είναι δωρεάν και σήμερα βλέπουμε έναν μεγάλο αριθμό έργων που υπάρχουν λίγα μουσεία για να τα στεγάσουν, αν και υπάρχουν καλλιτέχνες που θέλουν να εφαρμόσουν τα νέα τους στυλ, βρίσκουν ότι οι ευκαιρίες είναι κάπως κλειστές.
Λοιπόν, η παγκοσμιοποίηση επέτρεψε να γνωρίσουμε εκφράσεις διαφόρων ειδών, όπως η αφρικανική, η ασιατική, μέσω νέων γλωσσών που αντανακλούν νέες συγχωνεύσεις καθώς και τεχνολογικές και καλλιτεχνικές συμβιώσεις.
Εκεί που παρατηρείται μεγάλος αριθμός έργων αλλά δεν έχουν σειρά όπως έχουν δείξει άλλες περίοδοι της ιστορίας της τέχνης, έτσι η ιδιοφυΐα εξαφανίζεται.
Επιπλέον, η χρήση νέων υλικών για τη δημιουργία καλλιτεχνικών έργων παρατηρείται μέσω τεχνολογικών και βιομηχανικών τεχνικών, ακόμη και με τη συγχώνευση διαφορετικών καλλιτεχνικών ρευμάτων που προηγουμένως ήταν μοναδικά στην ιστορία της τέχνης με σκοπό την αναζήτηση πρωτοτυπίας σε αυτή τη νέα έννοια της τέχνης. .
Λοιπόν, στην τέχνη του XNUMXου αιώνα είναι εμφανής η μεταμόρφωση της κοινωνίας με υλιστικό τρόπο, επομένως το ενδιαφέρον της είναι η κατανάλωση, άρα η ιστορία της τέχνης εστιάζεται στις αισθήσεις, στην αντίληψη και όχι στη νόηση.
Τα πάντα κατανέμονται ανάλογα με το τι χρησιμοποιεί η κοινωνία σε μια δεδομένη στιγμή, προσδιορίζοντας τον εαυτό της σε ένα μοντέλο που θα χρησιμοποιηθεί. Λόγω της αλληλεπίδρασης της επικοινωνίας μέσω της χρήσης της τεχνολογίας, η πρωτοπορία αναδεικνύεται ως ένα κίνημα που επιτρέπει την ένταξη της τέχνης στην καταναλωτική κοινωνία.
Ώστε να υπάρχει μια αλληλεπίδραση μεταξύ του καλλιτέχνη και του θεατή που είναι αυτός που σύμφωνα με την αντίληψή του κατανοεί και ερμηνεύει το έργο που εκτελείται.
Αποκτώντας ένα νόημα που ίσως δεν γνωρίζει ο καλλιτέχνης που το δημιούργησε, αφού τονίζεται σε μια ενεργή τέχνη, αφού επιτρέπει τη δράση στη δημιουργία της, αφού έχει κάποια χρησιμότητα για τον θεατή.
Συμπέρασμα
Όπως μπορείτε να δείτε, ο μεγάλος αριθμός καλλιτεχνικών κινημάτων ή εκδηλώσεων που υπάρχουν σήμερα είναι πολύ ευρύς χάρη στην παγκοσμιοποίηση της τέχνης μέσω των πολλαπλών μέσων που σήμερα σας επιτρέπουν όχι μόνο να βλέπετε αλλά και να ακούτε ακόμα και να αλληλεπιδράτε με την τέχνη.
Οι εκδηλώσεις που έχουν συμβεί είναι πολλαπλές, όχι μόνο στη ζωγραφική αλλά και στη λογοτεχνία, σε θεατρικά έργα και χορούς, πέρα από τον μεγάλο αριθμό χρυσού και κεραμικής που μπορεί να βρεθεί, το καθένα με την ομορφιά του που το κάνει μοναδικό και μοναδικό.
Υπάρχουν ακόμη κινήματα για να ανακαλύψουμε και πολιτισμοί για να συνεχίσουμε να μελετάμε σύμφωνα με τα χιλιάδες αρχαιολογικά κέντρα που μας επιτρέπουν να μάθουμε για τους προγόνους μας και τον τρόπο με τον οποίο εκφράστηκαν μέσα από την ιστορία της τέχνης.
Χωρίς να ξεχνάμε τη μουσική, τον χορό, τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο, τα κόμικς και την εφήμερη τέχνη που σχετίζεται με τη μόδα που είναι τόσο μεταβλητή από εκεί που οφείλει το όνομά της γιατί σύμφωνα με το θέμα που θα ληφθεί θα υπάρξει μια έκρηξη και στη συνέχεια θα παρακμάσει ξεκινώντας σε μια άλλη μόδα για η κατανάλωση της σημερινής κοινωνίας.
Σημειωτέον ότι μια άλλη εφήμερη τέχνη στην ιστορία της τέχνης αντιστοιχεί στα πυροτεχνήματα αλλά και στα αρώματα, στα κουρέματα, στα χτενίσματα ακόμα και σε κάποιο πιάτο που ανήκει σε μια συγκεκριμένη γαστρονομία ή γλυκό, ώστε να ξυπνήσετε στο μυαλό σας κάποιες αναμνήσεις που σχετίζονται με αυτό το εφήμερο καλλιτεχνικό κίνημα .
Όσο λοιπόν υπάρχει ο άνθρωπος, θα παρατηρούνται νέες μορφές τέχνης που θα επιτρέψουν στον εκσυγχρονισμό της κοινωνίας να εκδηλωθεί μέσα από την ιστορία της τέχνης για να αλληλεπιδράσει με αυτή τη μορφή μέσα από την καθημερινή ζωή.
Εάν βρήκατε αυτό το άρθρο ενδιαφέρον, σας προσκαλώ να επισκεφτείτε τους παρακάτω συνδέσμους: