Δεν ξέρετε όλα τα μυστικά που η αιγυπτιακή γλυπτική? Μην ανησυχείτε, γιατί μέσα από αυτό το post θα μπορέσετε να μάθετε όλα τα μυστήρια, τα σπουδαία έργα και πολλά άλλα. Εκ των προτέρων, βάση μεγαλοπρεπών μορφών που συνδέονται με τελετές κηδείας.
αιγυπτιακή γλυπτική
Έχει γίνει σύνηθες ότι η αιγυπτιακή γλυπτική είναι μια σαφής αναφορά στην πολιτική δομή που περιβάλλει τον φαραώ, καθώς και σε όλα τα θέματα που σχετίζονται με τον θάνατο. Όσο για το ανάγλυφο, είναι έργα που έρχονται σε τέλεια αντίθεση με ταφικούς ναούς. Επίσης το γλυπτά των Μάγια έχουν ατελείωτα στυλ που πιθανότατα θα σου αρέσει να ανακαλύψεις.
Υπάρχουν αρκετά δομικά υλικά που έχουν βρει οι ιστορικοί στην προετοιμασία του. Κυριαρχούν τα πέτρινα γλυπτά, όπως και το πολύχρωμο ξύλο. Αργότερα, η τάση εισήγαγε φιγούρες με λάσπη, χρυσό ή πηλό. Οι πολύτιμοι ή ημιπολύτιμοι λίθοι αποτελούν περισσότερα στοιχεία παραγωγής, για να ταιριάζουν απόλυτα σε κάθε ναό.
Χάρη στη μεγάλη πλειοψηφία των τάφων που δεν παραβιάστηκαν, μια συλλογή αυτών των έργων αναφέρεται στη σκληρότητα, καθιστώντας σαφές ότι η αντίσταση είναι πάνω από το μέσο όρο. Εάν η πέτρα είναι πολύ ανθεκτική, το πολύχρωμο ξύλο συνεισφέρει στον κόκκο άμμου του για τα υπολείμματα που αναλύθηκαν από τους ερευνητές.
Η πελατεία που είναι πρόθυμη να παραγγείλει την κατασκευή των γλυπτών της θα έχει πάντα επιτακτικούς λόγους να επιλέξει τα μοτίβα της κηδείας. Είναι σύνηθες να αναφέρουμε τα γλυπτά με κύβους, να απεικονίζουμε τους μεγάλους άνδρες σε όρθια στάση.
Η αιγυπτιακή γλυπτική έχει στυλ μετωπικής διόγκωσης, δηλαδή το έργο φαίνεται μόνο από μπροστά για να εκτιμηθεί κάθε λεπτομέρεια. Έχει υψηλό ανάγλυφο, που ευνοεί πολύ την οπτική που έχουν όλοι οι θεατές για τα έργα.
Η γεύση είναι σε ποικιλία, γι' αυτό υπάρχουν πορτρέτα με εξιδανικευμένη πινελιά. Το πρόσωπο θα εμφανίζει πάντα μια άκαμπτη απόχρωση. Στις ομαδικές παραστάσεις, υπάρχει μια φιγούρα που ξεχωρίζει πάνω από τις υπόλοιπες. Για παράδειγμα, υπάρχει ο φαραώ στην παρέα της κοινότητάς του. Όντας η ανώτατη αιγυπτιακή αρχή, η φιγούρα του θα είναι υψηλότερη από τους άλλους, για να επιβάλει ιεραρχία.
Ο κανόνας του Μεσαίωνα μιλάει από μόνος του για τα πρόσωπα της αιγυπτιακής γλυπτικής: ακαμψία, ιερατισμός και εξιδανίκευση. Κανένας συγγραφέας δεν μπορούσε να ξεφύγει από τον κανόνα όταν σμιλεύει πορτρέτα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Σε όλη τη φαραωνική ιστορία της Αιγύπτου, διατηρήθηκε η επιθυμία να αναδειχθεί το πρόσωπο της κύριας αρχής.
Για τους Αιγύπτιους γλύπτες, η ανάγλυφη εργασία ήταν πάντα σημαντική για τη βελτιστοποίηση των μορφών. Γενικά, αυτή η τεχνική ήταν πάντα κοντά στο σώμα, γιατί κάνει ένα εξαιρετικό παιχνίδι στη διακόσμηση ναών και κιόνων. Ανάμεσα σε εκείνα τα μοτίβα που πάντα ενισχύουν την αιγυπτιακή κοινότητα περιέχεται στο Βιβλίο των Νεκρών με τους χορούς, τους τρύγους, την καθημερινή ζωή και το προφίλ των θεών.
Προδυναστική γλυπτική-μελάνη
Από αυτά τα έργα ξεχωρίζει η παλέτα για καλλυντικά με χρυσή λαβή. Επιπλέον, πολλά ζώα εμφανίζονται με υπερβατικό συμβολισμό στον ανατολικό πολιτισμό. Οι χρυσές λαβές χρησίμευαν για τη στήριξη των χρωμάτων που απλώνονταν στα πρόσωπα της αιγυπτιακής γλυπτικής, δίνοντας έμφαση στα μάτια.
παλέτα Narmer
Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Μουσείο Καΐρου - Αίγυπτος. Πιθανώς είναι ο γιος του πρώτου Βασιλιά Σκορπιού, του οποίου η ταύτιση αφορά τον Φαραώ της πρώτης δυναστείας των Μενών. Θεωρούνται ως οι πρώτοι ενοποιητές της Αιγύπτου. Σε μια από τις πλάκες αυτός ο χαρακτήρας παρατηρείται με λευκή τιάρα, ενώ στο αντίθετο άκρο έχει την κόκκινη τιάρα ως σημάδι της Κάτω Αιγύπτου.
Αυτό το αιγυπτιακό γλυπτό είναι ένα σαφές παράδειγμα του πώς η Κάτω Αίγυπτος μπόρεσε να κατακτήσει πολύ έδαφος για να αντιμετωπίσει την Άνω Αίγυπτο. Μέσα από την εικόνα διακρίνεται πώς ένας από τους Βασιλιάδες υποτάσσει τον αντίπαλό του από τα μαλλιά. Ομοίως, ο Horus κάνει το ίδιο με έναν άλλο άνδρα που κρατά ένα φυτό πάπυρο.
Η στήλη του Βασιλιά των Φιδιών
Βρίσκεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Η παρουσία αυτού του ερπετού ενσταλάζει σεβασμό, ιεραρχία και κίνδυνο. Προφανώς πρόκειται για τη φιγούρα που ανήκει στον βασιλιά Γετ ή Σετ, τους διαδόχους της πρώτης δυναστείας των Μενών. Για δεύτερη φορά ο Ώρος εμφανίζεται σε ορθογώνιο για να περικλείσει το όνομα της ανώτατης φαραωνικής αρχής. Ομοίως, εμφανίζεται το βασιλικό παλάτι όπου ζει το μεγάλο Falcon. Όταν το όνομα διαμορφώνεται με τη βοήθεια του Falcon, σημαίνει την επίδραση που θα έχει ο φαραώ στο μέλλον.
Γλυπτό του Παλαιού Βασιλείου
Αν υπάρχει κάτι που πρέπει να επισημανθεί σε αυτά τα έργα, είναι ο εύθυμος χαρακτήρας των εκπροσώπων τους. Τι σημαίνει αυτό? Ότι το πορτρέτο ήταν πάντα επικεντρωμένο στους νέους, ποτέ στους ηλικιωμένους.
Καθιστό γλυπτό Djoser
Εάν θέλετε μια επαφή με αυτό το έργο, μπορείτε να το κάνετε από το Μουσείο του Καΐρου, στην Αίγυπτο. Η σημασία του έγκειται στον σχηματισμό της ΙΙΙ δυναστείας που μετέφερε την πρωτεύουσα στο Μέμφις. Η πρώτη εμφάνιση αυτού του γλυπτού έγινε σε μια πυραμίδα, για να εξηγήσει μια κατασκευή βασισμένη σε ασβεστόλιθο με κανονικό μέγεθος. Περιέργως, έχει μια περούκα που καλύπτει το πρόσωπό του, υποδεικνύοντας ότι ο Φαραώ δεν μίλησε ποτέ δημόσια χωρίς να δείξει την ταυτότητά του.
Καθιστό γλυπτό του Khafre
Το έργο βρίσκεται στο ίδιο μουσείο με το προηγούμενο γλυπτό. Με την πρώτη ματιά είναι μια πολύ στιβαρή φιγούρα, φτιαγμένη σε πέτρα διορίτη. Ο χαρακτήρας έχει τα γόνατά του ενωμένα, με τα χέρια του να ακουμπούν στα γόνατά του. Η μετωπικότητα είναι η σειρά της ημέρας, οπότε αν είναι θεατής, θα πρέπει να απολαύσεις το αιγυπτιακό γλυπτό με άμεση οπτική γωνία για να αντιληφθείς όλες τις λεπτομέρειες.
Ο Μικερινός, η θεά Χάθορ και αναπαράσταση επαρχιακής θεότητας
Εδώ μπορεί να γίνει αντιληπτός αυτός ο κανόνας της εξιδανίκευσης και της ιεραρχίας της ενίσχυσης σημαντικών προσώπων έναντι άλλων δευτερευόντων χαρακτήρων. Η πέτρα από σχιστόλιθο είναι η πρώτη ύλη για αυτό το αιγυπτιακό γλυπτό, εντελώς γυμνό στον τροχό. Το σχετικό έργο του του οποίου ο τίτλος ανταποκρίνεται στο «Ο Μικερινός και η γυναίκα του» βρίσκεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης των Η.Π.Α.
Καθιστό γλυπτό του Rahotep και του Nofret
Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Μουσείο του Καΐρου, Αίγυπτος. Χτισμένο σε πολυχρωμική ασβεστολιθική βάση, ένα από τα καλύτερα υλικά για να δώσει αντοχή και αντοχή σε ένα ιστορικό κομμάτι της αιγυπτιακής κοινότητας. Ακολουθεί τον ίδιο κανόνα όπως πάντα, με το πιο σκούρο δέρμα του συζύγου στη γυναίκα. Εάν ο τόνος ενός ατόμου σε αυτούς τους βωμούς είναι καθαρός, σημαίνει ότι η καταγωγή του είναι πλήρως ανατολική.
Ο γραφικός επιθεωρητής Raherka και η γυναίκα του Meresankh
Αυτοί οι χαρακτήρες περιγράφονται μεταξύ της δυναστείας IV-V. Βρίσκεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι. Η σιλουέτα της γυναίκας, για άλλη μια φορά, είναι μικρότερη από το προφίλ του συζύγου της. Χάρη σε αυτές τις λεπτομέρειες, ο θεατής διερωτάται ότι η ανδρική παρουσία θα έχει μεγαλύτερη έμφαση στην εξιδανίκευση.
Ο νάνος Σενέμπ και η οικογένειά του
Στο Μουσείο του Καΐρου της Αιγύπτου υπάρχει ένα από τα πιο «ενδυματολογικά» έργα αυτού του έθνους, που απεικονίζει άνδρες και γυναίκες με τάσεις του χωριού. Και πάλι τονίζει το ρόλο του ανθρώπου ως προστάτη και ανώτατης εξουσίας.
Ο Γραμματέας Μόργκαν
Στο Μουσείο του Λούβρου, στο Παρίσι, υπάρχει ένα άλλο σημαντικό γλυπτό που χρονολογείται στην XNUMXη δυναστεία για την ακρίβεια. Κατασκευασμένο από πολυχρωμία πέτρα, ο Morgan προσέχει όλα όσα ακούει για να μεταφέρει ιδέες σε πάπυρο.
Με αυτή την αφορμή, η Morgan παρουσιάζει χαρακτηριστικά μάτια, χωρίς να οριοθετεί το αιγυπτιακό έθιμο αναδεικνύοντας το περίγραμμά τους. Εκτός από το να δείχνει μέρος του γυμνού της, τα μάτια της διατηρούν μια αμυγδαλωτή εμφάνιση, αφήνοντας την ίδια απόδοση και για τη μύτη της.
Ο Ushabti, ένας υπηρέτης με τις ίδιες ιδιότητες με τον Morgan βρίσκεται σε παρόμοια θέση, υπό κατασκευή από πηλό ή λάσπη. Και τα δύο έργα θεωρούν δεδομένη την καλή εργασιακή στάση που διαθέτουν και οι δύο χαρακτήρες, σε ένα ταφικό πλαίσιο.
Γλυπτά του Μεσαίου Βασιλείου
Από αυτή τη χρονική περίοδο, η αιγυπτιακή γλυπτική υφίσταται κάποιες μεταμορφώσεις, όπως η κατασκευή κάποιων εργαστηρίων στη Θήβα, υπό την ελαφρά επιρροή της Μέμφιδας. Μόνο το παρακάτω έργο εμφανίζεται από εδώ.
Κεφαλή του Φαραώ Sesostris III
Στο Μουσείο του Καΐρου, είναι διαθέσιμη η μορφή του Φαραώ που σηματοδότησε τη γέννηση της XII δυναστείας. Η ιστορία της Αιγύπτου λέει ότι αυτός ο χαρακτήρας έχει ήδη ένα πιο ψυχολογικό προφίλ ή με λίγο περισσότερη προσωπικότητα. Ωστόσο, αυτός ο Φαραώ δεν έχει χαρούμενα χαρακτηριστικά ή κυβερνήτη.Γνωρίζει την αιγυπτιακή γλυπτική και τις αρχές της που έχουν καλή διαχείριση. Το πρόσωπό του υποδηλώνει απογοήτευση, λόγω των πολιτικών προβλημάτων που προέκυψαν από αυτή τη δυναστεία.
Επιστρέφουν στα αιγυπτιακά γλυπτά σε σχήμα κύβου, με τα πόδια που κρατούνται από τα χέρια να είναι ένα ενιαίο σώμα. Αυτή η όψη φτάνει σε σημείο που τονίζει μόνο τα πόδια, ενισχύει τα χέρια ή απλά δείχνει τα πρόσωπα με περισσότερες λεπτομέρειες. Γνωρίζετε τα πάντα για το Κινητική τέχνη? Εάν όχι, είναι καλή ιδέα να διαβάσετε όλες τις πτυχές της περιγραφής.
Γλυπτό Νέου Βασιλείου
Είναι μια νέα άνθηση σε αυτό που αποτελείται η αναπαράσταση της αιγυπτιακής γλυπτικής, της οποίας η πρωτεύουσα ήταν η Θήβα. Τα σχήματα σταμάτησαν να επαναφορτίζονται με ανακούφιση για να φαίνονται πιο φυσικά. Χάρη σε αυτόν τον δεσμό που δημιουργήθηκε με την ασιατική κουλτούρα τα τελευταία χρόνια, κατάλαβαν ότι στη φυσικότητα βρίσκεται η αίσθηση του αισθητικού ή του αρμονικού.
Το χρώμα του δέρματος των υποκειμένων έπαψε να έχει σημασία. Αυτό το θέμα εξετάζεται χάρη σε λανθασμένους συνδυασμούς. Επομένως, οι άνδρες και οι γυναίκες θα φαίνονται πιο εντυπωσιακοί. Μια άλλη τάση που προστίθεται είναι το μέγεθος των έργων, μεγαλύτερο από το συνηθισμένο, χάρη στα υπέροχα γούστα των Φαραώ.
Πορτρέτο του Amenophis III
Χαρακτηρίζεται να διακοσμεί κάθε ναό στον οποίο προορίζεται, αν και αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Αιγυπτιακό Μουσείο στο Κάιρο. Μια περιέργεια που περικλείει αυτό το αιγυπτιακό γλυπτό είναι η απόχρωση της λύπης που συνήθως εκφράζει το πρόσωπό του όταν το φως του ήλιου πέφτει πάνω του. Ωστόσο, η φθορά με τα χρόνια έκανε αυτό το χαρακτηριστικό να χαθεί εντελώς.
Βασίλισσα Χατσεψούτ
Ο ροζ γρανίτης είναι η πρώτη ύλη που αποτελεί μέρος αυτού του γλυπτού που βρίσκεται στο Αιγυπτιακό Μουσείο στο Κάιρο. Είναι η μοναχοκόρη του Tutmosis I και του Ahmosis. Η γυναίκα ήταν μέλος της XVIII δυναστείας, και έγινε η μοναδική κληρονόμος ολόκληρης της περιουσίας που διαχειριζόταν ο αποθανών σύζυγός της.
Μια ιδιαιτερότητα που τραβάει αρκετά την προσοχή είναι η ικανότητα που είχαν οι πλαστικοί καλλιτέχνες να μετατρέψουν το πρόσωπό του σε ένα πιο αρρενωπό στοιχείο (ακόμα και με λίγο μούσι στο πηγούνι) Επιπλέον, έχει αρκετά αντίγραφα σε μορφή σφίγγας.
Το πρόσωπο του Ακενατόν
Ο Akhenaten αναφέρεται στη βασίλισσα Amenophis IV. Κατά τη διάρκεια της θητείας του, η παραστατική τέχνη κάνει ένα σημαντικό άλμα στη μεταμόρφωση των σωμάτων, όπως ακριβώς είναι παρόντα στα προηγούμενα παραδείγματα αιγυπτιακής γλυπτικής. Τώρα πρωτεύουσά του είναι η Αρμανική τέχνη. Αν οι προαναφερθείσες παραστάσεις αποτελούν παράδειγμα φυσικότητας, οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής ασχολούνταν ακόμη περισσότερο με την επίτευξη σπουδαίων αποτελεσμάτων.
Οι πολιτιστικές πεποιθήσεις επικεντρώνονταν στον μονοθεϊσμό, με τη φιγούρα του Amun ή του Aton να είναι η μόνη που λατρεύεται από όλους τους παρευρισκόμενους. Χάρη σε αυτόν τον προσωρινό χώρο, η βασίλισσα Amenophis IV έπαψε να είναι μια λατρευτική φιγούρα για να επικεντρωθεί στον Aton, τον νέο πατριάρχη.
Όσο για το πρόσωπό του, υποστηρίζει αυτό το Νεγροειδές χαρακτηριστικό των φαραώ προηγούμενων περιόδων. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε έναν από τους πολλούς ναούς που έχτισε ο Ατόν. Στο Αιγυπτιακό Μουσείο στο Κάιρο βρίσκεται το πορτρέτο της βασίλισσας, δίπλα στο παραμορφωμένο σώμα του Φαραώ.
Επικεφαλής του Nefertiti
Ανήκε στη δυναστεία XVIII, ως η πρώτη αναγνωρισμένη σύζυγος του Ακενατόν. Η παρουσία αυτής της γυναίκας άλλαξε ορισμένα παραδείγματα για να προκαλέσει την ομορφιά και την ένωση ενός ζευγαριού για να γίνουν εραστές. Έδειχνε πάντα μοντέρνα στη βασιλεία της, με ένα ελαφρύ χαμόγελο ζωγραφισμένο στο πρόσωπό της. Αναμφίβολα, τα χαρακτηριστικά του προσλαμβάνουν έναν λεπτό, νηφάλιο χαρακτήρα, με ένα επιβλητικό προφίλ.
Η ιστορία της Νεφερτίτης συνεχίζει να αποτελεί αίνιγμα για όλους τους ερευνητές του αιγυπτιακού πολιτισμού. Η βασίλισσα εξαφανίστηκε χωρίς ίχνη. Για να προχωρήσουμε περαιτέρω, εξαφανίστηκε από όλους τους ιστορικούς πάπυρους σχετικά με τα κατορθώματά του κατά την περίοδο της διοίκησης του. Ίσως πέθανε με βίαιο θάνατο, με αποτέλεσμα ο σύζυγός της να απαγορεύσει στην κοινότητα να αναφωνήσει το όνομά της.
Για να μιλήσουμε για το αιγυπτιακό γλυπτό της, ο συγγραφέας του πιθανώς να είχε μια μυστική ρομαντική σχέση μαζί της. Γι' αυτό και την εξαιρετική περιποίηση που έτυχε από τον ίδιο η σιλουέτα του. Πάντα όμορφη, χαμογελαστή και με μεγάλο σεβασμό για όλους. Από την άλλη, το πρόσωπο του συζύγου της εμφανίζεται πάντα παραμορφωμένο σε σημείο υπερβολής.
Υπάρχει άλλο ένα γλυπτό της Νεφερτίτης χωρίς κεφάλι, αλλά με καλό ανάγλυφο στο σώμα για να εξυψώσει τη συμμετρία της αισθητικής του σώματός της. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η βασίλισσα λειτούργησε ως κίνητρο για πολλές μεταγενέστερες γυναίκες να σώσουν την ομορφιά του σώματός της μαζί με ένα κομψό πρόσωπο, αν θέλετε.
Αναπαράσταση της Meritatón κόρης του Amenophis IV
Αν πρέπει να ειπωθεί κάτι για αυτό το αιγυπτιακό γλυπτό, είναι η υπερβολή που παρουσιάζει αυτό το πρόσωπο, όχι μόνο λόγω της παραμόρφωσης του κρανίου του, αλλά και λόγω ενός σημειωμένου πηγουνιού. Το ανάγλυφο είναι για άλλη μια φορά πρωταγωνιστής σε αυτού του είδους τα έργα, για να δείξει τις καθημερινές πτυχές που βιώνει η φαραωνική αυλή από την ίδρυσή της.
Για να πούμε, το ανατομικό χαρακτηριστικό των σωμάτων είναι κάπως παραμορφωμένο. Η ενότητα σύνθεσης φτάνει με μια συγκεκριμένη στρατηγική: να επιμηκύνει τους λαιμούς για να κάνει τα πρόσωπα. Το οικογενειακό τμήμα τονίζεται σε θέματα ανακούφισης, απεικονίζοντας ολόκληρη την οικογένεια του Amenophis IV και όλα τα παιδιά της Νεφερτίτης.
Τουταγχαμών
Είναι ο τελευταίος Φαραώ της XVIII δυναστείας, την ίδια εποχή που έζησε η βασίλισσα Νεφερτίτη. Μία από τις κύριες φιλοσοφίες του ήταν να διατηρήσει τη μονοθεϊστική κουλτούρα να λατρεύει έναν μόνο θεό (στην περίπτωσή του, τον εαυτό του ως αρχή του σεβασμού). Πολλές από τις ιδέες του υιοθετήθηκαν από τον εβραϊκό πληθυσμό καθώς σχετίζεται με το θρησκευτικό τους σύστημα σήμερα.
Με τον ερχομό του Μωυσή στην αιγυπτιακή κοινότητα, υπήρξε μεγάλη ένταση όσον αφορά τις πεποιθήσεις. Αυτή η πίεση μετέτρεψε την πρόοδο της αιγυπτιακής γλυπτικής στην αρχαία θηβαϊκή σχολή. Ο Τουταγχαμών γνώρισε ένα μάλλον τραγικό τέλος στα χέρια των ιερέων που ενέκριναν τον πολυθεϊσμό για να λατρεύουν διάφορες θεότητες. Ο τάφος του ήταν ένας από τους λίγους που έχει ανακτηθεί άθικτος, για το λόγο αυτό υπάρχει αρκετό ερευνητικό υλικό σχετικά με τον Φαραώ.
Στο τέλος ήθελε πάντα να βρίσκεται κάτω από τις δύο πλευρές, με την ανοικοδόμηση πολλών κατεστραμμένων τάφων στο σχολείο της Θήβας για τους πιστούς πιστούς του μονοθεϊσμού. Οι ιερείς που σκότωσαν τον Φαραώ είχαν αρκετή δύναμη για να αποκαταστήσουν τον πολυθεϊσμό με όλα τα φώτα του.
Από τη γέννησή του είχε σωματική αναπηρία ή μάλλον παραμόρφωση στο αριστερό του πόδι λόγω οστεοπόρωσης. Για το λόγο αυτό περπατούσε πάντα στηριζόμενος με πατερίτσες, όντας ένας από τους νεότερους Φαραώ της δυναστείας του.
Το 1922 είναι μια σημαντική χρονιά με τη βοήθεια ενός επιφανούς χαρακτήρα που σημάδεψε την τρέχουσα ιστορία του Τουταγχαμών χάρη στην ανακάλυψη του σχεδόν ανέπαφου τάφου του. Ο Χάουαρντ Κάρτερ είναι μέρος των μεγάλων βιβλίων της παγκόσμιας ιστορίας εκπληρώνοντας αυτή την αποστολή που του εμπιστεύτηκε ο Λόρδος Κάρναρβον.
Κάθε ένα από τα αντικείμενα που βρέθηκαν στον τάφο του είναι περίπου 5000 ετών. Η μάσκα του αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Αιγυπτιακό Μουσείο στο Κάιρο, προκαλώντας το ενδιαφέρον όλων των θεατών να παρακολουθήσουν ένα τέτοιο θέαμα.
Ως συνέπεια αυτής της ανακάλυψης, πολλοί εμπλεκόμενοι στο συμβάν πέθαναν λόγω εξαιρετικών συνθηκών. Για τους πιστούς του κάρμα, συνδέουν τους θανάτους με την κατάρα του Φαραώ για τη βεβήλωση του τάφου του τον XNUMXο αιώνα.
Μέρος όλων των αξεσουάρ που σχετίζονται με τον Τουταγχαμών έχουν ταξιδέψει πολύ μακριά σε όλο τον κόσμο. Επειδή είναι ένας φαραώ με μεγάλη ιστορία, ακόμη και όσοι αγνοούν την αιγυπτιακή γλυπτική (ένα μεγάλο μέρος της είναι φτιαγμένο με πολύχρωμο ξύλο) επιδοκιμάζουν την παρουσία κάθε ενδύματος που σχετίζεται με αυτόν τον χαρακτήρα.
Η Αίγυπτος έδωσε την άδεια να αποκαλύψει όλες τις εκδηλώσεις που σχετίζονται με τον Τουταγχαμών. Το Μουσείο του Λούβρου είναι ο πρώτος χώρος που εκτιμά ιδιαίτερα όλα τα σκεύη που συνοδεύουν από τον Φαραώ.
Από το 1979 έως το 2005 δεν έγιναν νέες εκθέσεις σε τέτοιες υποδομές. Μια πολύ βέβαιη πτυχή είναι οι εκατομμύρια επισκέπτες που παρουσίασε το Μουσείο στα πρώτα χρόνια της έκθεσης.
Αυτή η μάσκα του Φαραώ έχει κάνει τον γύρο του κόσμου με την παρουσίασή της από πλαστικοποιημένο χρυσό, με ασημένια κατασκευή και πολύτιμους λίθους.
Βρισκόταν στον τρίτο τάφο του αυτοκράτορα. Είναι μέρος μιας ιστορικής κληρονομιάς μαζί με το αιγυπτιακό γλυπτό του που όλοι επαινούν θερμά. Ξέρετε πώς αναπτύξατε το Ιστορία της τέχνης μέχρι σήμερα; Μην σταματήσετε να το ανακαλύπτετε.