El δραματικό είδος για παιδιά Σχετίζεται με δημιουργικά στοιχεία που επιτρέπουν την ανάπτυξη του μικρότερου. Όλες οι αισθητικές πτυχές που σχετίζονται με την παιδική ηλικία αντιμετωπίζονται σε κοινωνικο-εκπαιδευτικό επίπεδο. επίσης με αυτό το άρθρο λαμβάνετε πληροφορίες για το παραδείγματα δραματικού είδους για παιδιά δημοτικού.
Ποια είναι η εξήγηση του δραματικού είδους για τα παιδιά;
Είναι αυτή στην οποία αναπαρίσταται στο θέατρο, μια κατάσταση στην οποία περιλαμβάνονται διαφορετικά συναισθήματα όπως ευτυχία, λύπη, χαρά, θυμός, μεταξύ άλλων συναισθημάτων της ζωής. και χαρακτηρίζονται από το ότι ο αφηγητής δεν εμφανίζεται στην παρουσίαση, χρησιμοποιούνται μόνο οι διάλογοι και η συμμετοχή των χαρακτήρων.
δραματικό είδος για παιδιά
Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να αναφερθεί ότι το δραματικό είδος για το δημοτικό, αντιπροσωπεύει μια σύγκρουση ή μια κατάσταση στη ζωή των χαρακτήρων της ιστορίας, αυτό το είδος του είδους ξεκίνησε στην αρχαία Ελλάδα.
Στην αρχή, ξεκίνησε για να σέβεται ή να ειδωλοποιεί τον Διόνυσο, τον Θεό του κρασιού και της χαράς, με το πέρασμα των χρόνων έγιναν αλλαγές και αυτό το είδος αναδείχθηκε.
Ο ιστορίες του είδους δραματικό, παρήκμασε τον Μεσαίωνα, όπου οι λογοτεχνικοί δεν θα γράψουν αυτό το στυλ πλοκών. τον δωδέκατο αιώνα, ειδικά στην Ευρώπη, οι συγγραφείς άρχισαν να γράφουν ιστορίες πολύ παρόμοιες με τις κλασικές.
δραματικό κείμενο για παιδιά
Ο δραματικά κείμενα για παιδιά, πρέπει απαραιτήτως να παίζεται στη σκηνή, αφού η επικοινωνία είναι πρωταρχικής σημασίας σε αυτό το είδος του είδους. Περιλαμβάνουν διάφορους τύπους ραδιοτηλεοπτικών φορέων, τους ηθοποιούς (κύρια, δευτερεύοντα και επιπλέον), τον συγγραφέα και τέλος τον σκηνοθέτη.
El δραματικό είδος για παιδιά δημοτικού Αναπτύσσεται σε ένα περιβάλλον αισθητικής προσοχής, κάτω από το κοινωνικο-εκπαιδευτικό επίπεδο. Κατάσταση που με τη σειρά του επιτρέπει στις χώρες να αναπτυχθούν σωστά, αφού η εκπαίδευση σε όλους τους τομείς της είναι θεμελιώδες στοιχείο υπέρ της εξέλιξης.
Ωστόσο, παρά τη σημασία του, το θέατρο είναι το είδος που είναι λιγότερο γνωστό και, με τη σειρά του, το αποτέλεσμα μας οδηγεί στο να είμαστε οι λιγότερο αναπτυγμένοι. Το δραματικό είδος για τα παιδιά μοιάζει εξίσου εκτοπισμένο με την ποίηση.
Αυτό συμβαίνει γιατί έχει στενή παραγωγή. Από την άλλη, επηρεάζεται και από στοιχεία που σχετίζονται με την κακή εκτέλεση δραματικών έργων.
Απομακρύνεται εντελώς από τις παραγωγές που απαιτούνται ακόμη και για παιδιά. Ωστόσο, αυτοί οι παράγοντες δεν πρέπει να δικαιολογούν τους λόγους για τους οποίους δεν δίνεται η σημασία που απαιτεί στο δραματικό είδος για παιδιά.
Όπως η βιβλιογραφία που σχετίζεται με τα παιδιά, το παιδικό δραματικό είδος έχουν το ίδιο δικαίωμα να επεκταθούν. Για το λόγο αυτό, πρέπει να γίνουν μεθοδολογίες που να επιτρέπουν την ανάδειξη καλών συγγραφέων, ειδικά παρέχοντας καλούς αναγνώστες και ηθοποιούς.
Ομοίως, θα πρέπει να επιδιωχθεί η επιτόπια έρευνα για να επιτρέψει στα παιδιά να απολαμβάνουν το θέατρο με τον ίδιο τρόπο που γνωρίζουν και χειρίζονται άλλα είδη, με σκοπό να απολαύσουν με τη σειρά τους άλλα είδη. Αν θέλετε μπορείτε να διαβάσετε για το άρθρο Ιστορίες της Έμμα Γουλφ
Η παιδική δραματική λογοτεχνία και η ιστορική της μελέτη
Το δραματικό είδος για παιδιά έχει ένα κάπως λιγοστό ρεπερτόριο συγγραφέων και θεμάτων. Ανάρτηση λόγω της μικρής αξίας που συνήθως δίνεται, υπάρχει άφθονο κακό υλικό που σχετίζεται με αυτό.
[su_note]Είναι επίσης σημαντικό να αναφέρουμε ότι το παιδικό θέατρο βασίζεται σε πράξεις και στην αναζήτηση της επαφής που πρέπει να υπάρχει μεταξύ των μικρών μέσω του θεάτρου.[/su_note]
Από την άλλη, είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι υπάρχει διαχωρισμός μεταξύ των συγγραφέων και των στοιχείων του θεάτρου. Αυτό που οδηγεί ως αποτέλεσμα μεταξύ τους να μην υπάρχει γνώση μεταξύ τους.
Στο πλαίσιο της ιστορικής μελέτης του παιδικό δραματικό κείμενο, είναι σημαντικό να αναφέρουμε το δραματική γλώσσα στα παιδιά. είναι η μέθοδος έκφρασης και η επικοινωνία μέσα στο έργο, είναι δηλαδή το σώμα της δράσης. Με αυτό, επιπλέον, τα παιδιά επιτυγχάνουν την αναπαράσταση των χαρακτήρων, χρησιμοποιούν τη φαντασία τους, αναπτύσσουν τις ικανότητές τους, αναγνωρίζουν μεταξύ άλλων την ταυτότητά τους.
Άγνοια για έργα και συγγραφείς
Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι στις περισσότερες περιπτώσεις, η κοινωνία δεν έχει πραγματική γνώση για τα δραματικά έργα και, με τη σειρά του, τους συγγραφείς τους. Ακόμη και πολλοί απορρίπτουν τα δραματικά έργα πριν καν μάθουν περί τίνος πρόκειται.
Το δραματικό είδος για παιδιά συχνά καταλήγει να βασίζεται σε ήδη υπάρχουσες αφηγηματικές προσαρμογές. Τα οποία με τη σειρά τους θεσμοθετούνται από μια διεύθυνση σκηνής με ιδέες εμπνευσμένες από τη δουλειά που έχει ήδη γίνει.
[su_note]Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι τα δραματικά είδη για παιδιά επικεντρώνονται κυρίως στην πλοκή της ιστορίας, αφήνοντας στην άκρη τα συγκεκριμένα κείμενα της ιστορίας σε πολλές περιπτώσεις. Κατάσταση που μερικές φορές δεν επιτρέπει μια πραγματική αλληλεπίδραση με ένα περίπλοκο κοινό.[/su_note]
Προς το παρόν, πρέπει να διατηρηθεί μια διαδικασία που βασίζεται στη συλλογή γνώσεων που συμβαδίζει με την ιστορία που φτιάχνει ο συγγραφέας. Κάτι που με τη σειρά του αντανακλά τη σημαντική σημασία της γνώσης που εκφράζει ο συγγραφέας στην παράσταση.
[su_box title=”Δραματικό είδος Τι είναι η κωμωδία; Εκπαιδευτικά βίντεο για παιδιά» radius=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/KJJAXKTAVN4″][/su_box]
ιστορική μελέτη
Πρέπει να λάβουμε υπόψη ότι κατά τη διάρκεια της ιστορίας έχουν πραγματοποιηθεί μελέτες σχετικά με το παιδικό δραματικό είδος, οι οποίες μας παρέχουν θεμελιώδη στοιχεία για να κατανοήσουμε αυτό το είδος είδους, όπως οι περιπτώσεις:
Ο Juan Cervera που μιλά για την κριτική ιστορία του ισπανικού παιδικού θεάτρου, που πραγματοποιήθηκε μέσω της Editorial Nacional για το 1982. Η μελέτη του κατέληξε σε Εθνικό Βραβείο Έρευνας, βασισμένο στην Παιδική Λογοτεχνία. Μην σταματήσετε να διαβάζετε για το άρθρο Βιογραφία Martin Blasco
Από την άλλη, υπάρχει η Elisa Fernández Cambría, βασισμένη στο ισπανικό θέατρο για παιδιά και νέους του 1987ου αιώνα. Δημιουργήθηκε μέσω της Ισπανικής Σχολής το XNUMX.
Ομοίως, υπάρχει ο Οδηγός Θεάτρου για παιδιά και νέους της Julia Butiña, ο οποίος εκδόθηκε στο Amigos del Libro το 1992.
Στιγμιότυπα και κείμενα
Το δραματικό είδος για παιδιά βασίζεται σε διάφορα στοιχεία της δομής της ιστορίας, θέματα, χαρακτήρες, ιδεολογία και με τη σειρά της στη γλώσσα που χρησιμοποιείται στο έργο.
[su_note] Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι υπάρχουν μελέτες που βασίζονται στο δραματικό είδος για παιδιά. Από τις πιο σημαντικές είναι η Μελέτη θεατρικών κειμένων για παιδιά, η οποία βασίστηκε στην Υπηρεσία Εκδόσεων του Πανεπιστημίου της Κανταβρίας, που πραγματοποιήθηκε το 1993. Σύστημα βασισμένο στη δομή, το θέμα και τα στοιχεία που καλύπτουν τη σχέση με τον χειρισμό του κειμένου του το έργο.[/su_note]
Στοιχεία του δραματικού είδους για παιδιά
δράμα για παιδιά, περιλαμβάνει ορισμένα στοιχεία απαραίτητα για την ανάπτυξη του ιστορίες φύλου δραματικό, τα οποία αναφέρονται παρακάτω:
Χρόνος: Αποτελείται από τρεις στιγμές που ονομάζονται πραγματικό χρόνο, όταν είναι ίδια με αυτή της παρουσίασης. δραματικός χρόνος, όταν αφηγούνται τα γεγονότα και τέλος, ο χρόνος γραφής, που καθορίζεται τη στιγμή που παράγεται το έργο.
Χώρος ή γραφικός χώρος: Υποδεικνύει το μέρος όπου διαδραματίζεται ολόκληρη η ιστορία.
Χαρακτήρες: Μπορούν να ταξινομηθούν ως κύριοι ή δευτερεύοντες, ανάλογα με την εμφάνισή τους κατά τη διάρκεια της εργασίας. Υπάρχουν και τα πρόσθετα που συνήθως δεν υπάρχουν πολύ συχνά.
Τα βασικά στοιχεία που σχετίζονται με το δραματικό είδος για τα παιδιά βασίζονται σε δύο τύπους μοντέλων δομημένα σε παραδοσιακές όψεις, αυτά που καθαγιάζονται καθώς παρουσιάζουν και έχουν καλή επαφή με το κοινό. Ταυτόχρονα γίνεται αισθητό στα σύγχρονα συστήματα αφού εστιάζουν σε επίκαιρα στοιχεία.
Στην θεατρικό είδος για παιδιάΌπως και των ενηλίκων, υπάρχουν τεχνικά στοιχεία και αυτά είναι τα εξής:
- το σενάριο
- Σκηνογραφία
- φωτισμός
- Ήχος
- Κοστούμια
- Το μακιγιάζ
- τα στηρίγματα
πρώτο μοντέλο
[su_note]Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι το πρώτο βασίζεται στην εσωτερική δομή του έργου. Που σημαίνει ότι εστιάζει στην εξέλιξη της ιστορίας, επιτρέποντας τη σωστή οργάνωση της πλοκής του παιδικού έργου.[/su_note]
Επομένως, αυτό το μοντέλο εστιάζει σε συγκεκριμένες καταστάσεις που καταλήγουν σε διάφορους τύπους θεμάτων που αναπτύσσονται διαδοχικά μεταξύ τους. Καλύπτοντας με τη σειρά του ένα νόημα που ενοποιείται στο τέλος.
Κάτι που μας κάνει να καταλάβουμε ότι αυτό το πρώτο μοντέλο επικεντρώνεται σε έργα που πραγματοποιούνται μέσα από λαϊκά παραμύθια, τα οποία εστιάζουν στη μορφολογία της δόμησής τους. Επιδεικνύοντας με τη σειρά της τη σημασία των ενεργειών που αναφέρονται στην εργασία.
Επομένως, αυτό το πρώτο μοντέλο εστιάζει στη δόμηση ιστοριών που βασίζονται σε αρχαίες παραδόσεις, οι οποίες αντιπροσωπεύονται κυρίως από τις ενέργειες που οδηγούν τον κεντρικό ήρωα να βρει την ευτυχία. Με βάση λοιπόν τη μεγαλοποίηση του χαρακτήρα για τον οποίο λέγεται.
Επίσης σε αυτού του είδους τις ιστορίες μπορείτε να δείτε πώς εξελίσσεται ο χαρακτήρας μέχρι να φτάσει στη μέγιστη ωριμότητα και με τη σειρά του τις αλληλεπιδράσεις που φέρνουν μαζί του οι πράξεις του σε κοινωνικό επίπεδο.
Αυτή η μορφολογική δομή εστιάζει στις ιστορίες και με τη σειρά της σε προσαρμογές του δραματικού είδους που συνδέονται με ιστορίες παραδοσιακής προέλευσης. Από την άλλη, αυτό το μοντέλο βασίζεται και σε παλαιότερα δραματικά κείμενα και σε αυτά που είναι επίκαιρα και εντελώς πρωτότυπα.
Επομένως, αυτό το πρώτο μοντέλο μας οδηγεί να κατανοήσουμε δύο τύπους συστημάτων, τα οποία είναι τα ακόλουθα:
δραματικές προσαρμογές
Επικεντρώνονται σε ιστορίες αρχαίας και εξαιρετικής προέλευσης, με τον ίδιο τρόπο, πολιτιστικά δημοφιλείς θρύλοι και κλασικά παραμύθια αποτελούν μέρος των διασκευών που γίνονται για την αναπαράσταση παιδικών έργων. Μερικές από τις εξαιρετικές περιπτώσεις είναι το La flor romanial de Cabrer και το El hada bocahacemanar, κατασκευασμένα από τον Albert Jané και τον Martí Olaya το 1982.
Γνήσια θεατρικά έργα
Αυτά είναι εμπνευσμένα από κλασικά θεατρικά έργα, χωρίς να είναι πραγματικά διασκευή. Με τη σειρά τους, εστιάζονται άμεσα σε μια χρονολογική ιστορία. Μεταξύ αυτών είναι ο Πρίγκιπας που έμαθε τα πάντα στα βιβλία του Jacinto Benavente που εκδόθηκαν το 1969 και ο γιος του Πινόκιο του Αλεχάντρο Κασόνα το 1983.
δεύτερο μοντέλο
Παρουσιάζει διαφορετικά στοιχεία σε σχέση με την παραδοσιακή εξωτερική δομή. Επομένως, η αφήγηση των γραπτών δραμάτων βασίζεται αποκλειστικά στην πρωτότυπη δημιουργία ιστοριών, εστιασμένη κυρίως στις σκηνικές πτυχές της.
Με αυτόν τον τρόπο καταφέραμε να καταλάβουμε ότι το δραματικό είδος για παιδιά είναι ένα μοντέλο που βασίζεται πάντα σε καινοτόμες ιστορίες. Τα οποία με τη σειρά τους συνδέονται στενά με τις παραδοσιακές ιστορίες και τη δόμηση των σκηνών.
Στοιχεία του μοντέλου
Επομένως, αυτό το μοντέλο του δραματικού είδους για παιδιά έχει τη δυνατότητα να επηρεάσει όλες τις πτυχές που σχετίζονται άμεσα με τη γραφή και τα συστήματά της μέσα στο δράμα. Με τη σειρά του, βασίζεται άμεσα σε παράγοντες που επικεντρώνονται στην καινοτόμο κατανομή του λογοτεχνικού είδους. Με σκοπό να παρέχει έναν ευκολότερο τρόπο κατανόησης της δομής της λογοτεχνίας.
Με αυτόν τον τρόπο, μπορούμε να καταλάβουμε ότι αυτό το μοντέλο εστιάζει στα στοιχεία των γεγονότων που προκύπτουν στην ιστορία που εκτυλίσσεται. Αυτό με τη σειρά του επιτρέπει στα παιδιά να ασχοληθούν με την αφήγηση.
Μπορούμε να δούμε παραδείγματα αυτού του τύπου μοντέλου μέσω συγγραφέων όπως ο Luis Matilla και ο Juan Pedro Romero, με τα γραπτά τους El Boque de los comediantes και El πειρατής Lagartijo.
[su_note]Αυτά τα έργα αντιπροσωπεύουν μεγάλη σημασία για αυτό το δεύτερο μοντέλο, καθώς είναι τα πρώτα που αντικατοπτρίζουν αυτό το σύστημα. Αποδεικνύοντας ότι μπορούν να αναπτυχθούν νέα χαρακτηριστικά που ωφελούν το δραματικό είδος για τα παιδιά.[/su_note]
Σημειολογικές όψεις
[su_note] Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι οι μελέτες που βασίζονται στη σημειολογία μας επιτρέπουν να διακρίνουμε τις διαφορές μεταξύ του δραματικού είδους για παιδιά και της παιδικής λογοτεχνίας. Αντανακλώντας όλες τις διαδικασίες που φέρνουν μαζί τους και οι δύο αφηγήσεις.[/su_note]
Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι κάτω από τη δομή του δραματικού είδους για παιδιά, υπάρχει ο υπάρχων διάλογος μεταξύ των χαρακτήρων που συνθέτουν την ιστορία και η εξέλιξη των σκηνικών γεγονότων που έχει τα δικά της στοιχεία που επιβάλλει ο συγγραφέας, με πρόθεση λήψης καινοτόμων και αντιπροσωπευτικών εικόνων.
Ο ουσιαστικός συνδυασμός αυτών των δύο τομέων στο είδος του παιδικού δράματος απαιτούσε πάντα μια αξιοσημείωτη φαντασία. Επομένως, δεν πρέπει να εστιάσουμε μόνο στα γεγονότα που εκτυλίσσονται μέσα στην ιστορία. Πρέπει να εστιάσουμε συγκεκριμένα σε όλα όσα σχετίζονται με την υπάρχουσα αφήγηση του έργου.
Εκτός από αυτά, όλα τα σημειωτικά σημάδια που περιγράφονται σε αυτό πρέπει να μετατραπούν σε κώδικες επαρκώς κατανοητούς για το κοινό που καταναλώνει το προϊόν. Όλα αυτά είναι ουσιαστικά στοιχεία όταν πρόκειται να εξηγήσουμε και να δώσουμε αξία στην ιστορία. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητες όψεις στο σκηνικό.
Καινοτομία
Το δεύτερο μοντέλο βασίζεται στη συνέχεια σε πτυχές που σχετίζονται με την καινοτομία. Επισήμανση εξαιρετικών κειμένων μέσα στο έργο. Επιπλέον, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι αυτά τα κείμενα έχουν μη λεκτικά στοιχεία όπως φως, ήχος, κοστούμια, σκηνικά και μακιγιάζ.
[su_box title=”Κινηματογράφος ή θέατρο; Το δραματικό είδος» radius=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/4xEpQ_dhv8A»][/su_box]
Όλα αυτά αποτελούν σημαντικό μέρος της ουσίας της ιστορίας. Αφού είναι αυτά που μας επιτρέπουν να περιγράψουμε κάθε πτυχή που αναπτύσσεται τόσο στην αφήγηση όσο και στους χαρακτήρες της ιστορίας.
Επομένως, το δραματικό είδος για παιδιά μπορεί να εκληφθεί ως μια ιστορία που συγκροτείται σε μορφή διαλόγου. Το οποίο με τη σειρά του έχει έναν αφηγητή που κάνει την κατανόηση του θεατή πολύ πιο εύκολη στην ανάλυση.
Κατάσταση που επιτρέπει να γίνει πολύ πιο εύκολη η ανάπτυξη της ανάγνωσης του κειμένου και με τη σειρά της η δημοσίευση. Πάντα αναζητώντας την ιστορία που είναι φτιαγμένη για να έχει αυτό που απαιτείται για να γαντζώσει το παιδικό κοινό.
Επιπλέον, οι ιστορίες του δραματικού είδους για παιδιά πρέπει να έχουν τις προϋποθέσεις που να επιτρέπουν την εύκολη ανάπτυξη και σκηνή για τους επαγγελματίες του θεάτρου.
Να γίνει μια θεατρική ιστορία ευκολοχώνευτη για τα παιδιά. Η ανάρτηση πρέπει να αποτελείται από επιχειρήματα σημαντικά για τα μικρά παιδιά. Θα πρέπει να προκαλέσει ταύτιση των χαρακτήρων και με τη σειρά του μια σημαντική σχέση μεταξύ του πρωταγωνιστή της ιστορίας και του παιδιού.
παλιά και νέα θέματα
Αυτή η εμφάνιση βασίζεται συγκεκριμένα στο παραδοσιακό παιδικό θέατρο. Το οποίο με τη σειρά του συνδέεται με την εξέλιξη που έχει φέρει μαζί του το δραματικό είδος για παιδιά. Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι αυτά τα κλασικά στοιχεία μπορούν να ληφθούν υπόψη από τη δεκαετία του εβδομήντα.
Ως εκ τούτου, οι παραδοσιακές βάσεις του παιδικού θεάτρου βασίζονται σε παιδαγωγικές πτυχές, οι οποίες επιδιώκουν να αντικατοπτρίζουν ένα σαφέστατο μήνυμα. Πέραν αυτού, στις περισσότερες ιστορίες της εποχής, αντικατοπτρίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο πτυχές που σχετίζονται με τη μεταπολεμική περίοδο του Φρανκισμού. Χωρίς να παραμελείται η λεπτότητα με την οποία πρέπει να αντιμετωπίζονται αυτά τα θέματα στα παιδιά.
Επομένως, αυτού του είδους τα ζητήματα αξιοποιούνται στο ακαδημαϊκό πεδίο. Αφού είναι ο καλύτερος τρόπος να μιλήσεις για μια ιστορία γεμάτη ατυχίες. Επιτρέποντας στα παιδιά να μάθουν για την ιστορία και τις σκέψεις που σχετίζονται με τα συντηρητικά δικαιώματα με νέο τρόπο.
Ανάμεσα στα πιο σημαντικά έργα σε αυτή τη δομή είναι αυτό της συγγραφέα Aurora Díaz Plaja Bravo Villasante. Σχεδόν όλα τα έργα του προορίζονται να παιχτούν εντός του εκπαιδευτικού χώρου.
Θέματα που βγαίνουν από το κοινό πλαίσιο
[su_note]Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι τα παραδοσιακά έργα που αποτελούν μέρος του δραματικού είδους για παιδιά έχουν υποστεί αλλαγές, οι οποίες βασίζονται σε πολύ πιο καινοτόμες παιδαγωγικές σειρές όσον αφορά τη στόχευση παιδιών.[/su_note]
Αυτή η ανάρτηση πραγματεύεται θέματα τόσο περίπλοκα όπως η πολιτική και τα στοιχεία που προάγουν την εξελικτική ανάπτυξη μιας κοινωνίας. Όλα αυτά μέσα από το χιούμορ, σε αναζήτηση τόσο λεπτών θεμάτων να χωνεύονται χωρίς πρόβλημα από τα παιδιά.
Ωστόσο, παρόλο που είναι ενδιαφέροντα, αυτά τα είδη συστημάτων δεν είναι άφθονα στο δραματικό είδος για τα παιδιά. Μεταξύ των συγγραφέων που μπορούν να προσφέρουν αναγνώριση για αυτό το είδος θέματος είναι οι Valle Inclán και Lauro Olma.
Η παιδική φάρσα του κεφαλιού του δράκου ερμηνεύτηκε από τον Valle Inclán και είναι ένα κλασικό που έχει επιμεληθεί από τη δημοσίευσή του και παίζεται μέχρι σήμερα. Επιπλέον, είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι αυτό το έργο είναι το μοναδικό που φτιάχτηκε από τον συγγραφέα για παιδιά.
Έχει στοιχεία που του επιτρέπουν να περιγραφεί κάτω από μια καλά συγκροτημένη δομή, αφού έχει μια σωστά διαχειριζόμενη γλώσσα, όπου τα στοιχεία των παραμυθιών αφθονούν.
Από την άλλη, υπάρχει το Παιδικό Θέατρο που έφτιαξε ο Μπεναβέντε. Ξεχωρίζει για τη διαχείριση του εαυτού του με πόρους που σχετίζονται με μια βαθιά γλώσσα απολύτως κατανοητή για τα παιδιά. Επιπλέον, το θέμα επιδιώχθηκε να πάει πέρα από μια αφήγηση μόδας.
Σε αυτή την ιστορία, χαρακτήρες που ανήκουν στην ευγενή ξεχωρίζουν, με αποτέλεσμα άνθρωποι που ασκούν μεγάλη δύναμη στη σφαίρα στην οποία εκτυλίσσεται η ιστορία.
[su_note] Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι ο σαρκασμός, η ειρωνεία και η κακία αντιμετωπίζονται μέσα στην αφήγηση. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι με τον τρόπο με τον οποίο εκτυλίσσεται η ιστορία, μπορούν να παρατηρηθούν κρίσιμες πτυχές που εστιάζουν σε μια πρωτόγνωρη ιστορική πραγματικότητα. Το οποίο με τη σειρά του αντιμετωπίζεται σε ένα εύπεπτο πλαίσιο για τα παιδιά.[/su_note]
Παιδικό θέατρο
Θα μπορούσαμε να πούμε ότι το παιδικό θέατρο αποδεικνύεται ένα κόσμημα για την εκπαίδευση των παιδιών. Η ανάρτηση είναι ένας τρόπος εφαρμογής της γνώσης μέσα από στοιχεία που ψυχαγωγούν και διασκεδάζουν τα μικρά παιδιά.
Το δραματικό είδος για παιδιά επικεντρώνεται πάντα σε κινήσεις που σχετίζονται άμεσα με δράσεις που αποτελούν μέρος της κοινωνικής πραγματικότητας. Αυτό που αντικατοπτρίζει από μόνο του, τα μηνύματα που σχετίζονται άμεσα με κοινωνικοπολιτικές πτυχές. Στην αναζήτηση της ανάπτυξης των κοινωνιών που διαμορφώνονται από την παιδική ηλικία.
Σε πολλά θέματα του παιδικού θεάτρου, οι συγγραφείς καλύπτουν πολύ λιγότερο σύνθετα ζητήματα. Όλα αυτά με στόχο να φτιάξουν μια ιστορία που να είναι πολύ πιο φρέσκια και πιο κατανοητή για τα μικρά παιδιά.
Ως εκ τούτου, με αυτό, πάντα επιδίωκε να σφυρηλατήσει ανθρώπους που είναι ικανοί να υπερασπιστούν τους πιο άτυχους. Επιπλέον, με τις θεατρικές ιστορίες, στόχος είναι να μυηθούν τα παιδιά στην ευκαιρία να μάθουν να υπερασπίζονται τα ιδανικά τους, τη δικαιοσύνη αλλά και την αλληλεγγύη.
Άλλα θέματα
Μετά τον θάνατο του Φράνκο έφερε μαζί του την κατεδάφιση της δικτατορίας. Για το λόγο αυτό, το δραματικό είδος για παιδιά άρχισε να έχει νέα θέματα. Μεταξύ αυτών, επιδιώχθηκε να αποτυπωθούν μηνύματα που αντανακλούσαν την αξία της απαίτησης αυτού που απαιτείται ως κοινωνία.
Ένα παράδειγμα αυτού του τύπου θέματος μπορεί να φανεί οπτικοποιημένο σε θεατρικές συνθέσεις όπως αυτή του Consuelo Armijo, ο οποίος προσπάθησε να αποτυπώσει στη σκηνή, τον Guiñapo και τον Pelaplátanos de Minón, όπου αντικατοπτρίστηκε ένας πρωταγωνιστής γεμάτος εξέγερση και επιθυμία για βελτιώσεις στην κοινωνία. .
Ομοίως, στη σκηνή ανέβηκε το Los batautos, μια ιστορία που έφερε μαζί της το εκτόπισμα του αγγελικού παιδιού που επιζητούσαν να αποτυπωθεί για την εποχή του θεάτρου του Φράνκο. Για το λόγο αυτό, άρχισαν να αντιμετωπίζονται θέματα που βασίζονται σε μια ένωση του βρεφικού σύμπαντος με το σύστημα των υποχρεώσεων που πρέπει να διατηρούνται ως ενήλικες.
Με αυτόν τον τρόπο το θέατρο επιδίωξε με χιούμορ να αντικατοπτρίζει τα παράπονα προς τις αρχές και με τη σειρά της τη δυστυχία που πολλές φορές ο άνθρωπος επιδιώκει να επιβάλει μεγαλώνοντας, αφήνοντας πίσω την αρμονία που έχει η παιδική ηλικία με τον εαυτό του.
Με τον ίδιο τρόπο, καταγράφηκαν ιστορίες που σχετίζονται με στρατιωτικές μάχες, όπου άνθρωποι όπως η Gloria Fuertes προσπάθησαν να αποτυπώσουν ειρηνιστικά στοιχεία μεταμφιεσμένα σε χιούμορ στη σκηνή, όπως στην περίπτωση των The Three Magician Queens of Melchora, Gapara και Baltasara.
Όλα αυτά επέτρεψαν να καταδειχθεί η μεγάλη σημασία που έχει η φαντασία στη διαχείριση του δραματικού είδους για παιδιά. Ομοίως, αυτές οι στιγμές ειρήνης ενοποιήθηκαν με παραδοσιακά θέματα όπως τα Χριστούγεννα. Τονίζοντας τη σημασία μιας ενωμένης οικογένειας και μακριά από σεξιστικές προκαταλήψεις.
Αντίστοιχα, ανάμεσα σε αυτά τα νέα τραγούδια ξεχώρισαν μερικά, όπως το El Soldadito sin με επικεφαλής τον Medina Vicario, το Sivisbellum της Cobaleda και το El Señor de las Guerras του González Torices.
αξίες σημασίας
Το δραματικό είδος για παιδιά βοηθά στην ανάπτυξη αξιών όπως η ανεκτικότητα, η οποία προωθείται μέσω διαλόγων που σχετίζονται με θέματα όπως η πολυπολιτισμικότητα και οι διαφορετικές πεποιθήσεις. Ανάμεσα στα έργα που αντικατοπτρίζουν αυτή την αξία είναι το The Redskins Don't Want to Play Indian, του Fernando Almena.
Από την άλλη, υπάρχουν ιστορίες που αντικατοπτρίζουν άμεσα τις πτυχές που απαρτίζουν το θέατρο. Αντικατοπτρίζοντας τη σημασία του σκηνικού περιβάλλοντος και τη διδακτική που πρέπει να υπάρχει ανάμεσα σε χαρακτήρες, όπως ο Niala, τον οποίο σκηνοθέτησε ο Juan Manuel Freire. Ένας Μαυριτανός μπροστά μου στον καθρέφτη αντανακλά επίσης αυτούς τους τύπους στοιχείων.
Η ανεκτικότητα μπορεί επίσης να φανεί ότι αντικατοπτρίζεται στο A Dramatization of Difference. Μπορούμε επίσης να παρατηρήσουμε ιστορίες που πραγματεύονται άμεσα τόσο ευαίσθητα θέματα όπως η ξενοφοβία και ο ρατσισμός. Με την πρόθεση να σκεφτούμε ότι αυτές οι πράξεις φέρνουν μαζί τους αδικίες μακριά από την καλοσύνη που μπορεί να νιώσει ένας άνθρωπος για έναν άλλον.
Το θέμα αυτό αντιμετωπίζεται στο δραματικό είδος για παιδιά με μεγάλη διακριτικότητα, καθώς είναι ένα κοινό πρόβλημα που αντιμετωπίζουν οι κοινωνίες. Ως εκ τούτου, αυτό επιδιώκει να αφαιρέσει κάθε πράξη περιφρόνησης για τους άλλους.
Κάτι που μας κάνει να καταλάβουμε ότι η ανοχή είναι μια σημαντική αξία. Η θέση είναι ο καλύτερος τρόπος για να αναπτυχθεί μια καλή κοινωνία. Από την άλλη, ξεχωρίζουν καταστάσεις που σχετίζονται με την ισότητα των φύλων. Μεταξύ των ιστοριών που αναφέρονται σε θέματα όπως αυτό είναι ο Θεατρικός Μύθος, Το δωμάτιο των παιχνιδιών.
Με τον ίδιο τρόπο αποτυπώνονται στοιχεία που σχετίζονται με τη ζωή των ανθρώπων μετά τους συζυγικούς χωρισμούς. Κατάσταση που μας οδηγεί να καταλάβουμε πόσο δύσκολο μπορεί να είναι να αντιμετωπίσουμε τέτοιου είδους καταστάσεις σε κοινωνικό επίπεδο. Σε αυτό το στάδιο αντανακλώνται και καταγγελίες που σχετίζονται με θέματα όπως τα παιδιά κάτω από σεξιστικά στερεότυπα.
Ανασκόπηση θέματος
Τα κεντρικά θέματα του δραματικού είδους για παιδιά βασίζονται στην παραδοσιακή εκπαίδευση. Ως εκ τούτου, περιλαμβάνουν κλασικά θέματα που σχετίζονται με την ιστορία ή κάποια πιο σύνθετα προς διαχείριση, όπως η σεξουαλικότητα.
Με αυτόν τον τρόπο είναι δυνατό να αντικατοπτριστούν πτυχές της κοινωνίας και να βελτιωθούν. Ως εκ τούτου, θέματα που βασίζονται στην οικολογία μπορούν να έρθουν στο φως, γεγονός που δίνει κίνητρο για τη βελτίωση των συνθηκών στις οποίες βρίσκεται το περιβάλλον.
Με τον ίδιο τρόπο, μπορούν να συζητηθούν θέματα με επίκεντρο τα ζώα και το αν θα βρεθεί τρόπος προστασίας του οικοσυστήματος. Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι τα καλύτερα παραδείγματα αυτού του είδους θεμάτων είναι το Historia de una cherry του Miguel Pacheco και το El último bosque της Pilar Romero, όλα με τα στοιχεία που απαιτούνται για να ανέβει ένα δράμα στη σκηνή.
Επιπλέον, αυτά τα θέματα επιτρέπουν στα παιδιά να συμμετέχουν εκτενώς στην ανάπτυξη της ιστορίας. Μπορεί να γίνει και σε εξωτερικούς χώρους. Μεταξύ των γραφικών προτάσεων στις οποίες το open air χειρίζεται πιο εύκολα είναι το The Dance of the Whales και το The Fantastic Forest of Austral, καθώς και ο Planet Earth.
Εμμονή σημαντικών στοιχείων
Τα σημαντικά στοιχεία που αντικατοπτρίζονται στον κόσμο των παιδιών βασίζονται στην ευγένεια. Κάτι που με τη σειρά του αναδεικνύει την αλληλοβοήθεια και την ανάγκη να βρεις μια ζωή γεμάτη ευτυχία.
[su_note]Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι η Εθνική Έκθεση Παιδικού Θεάτρου είναι αυτή που επιβραβεύει τα καλύτερα έργα, όπως συνέβη με τον Cuatro Temporadas. Ομοίως, είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι το παιδικό θέατρο ασχολείται συνεχώς με θέματα που σχετίζονται με τα Χριστούγεννα.[/su_note]
Οι πιο εμβληματικοί συγγραφείς σε αυτή την περίπτωση είναι οι Carmen Conde, Julia Butiña, Alfredo Castellón, Juan Cervera και Antonio Gómez Yebra. Τονίζοντας κομμάτια όπως το Very Brief Theatre και It Happened in Bethlehem.
Ομοίως, αντιμετωπίζονται πτυχές που βασίζονται στην καθημερινή ζωή μεταξύ των οικογενειών. Αντικατοπτρίζοντας αυτό που γίνεται κάθε μέρα. Νέοι ρόλοι και σχέσεις αντικατοπτρίζονται επίσης σε αυτό το είδος θεμάτων, όπως συμβαίνει με τις μητέρες που πρέπει να βγουν για δουλειά. Όπως οι γονείς που πρέπει να αναλάβουν τις δουλειές του σπιτιού.
Πάντα επιδιώκοντας την επίλυση συγκρούσεων που μπορούν να αντικατοπτρίζονται σε οικογενειακές στιγμές. Όπου αυτά τα θέματα αποτυπώνονται μέσα από διαλόγους γεμάτους ανοχή.
Ανάμεσα στα έργα που εμπνέονται από αυτά τα θέματα είναι οι περιπέτειες του Viela Calamares και του Viela, ο Enriqueto και το μυστικό του. Κάτι που με τη σειρά του αντικατοπτρίζει ότι στο σχολείο πρέπει να επιδιώκουμε να αναπτύξουμε καλή οικογενειακή συμπεριφορά. Κατάσταση που φέρνει χαρά και κοινωνική εξέλιξη. Αντανακλώντας τη σημασία μιας καλής οικογενειακής μονάδας.
Λαογραφικές και παραδοσιακές πηγές
Αυτά τα θέματα δεν καλύπτουν καινοτόμα συστήματα σε σχέση με το θέατρο, μάλλον θα μπορούσαμε να πούμε ότι αποτελούν μέρος των κλασικών του. Ωστόσο, η λαογραφία και οι παραδοσιακές πηγές της σχετικά με το δραματικό είδος για παιδιά θεωρείται επί του παρόντος ένα πολύ παρενοχλούμενο χαρακτηριστικό.
Επιπλέον, πρέπει να λάβουμε υπόψη μας ότι αυτές οι πτυχές του θεάτρου χωρίζονται σε πηγές βασισμένες στη λογοτεχνία, που είναι όλα τα στοιχεία που έχουν το καθήκον να αναδημιουργήσουν και με τη σειρά τους να του ασκήσουν μια παρωδική κριτική στα σταθερά χαρακτηριστικά.
Με τη σειρά του, αυτό το σύστημα αποτελείται από χαρακτήρες που συνδέονται άμεσα με καταστάσεις και επιχειρήματα που βασίζονται σε διάφορα θέματα, τα οποία ξεχωρίζουν ως γνωστά στη λαϊκή κουλτούρα. Δεδομένου ότι αποτελούν μέρος της παράδοσης της περιοχής, ξεχωρίζουν στην προφορική και γραπτή τους λογοτεχνία.
[su_note]Η σημασία αυτού του τύπου ιστοριών σε δημοφιλές επίπεδο έχει γίνει επομένως μια σημαντική μεθοδολογία για την παιδική λογοτεχνία και, με τη σειρά της, τη λογοτεχνία για νέους. Μετά από αυτό, έχει γίνει επίσης μια εξέχουσα επιρροή για το δραματικό είδος για παιδιά. Επιδεικνύοντας τη σημασία που δίνουν οι δραματικοί συγγραφείς, στην αναζήτηση της σύνδεσης του κοινού με τα έργα.[/su_note]
Παράδειγμα δραματικού είδους για παιδιά
ο δραματικό είδος έργα για παιδιά, είναι σημαντικά αφού εκφράζονται πολλά συναισθήματα και καταστάσεις που μπορούν γενικά να αντιπροσωπεύουν πόνο, ωστόσο, υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός έργων που χρησιμεύουν ως Παραδείγματα δραματικού είδους για παιδιά.
Ανάμεσα στα πιο σημαντικά στοιχεία που σχετίζονται με το δραματικό είδος για παιδιά είναι οι ακόλουθες παραστάσεις:
Η αληθινή και μοναδική ιστορία της πριγκίπισσας και του δράκου
Αυτή η ιστορία έγινε από τον José Luis Alonso de Santos και βασίζεται σε μια διασκευή, θα μπορούσαμε να πούμε με κωμικά θέματα του θρυλικού μύθου για τον δράκο και την πριγκίπισσα. Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι ο συγγραφέας του δράματος, αναζητώντας να συλλάβει κάτι διαφορετικό, περιγράφει τον χαρακτήρα του πρίγκιπα ως έναν γελοίο και μάλιστα ενδιαφερόμενο άνθρωπο.
[su_box title=”Τι είναι τα παιχνίδια; Πώς φτιάχνονται; / Εκπαιδευτικά βίντεο για παιδιά» radius=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/MCH7StNflXM»][/su_box]
Ταυτόχρονα, προσπαθεί να αιχμαλωτίσει ένα τέρας που μοιάζει περισσότερο με ήρωα και μάλιστα εραστή της πριγκίπισσας. Αυτή η ιστορία επιδιώκει να κάνει τους χαρακτήρες και τη γλώσσα τους ένα εσχατολογικό σύστημα, ώστε να το κάνει ευχάριστο για τα μικρά.
φιλιά για την ομορφιά που κοιμάται
Αυτό έκανε και ο Χοσέ Λουίς Αλόνσο ντε Σάντος, σε αυτό το έργο αντικατοπτρίζεται ξανά πώς αυτός ο συγγραφέας καταφέρνει να μεταμορφώσει μια ιστορία μέσα από διαλόγους που στοχεύουν στην κωμωδία.
Βασίζεται απευθείας στην κλασική ιστορία του Charles Perrault, ωστόσο, ο José βάζει την πινελιά του σε αυτό, που κάνει τα στοιχεία της ιστορίας να μεταμορφώνονται εντελώς.
Η τρυφερότητα και η ποίηση αντικαθίστανται από το χιούμορ και τη σάτιρα. Κάτι που μας οδηγεί να αφήσουμε πίσω μας την εξέλιξη της παραδοσιακής ιστορίας της Ωραίας Κοιμωμένης.
Εκτός από όλα, αυτή η ιστορία έτυχε να έχει επίκαιρα στοιχεία όπως η καθομιλουμένη επικοινωνία εμπνευσμένη από κωμικούς διαλόγους. Παρά αυτές τις αλλαγές, το θέμα καταλήγει να είναι το ίδιο, ένας χαρακτήρας γεμάτος καλοσύνη και αθωότητα που εισβάλλει το κακό που τελικά θριαμβεύει μετά το αποτέλεσμα της αληθινής αγάπης.
Το κορίτσι που ποτίζει τους βασιλικούς
Αυτό έγινε από τον Antonio Rodríguez Almódovar. Είναι εμπνευσμένο από μια δημοφιλή ιστορία ανδαλουσιανής καταγωγής, η οποία θεωρείται μια ασυνήθιστη ιστορία με εξαιρετικά εκπληκτικά χαρακτηριστικά.
Το κορίτσι που ποτίζει τους βασιλικούς θεωρείται μια ιστορία που αποτελείται από χαρακτήρες γεμάτους πρωτότυπα στοιχεία. Όπως και η περίπτωση της κοπέλας που περιγράφει τον εαυτό της ως επιχειρηματικό και έξυπνο.
Με τον ίδιο τρόπο αντικατοπτρίζεται ένα πολύ ιδιαίτερο σίσσυ, όπου αντικατοπτρίζεται το αντίθετο από τα στερεότυπα που σχετίζονται με τη σεξουαλικότητα που μπορούν να οπτικοποιηθούν συνεχώς στις ιστορίες.
Σε αυτή την ιστορία, αντικατοπτρίζονται επίσης στοιχεία που σχετίζονται με τη συνεχή κατάχρηση εξουσίας και, με τη σειρά τους, πώς η πονηριά μπορεί να καταπολεμήσει αυτές τις ενέργειες και να τις θριαμβεύσει.
Επιπλέον, αυτή η ιστορία αφήνει κατά μέρος το παραδοσιακό ευτυχές τέλος που προκαλείται από έναν γαμήλιο δεσμό. Χλευάζοντας αυτού του είδους τις ενώσεις, επιτρέποντάς μας να καταλάβουμε ότι η ένωση ενός ζευγαριού δεν είναι πάντα απαραίτητη για να είναι ευτυχισμένο.
[su_note]Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι αυτό το έργο είναι γεμάτο χιούμορ και επιδιώκει να αντικατοπτρίσει στα παιδιά τη σημασία του να παραμείνουν πιστά στα ιδανικά τους και, με τη σειρά του, πόσο θετικό είναι να μεγαλώνεις ως άνθρωπος πάνω από όλα. Αντανακλά επίσης τη δύναμη της σοφίας.[/su_note]
Αναζητώντας το νησί του θησαυρού
Φτιάχτηκε από τον Alberto Miralles, είναι εμπνευσμένο από χαρακτήρες που αποτελούν μέρος μυθικών ιστοριών, όπως είναι η περίπτωση του πειρατή John Silver, καθώς και ο εξαιρετικός χαρακτήρας του Jim Hawkins. Τα οποία αποτελούν μέρος του κλασικού RL Stevenson.
Ως εκ τούτου, το In Search of Treasure Island, θα μπορούσε να θεωρηθεί ένα έργο που απευθύνεται σε παιδιά και εφήβους που επιθυμούν να εισέλθουν σε έναν κόσμο γεμάτο θαλάσσιες φαντασιώσεις.
Θα μπορούσαμε επίσης να πούμε ότι αυτή η διασκευή είναι επίσης εμπνευσμένη από το The Age of Prodigies, το οποίο έγινε επίσης από τον Alberto Miralles, καθώς και από το Flying without wings και τα Wonders of Theatre.
Είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη
Τέλος, πρέπει να σημειωθεί ότι όλες οι διασκευές λαϊκών και παραδοσιακών παραμυθιών καταλήγουν να αντανακλούν με διαφορετικούς τρόπους χωρίς να παραμελούν την ουσία τους. Γι' αυτό και οι πρωταγωνιστές των ιστοριών τείνουν να υποστούν ορισμένες μεταμορφώσεις, είτε ριζικές είτε ελάχιστες, αναζητώντας να φτιάξουν ένα καλύτερα διαχειριζόμενο έργο στο δραματικό είδος για παιδιά.
Μπορούμε να δούμε μεγάλες αλλαγές σε δράματα όπως το Te pillé, Little Hood, σε σκηνοθεσία Carles Cano, ένα δράμα που κέρδισε το βραβείο Lazarillo. Αυτή η ιστορία παρουσιάζει παραδοσιακούς φολκλόρ χαρακτήρες όπως η Κοκκινοσκουφίτσα, ο Λύκος, το Γατάκι με τις μπότες, ο Ταρεσιακός Αρουραίος, η Χιονάτη, ο Ράμπο, ο Μάικλ Τζάκσον και ο Δράκουλας.
Αυτό το δράμα ξεχωρίζει για την αντιστροφή των ρόλων. Εκτός από αυτό, μπορείτε να δείτε στοιχεία στο διάλογο που κοροϊδεύουν την παράδοση. Από την άλλη, μπορείς να εκτιμήσεις μια πολύ πιο καθομιλουμένη γλώσσα από την κλασική, η οποία με τη σειρά της φέρνει μαζί της μια διαχείριση σκηνής που είναι πολύ εύκολη στη χρήση στο θέατρο.
Από την άλλη πλευρά, στο έργο υπάρχουν κόλπα που απευθύνονται κατευθείαν στο animation που απασχολεί το κοινό. Μετά από αυτό μπορεί να θεωρηθεί ότι σε έπιασα, η Κοκκινοσκουφίτσα, έχει πλούσια στοιχεία σκηνικής έκφρασης.
Με αυτόν τον τρόπο, πρέπει να τονιστεί ότι δραματικές ιστορίες όπως αυτές έχουν την ιδιαιτερότητα να παρουσιάζονται σε μορφή τηλεοπτικού προγράμματος. Ξετυλίγοντας κάθε πράξη με νέο τρόπο, αναδεικνύοντας τον δόλο και την κατάχρηση μέσω της σάτιρας.
Θέατρο
[su_note]Είναι σημαντικό να έχουμε κατά νου ότι το θέατρο υπερβαίνει μια ιστορία που έχει θεσμοθετηθεί από διαλόγους που αντανακλούν τις καταστάσεις που ταλαιπωρούν και ταυτόχρονα κάνουν τους χαρακτήρες που συνθέτουν την ιστορία που αναπαρίσταται ευτυχισμένοι. Με τον ίδιο τρόπο αντικατοπτρίζονται στοιχεία λεκτικής ή μη λεκτικής γλώσσας.[/su_note]
Μέσα από όλες αυτές τις πτυχές οπτικοποιείται η εξέλιξη με την οποία ξετυλίγεται η ιστορία. Όλα αυτά με στόχο να προσελκύσουν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο το κοινό που έχει την ευκαιρία να δει την ιστορία που παρουσιάζεται στη σκηνή.
Από την άλλη πλευρά, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι το σκηνικό έχει εξελιχθεί με τα χρόνια. Αυτό με τη σειρά του αντανακλά τη σημασία που προσδίδει αυτό το εργαλείο στην ιστορία, η οποία μας επιτρέπει να δραματοποιούμε με πιο ξεκάθαρους πόρους.
Όλα αυτά τα στοιχεία αναπτύσσονται επίσης μέσω δημιουργικών και δομικών συστημάτων που βασίζονται στη λογοτεχνία. Από την άλλη, πρέπει να σημειωθεί ότι το δραματικό είδος για τα παιδιά επιδιώκει τη χρήση παιδαγωγικών εργαλείων που καταλήγουν σε δραματικά παιχνίδια.
Γι' αυτό πρέπει να συγκεντρωθούμε στον προσανατολισμό που μας οδηγεί στη λυτρωτική και δημιουργική εξέλιξη των έργων. Το οποίο με τη σειρά του παρέχει υποστήριξη για την προώθηση της διαμόρφωσης της προσωπικότητας των παιδιών. Ως εκ τούτου, επιδιώκει πάντα να αποτυπώσει μια εκπαιδευτική ανάλυση που ωφελεί τη ζωή των παιδιών, όπως αυτό που μπορεί να δει κανείς σε έργα όπως η Δραματοποίηση και το παιδικό θέατρο.
σύγχρονο θέατρο
Ας σημειωθεί ότι το σύγχρονο θέατρο έχει εξελιχθεί εντυπωσιακά. Αυτό αν μπορείτε να το δείτε ως παράδειγμα στη διαχείριση έργων που δεν έχουν λεκτικά σημάδια. Δηλαδή, ιστορίες που αποτυπώνονται μέσα από χειρονομίες και ενέργειες που, όπως και αυτές που έχουν διάλογο, έχουν την ευκαιρία να παράγουν θετικό αντίκτυπο στο κοινό που τον καταναλώνει.
Όλα αυτά επέτρεψαν στον τομέα της σωματικής έκφρασης να αναπτυχθεί σε αδιανόητα μέτρα στο παρελθόν. Επιπλέον, με αυτό έχει εξελιχθεί η διαχείριση του φωτισμού του σκηνικού.
Αυτό με τη σειρά του επιτρέπει στα κλασικά είδη να αφήσουν τα όριά τους πίσω, όλα με σκοπό τη διαχείριση των παραστατικών τεχνών με διάφορους τρόπους. Έτσι, το σύγχρονο θέατρο επιτρέπει στον διάλογο να μην είναι το κύριο στοιχείο όπως ήταν στην περίπτωση του κλασικού θεάτρου.
Επιπλέον, πρέπει να χειριζόμαστε πτυχές που βασίζονται σε οπτικά και ηχητικά εφέ. Επειδή αυτό μπορεί να φέρει μαζί του αντιδράσεις που επηρεάζουν το κοινό και του επιτρέπουν να μπει στην ιστορία πιο εύκολα.
Ωστόσο, πρέπει να χειριστούμε σωστά όλα τα χαρακτηριστικά που συμπληρώνουν το δραματικό είδος για τα παιδιά. Αναπτύσσοντας μια συνολική δύναμη γλώσσας, δραματικές δράσεις και πτυχές που επιτρέπουν το ξετύλιγμα της ιστορίας που διαμορφώνεται.
Όλα αυτά μας επιτρέπουν να καταλάβουμε ότι το θέατρο πρέπει να υλοποιείται μέσα από εκφράσεις και σκηνικές λέξεις. Επομένως, θα πρέπει πάντα να επιδιώκετε να κάνετε μια δραματοποίηση γεμάτη ποιότητα. Για να απολαύσετε έτσι μια καλή ιστορία βασισμένη στη λογοτεχνική γλώσσα.
αφηγηματική δομή
Το δραματικό είδος ξεχωρίζει γιατί χωρίζεται σε τρία στοιχεία που χαρακτηρίζουν απόλυτα κάθε έργο του, τα οποία είναι τα εξής:
[su_list icon=”εικονίδιο: αστερίσκος” icon_color=”#ec1b24″]
- Παρουσίαση ή έκθεση.
- Κόμβος ή εξέλιξη της ιστορίας.
- Αποτέλεσμα της ιστορίας. [/your_list]
παρουσίαση ή έκθεση
Αυτό το στοιχείο σχετίζεται άμεσα με την αρχή της ιστορίας. Επιδιώκει να αναδείξει όλες τις πτυχές που καθορίζουν την εξέλιξη του έργου. Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι όταν το έργο δομείται μέσα από πράξεις, η παρουσίαση ή η έκθεση είναι η πρώτη πράξη.
Κόμβος ή εξέλιξη της ιστορίας
Αυτό περιγράφει το δεύτερο στάδιο που περιγράφει την ιστορία. Συνήθως είναι η μεγαλύτερη ιστορική βάση με την οποία έχει το έργο. Εκτός από αυτό, ξεχωρίζει για το ότι διαθέτει τα στοιχεία με την υψηλότερη πίεση. Δηλαδή δείχνει τις επιπλοκές που παρουσιάζονται στους βασικούς χαρακτήρες. Επομένως ο κόμπος είναι η κορύφωση της δουλειάς.
αποτέλεσμα της ιστορίας
Αυτό το στάδιο αφηγείται πώς επιλύονται τα προβλήματα των χαρακτήρων της ιστορίας.
Υποείδη του δραματικού είδους
δραματικό κείμενο για παιδιά, χωρίζεται σε τρία υποείδη: τραγωδία, κωμωδία και δράμα.
Με τη σειρά του, το καθένα έχει τα χαρακτηριστικά του, τα οποία το διαφοροποιούν. για παράδειγμα, η τραγωδία τελειώνει με μια τραγική κατάσταση. Η κωμωδία είναι ξεκαρδιστική και από την άλλη, το δράμα εξαρτάται από ορισμένες καταστάσεις στη ζωή του χαρακτήρα.
Επί του παρόντος, υπάρχει μια πιο ενημερωμένη ταξινόμηση που θεωρεί το δράμα ως «γραπτό κείμενο». Το δραματικό είδος μπορεί επίσης να βρεθεί σε μια διαίρεση μεταξύ μεγάλων και δευτερευόντων.
Το κύριο δραματικό είδος περιλαμβάνει την τραγωδία και την κωμωδία. ταυτόχρονα χωρίζεται σε πέντε υποείδη όπως το κομμάτι, το μελόδραμα, την τραγική κωμωδία, τη φάρσα και το διδακτικό έργο.
Στην περίπτωση των ανηλίκων σημαίνει ότι έχουν μικρότερη διάρκεια και σε αυτά περιλαμβάνονται μεταξύ άλλων φάρσα, βήμα, auto sacramenta, όπερα, zarzuela.
Το δραματικό είδος για παιδιά χωρίζεται σε υποείδη και τα σημαντικότερα είναι τα εξής:
Η τραγωδία
Αυτό το υποείδος είναι μέρος της αρχαιότητας. κάνει λόγο για στοιχεία που αποσταθεροποιούν τη ζωή του κεντρικού ήρωα του έργου. Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι αυτό το υποείδος γεννιέται από τα κλασικά έργα της αρχαίας Ελλάδας. Μπορείτε να διαβάσετε το άρθρο από Οι περιπέτειες του Tom Sawyer
Οι χαρακτήρες που δομούν αυτές τις ιστορίες αναδεικνύουν αρκετά έντονα συναισθήματα. από τα πιο σημαντικά είναι η αγάπη, το μίσος και ο φθόνος. Επιπλέον, είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι μεταξύ των δημοφιλέστερων δραματικών συγγραφέων είναι ο William Shakespeare.
Η κωμωδία
Αυτό το υποείδος βασίζεται εξ ολοκλήρου σε στοιχεία αντίθετα με την τραγωδία. Οι χαρακτήρες σε αυτούς τους τύπους ιστοριών υπογραμμίζουν ενέργειες που αυξάνουν την ευνοϊκή διάθεση.
Το δράμα
Το δράμα βασίζεται στα δύο προαναφερθέντα υποείδη. Επιδιώκει να αναδείξει στοιχεία της πραγματικής ζωής, δηλαδή το δράμα είναι ένα υβρίδιο τραγωδίας και κωμωδίας.
παιδιά και θέατρο
Από τους 18 μήνες τα παιδιά αρχίζουν να παίζουν παιχνίδια που ονομάζονται συμβολικά. Οι αναρτήσεις βασίζονται σε πραγματικές και φανταστικές καταστάσεις. Όλα με την πρόθεση να προσαρμοστεί το παιδί στην πραγματική ζωή.
Μπορείτε να δείτε αυτού του είδους τα παιχνίδια όταν τα παιδιά παίζουν ως σούπερ ήρωες απλώνοντας τα χέρια τους ή κουβαλώντας μια κούκλα σαν να ήταν μωρό. Αναδεικνύουν στοιχεία φαντασίας και αληθινά.
Αυτοί οι τύποι συστημάτων παιχνιδιών αναπτύσσονται μέσω της ανάπτυξης του παιδιού. Δεδομένου ότι η γλώσσα χειρίζεται. Αυτό που επιτρέπει στο παιδί να αναπτυχθεί αλληλεπιδρά με τους άλλους, το οποίο με τη σειρά του προκαλεί μια κοινωνική εξέλιξη.
[su_note]Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι από την ηλικία των 4 ετών, τα παιδιά γνωρίζουν ήδη πώς να προσδιορίζουν διαφορετικές αναπαραστάσεις με βάση διάφορες πτυχές της προσωπικότητάς τους. Αυτό επιτρέπει στα παιδιά να αρχίσουν να παίζουν διαφορετικούς ρόλους.[/su_note]
Από την άλλη, είναι από την ηλικία των 7 ετών που τα παιδιά δέχονται περισσότερους κανόνες στη ζωή τους, κάτι που μας κάνει να καταλάβουμε ότι οι χαρακτήρες που μπορούν να παίξουν σε μια δραματοποίηση μπορούν να προσαρμοστούν πιο εύκολα.
Μόλις αναπτυχθεί το θέμα δραματικό είδος για παιδιά Θα θέλαμε να μοιραστείτε μαζί μας ποια θέματα θέλετε να αναπτύξουμε σε μελλοντική ανάρτηση.
ιστορία δραματικού είδους για παιδιά
Υπάρχουν διαφορετικά βιβλία δραματικού είδους για τα παιδιά, ωστόσο, υπάρχουν μερικά περισσότερα προτεινόμενα από άλλα ανάλογα με την ηλικία των παιδιών. Για παράδειγμα, στην περίπτωση των παιδιών μεταξύ 8 και 10 ετών, αγορές βιβλίων όπως The Dragon's Treasure, The Adventures of the Viela Calamares, Blanco (αυτός που γεννήθηκε χωρίς μελάνι), σε έπιασα, Little Red Riding Κουκούλα!, ζώα, μεταξύ άλλων.
Ο βιβλία δραματικού είδους Για τα παιδιά, εκτός από το ότι αποσπούν την προσοχή, τα βοηθούν να εξασκηθούν στην ανάγνωση, την ανάλυση και τα παρακινούν να αποκτήσουν γνώση ενώ διαβάζουν.
Στην Παραδείγματα δραματικού είδους για παιδιά, περιλαμβάνονται και μερικά διηγήματα, όπως: Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Μιλώντας πορτοφόλι, Γάτα κλειδωμένη, Η γάτα και το ποντίκι, μεταξύ άλλων. Εκ των οποίων, τα παιδιά μπορούν να επωφεληθούν από πολλές πληροφορίες και να ενθουσιαστούν να συνεχίσουν να διαβάζουν άλλα έργα με κάποια πιο σχετικά δεδομένα για την ανάπτυξή τους.
Δραματικό είδος παιχνιδιού για παιδιά
Τα έργα για παιδιά επεξεργάζονται με σκοπό να τα απολαύσουν και να κατανοήσουν σωστά το μήνυμα που πολλοί θέλουν να τους αφήσουν.
Στη συνέχεια θα σας αφήσουμε μερικά με μια σύντομη περίληψη για να μην τα σκεφτείτε περισσότερο και να τα διαβάσετε στα παιδιά σας.
Η γάτα και το ποντίκι
Η ιστορία βασίζεται σε ένα μικρό ποντίκι. η ζωή του κινδυνεύει γιατί σύντομα θα τον κυνηγήσει μια μεγάλη γάτα, ενώ προσπαθεί να ξεφύγει, ξεκινά έναν μικρό διάλογο με το ζώο που τον απειλεί. Προσπαθούν μάλιστα να συνεννοηθούν ότι η μικρή δεν δέχεται, μετά από τόση κουβέντα, η γάτα κερδίζει και τρώει τελείως τη λεία της.
Η Κοκκινοσκουφίτσα και ο Λύκος
Είναι ένα από τα κλασικά του θεάτρου, είναι δομημένο σε τρεις πράξεις.
Η Κοκκινοσκουφίτσα είναι ένα πολύ όμορφο κορίτσι, που πρέπει να φέρει φαγητό στη γιαγιά της που είναι πολύ μεγάλη, για να φτάσει στο σπίτι της πρέπει να διασχίσει όλο το δάσος. Η μητέρα την προειδοποιεί για όλους τους κινδύνους που μπορεί να εμφανιστούν και της λέει να μην σταματήσει καθόλου και έτσι θα φτάσει σώος στο σπίτι της γιαγιάς της.
στην πράξη αριθμός 1
Η Κοκκινοσκουφίτσα είναι στο δάσος και παρατηρεί όλα τα λουλούδια, θέλει να μαζέψει ένα-ένα, σκέφτεται να στολίσει το φτωχικό σπίτι της γιαγιάς της, ωστόσο εμφανίζεται ο μεγάλος κακός λύκος και τη ρωτά τι έκανε ταυτόχρονα ένα κορίτσι τόσο μοναχικό. που γεύτηκε.
Η Κοκκινοσκουφίτσα συστήνεται και αρχίζει να μιλάει όμορφα με τον λύκο, ο οποίος της λέει ότι μπορεί να τη συνοδεύσει.
πράξη αριθμός 2
Περπατούν μέσα στο δάσος και η Κοκκινοσκουφίτσα δίνει στον λύκο την εμπιστοσύνη της, δηλώνοντας ότι είναι ένα πολύ χαριτωμένο άτομο. Ο λύκος της λέει να συνεχίσει να περπατά ενώ εκείνος προχωρά για να την κρατήσει προστατευμένη.
Αριθμός 3
Η Κοκκινοσκουφίτσα φτάνει στο σπίτι της γιαγιάς της, χαιρετούν και οι δύο και αμέσως η γιαγιά της λέει να κάτσει δίπλα της να τη φάει με φιλιά, η κοπέλα λίγο πνιγμένη από την εμφάνισή της σχολιάζει πτυχές της σωματικής της διάπλασης π.χ. όσο τα μάτια και οι κυνόδοντες της τόσο μεγάλοι. Η γιαγιά, που ήταν στην πραγματικότητα ο μεγάλος κακός λύκος, απαντά ότι πρέπει να τη δουν και να τη φάνε καλύτερα.
Στο τέλος της ιστορίας η Κοκκινοσκουφίτσα και η γιαγιά της είναι ασφαλείς, χάρη σε έναν ευγενή γείτονα που άκουσε τα κλάματα του κοριτσιού.
Συμπέρασμα του παιδικά δραματικά είδη
Αυτού του είδους τα κείμενα πρέπει να περιλαμβάνονται στον ελεύθερο χρόνο των παιδιών, το καθένα τους αφήνει ένα σημαντικό μάθημα για τη ζωή τους και επίσης τους επιτρέπει να παραμείνουν αποσπασμένοι, μαθαίνοντας νέα πράγματα και ιστορίες.
[su_box title=”Η καταγωγή του ελληνικού θεάτρου και της τραγωδίας” radius=”6″][su_youtube url=”https://youtu.be/xyKKjBXjG0Q”][/su_box]