Για να κατανοήσετε καλύτερα τα σχήματα και Γλυπτά των Μάγια, επισκεφτείτε αυτό το ενδιαφέρον άρθρο για να ανακαλύψετε ένα είδος γλυπτικής από την προκολομβιανή εποχή, από αυτόν τον ιθαγενή πολιτισμό που χάρισε στην ανθρωπότητα έναν μεγάλο θησαυρό για τις γνώσεις της.
Χαρακτηριστικά των γλυπτών των Μάγια
Τα γλυπτά των Μάγια κατασκευάστηκαν με υλικά από την περιοχή, όπως τριαντάφυλλα και πολύτιμους λίθους, στόκο, ακόμη και ξύλο, των οποίων τα σχέδια σχημάτιζαν έναν συνδυασμό θαυματουργών συμβόλων, μορφών ανθρώπων και ζώων.
Ανάδειξη ανάγλυφων, ανάγλυφων και τρισδιάστατων έργων, που αποτελούσαν μέρος αρχιτεκτονικού στολιδιού ή αποτελούσαν μνημεία. Με αυτόν τον τρόπο οργανώθηκαν σε υπέρθυρα, τοιχώματα, κουφώματα θυρών, κλιμακοστάσια, προσόψεις, στήλες, βωμούς, επιτύμβιες στήλες, οροφές και μεμονωμένες μορφές.
Αν και οι Μάγια χρησιμοποιούσαν γενικά τη σμίλη ή το σφυρί για να σκαλίσουν, τα πέτρινα γλυπτά τελείωσαν με λειαντική τεχνική χρησιμοποιώντας στοιχεία όπως άμμο, κρύσταλλο βράχου ή κοχύλια μαλακίων, και στη συνέχεια βάφτηκαν ή καλύφθηκαν με στόκο.
Σημαντικά γλυπτά των Μάγια
Αν και η συμβολολογία που χρησιμοποιείται στα γλυπτά των Μάγια είναι γενικά πολύπλοκη, έχουν ιστορία σε αυτές τις φιγούρες. Ας περιγράψουμε μερικές από τις γλυπτικές εικόνες αυτής της τέχνης:
Τσακ Μουλ
Όντας ένα ενιαίο ομοίωμα ενός ξαπλωμένου ανθρώπινου σώματος που κρατά ένα δοχείο στην κοιλιά με τα χέρια του, συμβολίζει τον αγγελιοφόρο των θεών.
Ήταν μια εικόνα που σεβάστηκαν οι Τολτέκοι όταν έφτασαν στο Τσίτσεν-Ίτζα και που τους ανάγκασε να ζουν σύμφωνα με τις πεποιθήσεις τους. Με αυτή την έννοια, πολλοί ιστορικοί το περιγράφουν ως γλυπτό των Μάγια-Τολτέκων.
Στέλες Copan και Quiriguá
Όντας οι πιο αξιόλογες πλάκες του πολιτισμού των Μάγια, ξεχωρίζει η Stela E του Quiriguá, η οποία έχει ύψος λίγο περισσότερο από δέκα μέτρα και είχε τελετουργικές λειτουργίες. Ενώ η Copan Stela H αντιπροσωπεύει τον κυρίαρχο Waxaklajuun Ub 'K'awiil.
μαρκαδόρος παιχνιδιού με μπάλα
Πρόκειται για πέτρινα δαχτυλίδια και τοποθετούνται στο κέντρο γηπέδων μπάλας όπως το Copán, το Chinkultic και το Toniná. Εκτός από το ότι χρησίμευαν ως δείκτης στο παιχνίδι με λαστιχένια μπάλα, αντιπροσώπευαν τη Σελήνη.
Άλλα γλυπτά περιλαμβάνουν την πλάκα των σκλάβων, τον δίσκο Chinkultic, το πορτρέτο του βασιλιά K'inich Janaab 'Pakal, τις ζωφόρους Holmul, τον βωμό της χελώνας.
Επίσης αναπαραστάσεις του αετού ως ιερού ζώου, ενός σταυρού που συμβολίζει τις συμπαντικές κατευθύνσεις, του ιαγουάρου που εκφράζει τον Ήλιο στο δρόμο προς τον υπόγειο κόσμο και του φτερωτού φιδιού.
Όλα αυτά τα μνημεία του πολιτισμού των Μάγια, φορτωμένα με εκπληκτική τελειότητα, αποτελούν έναν πολύτιμο θησαυρό για την ανθρωπότητα.
τέχνη των Μάγια
Η έκφραση του πολιτισμού των Μάγια αναφέρεται στην υλική τέχνη αυτού του πολιτισμού που αναπτύχθηκε στην ανατολική και νοτιοανατολική Μεσοαμερική από τα τέλη της Προκλασικής περιόδου (500 π.Χ. – 200 μ.Χ.) και άκμασε την κλασική εποχή (200 μ.Χ. – 900 μ.Χ.).
Υπήρχαν πολλά τοπικά στυλ τέχνης, τα οποία δεν συνέπιπταν πάντα με τα μεταβαλλόμενα όρια των πολιτικών των Μάγια. Οι πολιτισμοί των Olmec, Toltec και Teotihuacan είχαν σημαντική επιρροή στην τέχνη των Μάγια.
Αυτή η προκολομβιανή πολιτιστική έκφραση πέρασε από μια εκτεταμένη προκλασική φάση που τελείωσε τον XNUMXο αιώνα, όταν τα προβλήματα που σχετίζονται με την ισπανική κατάκτηση κατέστρεψαν την αυλική κουλτούρα των Μάγια και έβαλαν τέλος στην καλλιτεχνική τους παράδοση.
Οι κύριες μορφές παραδοσιακής τέχνης που εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται σήμερα είναι η παραγωγή υφασμάτων και ο σχεδιασμός αγροτικών σπιτιών.
Ιστορία της τέχνης των Μάγια
Μετά τον XNUMXο και τις αρχές του XNUMXου αιώνα, δημοσιεύσεις για την τέχνη και την αρχαιολογία των Μάγια από τους Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler και Charnay, οι οποίες για πρώτη φορά έδωσαν πρόσβαση σε αξιόπιστες φωτογραφίες και σχέδια των σημαντικότερων μνημείων της κλασικής περιόδου των Μάγια.
Στο βιβλίο του του 1913, Herbert Spinden, A Study of Maya Art, πριν από περισσότερο από έναν αιώνα, έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη της ιστορίας της τέχνης των Μάγια, συμπεριλαμβανομένης της εικονογραφίας.
Το βιβλίο περιέχει μια ανάλυση των θεμάτων και των μοτίβων που υπάρχουν στην τέχνη των Μάγια, ιδιαίτερα των πανταχού παρόντων μοτίβων φιδιών και δράκων, και μια ανασκόπηση της «υλικής τέχνης», όπως η σύνθεση προσόψεων, κορυφογραμμών στέγης και ναών.
Η χρονολογική επεξεργασία της τέχνης των Μάγια από τον Σπίντεν βελτιώθηκε αργότερα αναλύοντας τα μοτίβα της Τατιάνας Προσκουριάκοφ, στο βιβλίο της A Study of Classic Maya Sculpture (1950), «A Study of Classic Maya Sculpture».
Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1970, εμφανίστηκε η ιστοριογραφία των βασιλείων των Μάγια, η Palenque στην πρώτη θέση. Η ιστορική ερμηνεία της τέχνης ενώνεται με την ιστορική προσέγγιση που πρεσβεύει ο Προσκουριάκωφ, καθώς και τη μυθολογική προσέγγιση που πρωτοστάτησε ο MD Coe, με κινητήρια δύναμη τη δασκάλα τέχνης Linda Schele.
Θεμελιώδεις ορισμοί της τέχνης των Μάγια βρίσκονται σε όλο το έργο του Schiele, και συγκεκριμένα στο Le Sang des rois, γραμμένο σε συνεργασία με τον ιστορικό τέχνης M. Miller.
Η ιστορία αυτού του λαού οφειλόταν επίσης στην απότομη αύξηση της διαθεσιμότητας γλυπτικών εικόνων και κεραμικών, λόγω, αφενός, σε εκτεταμένες αρχαιολογικές ανασκαφές και, αφετέρου, σε λεηλασίες σε πρωτοφανή κλίμακα.
Από το 1973, ο MD Coe έχει δημοσιεύσει μια σειρά βιβλίων με εικόνες και ερμηνείες άγνωστων πλοίων των Μάγια, χρησιμοποιώντας τον μύθο των ηρωικών διδύμων του Popol Vuh ως επεξηγηματικό μοντέλο.
Το 1981, ο Robicsek και ο Hales πρόσθεσαν έναν κατάλογο και ταξινόμηση σε στυλ κώδικα για τα ζωγραφισμένα δοχεία των Μάγια, αποκαλύπτοντας ακόμη περισσότερα από τον ελάχιστα γνωστό κόσμο των πνευμάτων των Μάγια. Όσον αφορά την ανάπτυξη, ο Karl Taube έχει αναπτύξει αρκετά σημαντικά θέματα στο εικονογραφικό έργο του Schele.
Οι τρέχουσες πραγματείες για την ανάλυση της τέχνης των Μάγια διατηρούν τις προόδους των παλαιών εργαστηρίων κεραμικής των Μάγια, που αντιπροσωπεύουν την εμπειρία του σώματος και των αισθήσεων στην τέχνη των Μάγια και τους γλυφούς των Μάγια, που θεωρούνται ως εικονογραφικές ενότητες.
Ταυτόχρονα, ο αριθμός των μονογραφιών που είναι αφιερωμένες στη μνημειακή τέχνη συγκεκριμένων αυλών συνεχίζει να αυξάνεται. Ο κατάλογος για την έκθεση Court Art of the Ancient Maya (2004), "Court Art of the Ancient Maya", δίνει μια καλή εντύπωση της πρόσφατης επιστημονικής γνώσης των ΗΠΑ και του Μεξικού σχετικά με την ιστορία της τέχνης των Μάγια.
Αρχιτεκτονική
Η σύλληψη των αποικιών και των πόλεων των Μάγια, και πιο συγκεκριμένα των τελετουργικών κέντρων όπου διέμεναν οι βασιλικές και αυλικές οικογένειες, χαρακτηρίζεται από το ρυθμό των τεράστιων δαπέδων από γυψομάρμαρο των πλατειών, που συχνά βρίσκονται σε διαφορετικά επίπεδα, που συνδέονται με μεγάλα και συχνά απότομες σκάλες, όπου κυριαρχούν πυραμιδικοί ναοί.
Κατά τη διάρκεια διαδοχικών βασιλειών, τα κύρια κτίρια διευρύνθηκαν με την προσθήκη νέων στρωμάτων πλήρωσης καλυμμένων με στόκο. Ταμιευτήρες, αρδευτικά κανάλια και αποχετεύσεις αποτελούν την υδραυλική υποδομή.
Έξω από το τελετουργικό κέντρο, ειδικά στο νότιο τμήμα της περιοχής των Μάγια, που μερικές φορές θυμίζει ακρόπολη, υπήρχαν οι κατασκευές ανηλίκων ευγενών, μικροί ναοί και μεμονωμένα ιερά, που περιβάλλονταν από τα σπίτια του κοινού πληθυσμού.
Από τα τελετουργικά κέντρα οι δρόμοι (sacbé), που έμοιαζαν με αναχώματα, έχουν εξαπλωθεί και σε άλλες πόλεις. Σύμφωνα με την έννοια του «θεατρικού κράτους» (Geertz), φαίνεται ότι έχει δοθεί μεγαλύτερη προσοχή στην αισθητική παρά στη στιβαρότητα της κατασκευής.
Ιδιαίτερη προσοχή όμως δόθηκε στον κατευθυντικό προσανατολισμό της κατασκευής. Τα βασικά στυλ των αρχιτεκτονικών δομών αποτελούν:
- Πλατφόρμες τελετών, γενικά λιγότερο από 4 μέτρα ύψος.
- Πλατείες και παλάτια.
- Άλλα κτίρια κατοικιών, όπως τα σπίτια των γραφέων και μια πιθανή δημοτική κατοικία στο Copan.
- Πυραμιδικοί ναοί και ναοί, οι τελευταίοι συχνά με ταφές ή γεμίσματα στη βάση τους, με ιερά στην κορυφή. Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι η συγκέντρωση δυναστικών νεκρικών ναών στη Βόρεια Ακρόπολη του Τικάλ.
- Γήπεδα παιχνιδιού με μπάλα.
Οι κύριες δομικές ενότητες περιλαμβάνουν:
- Τριαδικές πυραμίδες, που αποτελούνται από μια κυρίαρχη δομή που πλαισιώνεται από δύο μικρά κτίρια που κοιτούν προς τα μέσα, όλα τοποθετημένα στην ίδια βασική πλατφόρμα.
- Ομάδες Ε, που αποτελούνται από μια τετράγωνη πλατφόρμα με μια χαμηλή πυραμίδα με τέσσερα σκαλοπάτια στη δυτική πλευρά και μια επιμήκη δομή, ή εναλλακτικά τρεις μικρές κατασκευές, στην ανατολική πλευρά.
- Δίδυμα σύνολα πυραμίδων, με πανομοιότυπες πυραμίδες τεσσάρων μοιρών, που εμφανίζονται στην ανατολική και δυτική πλευρά ενός μικρού τετραγώνου. ένα κτίριο με εννέα εισόδους στη νότια πλευρά. και ένα μικρό περίβολο στη βόρεια πλευρά όπου υπάρχει μια λαξευμένη στήλη με το βωμό της, που θυμίζει την τελευταία τελετή κατούν (k'atun) που έκανε ο βασιλιάς.
πέτρινο γλυπτό
Η κύρια προκλασική γλυπτική τεχνοτροπία της περιοχής των Μάγια ήταν αυτή της Izapa, μιας μεγάλης πόλης στην ακτή του Ειρηνικού, όπου βρέθηκαν πολλές στήλες και βωμοί (σε σχήμα βατράχου) που περιλαμβάνουν μοτίβα που βρέθηκαν επίσης στην τέχνη των Ολμέκων.
Οι ως επί το πλείστον μη εγγεγραμμένες στήλες συχνά παρουσιάζουν μυθολογικά και αφηγηματικά θέματα, μερικά από τα οποία φαίνεται να σχετίζονται με τον μύθο των ηρωικών διδύμων Popol Vuh.
Ωστόσο, δεν είναι ακόμη γνωστό αν οι κάτοικοι της Izapa ήταν Μάγια, εθνικοί όροι. Τα κυριότερα είδη πέτρινων γλυπτών της κλασικής περιόδου είναι:
- contrails; μακριές πέτρινες πλάκες, συνήθως σκαλισμένες και εγγεγραμμένες, και συχνά συνοδεύονται από κυκλικούς βωμούς. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της κλασικής περιόδου είναι ότι οι περισσότεροι από αυτούς έφεραν παραστάσεις των ηγεμόνων των πόλεων όπου βρίσκονταν, συχνά παριστάμενοι ως θεοί. Ενώ τα πρόσωπα των ηγεμόνων, ειδικά κατά την Ύστερη Κλασική περίοδο, έχουν νατουραλιστικό στυλ, γενικά δεν παρουσιάζουν μεμονωμένα χαρακτηριστικά, με μερικές αξιοσημείωτες εξαιρέσεις, όπως η Stela 35 από τον Piedras Negras. Οι πιο αξιοσημείωτες στήλες είναι αυτές του Copán και του Quiriguá. Είναι εξαιρετικά για τις περίπλοκες λεπτομέρειες τους, και εκείνα του Quiriguá επίσης για το ύψος τους. Για παράδειγμα, το Stela E de Quiriguá έχει ύψος πάνω από 7 μέτρα πάνω από το έδαφος και εκτείνεται 3 μέτρα κάτω από το έδαφος. Οι στήλες Copan και Toniná είναι γενικά σκαλισμένες στο μπροστινό μέρος και στα πλαϊνά. Στο Palenque, αν και είναι σημαντικό κέντρο της τέχνης των Μάγια, δεν έχει διατηρηθεί καμία αξιόλογη στήλη.
- Ανώφλια που εκτείνονται στις εισόδους του κτιρίου. Ιδιαίτερα το Yaxchilan είναι γνωστό για τον μεγάλο αριθμό των βαθιά ανάγλυφων ανώφλια, μερικά από τα πιο διάσημα αξιοθέατα των οποίων είναι θεοποιημένοι πρόγονοι ή, ίσως, τοπικές θεότητες.
- Πάνελ και σανίδες, τοποθετημένα στους τοίχους, πυλώνες κτιρίων και πλαϊνά πλατφόρμες. Το Palenque είναι ιδιαίτερα διάσημο για τις μεγάλες πλάκες που διακοσμούν το εσωτερικό των ιερών του ναού Grupo de las Cruces και για την τελειοποίηση αριστουργημάτων όπως η «Πίνακας του παλατιού» και η «Πίνακας Σκλάβων», καθώς και τα πάνελ του οι εξέδρες των ναών XIX και XXI. μπορούν επίσης να συμπεριληφθούν σε αυτή την κατηγορία.
- Κυκλικοί ή ορθογώνιοι βωμοί, μερικές φορές στηρίζεται σε τρεις ή τέσσερις πέτρες. Μπορεί να είναι εξ ολοκλήρου ή εν μέρει εικονιστικά, όπως ο «βωμός της χελώνας» στο Copán, ή μπορεί να έχουν μια ανάγλυφη εικόνα στην κορυφή, που μερικές φορές αποτελείται από ένα μόνο σύμβολο για την ημέρα της Ajaw, όπως το El Caracol και το Toniná.
- ζωομορφική? Μεγάλοι λαξευμένοι βράχοι, το σχήμα των οποίων θυμίζει ζώο, καλυμμένοι με περίτεχνα στολίδια. Τα zoomorphs φαίνεται να περιορίζονται στο βασίλειο του Quiriguá στο τέλος της κλασικής περιόδου. μπορεί να χρησιμοποιήθηκαν ως βωμοί.
- δείκτες παιχνιδιού με μπάλα? Στρογγυλεμένα ανάγλυφα τοποθετημένα στον κεντρικό άξονα του αγωνιστικού χώρου (όπως αυτά στο Copán, το Chinkultic και το Toniná), που συνήθως δείχνουν σκηνές από το πραγματικό παιχνίδι με μπάλα.
- Θρόνοι πέτρα με μεγάλο τετράγωνο κάθισμα και πλάτη σκαλισμένη ενίοτε με παραστάσεις ανθρώπινων μορφών. Μερικά παραδείγματα από το Palenque και το Copán έχουν στηρίγματα που αντιπροσωπεύουν τις κοσμολογικές θεότητες-φορείς (Bacab, Chaak).
- Το θολωτό στρογγυλό γλυπτό είναι ιδιαίτερα γνωστό από το Copán και το Toniná. Αντιπροσωπεύεται από αγάλματα, ως καθιστός γραφέας από το Copán και από ορισμένους αιχμάλωτους χαρακτήρες και μικρές στήλες από την Toniná. για εικονιστικά αρχιτεκτονικά στοιχεία, όπως οι είκοσι θεοί του καλαμποκιού στην πρόσοψη του ναού Copán, και για τα πολύ μεγάλα γλυπτά που αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού, όπως οι τζάγκουαρ και οι μουσικοί πιθήκων στο Copán.
Ξυλογλυπτική
Αν και πιστεύεται ότι τα ξυλόγλυπτα ήταν συνηθισμένα στο παρελθόν, μόνο λίγα παραδείγματα έχουν διασωθεί. Τα περισσότερα ξυλόγλυπτα του XNUMXου αιώνα θεωρήθηκαν αντικείμενα ειδωλολατρίας και καταστράφηκαν από τις ισπανικές αποικιακές αρχές.
Τα πιο σημαντικά παραδείγματα από την κλασική περίοδο περιλαμβάνουν λεπτώς επεξεργασμένα ξύλινα υπέρθυρα, κυρίως αυτά από τα κύρια ιερά της πυραμίδας στο Tikal και ένα αντίγραφο από τη γειτονική τοποθεσία El Zotz.
Τα ξύλινα ανάγλυφα του Tikal, που το καθένα αποτελείται από πολλά δοκάρια, χρονολογούνται από τον XNUMXο αιώνα και δείχνουν έναν βασιλιά στο κάθισμά του με μια προστατευτική φιγούρα στο φόντο με τη μορφή ενός «πολεμικού φιδιού» τύπου Teotihuacan, ενός τζάγκουαρ ή μιας παράστασης ανθρώπου ο ιαγουάρος θεός της γήινης φωτιάς.
Άλλα υπέρθυρα από το Tikal απεικονίζουν έναν παχύσαρκο βασιλιά, ντυμένο με ιμάτιο τζάγκουαρ, να στέκεται μπροστά από το κάθισμά του. και, το πιο διάσημο, ένας νικηφόρος βασιλιάς, ντυμένος ως θεός του αστρικού θανάτου, που στέκεται πάνω σε ένα παλάγκο κάτω από τη θολωτή φιγούρα ενός πλουμισμένου φιδιού.
Ένα σπάνιο παράδειγμα χρηστικού αντικειμένου είναι το μικρό κουτί Tortuguero καλυμμένο με μια μακριά ιερογλυφική επιγραφή. Ανάμεσα στο ελεύθερο ξύλινο γλυπτό ξεχωρίζει η αξιοπρεπής φιγούρα ενός καθιστού, που χρονολογείται από τον XNUMXο αιώνα και πιθανόν να χρησιμεύει ως στήριγμα για καθρέφτη.
μοντελοποίηση στόκου
Μέχρι την Ύστερη Προκλασική περίοδο, τα γύψινα καλούπια κάλυπταν τα δάπεδα και τα κτίρια των αστικών κέντρων και αποτέλεσαν το πλαίσιο για τα πέτρινα γλυπτά τους.
Συχνά μεγάλα πάνελ μάσκας, με υψηλές ανάγλυφες μοντελοποιήσεις των κεφαλιών των θεών (ιδιαίτερα των θεοτήτων του ήλιου, της βροχής και της γης), στερεώνονταν στους επικλινείς τοίχους αντιστήριξης που πλαισιώνουν τα σκαλοπάτια των πλακών. -σχήματα. ναούς (π.χ. Kohunlich).
Ανάγλυφα μοντελοποίησης και γυψομάρμαρο μπορεί να καλύψει ένα ολόκληρο κτίριο, όπως ο ναός Rosalila στο Copán που χρονολογείται από τον XNUMXο αιώνα. Έχει καλοδιατηρημένες γύψινες προσόψεις, στα αρχικά τους χρώματα, και είναι αφιερωμένο στον πρώτο βασιλιά του Copán, Yax K'uk' Mo'. Οι ζωφόροι, οι τοίχοι, οι κολώνες και οι ασπίδες από ύστερο προκλασικό και κλασικό γύψο έχουν διαφορετικά διακοσμητικά προγράμματα, μερικές φορές με περίπλοκους συμβολισμούς.
Διάφορες λύσεις έχουν χρησιμοποιηθεί για τη διαίρεση και την παραγγελία των γυψοσανίδων των κτιρίων, συμπεριλαμβανομένης της σειριακής κατασκευής. Τα τείχη του «Ναού του Νυχτερινού Ήλιου» στο El Zotz, που χρονολογούνται στην Πρώιμη Κλασική εποχή.
Αποτελούνται από μια σειρά από μάσκες θεότητας με λεπτές παραλλαγές, ενώ μια ζωφόρος του παλατιού Balamku, επίσης στην πρώιμη κλασική, είχε μια σειρά από απεικονίσεις τεσσάρων κυβερνητών καθισμένοι στο φιδίσιο ανοιχτό στόμα τεσσάρων διαφορετικών ζώων (συμπεριλαμβανομένου ενός φρύνου) με συμβολικά βουνά.
Εναλλακτικά, οι ζωφόροι μπορούν να επικεντρωθούν σε έναν μόνο χάρακα, που επίσης κάθεται σε ένα συμβολικό βουνό (γεμάτο με καλαμπόκι), όπως φαίνεται σε μια ζωφόρο Holmul, με δύο φίδια που προέρχονται από κάτω από το κάθισμα του χάρακα, και μια άλλη ζωφόρο, του Xultún, στο που ο κυρίαρχος χρησιμοποιεί ένα μεγάλο τελετουργικό μπαρ με αναδυόμενες φιγούρες που μοιάζουν με τζάγκουαρ.
Μια ζωφόρος από το ναό των Placeres, Quintana Roo, που χρονολογείται στην αρχή του κλασικού, έχει μια μεγάλη μάσκα με έναν νεαρό άρχοντα ή θεότητα στη μέση και δύο πλευρικές θεότητες του «παππού» (μαμά) να απλώνουν τα χέρια τους.
Οι ζωφόροι συχνά χωρίζονται σε διαμερίσματα. Για παράδειγμα, μια ζωφόρος από το El Mirador, που χρονολογείται στην Ύστερη Προκλασική, δείχνει τα διαστήματα του σώματος ενός κυματοειδούς φιδιού γεμάτου με υδρόβια πτηνά και τμήματα μιας υδρόβιας λωρίδας από κάτω με φιγούρες κολύμβησης.
Μια κλασική ζωφόρος από ένα παλάτι στο Acanceh χωρίζεται σε πάνελ με αναπαραστάσεις διαφορετικών ζωικών μορφών που παραπέμπουν στο δρόμο, ενώ ένας τοίχος στην Toniná δείχνει πεδία σε σχήμα ρόμβου που υποδηλώνουν σκαλωσιές και σημερινές συνεχείς αφηγηματικές σκηνές που σχετίζονται με θυσίες, ανθρώπους.
Οι επιχρισμένες κορυφές των ναών είναι παρόμοιες με ορισμένες από τις ζωφόρους που αναφέρθηκαν παραπάνω, καθώς παρουσιάζουν γενικά μεγάλες παραστάσεις ηγεμόνων, οι οποίοι με τη σειρά τους μπορεί να κάθονται σε ένα συμβολικό βουνό και να τοποθετούνται σε ένα κοσμολογικό περιβάλλον, όπως στην περίπτωση του Ναός του Ήλιου στο Παλένκε.
Άλλα παραδείγματα μοντέλων από γυψομάρμαρο που χρονολογούνται στην Κλασική περίοδο περιλαμβάνουν τους πυλώνες του Παλατιού του Παλένκε, διακοσμημένους με μια σειρά από αναπαραστάσεις κυριών και κυρίων με τελετουργική ενδυμασία, καθώς και την «μπαρόκ» γυψομάρμαρο είσοδο του Chenes, που χρονολογείται στα Ύστερα. Κλασικό, που δείχνει νατουραλιστικές ανθρώπινες μορφές στην Ακρόπολη του Εκ' Μπαλάμ.
Η μοντελοποίηση με γυψομάρμαρο κλασικής περιόδου περιλαμβάνει ρεαλιστικά πορτρέτα ποιότητας αντίστοιχης με αυτή των αρχαίων Ρωμαίων, όπως αποδεικνύεται από εξαιρετικά παραδείγματα πορτραίτων από γυψομάρμαρο σε φυσικό μέγεθος ηγετών της Palenque και εκείνων αξιωματούχων της Toniná.
Μερικά από αυτά τα πορτρέτα κεφαλιού ήταν μέρος γυψοσανίδων σε φυσικό μέγεθος που κοσμούν τις κορυφές των ναών. Η μοντελοποίηση των πορτρέτων θυμίζει επίσης ορισμένες μορφές κεραμικής Jaina.
Τοιχογραφία
Παρά το γεγονός ότι σχετικά λίγοι πίνακες των Μάγια έχουν διασωθεί άθικτοι μέχρι σήμερα, λόγω του υγρού κλίματος των πεδιάδων της Κεντρικής Αμερικής.
Σημαντικά λείψανα έχουν βρεθεί σχεδόν σε όλες τις μεγάλες δικαστικές κατοικίες, ιδιαίτερα στα προάστια. κατασκευές που έχουν κρυφτεί κάτω από μεταγενέστερες αρχιτεκτονικές προσθήκες.
Οι τοίχοι σχηματίζουν συνήθως μοτίβα που δείχνουν κάποια επανάληψη, όπως σύμβολα λουλουδιών, με ανεπαίσθητες παραλλαγές, στους τοίχους του σπιτιού Ε του παλατιού Palenque. σκηνές της καθημερινής ζωής, όπως σε ένα από τα κτίρια που περιβάλλουν την κεντρική πλατεία του Calakmul και σε ένα παλάτι στο Chilonche.
Ή τελετουργικές σκηνές που περιλαμβάνουν παραστάσεις θεών, όπως στις τοιχογραφίες των μετακλασικών ναών του Γιουκατάν και της ανατολικής ακτής του Μπελίζ.
Μπορούν επίσης να διδάξουν έναν πιο αφηγηματικό χαρακτήρα, συνήθως με τους γλυφικούς «υπότιτλους». Οι πολύχρωμες τοιχογραφίες του Μποναμπάκ, για παράδειγμα, χρονολογούνται από το 790 μ.Χ. Γ. και που εκτείνονται μέσα από τους τοίχους και τις συνεχείς καμάρες τριών τετάρτων, δείχνουν υπέροχες μορφές αρχοντιάς, μάχης και θυσίας, καθώς και μια ομάδα τελετουργικών προσωποποιήσεων στη μέση μιας σειράς μουσικών.
Οι τοιχογραφίες του San Bartolo, που χρονολογούνται από το 100 π.Χ. Γ. αναφέρονται στους μύθους του θεού των Μάγια του καλαμποκιού και του δίδυμου ήρωα Hunahpú και αντιπροσωπεύουν μια διπλή ενθρόνιση. Αν και χρονολογείται αρκετούς αιώνες στην κλασική εποχή, το στυλ είναι ήδη πλήρως ανεπτυγμένο, με διακριτικά και συγκρατημένα χρώματα σε σύγκριση με αυτά του Bonampak ή του Calakmul.
Σε ένα δωμάτιο στο Cacaxtla, στο ανατολικό-κεντρικό Μεξικό, έξω από την περιοχή των Μάγια, βρέθηκαν τοιχογραφίες ζωγραφισμένες κυρίως σε κλασικό στυλ των Μάγια, με συχνά έντονα χρώματα, που εκτείνονται πάνω από 20 μέτρα και περιλάμβαναν μια σκηνή άγριων καυγών. Οι φιγούρες δύο αρχόντων των Μάγια, που στέκονται πάνω σε φίδια. και ένα αρδευόμενο χωράφι με καλαμπόκι και κακάο, που επισκέφτηκε η εμπορική θεότητα.
Η τοιχογραφία εμφανίζεται επίσης σε θησαυροφυλάκια, τάφους (π.χ. Blue River) και σπηλιές (π.χ. Naj Tunich), συνήθως σε μαύρο χρώμα σε υπόλευκη επιφάνεια, μερικές φορές με επιπλέον χρήση κόκκινης μπογιάς.
Τα θησαυροφυλάκια του Γιουκατάν συχνά δείχνουν μια απεικόνιση της ενθρονισμένης θεότητας, K'awiil (π.χ. Ek' Balam).
Ένα λαμπερό τιρκουάζ μπλε χρώμα, γνωστό ως «μπλε των Μάγια», έχει διατηρηθεί ανά τους αιώνες για τα μοναδικά χημικά χαρακτηριστικά του. Αυτό το χρώμα υπάρχει σε Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín και ακόμη και σε ορισμένα αποικιακά μοναστήρια. Η χρήση του μπλε των Μάγια συνεχίστηκε μέχρι τον XNUMXο αιώνα, όταν η τεχνική χάθηκε.
συγγραφή και βιβλία
Το σύστημα γραφής των Μάγια αποτελείται από περίπου 1,000 διαφορετικούς χαρακτήρες ή γλυφούς, και όπως πολλά αρχαία συστήματα γραφής, είναι ένα μείγμα συλλαβών και λογογραμμάτων. Αυτή η γραφή ήταν σε χρήση από τον τρίτο αιώνα προ Χριστού. Γ. μέχρι λίγο μετά την ισπανική κατάκτηση τον XNUMXο αιώνα.
Επί του παρόντος, ήταν δυνατό να αποκρυπτογραφηθεί ένα σημαντικό μέρος των χαρακτήρων, αλλά το νόημα και η διαμόρφωσή τους ως κείμενο δεν είναι πάντα γνωστά.
Τα βιβλία διπλώθηκαν και κατασκευάστηκαν από φύλλα φλοιού ή δερμάτινου χαρτιού, καλυμμένα με ένα στρώμα αυτοκόλλητου στόκου για γραφή. προστατεύονταν από καλύμματα δέρματος τζάγκουαρ ή πιθανώς ξύλινες σανίδες.
Δεδομένου ότι κάθε μάντης πιθανότατα χρειαζόταν ένα βιβλίο, πιστεύεται ότι θα μπορούσε να υπήρχε μεγάλος αριθμός βιβλίων. Επί του παρόντος, σώζονται μόνο τρία μετακλασικά βιβλία των Μάγια: οι κώδικες της Δρέσδης, του Παρισιού και της Μαδρίτης.
Ένα τέταρτο βιβλίο, το Grolier, είναι Μάγια-Τολτέκων και όχι Μάγια. εκτός από τις πινακίδες του ημερολογίου, δεν περιέχει κανένα κείμενο. Αποσπασματικό και χαμηλής καλλιτεχνικής ποιότητας, έχει πολλές ανωμαλίες, επομένως η αυθεντικότητά του αμφισβητείται εδώ και καιρό.
Οι περισσότεροι από τους κώδικες έχουν μαντικό και ιερατικό περιεχόμενο, αλμανάκ με αστρολογικούς πίνακες και τελετουργικά προγράμματα. Ο κώδικας του Παρισιού περιλαμβάνει επίσης τις προφητείες Κατούν. Μεγάλη προσοχή έχει δοθεί στην αρμονική ισορροπία κειμένου και εικονογράφησης.
Εκτός από τα κείμενα που περιλαμβάνονται στους κώδικες, υπήρχε μια γραφή με πιο δυναμικό χαρακτήρα, που βρέθηκε σε τοιχογραφίες και κεραμικά και μιμήθηκε σε πέτρα στους πίνακες Palenque (όπως ο «Πίνακας» των 96 γλυφών»).
Τα κείμενα συχνά περικλείονται σε τετράγωνα «κουτιά» διαφορετικών σχημάτων εντός της αναπαράστασης. Οι τοιχογραφίες μπορεί επίσης να αποτελούνται εξ ολοκλήρου από κείμενα (Ek' Balam, Naj Tunich) ή, πιο σπάνια, αστρολογικούς υπολογισμούς (Xultun).
Αυτά τα κείμενα, μερικές φορές γραμμένα σε μια λευκή επιφάνεια από γυψομάρμαρο, και εκτελεσμένα με ιδιαίτερη προσοχή και κομψότητα, μοιάζουν με μεγεθύνσεις σελίδων βιβλίου.
Τα γλυφά είναι πανταχού παρόντα και έχουν γραφτεί σε κάθε διαθέσιμη επιφάνεια, συμπεριλαμβανομένου του ανθρώπινου σώματος. Τα ίδια τα γλυφά είναι πολύ λεπτομερή, και τα λογόγραμμα ιδιαίτερα είναι απατηλά ρεαλιστικά.
Από καλλιτεχνική και ιστορική άποψη, οι γλύφοι μπορούν να θεωρηθούν καλλιτεχνικά μοτίβα. Κατά συνέπεια, οι γλύπτες του Copán και του Quiriguá ένιωσαν ελεύθεροι να μεταμορφώσουν τα γλυφικά στοιχεία και τις πινακίδες του ημερολογίου σε εξαιρετικά κινούμενες μινιατούρες δραματικές σκηνές («Γλυφικά με ολοκληρωμένες φιγούρες»).
Κεραμικά και «codex style»
Σε αντίθεση με την κεραμική κοινής χρήσης, η οποία βρίσκεται σε μεγάλες ποσότητες ανάμεσα στα ερείπια των αρχαιολογικών χώρων, η πιο διακοσμημένη κεραμική (κυλινδρικά αγγεία, πιάτα με καπάκι, αγγεία, κύλικες) ήταν κάποτε το «κοινωνικό νόμισμα» των ευγενών. maya και διατηρήθηκε ως κληρονομιά. οικογένεια, και συνόδευε επίσης τους ευγενείς στους τάφους τους.
Η αριστοκρατική παράδοση των φεστιβάλ ανταλλαγής δώρων και των τελετουργικών επισκέψεων, και η μίμηση που αναπόφευκτα ακολούθησε κατά τη διάρκεια αυτών των ανταλλαγών, εξηγούν πολύ το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο που επιτεύχθηκε στην κλασική εποχή.
Κατασκευασμένα χωρίς ρόδα αγγειοπλάστη, διακοσμημένη κεραμική ήταν λεπτεπίλεπτα ζωγραφισμένη, γλυπτική σε ανάγλυφο, εγχάρακτη ή ιδιαίτερα νωρίς στην Κλασική, στοκάρισμα, με εφαρμογή χρώματος σε υγρή επιφάνεια από πηλό, μια τεχνική που αναπτύχθηκε για τις τοιχογραφίες Teotihuacan.
Τα πολύτιμα κεραμικά αντικείμενα κατασκευάζονταν σε πολλά εργαστήρια που διανεμήθηκαν σε όλα τα βασίλεια των Μάγια. Μερικά από τα πιο διάσημα αντικείμενα συνδέονται με το "στυλ Chamá", το "Holmul style", το "Ik style" και, για τα σκαλιστά κεραμικά, το "Chocholá style".
Η διακόσμηση των κεραμικών αγγείων παρουσιάζει μεγάλη ποικιλία, δείχνοντας σκηνές ανακτόρων, αυλικές τελετουργίες, μυθολογία, μαντικές γλυφές, ακόμη και δυναστικά κείμενα από χρονικά, και συνεχίζει να παίζει σημαντικό ρόλο στην ανακατασκευή της ζωής και των πεποιθήσεων των Μάγια της κλασικής περιόδου.
Κεραμικές σκηνές και κείμενα ζωγραφισμένα σε μαύρο και κόκκινο σε λευκό φόντο, παρόμοια με διπλωμένες σελίδες βιβλίων, είναι γνωστά ως "στυλ κώδικα". Η γραφική και εικονογραφική επικάλυψη με τους τρεις σωζόμενους κώδικες των Μάγια είναι, τουλάχιστον μέχρι στιγμής, σχετικά αδύναμη.
Η γλυπτική κεραμική τέχνη περιλαμβάνει πρώιμα κλασικά κύπελλα με καπάκια τοποθετημένα από ανθρώπινες και ζωικές μορφές. Μερικά από αυτά τα μπολ, γυαλιστερό μαύρο, είναι από τα πιο αξιόλογα έργα της τέχνης των Μάγια.
Η γλυπτική κεραμική περιλαμβάνει επίσης θυμιατήρια και ταφικά δοχεία. Τα πλούσια διακοσμημένα θυμιατήρια του βασιλείου Palenque της Κλασικής περιόδου είναι γνωστά, με το μοντελοποιημένο πρόσωπο μιας θεότητας ή ενός βασιλιά προσαρτημένο σε έναν επιμήκη κύλινδρο.
Η πιο εκπροσωπούμενη θεότητα, που σχετίζεται με μια πυρκαγιά στο έδαφος, κοσμεί επίσης μεγάλες κλασικές ταφικές τεφροδόχους στο διαμέρισμα El Quiché της Γουατεμάλας. Ιερατικές προσωποποιήσεις των θεοτήτων, που συχνά μεταφέρουν προσφορές.
Τέλος, οι κεραμικές φιγούρες, πολλές φτιαγμένες σε καλούπια και με εξαιρετική παραστατικότητα και ρεαλισμό, αποτελούν ένα μικρό αλλά άκρως διδακτικό είδος.
Εκτός από θεότητες, «χαρακτήρες ζώων», κυβερνήτες και νάνους, αντιπροσωπεύουν πολλούς άλλους χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένων σκηνών από την καθημερινή ζωή. Μερικές από αυτές τις φιγούρες είναι οκαρίνες και μπορεί να έχουν χρησιμοποιηθεί σε τελετουργίες. Τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα προέρχονται από το νησί Jaina.
Πολύτιμοι λίθοι και άλλα υλικά γλυπτικής
Ας σημειωθεί ότι οι Μάγια, που δεν είχαν μεταλλικά εργαλεία, δημιούργησαν τόσα αντικείμενα από νεφρίτη (jadeite), ένα πολύ παχύ και πυκνό υλικό, το οποίο περιελάμβανε πολλά (βασιλικά) είδη ένδυσης όπως πλάκες ζώνης, ωτοασπίδες, σκουλαρίκια και άλλα. ακριβός.
Μερικές φορές οι Κέλτες (δηλαδή στολίδια τσεκούρι) ήταν χαραγμένα με μια παράσταση παρόμοια με αυτή στη στήλη του ηγεμόνα, όπως η "πλάκα Leiden" που χρονολογείται στην Πρώιμη Κλασική.
Το πιο γνωστό παράδειγμα μάσκας είναι πιθανώς η μάσκα θανάτου του K'inich Janaab' Pakal, του κυβερνήτη του Palenque, η οποία αποτελείται από ακανόνιστου σχήματος πλάκες νεφρίτη ή ψηφίδες και μάτια από φίλντισι και οψιανό.
Μια άλλη μάσκα θανάτου, που ανήκει σε μια βασίλισσα του Palenque, αποτελείται από πλάκες μαλαχίτη. Ομοίως, ορισμένα κυλινδρικά αγγεία από το Tikal έχουν ένα εξωτερικό στρώμα από τετράγωνους δίσκους νεφρίτη. Πολλά πέτρινα γλυπτά ήταν ένθετα με νεφρίτη.
Άλλα σκαλιστά και χαραγμένα υλικά περιλαμβάνουν πυριτόλιθο, κοχύλι και κόκκαλο, τα οποία έχουν βρεθεί συχνά σε κρύπτες και ταφές. Οι λεγόμενοι «εκκεντρικοί πυριτόλιθοι» είναι τελετουργικά αντικείμενα, αβέβαιης χρήσης, που στις πιο περίτεχνες μορφές τους έχουν μακρόστενο σχήμα.
Συνήθως με πολλά εκτεταμένα κεφάλια στη μία ή και στις δύο πλευρές, που μερικές φορές αντιπροσωπεύουν τη Θεότητα του Κεραυνού (K'awiil), αλλά πιο συχνά έναν ανθρωπόμορφο κεραυνό με τα χαρακτηριστικά του θεού του αραβοσίτου.
Τα κοχύλια χρησιμοποιήθηκαν για την παραγωγή δίσκων και άλλων διακοσμητικών αντικειμένων που απεικονίζουν ανθρώπινα κεφάλια, και πιθανώς κεφάλια προγόνων και θεότητες. Με τον ίδιο τρόπο διακοσμήθηκαν και οι τρομπέτες από κοχύλια.
Οστά ανθρώπων και ζώων ήταν διακοσμημένα με εγχάρακτα σύμβολα και σκηνές. Μια συλλογή μικρών τροποποιημένων σωληνοειδών οστών, που προέρχονται από μια βασιλική ταφή του XNUMXου αιώνα που βρίσκεται στο Ναό του Μεγάλου Ιαγουάρου στο Tikal, περιέχει μερικά από τα πιο διακριτικά γλυπτά που είναι γνωστά για τους Μάγια, συμπεριλαμβανομένων πολλών σκηνών που δείχνουν απεικονίσεις του θεού του καλαμποκιού. tonsured σε ένα κανό.
Εφαρμοσμένες τέχνες και διακόσμηση σώματος
Τα βαμβακερά υφάσματα της κλασικής εποχής δεν έχουν διασωθεί, αλλά οι απεικονίσεις στην τέχνη των Μάγια παρέχουν λεπτομερείς πληροφορίες για την εμφάνισή τους και, σε μικρότερο βαθμό, την κοινωνική τους λειτουργία. Περιλαμβάνουν ευαίσθητα υφάσματα που χρησιμοποιούνται ως φάκελοι, κουρτίνες και τέντες σε παλάτια. αλλά και ρούχα. Οι τεχνικές βαφής μπορεί να περιλάμβαναν το ikat.
Το καθημερινό ντύσιμο εξαρτιόταν από την κοινωνική θέση. Οι αρχόντισσες φορούσαν τα μακριά φορέματα, τις ζώνες και τα εσώρουχα των ευγενών, αφήνοντας τα πόδια και το πάνω μέρος του σώματος λίγο πολύ εκτεθειμένα, εκτός αν φορούσαν σακάκια ή κουβέρτες. Τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες μπορούσαν να φορούν τουρμπάνι.
Τα κοστούμια που φορούσαν σε τελετές και σε πολλά φεστιβάλ ήταν πλούσια και εκφραστικά. Οι κόμμωση από ζώα ήταν κοινά. Το πιο περίτεχνο κοστούμι ήταν το επίσημο ένδυμα του βασιλιά, που απεικονιζόταν σε βασιλικές στήλες, με πολλά στοιχεία να έχουν συμβολική σημασία.
Γνωστή μόνο από τυχαίες αναπαραστάσεις στη γλυπτική και κεραμική τέχνη, η καλαθοπλεκτική και η υφαντική πρέπει κάποτε να ήταν πανταχού παρούσα. το διάσημο ποπ μοτίβο («ματ») επιβεβαιώνει τη σημασία του.
Οι διακοσμήσεις σώματος αποτελούνταν συχνά από μοτίβα ζωγραφισμένα στο πρόσωπο και το σώμα, αλλά θα μπορούσαν επίσης να είναι πιο μόνιμα σε χαρακτήρα και να σηματοδοτούν διαφορές στην ηλικία και την κοινωνική θέση. Οι μόνιμες διακοσμήσεις περιλάμβαναν τεχνητή παραμόρφωση του κρανίου, τατουάζ στο πρόσωπο, λιμάρισμα των δοντιών και προσθήκη ενθέτων.
μουσειακές συλλογές
Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός μουσείων που έχουν τεχνουργήματα των Μάγια στις συλλογές τους. Το Ίδρυμα για την Προώθηση των Μεσοαμερικανικών Σπουδών (FAMSI) περιλαμβάνει περισσότερα από 250 μουσεία στη βάση δεδομένων του για μουσεία με τεχνουργήματα των Μάγια και η Ευρωπαϊκή Ένωση των Μάγιας (WAYEB) απαριθμεί περίπου πενήντα μουσεία, μόνο στην Ευρώπη.
Στην Πόλη του Μεξικού, το Εθνικό Μουσείο Ανθρωπολογίας διαθέτει μια ιδιαίτερα μεγάλη συλλογή από αντικείμενα των Μάγια. Πολλά περιφερειακά μουσεία στο Μεξικό διαθέτουν σημαντικές συλλογές, όπως το Μουσείο «Román Piña Chan» των Stelae στο Campeche, το Περιφερειακό Μουσείο «Palacio Cantón» του Yucatán στη Μέριδα και το Περιφερειακό Μουσείο Ανθρωπολογίας «Carlos Pellicer Cámara» στη Villahermosa του Ταμπάσκο. .
Στη Γουατεμάλα, οι πιο σημαντικές συλλογές είναι αυτές του Μουσείου Popol Vuh και του Εθνικού Μουσείου Αρχαιολογίας και Εθνολογίας, που βρίσκονται και τα δύο στην Πόλη της Γουατεμάλας.
Το Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο Αρχαιολογίας και Εθνολογίας Peabody στο Κέιμπριτζ της Μασαχουσέτης και το Μουσείο Αρχαιολογίας και Ανθρωπολογίας στο Πανεπιστήμιο της Πενσυλβάνια είναι μερικά από τα άλλα μουσεία που παρουσιάζουν αξιόλογες συλλογές. των αντικειμένων των Μάγια.
Το Μουσείο Πολιτισμών στη Βασιλεία της Ελβετίας διαθέτει μια σειρά από ξύλινα υπέρθυρα Tikal. Το Εθνολογικό Μουσείο στο Βερολίνο της Γερμανίας διαθέτει μια μεγάλη συλλογή από αντικείμενα των Μάγια. Στο Βέλγιο, τα Βασιλικά Μουσεία Τέχνης και Ιστορίας στις Βρυξέλλες φιλοξενούν μια σημαντική συλλογή.
Το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Field στο Σικάγο διαθέτει μια αξιοσημείωτη συλλογή από αγγεία των Μάγια και το Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ στο Οχάιο διαθέτει μια από τις μεγαλύτερες συλλογές αντικειμένων των Μάγια στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Το Αμερικανικό Μουσείο στη Μαδρίτη στεγάζει μια μεγάλη συλλογή αντικειμένων από το Palenque. Είναι επίσης το μουσείο όπου διατηρείται ο Κώδικας της Μαδρίτης. Άλλα αξιόλογα ευρωπαϊκά μουσεία είναι το Εθνικό Μουσείο Εθνολογίας στο Λέιντεν στην Ολλανδία και το Μουσείο Ρίτμπεργκ στη Ζυρίχη στην Ελβετία.
Προκολομβιανή τέχνη
Προκολομβιανή τέχνη ονομάζεται το σύνολο των καλλιτεχνικών και πνευματικών έργων, όπως η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η πέτρινη τέχνη, η κεραμική, τα υφάσματα, το μέταλλο και η ζωγραφική που κατασκευάστηκαν από ντόπιους της αμερικανικής ηπείρου κατά την εποχή πριν από την ευρωπαϊκή εισβολή.
Αυτό είναι το πιο σημαντικό στοιχείο που επιτρέπει τη γνώση και την αναγνώριση των προκολομβιανών πολιτισμών, την απόδειξη του επιπέδου ανάπτυξής τους και την ικανότητα να μεταμορφώνουν το περιβάλλον τους.
Αν και ο όρος «προκολομβιανός» ορίζεται ευρέως ως οτιδήποτε υπήρχε στην Αμερική πριν φτάσουν οι Ισπανοί στην Αμερική το 1492, στην πραγματικότητα αναφέρεται σε μια χρονική περίοδο κατά την οποία αναπτύχθηκαν διαφορετικοί πολιτισμοί που άφησαν μόνιμο σημάδι στη χώρα . Τέχνη και που αποτελούν σήμερα αντικείμενο επιστημονικών μελετών.
Όταν έφτασαν οι Ισπανοί, δεν ήταν όλοι οι αμερικανικοί λαοί στην ίδια πολιτιστική κατάσταση, και υπήρχαν εκείνοι που είχαν όλα τα χαρακτηριστικά του πολιτισμού και άλλοι που βρίσκονταν σε προγενέστερο στάδιο εξέλιξης.
Γι' αυτό ανθρωπολόγοι και αρχαιολόγοι έχουν οριοθετήσει δύο περιοχές. Η λεγόμενη πυρηνική Αμερική καταλαμβάνεται από πολιτισμένους λαούς και περιλαμβάνει χονδρικά το Μεξικό, μέρος της Κεντρικής Αμερικής και τις Άνδεις και τα περίχωρά της, από την Κολομβία μέχρι τη Χιλή.
Ο όρος "κλασική περίοδος" ξεκίνησε με την ανάπτυξη του πολιτισμού των Μάγια γύρω στο 292 και τελείωσε με τη φαινομενική παρακμή του γύρω στο 900. Επινοήθηκε από εκείνους που πιστεύουν ότι αυτή η περίοδος αντιπροσωπεύει την κορυφή της λαμπρότητας της προκολομβιανής τέχνης.
Αυτή η ιδέα συζητείται αυτή τη στιγμή από όσους επισημαίνουν ότι η προκολομβιανή τέχνη πριν και μετά από αυτήν την περίοδο δεν ήταν κατώτερη από εκείνη της κλασικής περιόδου.
Τα προκολομβιανά στάδια δομήθηκαν κατά προτίμηση απομονωμένα μεταξύ τους κατά την περίοδο προέλευσης, αλλά κατά τη διάρκεια του κλασικού σταδίου, ξεκίνησε ένας σχηματισμός μάθησης και αμοιβαίας επιρροής, ακόμη και μεταξύ των δύο κύριων περιοχών του πολιτισμού: της Μεσοαμερικής και των Άνδεων. Οι συμπτώσεις στην αναπαράσταση ορισμένων μύθων, παρόμοιες λέξεις και κάποια έθιμα υποδηλώνουν ότι, ιδιαίτερα μετά την κλασική περίοδο, οι επαφές μεταξύ διαφορετικών πολιτισμών δεν ήταν σποραδικές.
Γεωγραφικό πλαίσιο
Η γεωγραφική δομή εξαρτάται από την ίδρυση των ισπανικών αποικιών στην ήπειρο, καθώς ο όρος «προκολομβιανός» υποδηλώνει ένα σήμα από την ισπανοαμερικανική άποψη. Κατά συνέπεια, άλλοι αμερικανικοί πολιτισμοί από μη ισπανικά εδάφη ονομάζονται διαφορετικά. Ανάμεσα σε αυτές τις περιοχές των προκολομβιανών πολιτισμών, υπάρχουν δεκαπέντε συγκεκριμένα που ξεχωρίζουν για την τεράστια ποσότητα ιχνών και υλικών που βρίσκονται ειδικά σε δύο περιοχές: τη Μεσοαμερική και τις Άνδεις.
Στη Μεσοαμερική, η οποία περιλαμβάνει τη σημερινή επικράτεια του Μεξικού και της Κεντρικής Αμερικής, οι πολιτισμοί προηγούνται από τους Ολμέκους και την ίδρυση μιας από τις πρώτες αμερικανικές πόλεις: Τεοτιχουακάν. Οι άλλοι πολιτισμοί θα ήταν οι Μάγια, οι Μιξτέκοι, οι Τολτέκοι και τέλος οι Αζτέκοι.
Στις Άνδεις, που περιλαμβάνουν τα εδάφη όλων των χωρών που διασχίζει η οροσειρά της Βενεζουέλας και της Κολομβίας, στα βόρεια, προς τις βόρειες περιοχές της Χιλής και της Αργεντινής, στο νότο, οι Chibchas ξεχωρίζουν ως το σημείο συνάντησης μεταξύ της Μεσοαμερικής και της οι Άνδεις, το San Agustín, η Colima, το Sinú, το Chavín, η Nazca και οι Inca.
Mesoamerica
Αρχαιολόγοι, ανθρωπολόγοι και ιστορικοί περιγράφουν τη Μεσοαμερική ως μια μεγάλη πολιτιστική, ιστορική και γεωγραφική περιοχή περίπου ενός εκατομμυρίου km2, που συνορεύει με τον ποταμό Sinaloa στο βορειοδυτικό Μεξικό στην ακτή του κόλπου της Lerma και του Soto de la Marina και στο νότο με τον ποταμό Ulúa στην Ονδούρα και το Puntarenas στην Κόστα Ρίκα.
Το Μεξικό είναι το επίκεντρό του, όπου βασίστηκαν οι πολιτισμοί των τριών πιο σημαντικών περιοχών από ιστορική και καλλιτεχνική προοπτική: η Κοιλάδα του Μεξικού στο κέντρο, η Κοιλάδα της Οαχάκα στα νοτιοανατολικά της πρώτης και η Ακτή του Κόλπου στα ανατολικά. Παρά τις διαφορετικές χρονολογικές ταξινομήσεις, η ιστορία της περιοχής χωρίζεται γενικά σε πέντε κύριες περιόδους.
Ολμέκ
Η ολμεκική τέχνη αναφέρεται στις διατηρημένες καλλιτεχνικές εκφράσεις του πολιτισμού των Ολμέκων που αναπτύχθηκε κατά τη Μέση Προκλασική περίοδο στη Μεσοαμερική (άνκμασε μεταξύ 1200 π.Χ. και 500 π.Χ.) και θεωρείται ο πρώτος από τους μεγάλους πολιτισμούς αυτής της περιοχής.
Παρόλο που οι Ολμέκοι κατέλαβαν ιδιαίτερα το βόρειο τμήμα του Ισθμού του Tehuantepec, οι κύριοι αρχαιολογικοί χώροι βρίσκονται στο San Lorenzo, τη La Venta και το Tres Zapotes, καθώς και στο Villahermosa και το Tabasco, η επιρροή τους εξαπλώθηκε σε πολλές μεσοαμερικανικές περιοχές και ξεκίνησε πολλές κοινές πολιτιστικές πτυχές. αυτών των πολιτισμών.
Μαζί τους, όπως η κουλτούρα των βουνών και οι αντανακλάσεις (όπως η κωνική πυραμίδα της La Venta), η κουλτούρα του φτερωτού φιδιού και του θεού τζάγκουαρ, το παιχνίδι με τη μπάλα ή ο συμβολισμός. θρησκευτικός νεφρίτης Ο πολιτισμός των Ολμέκων, ο οποίος επινόησε τη γραφή, χρησιμοποιώντας εικονογράμματα και ιδεογράμματα, και το ημερολόγιο, αρχικά αναγνωρίστηκε ως καλλιτεχνικό στυλ και παραμένει το σήμα κατατεθέν του.
Ήταν μια αναφορά και μια κληρονομιά για όλους τους μεταγενέστερους πολιτισμούς στην Κεντρική Αμερική: Τολτέκους, Ζαποτέκους και άλλους και με τους Αζτέκους: η γραφή των Μάγια είναι ένα παράδειγμα με τις ρίζες της στο πρώτο γλυφικό σύστημα που αναπτύχθηκε από τους Ολμέκους.
Η καλλιτεχνική του έκφραση εκδηλώνεται με μια μεγάλη τεχνική δεξιοτεχνία στη γλυπτική και τη γλυπτική, που για πολλούς δεν συγκρίνεται με κανέναν άλλο προκολομβιανό πολιτισμό.
Το μεγαλύτερο μέρος της τέχνης των Ολμέκων είναι νατουραλιστική, αλλά χρησιμοποιεί επίσης μια πλούσια εικονογραφία, αντανακλά ένα θρησκευτικό νόημα, με άλλα φανταστικά. , συχνά εξαιρετικά στυλιζαρισμένα ανθρωπόμορφα πλάσματα.
Μια κολοσσιαία ή μνημειακή τέχνη, κατασκευασμένη από πηλό, πέτρα (κυρίως βασάλτη και ανδεσίτη) και ξύλο, και μια μικρότερη τέχνη ή διακόσμηση, με βάση τον νεφρίτη και άλλες πράσινες πέτρες (σερπεντίνη) και οψιανό. – μαζί με κάποιες σπηλαιογραφίες. Τα πέτρινα μνημεία μπορούν να χωριστούν σε τέσσερις κατηγορίες:
- κολοσσιαία πέτρινα κεφάλια (έως 3 μέτρα ύψος και 10 τόνους βάρος), ένα παράδειγμα μνημειακής γλυπτικής λαξευμένης από βασάλτη από μακρινά λατομεία, τα οποία είναι τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα της τέχνης των Ολμέκων, συμπεριλαμβανομένων 17 δειγμάτων έχουν βρεθεί σε διάφορες τοποθεσίες στη ζώνη πυρήνα των Ολμέκων . Χαρακτηρίζονται από την νεγροειδή εμφάνισή τους, με πρησμένα μάτια, γεμάτα χείλη και φαρδιά μύτη, με σφιχτό κράνος, που θα αντιπροσώπευε θεούς, πολεμιστές ή αρχηγούς, οικογενειάρχες ή προγόνους, ακόμη και παίκτες μπάλας. . (Η εμφάνιση των Νεγροειδών οδήγησε στην εικασία ότι αποτελούσαν απόδειξη ορισμένων διαωκεανικών επαφών στην αρχαιότητα.)
- "Βωμοί" ορθογώνιο (μάλλον θρόνοι) [χρειάζεται παραπομπή] όπως ο περίφημος βωμός 4 της La Venta, με μια κοιλότητα στο μπροστινό μέρος που αντιπροσωπεύει μια πόρτα στον υπόγειο κόσμο, από την οποία αναδύεται ένας μυθολογικός χαρακτήρας κρατώντας ένα σκοινί που περιβάλλει τον βωμό ως σύνορο.
- Γλυπτά σε στρογγυλά δοκάρια και ανεξάρτητο, όπως «Οι δίδυμοι» του El Azuzul, το μνημείο του San Martín Pajapan 1 ή ο Άρχοντας της Λας Λίμας, ένα φιδίσιο έργο ενός καθιστού νεαρού άνδρα με έναν τζάγκουαρ στην αγκαλιά του, συχνό μοτίβο στην ολμεκική τέχνη.
- Στέλλες, εισήχθη αργότερα από τα κολοσσιαία κεφάλια, τους βωμούς ή τα ελεύθερα γλυπτά. Στην αρχή, ήταν μια απλή αναπαράσταση χαρακτήρων, όπως το Μνημείο 19 ή η Στέλλα 1 της Λα Βέντα, αλλά αργότερα έφτασαν να αναπαριστούν ιστορικά γεγονότα, ιδίως πράξεις που νομιμοποιούσαν τους άρχοντες. Αυτή η τάση λέγεται ότι κορυφώνεται σε μνημεία μετά τον Ολμέκο, όπως το La Mojarra Stela 1, το οποίο συνδυάζει εικόνες ηγεμόνων με γλυφούς και ημερολογιακές ημερομηνίες με μεγάλες αντίστροφες μετρήσεις.
Μια άλλη μικρότερη παραλλαγή αντικειμένων είναι τα σκαλίσματα σε σχήμα μάσκας από σκληρή πέτρα νεφρίτη. Ο νεφρίτης ήταν ένα ιδιαίτερα πολύτιμο υλικό και θα χρησιμοποιούταν από τις άρχουσες τάξεις ως ένδειξη κατάταξης. Ήδη το 1500 μ. C., οι πρώτοι Ολμέκοι γλύπτες κυριάρχησαν στην ανθρώπινη μορφή, όπως αποδεικνύεται από τα ξύλινα γλυπτά που ανακαλύφθηκαν στις βαλτώδεις περιοχές του El Manatí.
Οι επιμελητές και οι ερευνητές αναφέρονται σε μάσκες προσώπου τύπου "Olmec": τα ανθρώπινα κεφάλια είναι αρκετά μεγάλα σε σχέση με το σώμα του χαρακτήρα, ένας συνδυασμός βαθιών ματιών, επίπεδα ρουθούνια και ένα φαρδύ, ελαφρώς τοξωτό, ελαφρώς ασύμμετρο στόμα.
Με παχύ άνω χείλος (το χείλος των Ολμέκων, το οποίο έχει συνδεθεί με το σχήμα του στόματος του τζάγκουαρ) και ένα μικρό πηγούνι, μερικές φορές με σχισμή στο κεφάλι, αλλά, μέχρι σήμερα, δεν έχει βρεθεί κανένα παράδειγμα σε αρχαιολογικά ελεγχόμενο Olmec συμφραζόμενα.
Βρέθηκαν σε μέρη άλλων πολιτισμών, συμπεριλαμβανομένου ενός που τοποθετήθηκε εσκεμμένα στον τελετουργικό περίβολο του Tenochtitlán (Μεξικό). Η μάσκα ήταν πιθανώς περίπου 2000 ετών όταν την έθαψαν οι Αζτέκοι, υποδηλώνοντας ότι αυτές οι μάσκες ήταν πολύτιμες και συγκεντρωμένες, όπως και οι ρωμαϊκές αρχαιότητες στην Ευρώπη.
Καθώς οι τέχνες των Ολμέκων ήταν στενά συνδεδεμένες με τη θρησκεία τους, η οποία ανέδειξε τους τζάγκουαρ (πίστευε ότι στο μακρινό παρελθόν θα είχε σχηματιστεί μια φυλή «ανδρών τζάγκουαρ» μεταξύ της ένωσης ενός τζάγκουαρ και μιας γυναίκας), το «στυλ των ολμέκων» συνδυάζει επίσης ανθρώπινα χαρακτηριστικά προσώπου και τζάγκουαρ.
Μια σειρά από πήλινα και πέτρινα αγαλματίδια, γνωστά ως μινιατούρες των Ολμέκων, αφθονούν επίσης σε αρχαιολογικούς χώρους καθ' όλη τη διάρκεια της Σχηματιστικής περιόδου, και ανάμεσά τους, τα λεγόμενα baby faces, μικρά λευκά κεραμικά γλυπτά με τα πρόσωπα παιδιών, με μεγάλο κεφάλι, αμύγδαλο. -μάτια σε σχήμα, σαρκώδη χείλη, κράνος και σώμα σε σχήμα αχλαδιού.
Μπορούν επίσης να αναφερθούν τσεκούρια Kunz (επίσης γνωστά ως "αναθηματικοί άξονες"), γλυπτά που αντιπροσωπεύουν "ανθρώπους του τζάγκουαρ" και χρησιμοποιούνται υποδηλωτικά σε τελετουργίες. Στις περισσότερες περιπτώσεις, το κεφάλι είναι το ήμισυ του συνολικού όγκου του σχήματος. Όλοι οι ώμοι Kunz έχουν επίπεδη μύτη και ανοιχτό στόμα.
Το όνομα «Kunz» προέρχεται από τον George Frederick Kunz, έναν Αμερικανό ορυκτολόγο που περιέγραψε μια φιγούρα το 1890. Άλλοι χαρακτηριστικοί νεφρίτες είναι τα λεγόμενα «Olmec spoons». Οι εκθέσεις τέχνης είναι πολύ περίπλοκες και υπάρχουν ακόμη πολλά αντικείμενα υπό διερεύνηση. Η κεραμική αναπτύχθηκε επίσης στον Ισθμό του Tehuantepec, φτάνοντας σε μεγάλα καλλιτεχνικά ύψη στη Barra, στη Locona και στο Ocós.
Τα πιο σημαντικά κομμάτια των Olmec έχουν ανακτηθεί από ανασκαφικές τοποθεσίες και έχουν μεταφερθεί σε μουσεία, με τις καλύτερες συλλογές να είναι το Μουσείο Ανθρωπολογίας Xalapa και το Μουσείο Πάρκου La Venta, με εξαιρετικά δείγματα επίσης στο Εθνικό Μουσείο Ανθρωπολογίας της μεξικανικής πρωτεύουσας.
Teotihuacán
Η κουλτούρα του Teotihuacán ασκεί μια επίσημη τέχνη λατρείας των θεών και της φύσης, της οποίας ο μοναδικός σκοπός είναι να αναπαραστήσει το υψηλό και το τρομερό της πάλης μεταξύ των διαφόρων θεών.
Δεν φιλοδοξεί την ομορφιά αλλά την επίτευξη μιας θρησκευτικής αποστολής και ενός κοσμικού οράματος ζωής. Οι Teotihuacanos διακρίνονται κυρίως για την εργασία τους σε πέτρα, τόσο στο αρχιτεκτονικό μέρος όσο και στη γλυπτική, που χρησιμοποιείται για την ενίσχυση των μυθικών και θρησκευτικών πεποιθήσεων αυτής της πόλης.
Η κύρια θεότητα που εκπροσωπήθηκε καλλιτεχνικά σε αυτή την πόλη ήταν ο Tlaloc, θεός της βροχής που κυριαρχούσε σε όλες τις εκδηλώσεις της φύσης.
Το Teotihuacán είναι ένας ναός της πόλης, χωρίς τείχη. Η κύρια λεωφόρος, που ονομάζεται «Calle de los Muertos» από τους Αζτέκους, συνδέει τους πολλούς ναούς, όπως αυτός του Quetzalcóatl, του θεού του φιδιού, με άλλα κτίρια, όπως η Πυραμίδα του Ήλιου και η Πυραμίδα της Σελήνης.
Άφθονη δουλειά με μάσκες, που ορίζεται από φαρδιά πρόσωπα και μια τάση προς τη διδιάσταση και τη χρήση νεφρίτη και πέτρες σε αυτές τις υπέροχες καλλιτεχνικές εκφράσεις.
Μάγια
Οι Μάγια βρίσκονταν στα νοτιοανατολικά του Μεξικού, κυρίως στη χερσόνησο Γιουκατάν, καθώς και σε μεγάλο μέρος της Γουατεμάλας, της Μπελίζ, της Ονδούρας και του Ελ Σαλβαδόρ. Έφτιαξαν μεγάλο αριθμό πόλεων των οποίων το μεγαλείο διήρκεσε αρκετούς αιώνες, όπως το Καμιναλτζουιού, το Τικάλ, το Καλακμούλ, το Παλένκε, το Κοπάν και το Τσιτσέν Ιτζά.
Η τέχνη των Μάγια εστιάζει στην ελίτ των Μάγια και τη λατρεία των θεϊκών βασιλιάδων και ασχολείται με μια μεγαλύτερη ποικιλία θεμάτων από οποιαδήποτε άλλη καλλιτεχνική παράδοση στην Αμερική. Έχει πολλά τοπικά στυλ και είναι μοναδικό στην αρχαία Αμερική σε ήχο με αφηγηματικό κείμενο.
Ο πολιτισμός των Μάγια έχει αφήσει πίσω του μια τεράστια αρχιτεκτονική κληρονομιά που περιλαμβάνει παλάτια, ακρόπολη, ναούς, πυραμίδες και αστρονομικά παρατηρητήρια. Η αρχιτεκτονική των Μάγια έχει επίσης ενσωματώσει τη γλυφική γραφή και διάφορες μορφές τέχνης, όπως η λιθοτεχνία.
Οι πέτρινες στήλες είναι κοινές σε τοποθεσίες των πόλεων, συχνά συνδέονται με χαμηλούς κυκλικούς λίθους που ονομάζονται «βωμοί». Η πέτρινη γλυπτική πήρε επίσης άλλες μορφές, όπως τα ανάγλυφα ασβεστολιθικά πάνελ του Palenque και του Piedras Negras και οι πέτρινες σκάλες διακοσμημένες με γλυπτά σε μέρη όπως το Yaxchilán, το Dos Pilas, το Copán, μεταξύ άλλων.
Τα μεγαλύτερα γλυπτά των Μάγια ήταν περίτεχνες αρχιτεκτονικές προσόψεις από γυψομάρμαρο που, αφού μοντελοποιήθηκαν, βάφτηκαν σε έντονα χρώματα και τοποθετήθηκαν σε προσόψεις ναών.
Εκτίμησαν τον πράσινο νεφρίτη και άλλες πράσινες πέτρες, συσχετίζοντας τους εαυτούς τους με τον θεό του ήλιου K'inich Ajau. Λάξευαν τεχνουργήματα που κυμαίνονταν από λεπτά μαργαριτάρια και ψηφίδες μέχρι γλυπτά κεφάλια βάρους 4,42 κιλών.25 Οι ευγενείς των Μάγια ασκούσαν την οδοντική τροποποίηση, με μερικούς άρχοντες να φορούν ένθετα νεφρίτη στα δόντια τους.
Οι μάσκες μωσαϊκού τάφου θα μπορούσαν επίσης να είναι κατασκευασμένες από νεφρίτη. Δούλεψαν επίσης σε ξύλο, πυριτόλιθο, πυριτόλιθο και οψιανό και τόνισαν τον εκκεντρικό πυριτόλιθο. Λάξευαν επίσης οστά και κοχύλια ανθρώπων και ζώων του γένους Spondylus. Αργότερα κατασκεύασαν μικρά αντικείμενα από χρυσό, ασήμι και χαλκό χρησιμοποιώντας τεχνικές σφυρηλάτησης και χαμένου κεριού.
Οι Μάγια είχαν μακρά παράδοση στην τοιχογραφία, με πολύχρωμα σχέδια ζωγραφισμένα σε λείους σοβατισμένους τοίχους. Αν και τα περισσότερα από αυτά δεν υπάρχουν πλέον, υπάρχουν αρκετές τοιχογραφίες που έχουν διασωθεί, ζωγραφισμένες σε κρεμ, κόκκινο και μαύρο χρώμα, στους τάφους της Πρώιμης Κλασικής περιόδου στο El Caracol, το Río Azul και το Tikal, καθώς και μια σειρά μεγάλων πίνακες της Ύστερης Κλασικής Ζωγραφικής στο Μποναμπάκ.
Η κεραμική των Μάγια κατασκευάστηκε με την τεχνική της παραμόρφωσης κυλίνδρων. Ήταν χωρίς υάλωμα, αν και συχνά είχε ένα λεπτό, γυαλιστερό φινίρισμα. Ήταν βαμμένο με πήλινο λουτρό ανακατεμένο με ορυκτά και χρωματιστούς άργιλους.
Το πολυχρωμικό κεραμικό σώμα τύπου Ik, που αποτελείται από λεπτώς βαμμένες πλάκες και κυλινδρικά δοχεία, γεννήθηκε στο τέλος της κλασικής περιόδου στο Motul de San José. Περιλαμβάνει μια σειρά από χαρακτηριστικά, όπως γλυφές ζωγραφισμένες σε απαλό ροζ ή κόκκινο χρώμα, και σκηνές με μασκοφόρους χορευτές.
Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα είναι η ρεαλιστική αναπαράσταση των θεμάτων όπως εμφανίζονται στην πραγματική ζωή. Τα θέματα των αγγείων περιελάμβαναν την αυλική ζωή στην περιοχή Petén τον XNUMXο αιώνα μ.Χ. CC, όπως διπλωματικές συναντήσεις, φεστιβάλ, τελετουργικές αιμοληψίες, σκηνές πολεμιστών και θυσίες αιχμαλώτων πολέμου.
Mixtecs
Αυτοί οι ιθαγενείς κατέλαβαν την κοιλάδα της Οαχάκα γύρω στο 1300 μ.Χ., εκτοπίζοντας τους Ζαποτέκους από το Μόντε Αλμπάν και άλλες σημαντικές πόλεις, σχηματίζοντας ανεξάρτητα άρχοντα. Έχουν βρεθεί ίχνη της κατοχής της La Mixteca που χρονολογούνται πριν από τουλάχιστον 6,000 χρόνια.
Με την εισβολή στο Μόντε Αλμπάν και την ίδρυση της πόλης Μίτλα ως πρωτεύουσά της, ο πολιτισμός των Μίξτεκ έφτασε στην περίοδο της μέγιστης μεγαλοπρέπειάς του. Η παρακμή του ξεκίνησε με την επέκταση του Μεξικού γύρω στο 1458, μέχρι το τέλος της ισπανικής κατάκτησης της αυτοκρατορίας Mixtec γύρω στο 1521.
Οι Mixtec έχουν αναπτύξει έναν τύπο εικονογραφικής γραφής που συνδυάζει στοιχεία από το Monte Albán και το Teotihuacán και η λογοτεχνία τους διατηρείται σε διάφορους κώδικες όπως ο Nuttal και ο Selden. Ο Huehueteotl, ένας από τους κύριους θεούς των Mixtecs, απεικονίζεται συχνά σε κεραμικά δοχεία επηρεασμένα από τους Zapotec.
Ωστόσο, ο κηδεμόνας θεός του ήταν ο Dzahui, ο οποίος μοιράζεται χαρακτηριστικά με τον Tlaloc. Οι Mixtec ήταν επίσης χρυσοχόοι και αγγειοπλάστες και εξήγαγαν είδη πολυτελείας σε άλλες περιοχές της Μεσοαμερικής, όπως πολύχρωμα κεραμικά, φτερού και χρυσά νομίσματα, τα οποία συνδύαζαν με τιρκουάζ, όπως στην περίπτωση της ασπίδας Yanhuitlán.
Ένα από τα πιο γνωστά κομμάτια είναι η χρυσή μάσκα του θεού Xipe Tótec, προστάτη της συντεχνίας των χρυσοχόων. Ένα άλλο μενταγιόν αποτελείται από τέσσερις πλάκες που συνδέονται μεταξύ τους με κρίκους και στέφονται από τέσσερις επιμήκεις καμπάνες.
Η επάνω πλάκα δείχνει ένα τελετουργικό πεδίο παιχνιδιού με δύο θεότητες που αντιπροσωπεύουν την αιώνια δυαδικότητα και ένα κρανίο στο κέντρο, η δεύτερη είναι ένας ηλιακός δίσκος, η τρίτη συμβολίζει τη Σελήνη και η τέταρτη τη Γη.
Για πολλούς αρχαιολόγους, τα κομμάτια από το Monte Albán είναι η υψηλότερη καλλιτεχνική, τεχνική και αισθητική έκφραση του προ-ισπανικού κόσμου. Η επιδεξιότητα και η τελειότητα των Mixtec, που δημιούργησαν τα περίπου πεντακόσια κοσμήματα του λεγόμενου τάφου n. Τα º 7 συνδυάστηκαν με νηφαλιότητα και λειτουργικότητα.
Ένα παράδειγμα αυτού είναι οι θωρακικοί μύες, οι οποίοι μπορούν να χρησιμοποιηθούν ανεξάρτητα ή να συνδυαστούν για να σχηματίσουν ένα μεγάλο κολάρο, οι μύες του στήθους, που είναι μια φιγούρα που φορά μάσκα στόματος με αδύναμα δόντια και ένα κράνος, το οποίο εκτελείται σε ένα ελατήριο σοφιστικέ.
Στο στήθος υπάρχει γραφή που παραπέμπει σε διόρθωση του ημερολογίου και την κοσμολογία της ιστορικής στιγμής που φτιάχτηκαν τα κομμάτια.
Μεξικάς
Η τέχνη του λεγόμενου Mexica ξεχωρίζει για τη μνημειακότητα των πέτρινων γλυπτών του, τα οποία ξεχωρίζουν για το δράμα και την αυθεντική ομορφιά τους.30 Θεωρούνται το Pedra do Sol, το Monolith Tlaltecuhtli, το Monolith Coyolxauhqui και το γλυπτό της θεάς Coatlicue. αριστουργήματα.. της μεξικάνικης γλυπτικής.
Η θρησκευτική αρχιτεκτονική του Μεξικά αναπτύχθηκε ακολουθώντας τις οδηγίες της μεσοαμερικανικής παράδοσης, παρέχοντας ως καινοτομία την κατασκευή δίδυμων ναών με διπλά σκαλοπάτια, ως αναπαράσταση της διττής φύσης των θεών του Μεξικά.
Αξίζει να τονιστεί ο δήμαρχος Templo, που βρίσκεται στο Μεξικό-Tenochtitlán, ο οποίος καταλάμβανε έκταση 100 x 80 m και έφτασε σε ύψος 40 m. Ήταν αφιερωμένο στους Huitzilopochtli και Tlaloc, κηδεμόνες θεούς των Tenochcas. Μια άλλη πολύ χαρακτηριστική κατασκευή των Mexicas ήταν το tzompantli, μια κατασκευή όπου συγκεντρώνονταν τα κρανία των θυσιασμένων.
Η τέχνη της πένας, φτιαγμένη από εραστές, ήταν μια από τις πιο αντιπροσωπευτικές και αφοσιωμένες καλλιτεχνικές εκφράσεις των Αζτέκων. Έφτιαχναν στολίδια με βάση το χρυσό, πολύτιμους λίθους και διάφορα φτερά, ιδιαίτερα το κετζάλ.
Αυτά τα ρούχα χρησιμοποιήθηκαν για να στολίσουν τα γλυπτά των θεών, να κάνουν προσφορές ή ως στρατιωτικά διακριτικά. Τα πιο εξαιρετικά κομμάτια αυτής της πλουμέρια ήταν μέρος του θησαυρού του Huey Tlatoani.
Η εικονογραφία του Mexica δημιουργήθηκε από τον Tlacuilo, καλλιτέχνες υπεύθυνους για την εικονογράφηση μεξικανικών κωδίκων, τοιχογραφιών και γλυπτών. Οι μεξικάνικοι κώδικες φτιάχτηκαν από αγαπημένα κοχύλια και βάφτηκαν με διάφορες βαφές.
Ακολουθούν μερικοί σύνδεσμοι ενδιαφέροντος: