Μεταξύ των ετών 1647 και 1652, ο Ιταλός γλύπτης, αρχιτέκτονας και ζωγράφος, Gian Lorenzo Bernini, δημιούργησε ένα από τα πιο γνωστά έργα του, «Η Έκσταση της Αγίας Τερέζας«. Αυτό το γλυπτό βρίσκεται στο διάσημο παρεκκλήσι Cornaro της εκκλησίας Santa Maria della Vittoria, στη Ρώμη, Ιταλία. Αν θέλετε να μάθετε λίγα περισσότερα για αυτήν, μη διστάσετε να μείνετε και να μάθετε μαζί μας.
Περιγραφή και σύνθεση
Η «Έκσταση της Αγίας Τερέζας» ή «Η Διαστρέβλωση της Αγίας Τερέζας», όπως αποκαλείται σε πολλά μέρη, είναι ένα μαρμάρινο γλυπτό του Ιταλού ζωγράφου, αρχιτέκτονα και γλύπτη, Τζιαν Λορέντζο Μπερνίνι. Για να το πραγματοποιήσει, ο Μπερνίνι έπρεπε να επινοήσει ένα παρεκκλήσι στην εκκλησία της Santa Maria Della Vittoria με έναν αρκετά εντυπωσιακό τρισδιάστατο χώρο.
Η Santa Maria della Vittoria είναι μια βασιλική που χτίστηκε τον XNUMXο αιώνα για να τιμήσει τη νίκη του αυτοκράτορα Φερδινάνδου Β' στη Μάχη του Λευκού Όρους. Η πραγματοποίηση της «Έκστασης της Αγίας Τερέζας» χρονολογείται από τα μέσα αυτού του αιώνα, όταν ο καρδινάλιος Φεντερίκο Κορνάρο ανέθεσε στον Μπερνίνι να το τοποθετήσουν στο μέρος όπου θα πήγαινε ο τάφος του.
Ο καλλιτέχνης δέχτηκε λόγω του κύρους και της δύναμης που διέθετε ο άνθρωπος και η οικογένειά του μέσα στο έθνος. Το ομώνυμο παρεκκλήσι Cornaro βρίσκεται στη Ρώμη της Ιταλίας. Η κατασκευή του παρεκκλησίου εκείνη την εποχή ήταν μια θαυμάσια ερμηνεία των βωμών και των κιόνων στους οποίους το επιβλητικό γλυπτό βρισκόταν στο κέντρο.
Η διαμόρφωση του χώρου είχε σκοπό να αναγκάσει τον θεατή να κοιτάξει απευθείας το γλυπτό, το οποίο πρόσφερε μια εικόνα ανώτερης μεγαλοπρέπειας. Από μόνο του, το έργο είναι ένα εξαιρετικό πορτρέτο από μάρμαρο, απλά μια έκρηξη χρωμάτων, μετάλλων και λεπτομερειών.
Και στις δύο πλευρές της κεντρικής εστίας, έχουμε δύο μπαλκόνια με γλυπτά του καρδινάλιου και άλλων εκκλησιαστικών μελών. Ο καθένας εμφανίζεται ως παρατηρητής της σκηνής που παρουσιάζεται και είναι υπεύθυνος να αναπαραστήσει την πλήρη αφοσίωσή του σε αυτό που αντίκρισε. Γι' αυτό και θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα του ρωμαϊκού υψηλού μπαρόκ.
Έχει ένα μικρό παράθυρο που βρίσκεται πάνω από τη Σάντα Τερέζα, μέσα από το οποίο το φως φιλτράρει υπέροχα, με χρυσές ακτίνες από μπρούτζο που είναι υπεύθυνες για την υπογράμμισή του. Ο τρούλος του έχει μια φρεσκάδα ουρανού φτιαγμένο με την τεχνική trompe l'oeil, γεμάτο χερουβείμ και φως από το οποίο κατεβαίνει το Άγιο Πνεύμα όπως είναι παραδοσιακό στην Καθολική θρησκεία, με τη μορφή περιστεριού.
Αν και πολλοί δεν το γνωρίζουν, οι κύριες φιγούρες του σετ βασίζονται σε ένα επεισόδιο που περιέγραψε η Αγία Τερέζα του Ιησού στο αυτοβιογραφικό της κείμενο, με τίτλο «Βιβλίο της Ζωής». Αφηγείται πώς ένας άγγελος τρυπά την καρδιά μιας καρμελίτικης καλόγριας με τη βοήθεια ενός χρυσού βελού.
Με ύψος περίπου 3,50 μέτρων, η σκηνή αποτυπώνει τη στιγμή που ένας τέτοιος άγγελος πρόκειται να του κολλήσει το βέλος, αποτυπώνοντας την εντυπωσιακή έκφραση στο πρόσωπό του που αντανακλά τα συναισθήματά του, ένα υπέροχο μείγμα πόνου και ευχαρίστησης. Διακρίνεται η Αγία ακουμπισμένη σε ένα τραχύ σύννεφο να κατευθύνει το βλέμμα της στη γυμνότητα των ποδιών της και στις πτυχές των ενδυμάτων της.
Αυτές οι πτυχές που καλύπτουν το μεγαλύτερο μέρος του σώματός της τραβούν την προσοχή γιατί δεν ανταποκρίνονται πλήρως στη σιλουέτα της, δίνοντας ακόμη περισσότερο την αίσθηση του πλήρους παραλογισμού. Θα μπορούσαμε να το ορίσουμε ως μια ενεργητική εκφραστικότητα που, μαζί με την αταξία των δύο μορφών, δηλώνουν ξεκάθαρα ότι είναι ένα μπαρόκ στυλ.
Εκτός από το ότι μας έδωσε τέχνη στον τομέα της γλυπτικής, ο Μπερνίνι ήταν επιφορτισμένος με τη δημιουργία ενός ολόκληρου αρχιτεκτονικού και εικαστικού συνόλου για μεγαλύτερο ρεαλισμό και μυστικισμό, αφού ήταν ακόμη και αυτός που ζωγράφισε το παρεκκλήσι. Είχε μια τόσο εντυπωσιακή δημιουργικότητα που τα κουτιά του θεάτρου που βρίσκονται στα πλαϊνά, αυτά προέρχονται από την εμπειρία του για να του προσφέρουν αυτό το θεατρικό στοιχείο.
Το στυλ του είναι επηρεασμένο από ποικίλες πηγές που περιλαμβάνουν τον ταλαντούχο Michelangelo Buonarroti, την ελληνιστική τέχνη, τον νατουραλισμό, μεταξύ άλλων ρευμάτων και πολιτιστικών κινημάτων. Για το λόγο αυτό, του αποδίδεται ο τίτλος του δημιουργού ενός από τα ωραιότερα γλυπτά ολόκληρης της Σύγχρονης Εποχής και ενός από τους προδρόμους του Μπαρόκ.
Ιστορία του Έργου
Στις 7 Δεκεμβρίου 1598, μια πόλη στη νότια Ιταλία που ονομάζεται Νάπολη βλέπει τη γέννηση του μελλοντικού κληρονόμου του γλυπτικού θράσους του Μιχαήλ Άγγελου, ιδιοφυΐας και κύριου ηγέτη του μπαρόκ αρχιτεκτονικού μοντέλου, Τζιαν Λορέντζο Μπερνίνι. Αν και το ταλέντο του ήταν εντελώς έμφυτο, έγινε αυτό που ήταν χάρη στον πατέρα του, έναν γλύπτη από την περιοχή των Μανιεριστών.
Ο Πιέτρο Μπερνίνι ήταν υπεύθυνος να του διδάξει τα βασικά στοιχεία της γλυπτικής στο δικό του εργαστήρι. Επιπλέον, είχε επιφορτιστεί να τον φέρει σε επαφή με κάποια μέλη των υψηλότερων κοινωνικών στρωμάτων ώστε να εκμεταλλευτεί το ταλέντο του από πολύ μικρός.
Ακόμη και στα πρώτα έργα του «Αινείας, Αγχίσης και Ασκάνιος» και «Η απαγωγή της Προσερπίνας», η υπάρχουσα ρήξη με την ύστερη Αναγέννηση και η λήψη μιας αρκετά ριζοσπαστικής νέας αντίληψης της γλυπτικής, στην οποία το δράμα είναι έντονο, η μεγαλοπρέπεια και η χρήση. των σκηνογραφικών εφέ ήταν οι πρωταγωνιστές.
Με τα χρόνια, ο Μπερνίνι γίνεται νεαρός ενήλικας και το 1629 ο Πάπας Ουρβανός Η' τον διόρισε ως τον κύριο αρχιτέκτονα της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου. Από εκείνη τη στιγμή μέχρι τον θάνατό του, έπαιξε τον ρόλο ενός ακούραστου εργάτη για τους ανώτατους ποντίφικες, εκτός από την εντολή του Innocent X, ο οποίος προτιμούσε άλλους καλλιτέχνες από αυτόν.
Ανάμεσα σε όλα τα έργα που πραγματοποίησε για το San Pedro ξεχωρίζει το πολύτιμο Baldachin που βρίσκεται στον κεντρικό βωμό της εντυπωσιακής γλυπτικής ομάδας που ονομάζεται «Οι Πατέρες της Εκκλησίας». Αυτό, ιδωμένο μέσα από τις διάφορες στήλες του Baldachin, παρέχει εφέ με μια εξαιρετική θεατρική δύναμη με τον τρόπο που ήθελε ο συγγραφέας από την αρχή.
Παρόλα αυτά, δεν αναγνωρίζεται ως η καλύτερη συμβολή της σε όλη την ιστορία της βασιλικής, αλλά η περίφημη κιονοστοιχία της, μια εκτεταμένη ακολουθία κιόνων που αποτελεί αυτόνομο στοιχείο και περιβάλλει ολόκληρη την πλατεία της, ακριβώς μπροστά από το ναό. Από τη δημιουργία του, αυτή η τεράστια πλατεία με ελλειπτική κάτοψη έχει λάβει ατελείωτες επαίνους λόγω των αρμονικών σκηνογραφικών της εφέ.
Ως συνέπεια των λίγων αλλά σημαντικών έργων του για ιδιώτες θαμώνες και της συνεργασίας που του παρείχαν για πολλά χρόνια, γεννήθηκε το υπερβατικό έργο για το οποίο μιλάμε και αυτό που αντιπροσωπεύει ένθερμα το χαρακτηριστικό στυλ γλυπτικής του, «The Ecstasy of Santa Teresa ".
Αν και πολλοί άνθρωποι δεν το πιστεύουν, ακόμη και σήμερα είναι αρκετά δύσκολο να συλλάβουμε την πιθανότητα μιας δραματικής έντασης και ανώτερης δυναμικής δύναμης, σε μια εκτέλεση μικρών διαστάσεων που πραγματοποιείται μέσω μιας τόσο λεπτής επεξεργασίας του μαρμάρου.
Έχει καταλήξει να θεωρείται ως μια αριστοτεχνική συλλογή των τριών μεγάλων τεχνών: αρχιτεκτονική, γλυπτική και ζωγραφική. Αυτό οφείλεται στην κατάστασή του ως στοιχείου για τις τεχνικές διακόσμησης παρεκκλησιών και στα εξαιρετικά εφέ chiaroscuro. Γι' αυτό, αιώνες αργότερα, εξακολουθεί να ονομάζεται ως απαράμιλλο πρότυπο της μπαρόκ γλυπτικής.
Ολόκληρο το έργο ήταν υπό την επίβλεψη του Μπερνίνι και ολοκληρώθηκε μεταξύ 1647 και 1652, συγκεκριμένα κατά τη διάρκεια της παπικής περιόδου του ποντίφικα που δεν τον είχε ως αγαπημένο του καλλιτέχνη, τον Ιννοκέντιο Χ. Εκείνη την περίοδο, ο Μπερνίνι είχε εκτοπιστεί. αφού η οποία συνδέθηκε άμεσα με τις εξαιρετικά υπερβολικές γάτες του προηγούμενου παπισμού, εκείνου του Urban VIII.
Για το λόγο αυτό στερήθηκε σοβαρά την παπική αιγίδα. Επιπλέον, υπάρχει το γεγονός ότι ο Πάπας Ιννοκέντιος είχε προτίμηση στον καλλιτεχνικό του αντίπαλο, τον εξίσου εντυπωσιακό Αλεσάντρο Αλγκάρντι. Ως εκ τούτου, ο Bernini είχε αρκετό ελεύθερο χρόνο για να επικοινωνήσουν μαζί του ιδιώτες εργοδότες.
Ένας από αυτούς ήταν ο Καρδινάλιος και Πατριάρχης Federico Cornaro, ο οποίος επέλεξε την εκκλησία Santa Maria della Vittoria των Απολυμένων Καρμελιτών ως παρεκκλήσι στο οποίο θάφτηκε. Ο Κορνάρο είχε μυριάδες λόγους για να αποφύγει να ταφεί στη γενέτειρά του Βενετία, γι' αυτό και επέλεξε μια τέτοια τοποθεσία.
Και είναι ότι μετά τον διορισμό του ως καρδινάλιο από τον Urbano, ενώ ο πατέρας του έπαιζε το ρόλο του Δόγη (μέγιστος εκπρόσωπος της Καθολικής Εκκλησίας στην πόλη της Βενετίας), υπήρξαν διάφορα σκάνδαλα στην πόλη όπου ζούσε προκαλώντας καυγάδες μεταξύ οικογενειών με μεγάλη δύναμη.
Ο Βενετός, μετά από πολλή σκέψη, επέλεξε το αριστερό παρεκκλήσι της εκκλησίας, στο οποίο είχε προηγουμένως βρεθεί μια μορφή της «Έκστασης του Παύλου», η οποία αντικαταστάθηκε με τα χρόνια με την εικόνα της Αγίας Τερέζας του Ιησού, μοναχή, μυστικίστρια, ιδρύτρια του Τάγματος των Απολυμένων Καρμελιτών και Ισπανίδα συγγραφέας, την ίδια στιγμή που υπέστη έκσταση που προκλήθηκε από το βέλος ενός χερουβείμ.
Περίπου το 1652 το έργο ολοκληρώθηκε με το υπέρογκο ποσό των 12 εσκούδων, νόμισμα της σύγχρονης εποχής και το οποίο σήμερα είναι περίπου 120.000 δολάρια. Σύμφωνα με τον Ισπανό πολιτικό, δημοσιογράφο και συγγραφέα, Luis María Anson, η Αγία Τερέζα, για να φτάσει σε τέτοιο σημείο έκστασης, επηρεάστηκε από τον μυστικιστικό ποιητή και θρησκευόμενο Άγιο Ιωάννη του Σταυρού. Μόνο μύθοι.
Ανάλυση
Αν και σε αυτό το σημείο θα αναλύσουμε το νόημα του έργου, δεν μπορούμε να διερευνήσουμε το θέμα χωρίς να έχουμε εξηγήσει το ιστορικό πλαίσιο της εποχής που δημιουργήθηκε. «Η Έκσταση της Αγίας Τερέζας» δόθηκε ζωή ούτε περισσότερο ούτε λιγότερο από την περίοδο της Αντιμεταρρύθμισης της Καθολικής Εκκλησίας.
Τι σημαίνει αυτό; Σημαίνει ότι γεννήθηκε σε μια εποχή που η Εκκλησία είχε μια σοβαρή κρίση λόγω της άφιξης της Προτεσταντικής Μεταρρύθμισης. Ως αποτέλεσμα αυτού, ο ευρωπαϊκός χριστιανισμός διαιρέθηκε και υπήρξαν αμέτρητοι πόλεμοι και συγκρούσεις, ειδικά σε περιοχές της Γαλλίας και της Ισπανίας.
Σιγά σιγά, η Καθολική Εκκλησία έχανε τη δύναμή της στα διάφορα εδάφη στα οποία ηγούνταν και είχε την επείγουσα ανάγκη να κάνει μια προσπάθεια για να επιδείξει τη δύναμή της. Μετά τις πολλαπλές συνεδριάσεις αυτού που είναι γνωστό ως το Συμβούλιο του Τρεντ τον XNUMXο αιώνα, η ανώτατη διοίκηση κατέληξε στο συμπέρασμα ότι αυτή η παρόρμηση θα γινόταν μέσω της τέχνης.
Αυτό ήταν πολύ λογικό εκείνη την εποχή, αφού η συντριπτική πλειοψηφία του δυτικού πληθυσμού ήταν αναλφάβητος και έπρεπε να εντυπωσιαστεί από την όραση και τα επιδεικτικά έργα τους. Μέσα από το «The Ecstasy of Santa Teresa» θα εκπληρώνονταν δύο βασικοί στόχοι.
Το πρώτο είναι ότι τους έδειχναν πρότυπα χαρακτήρες που οι πιστοί πιστοί έπρεπε να λαχταρούν με ευλάβεια για να γίνουν αυτοί, ενώ παράλληλα με κάποιο διδακτικό σκοπό διδάσκονταν τα Πάθη της Αγίας Τερέζας. Ήταν μια ξεκάθαρη μορφή της άσκησής του στον έλεγχο του πλήθους.
Το δεύτερο είναι ότι μπορούσαν να δείξουν ότι είχαν τεράστια χρηματικά ποσά και ότι η ομορφιά δεν ήταν πολυτέλεια για αυτούς, αλλά μια απλή ανάγκη. Η Εκκλησία ήταν πλούσια και ισχυρή, με το κύρος να συντρίψει όσους τολμούσαν να τους αμφισβητήσουν. Όλα αυτά θα αποτυπώνονταν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στην τέχνη του μπαρόκ.
Όσο για την ανάλυση αυτή καθαυτή, το γλυπτικό σύνολο αντιπροσωπεύει τη μυστικιστική εμπειρία που είναι γνωστή ως «transverberation», μια πνευματική απόλαυση που ξεπερνά το σωματικό και που ο Bernini ήξερε πώς να την εκφράσει με εξαιρετικό τρόπο. Έτσι η έκσταση του Αγίου θα μπορούσε να είναι λίγο πιο κατανοητή για τους απλούς θνητούς.
Όπως αναφέρθηκε στην αρχή, βασίστηκε στα δικά του γραπτά, αλλά το γλυπτό δεν είναι τίποτα άλλο από το τυπικό θέμα του μπαρόκ, τόσο για την προπαγανδιστική του έννοια όσο και για την οπτικοποίηση των θρησκευτικών συναισθημάτων. Δεν έχει κανενός είδους σεξουαλικό χροιά, είναι απλώς η αναπαράσταση της αγάπης, του πόνου και της χαράς ταυτόχρονα.
Εάν αυτό το άρθρο σας άρεσε, μην φύγετε χωρίς να διαβάσετε πρώτα: