Ο ορθολογισμός και η εικονογράφηση πριν από λίγο καιρό κυριάρχησαν σε οτιδήποτε καλλιτεχνικό και λογοτεχνικό. Ωστόσο, αυτά δεν αντανακλούσαν την πραγματικότητα αυτού του κόσμου που είναι μάλλον παράλογος, γεμάτος συναισθήματα και ατέλειες και αυτή είναι τελικά η ουσία του. έτσι φαίνονται χαρακτηριστικά del Ρομαντισμός.
χαρακτηριστικά του ρομαντισμού
Για να αρχίσουμε να γνωρίζουμε τα θεμελιώδη χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, είναι σημαντικό να αναφερθούμε στο πώς ξεκίνησε αυτό το νέο καλλιτεχνικό και φιλοσοφικό κίνημα που επηρέασε την κοινωνία εκείνη την εποχή και σηματοδότησε την αρχή μιας νέας μορφής καλλιτεχνικής έκφρασης σε όλους τους τομείς.
Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε στην Ευρώπη τον δέκατο όγδοο αιώνα, αυτό ήταν ένα νέο ρεύμα που εστίαζε σε μια διαφορετική αισθητική, μια νέα φιλοσοφία και έναν νέο τρόπο να κάνεις και να κατανοήσεις την τέχνη. Ερχόταν ήδη από την εποχή της εικονογράφησης, μια περίοδο που κυριαρχούσε η λογική και ο ανθρωπισμός, αφήνοντας στην άκρη τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και τα όνειρα.
Ως εκ τούτου, ως απάντηση σε αυτόν τον πολύ πραγματιστικό κόσμο, εμφανίστηκε ο ρομαντισμός, μια δέσμευση στον υποκειμενικό εαυτό και η εξύψωση των συναισθημάτων και του ονειρικού κόσμου. Με αυτό, επέστρεψε στο παρελθόν, στη λαογραφία και τις εθνικές παραδόσεις, από μόνο του ήταν ένας τρόπος να ανακαλύψει ξανά την ατομικότητα της χώρας και τα χαρακτηριστικά της. Αυτό οδήγησε σε μια άνθηση του εθνικισμού και στην επιστροφή στον ελληνολατινικό κόσμο και τον Μεσαίωνα. Αυτή η νέα τάση με τη σειρά της σηματοδότησε διαφορετικές προκλήσεις και τομείς προς εξερεύνηση σε κάθε καλλιτεχνικό κλάδο.
Χαρακτηριστικά του Ρομαντισμού στη Ζωγραφική
Στην περίπτωση της καλλιτεχνικής έκφρασης στη ζωγραφική, περιλάμβανε έναν αληθινό μετασχηματισμό όσον αφορά το πώς η κοινωνία θα εκτιμούσε αυτό το είδος τεχνών, που από προηγούμενες εποχές ήταν σχεδόν τυπικές για το κράτος και την Εκκλησία, που κατ' αρχήν ήταν οι αρχικοί υποστηρικτές της, συνήθως χρησιμοποιώντας το για τις διαφημίσεις σας.
Ομοίως, τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού δημιούργησαν, μέσω της σύνδεσης της τέχνης με την εφαρμογή της συνείδησης και της ίδιας της δημιουργικότητας, νέες συνθήκες για την εκτέλεση και την κατασκευή της τέχνης. και έτσι το αναλύει ο ιστορικός Ερνστ Γκόμπριχ, στα εξής:
«Η αληθινή σύλληψη και ο τρόπος με τον οποίο η τέχνη μπορούσε να εκδηλώσει την προσωπικότητα θα μπορούσε να εδραιωθεί μόνο όταν η τέχνη εξαντλήσει όλους τους άλλους σκοπούς της».
Έτσι πολλοί ρομαντικοί καλλιτέχνες και συγγραφείς αντιλήφθηκαν την τέχνη ως μέσο έκφρασης του εαυτού τους και μάλιστα ως κλίση. Με αυτόν τον τρόπο, πολλοί αποφάσισαν να παραιτηθούν από τα θελήματα, νιώθοντας υποχρεωμένοι να πουλήσουν τα έργα τους για να μην «πουλήσουν» τον εαυτό τους ως καλλιτέχνες. Έτσι, μαζί με τη λατρεία του καλλιτέχνη που παρουσίαζε τον εαυτό του ως προμηθευτή θρησκευτικού περιεχομένου, αυξήθηκαν οι απαγορευμένοι και χρεοκοπημένοι καλλιτέχνες, γιατί ήταν πιο ασφαλές για το νέο κοινό να βασιστεί στην παραδοσιακή τέχνη.
Λογοτεχνικός Ρομαντισμός
Ήταν μια λογοτεχνική επανάσταση που ξεκίνησε στην Ευρώπη στα τέλη του XNUMXου αιώνα, όταν ορισμένοι συγγραφείς εγκατέλειψαν τους κανόνες δομής και ύφους των κλασικών συγγραφέων και άρχισαν να μιλούν για τη φύση, τα ερωτικά δεινά με προσωπικό και μελαγχολικό τόνο ως πλαίσιο. Λαμβάνεται από συναισθηματική ανακούφιση. Αυτή η νέα τάση ξεκίνησε από τη Γερμανία, έφτασε στην Αγγλία και τη Γαλλία και εξαπλώθηκε σε άλλες χώρες.
Ως απάντηση στην αριστοκρατική κουλτούρα που εξακολουθεί να επικρατεί, οι συγγραφείς εστίασαν στη μελαγχολία του Μεσαίωνα, στους χρόνους ίδρυσης των χωρών τους, στην εκτίμηση των ηρωικών και γενναίων χαρακτήρων και στα παραδοσιακά έθιμα. Αυτή η επανάσταση έφτασε στο αποκορύφωμά της τον δέκατο ένατο αιώνα. Τα θεωρητικά θεμέλια του Ρωμανισμού στη λογοτεχνία δημιουργήθηκαν στη Γερμανία από τους Χέγκελ, Σέλινγκ και Φίχτε, φιλοσόφους του κλασικού ιδεαλισμού (γνωστός και ως φιλοσοφικός ρομαντισμός).
Εθνικισμός
Οι ρομαντικοί κηρύττουν τον εθνικισμό, ενθαρρύνουν την ανάταση της εθνικής φύσης, την επιστροφή στο ιστορικό παρελθόν και τη δημιουργία του εθνικού ήρωα. Στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία, οι εθνικοί ήρωες είναι όμορφοι και γενναίοι μεσαιωνικοί ιππότες. στη Βραζιλία, είναι οι Ινδοί, εξίσου όμορφοι, γενναίοι και πολιτισμένοι.
Η φύση δοξάζεται επίσης στον ρομαντισμό, θεωρείται ως ενίσχυση του έθνους ή ως καταφύγιο από την επαναστατική ζωή των πόλεων του XNUMXου αιώνα. η εξύψωση της φύσης πετυχαίνει τα όρια της συνέχειας του συγγραφέα και της συναισθηματικής του στιγμής.
Ο ρομαντισμός στη μουσική
Οι μεγάλες μουσικές συνθέσεις του ρομαντισμού αναπτύχθηκαν σε όλη τη μουσική περίοδο στη Δύση, από τα τέλη του XNUMXου αιώνα έως τις αρχές του XNUMXου αιώνα. Αυτό το μουσικό κίνημα συνδέθηκε με το ομώνυμο λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στην Ευρώπη στα μέσα του XNUMXου αιώνα, κυρίως στη Γερμανία.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μουσική έγινε πιο εκφραστική και συναισθηματική και έγινε μια συνοδεία σύγχρονων λογοτεχνικών, καλλιτεχνικών και φιλοσοφικών θεμάτων. Το μέγεθος της ενορχήστρωσης αυξήθηκε δραματικά στον ρομαντισμό, όπως και το δυναμικό εύρος και η ποικιλομορφία των οργάνων που χρησιμοποιήθηκαν.
Οι δημόσιες συναυλίες έχουν γίνει το λυχνάρι της αστικής κοινωνίας της μεσαίας τάξης, σε αντίθεση με παλαιότερες ιστορικές εποχές όπου οι συναυλίες πληρώνονταν και πραγματοποιούνταν κυρίως για την αριστοκρατία. Ανάμεσα στα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, μπορούμε να αναφέρουμε μια νέα εγκατάλειψη του φυσικού, μια γοητεία με το παρελθόν (ιδιαίτερα μεσαιωνικοί θρύλοι), μια νέα ματιά προς το μυστικιστικό και το υπερφυσικό, μια λαχτάρα για το άπειρο και μια εστίαση στο φανταστικό, το πνευματικό και απόκοσμο
Ο εθνικισμός ήταν επίσης ένα μοτίβο μεταξύ των μουσικών του ρομαντισμού. Η έκθεση έντονων συναισθημάτων στις συνθέσεις ήταν απαραίτητη για τις περισσότερες τέχνες που αναπτύχθηκαν σε αυτόν τον ιστορικό χρόνο.
Η προγραμματική σύνθεση, η μουσική ωδή, η συγκινητική μελωδία, η όπερα Bel Canto και το πρελούδιο της συναυλίας είναι είδη που αναδείχθηκαν και εκθειάστηκαν κατά τη ρομαντική εποχή ως εναλλακτικοί τρόποι για τις κλασικές σονάτες και συμφωνίες.
Αξίες και προγραμματικές πτυχές του ρομαντικού κινήματος
Οι διάφοροι καλλιτέχνες που βυθίστηκαν σε αυτό το νέο κίνημα του ρομαντισμού, συνήθως αναπαριστούσαν τα έργα τους χρησιμοποιώντας μια σειρά από αξίες και πτυχές που συνδέονται στενά με τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, τον νέο τρόπο καλλιτεχνικής εκδήλωσης εκείνης της εποχής, μεταξύ των οποίων έχουμε :
Φαντασία vs. νοημοσύνη
Ως απάντηση στην απόρριψη της αληθινής εμβληματικής αξίας της φαντασίας, για τον χαρακτηρισμό της ως αντιφατική με αυτό που αντιπροσώπευε η ψυχή της λογικής και της ηθικής κατά τη νεοκλασική τέχνη. οι ζωγράφοι αποφάσισαν να δώσουν ένα νέο νόημα στη φαντασία αυξάνοντάς την με δύο τρόπους: χρησιμοποιώντας τη ως δημιουργικό στοιχείο και ως γνώση.
υπεροχή vs. κλασική ομορφιά
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι καλλιτέχνες ξεσηκώνονται απορρίπτοντας το κλασικό πρωτότυπο που αντιπροσώπευε την ομορφιά (τάξη, ισορροπία και αρμονία), καθώς ήταν συνήθως προβλέψιμο και επαναλαμβανόμενο, έτσι αποφάσισαν να το αποτυπώσουν μέσα από την ιδέα του υψηλού.
Επομένως, η σύγκριση μεταξύ των δύο ήταν πολύ αξιοσημείωτη: ενώ το κλασικό πρωτότυπο πηγάζει από χαρά και συμπάθεια, το υψηλό, δηλαδή το αντίθετο, αντιπροσωπεύει τη δυσαρέσκεια, ένα υπερβατικό συναίσθημα ή ταραχή που προκύπτει από την ασυμφωνία μεταξύ του ευφάνταστου μεγαλείου αυτού. συλλογισμένος και τι φαίνεται.αυτός ο λόγος περιμένει. Το ύψιστο συγκινεί, ταρακουνάει και ενοχλεί τον παρατηρητή με σαγηνευτικό τρόπο. Αυτό σας βγάζει από τη ζώνη άνεσής σας και σας αναγκάζει να εξερευνήσετε άλλες μορφές ομορφιάς εκτός από την τάξη, την ισορροπία και την αρμονία.
υποκειμενικότητα vs. αντικειμενικότητα
Ο ρομαντισμός προτείνει να είναι η άποψη του καλλιτέχνη που παρουσιάζεται στα έργα του, δηλαδή η υποκειμενικότητά του μέσα από το συναίσθημά του, την κρίση του, τις αγωνίες και τις φιλοδοξίες του. Υπό αυτή την έννοια, απελευθερώνει τον καλλιτέχνη από την υποταγή που επιβάλλουν οι φιλοδοξίες ενός αγοραστή ή του κοινού, ιδίως τον απαλλάσσει από τη δέσμευση και την προμήθεια. και έτσι καθιερώνεται ο όρος τέχνη ως ατομική εκδήλωση.
εθνικισμός vs. καθολικότητα
Υπήρχαν δύο αξίες που συμμετείχαν τόσο στη ρομαντική όσο και στη νεοκλασική τέχνη, ωστόσο, αλληλεπιδρούσαν με πολύ διαφορετικούς τρόπους και στις δύο καλλιτεχνικές εκδηλώσεις. Αυτό είναι τόσο πολύ που ιστορικοί όπως ο Eric Hobsbawm αναφέρουν ότι:
«Το ρομαντικό όσο και το νεοκλασικό αντιπροσωπεύει τα 2 μέρη ενός νομίσματος».
Μεταξύ των διαφορών μεταξύ αυτών των εκδηλώσεων σε σχέση με τον εθνικισμό είναι: ενώ στη νεοκλασική τέχνη υπερασπιζόταν την ιδέα του εθνικού κράτους ως λογική εντολή και μέσο πολιτισμικής ανάπτυξης, ο ρομαντισμός εκτιμούσε την έννοια της εθνικής ταυτότητας. Με αυτή την έννοια, το κράτος ενώνει τα παιδιά του έθνους, της αδελφότητας.
Επίσημες και υφολογικές όψεις του ρομαντισμού
Μέσα από τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού παρουσιάστηκαν διάφορα στοιχεία και στυλ, τα οποία ο καλλιτέχνης μπορούσε να εξερευνήσει για να αποτυπώσει στα επόμενα έργα του, αυτά είναι:
Ποικιλία στυλ
Αναμφίβολα, η ελευθερία της εκδήλωσης που έφερε ο ρομαντισμός στους καλλιτέχνες ήταν συντριπτική για τις εποχές αυτές, αφού ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού είναι η ποικιλία των στυλ, που καταρρίπτει κάθε ακαδημαϊκό κανόνα και δηλώνει την αναζήτηση της εγγενούς εκδήλωσης. Όσον αφορά τον ρομαντισμό στον κλάδο που είναι (π.χ. τέχνη ή λογοτεχνία), μπορεί να θεωρηθεί ως γενικευμένο ύφος.
Είναι τόσο πολύ που ο ρομαντισμός δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ταυτόχρονα, αλλά μάλλον ως ρεύμα στα όρια των άλλων (νεοκλασικισμός, ρεαλισμός, συμβολισμός, προ-ραφαηλισμός). Ωστόσο, είναι δυνατό να πιστοποιηθεί ότι ο ρομαντισμός δημιούργησε μια εμφανώς αποκαλυπτική κυριαρχία στην καλλιτεχνική έκθεση του XNUMXου αιώνα, ανακοινώνοντας ποια θα ήταν η έννοια της γραφής και της σύγχρονης τέχνης.
Απελευθέρωση από τους κανόνες
Στον ρομαντισμό, τόσο οι καλλιτέχνες όσο και οι συγγραφείς λύτρωσαν τους εαυτούς τους από την ακαμψία των ακαδημαϊκών κανονισμών, ωστόσο, αυτό δεν σήμαινε την πλήρη εγκατάλειψή τους. αν και σε κάποιες άλλες περιπτώσεις φαίνεται ότι οι ρυθμίσεις εξαφανίζονται εντελώς. Υπάρχουν και άλλοι που υποτάσσονται στη δική τους υποκειμενική εκδήλωση, χρησιμοποιούνται ως εκφραστική ανάγκη που προκύπτει. Σε όλα τα πλαίσια, ο καλλιτέχνης απελευθερώνεται οικειοθελώς από την ακαδημαϊκή ακαμψία αναζητώντας το δικό του στυλ που τον προσδιορίζει.
ρομαντική ειρωνεία
Αυτό ήταν ένα από τα πιο διερευνημένα και διερευνημένα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού σε αυτούς τους ρομαντικούς χρόνους, κυρίως στη λογοτεχνία. Είναι ένα είδος στάσης του νου απέναντι στις μορφές του πώς οπτικοποιείται η πραγματικότητα, που στοχεύει τα άκρα της κατανόησης της κρίσης. Η ειρωνεία ανοίγει έτσι αμέτρητες ευκαιρίες στην καλλιτεχνική δουλειά.
Αποφυγή της σαφήνειας και του ορισμού
Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες ενδιαφέρονται για συναισθηματικές καταστάσεις, ειδικά εκείνες που αποκαλύπτουν κάποια αμηχανία. Αν η ζωγραφική είναι μια μεταφορά του προσωπικού κόσμου, συνειδητά μπερδεμένη, ο ζωγράφος ενδιαφέρεται για τη μετάδοση της ψυχολογικής ατμόσφαιρας και για αυτό χρησιμοποιεί την έλλειψη σαφήνειας και ορισμού. Το ίδιο συμβαίνει και με τη λογοτεχνία και τη μουσική του ρομαντικού κινήματος.
Επιρροή της τέχνης του μπαρόκ, ιδιαίτερα στον γαλλικό ρομαντισμό
Στην περίπτωση της Γαλλίας, ο ρομαντισμός στράφηκε ξανά στους δασκάλους του μπαρόκ, τους οποίους ο Διαφωτισμός είχε καταδικάσει ως μπερδεμένους, εξωφρενικούς και περίτεχνους. Το μπαρόκ ξαναδιαβάστηκε από τη ρομαντική πινελιά, αν και κατευθυνόταν προς νέα θέματα σύγχρονων κινήτρων. οι μεγάλες ετερόκλητες σκηνές επανεμφανίστηκαν, φαίνονταν χαοτικές και πληθωρικές.
Τα εκφραστικά άκρα κυριαρχούν έναντι των φινιρισμάτων ή της επίσημης ακρίβειας
Ενώ ο νεοκλασικισμός έκανε πραγματική προσπάθεια να κρύψει τις διαδικασίες που έκαναν τον θεατή να ξεχάσει τον καλλιτέχνη ως ενδιάμεσο ανάμεσα σε αυτόν και την ιδέα, οι ρομαντικοί θυμούνται την παρουσία του αφήνοντας τη διαδικασία ορατή, δηλαδή επιτρέποντας συνειδητά την ατέλεια, την ασυμμετρία, την ανακρίβεια ή την ημιτελή μορφή. , είτε είναι ζωγραφική, είτε μουσική είτε λογοτεχνία.
Δυναμισμός
Τα ρομαντικά έργα παραιτούνται από τη μοναδικότητα των νεοκλασικών έργων και επιλέγουν έργα εφαρμοσμένα και γεμάτα αντίσταση.
θέματα του ρομαντισμού
Τα θέματα που χρησιμοποιούνται στον ρομαντισμό μπορούν να επικεντρωθούν στις διαφορετικές θεματικές εκδηλώσεις (λογοτεχνία, ζωγραφική και μουσική), και μεταξύ των πιο επαναλαμβανόμενων και δημοφιλών, μπορούμε να βρούμε τα ακόλουθα:
διαθέσεις και συναισθήματα
Τα πιο κοινά αναπαραστατικά θέματα στη ρομαντική ζωγραφική προέρχονται από την έκφραση του υποκειμενικού κόσμου των καλλιτεχνών. Θέματα όπως αυτά που σχετίζονται με αυτά τα συναισθήματα της μελαγχολίας, της μοναξιάς, της ανησυχίας, της αδυναμίας, της αγάπης, της άνοιας, της επιθυμίας, του πανικού ή του τρόμου ήταν τα πιο συνηθισμένα, στην πραγματικότητα, μπορεί να ειπωθεί ότι αυτά τα θέματα ήταν εγκάρσια σε όλα τα θέματα που αναπτύχθηκαν στον ρομαντισμό , περιγραφή τους:
Αγάπη
Ως κεντρικό θέμα των συνθέσεων του, ο ρομαντικός συγγραφέας δεν βλέπει την αγάπη ως μια ευτυχισμένη στιγμή, αλλά ως μια στιγμή οδύνης. Η αγάπη ως κάτι αδύνατο που συνήθως καταλήγει σε ατυχία, μια αγάπη που καταφέρνει να συγκινήσει τον αναγνώστη μέσα από την ακραία ευαισθησία της.
Ο θάνατος
Ο θάνατος ήταν από μόνος του ένα από τα κύρια μέλημα των ρομαντικών καλλιτεχνών και προσεγγιζόταν από πολλές οπτικές γωνίες. Υπήρχε επίσης μια ιδιαίτερη αγάπη για το θέμα της αυτοκτονίας κατά τη διάρκεια της ρομαντικής περιόδου, η οποία με τη σειρά της ενθαρρύνθηκε από την επιρροή του μυθιστορήματος του Γκαίτε Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ.
La historia
Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες προσκολλημένοι σε ελευθεριακές και εθνικιστικές πολιτικές αξίες συχνά απεικόνιζαν θέματα από την ιστορία που συμφώνησαν με αυτές τις αξίες. Αυτό το στοιχείο είχε μια συγκεκριμένη προσκόλληση στον αμερικανικό ρομαντισμό, εντελώς ξένη προς το ερέθισμα από το ελληνολατινικό παρελθόν.
Στην Ευρώπη αλλά και στην Αμερική, η ρομαντική τέχνη αντιπροσωπεύει ιστορικά αποσπάσματα από τον Μεσαίωνα και άλλες περιόδους, καθώς και στη σύγχρονη εποχή, κάτι που είναι κατά κάποιο τρόπο απαίτηση της καταγωγής του έθνους και της χειραφέτησης. Η Γαλλική Επανάσταση με αυτόν τον τρόπο, ήταν ένα από τα αγαπημένα θέματα στο επιχείρημα της γαλλικής τέχνης.
Ο ρομαντισμός αντιπροσωπεύει επίσης τη φιγούρα του ήρωα, αλλά σε σύγκριση με τη νεοκλασική εκδήλωση που τον προσωποποιεί ως ένα εγκρατές και αυτοκυριαρχία γεμάτο ηθικές αρετές, ο ρομαντισμός τον διακρίνει ως υπερβολικό, γεμάτο πάθος και τραγικό.
Τοπίο
Ο ρομαντισμός επιστρέφει στο τοπίο με δύο τρόπους: πρώτον, για να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ ανθρώπου και φύσης που προκύπτει από τις κοινωνικοοικονομικές αλλαγές. το δεύτερο ως μεταφορά του εσωτερικού κόσμου του υποκειμένου. Αυτό είναι πάλι μια περιφρόνηση για τον νεοκλασικό ορθολογισμό, ο οποίος σε όλα του τα συμφραζόμενα επέλεξε εσωτερικά και μετριασμένα γεγονότα για να επιστήσει την προσοχή του θεατή στο μήνυμα.
Το μυθικό και θρυλικό λογοτεχνικό σύμπαν
Οι ρομαντικοί ξεκίνησαν να αναζητήσουν νέο περιεχόμενο στη λογοτεχνία όλων των εποχών, αγνοώντας τις ελληνολατινικές αναφορές. Πηγαίνουν κυρίως σε εκείνη τη λογοτεχνία που παρέχει φανταστικά στοιχεία, υπέροχα δείγματα, θηρία, εναλλακτικές μυθολογίες, μεταξύ άλλων.
ποπ κουλτούρα
Επιπλέον, υπήρξε ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για την αναπαράσταση της λαϊκής κουλτούρας, η οποία πιστευόταν ότι ήταν η αποθήκη της εθνικής ταύτισης. το όραμα της λαϊκής κουλτούρας δεν θα ήταν απαραίτητα βουκολικό. Θα μπορούσε επίσης να συνδεθεί με το μαγικό-θρησκευτικό σύμπαν και με κάποια δικαιολογία για το «χάος» που ενοχλούσε τόσο πολύ τους φωτισμένους.
Νοσταλγία για πίστη και πνευματικότητα
Οι νεοκλασικοί και οι ρομαντικοί πίστευαν ότι όλες οι προηγούμενες εποχές ήταν καλύτερες, αλλά και οι δύο με διαφορετικούς τρόπους. Οι νεοκλασικιστές αντιτάχθηκαν στον ρόλο της παράδοσης, τον οποίο κατηγόρησαν ως φανατισμό, και γι' αυτό πίστευαν ότι έβλεπαν ένα ορθολογιστικό μοντέλο στο ελληνολατινικό παρελθόν.
Εν τω μεταξύ, οι ρομαντικοί αντιτάχθηκαν στην υπερβολή του φωτισμένου ορθολογισμού και λαχταρούσαν τους μεσαιωνικούς και «πρωτόγονους» χρόνους. Λυπήθηκαν για την εξαφάνιση της πνευματικότητας και της αίσθησης της μαγείας στη ζωή. Ταυτόχρονα εκτιμούσαν το λαϊκό παρελθόν ως την πρωταρχική πηγή της εθνικής ύπαρξης. Αυτή η νοσταλγική ματιά έμοιαζε και με την αποδοχή ενός μικρού θανάτου που ο εικαστικός ρομαντισμός θρηνεί ξανά και ξανά στους πίνακές του.
ο αμερικανός ιθαγενής
Ένα άλλο από τα μεγάλα θέματα της γενεαλογίας του παρελθόντος όπως η μελαγχολία είναι ο κόσμος των Αβορίγινων της Αμερικής, τον οποίο ερμήνευσαν ως σύμβολο της ενότητας μεταξύ των ανθρώπων και της φύσης. Φυσικά, ήταν μια εξιδανίκευση εμπνευσμένη από την αντίληψη του Jean-Jacques Rousseau για τον ευγενή άγριο.
εξωτικές υποθέσεις
Ήταν με τους ρομαντικούς που άρχισε να διαδίδεται το ενδιαφέρον για τους λεγόμενους «εξωτικούς πολιτισμούς», με μια μοναδική αίσθηση χρώματος και σύνθεσης. Ένα από τα πιο διαδεδομένα ρεύματα είναι ο Οριενταλισμός, ο οποίος αντανακλάται όχι μόνο στη μελέτη των αισθητικών κριτηρίων αλλά και στα θέματα που εκπροσωπούνται.
Χαρακτήρες του Ρομαντισμού
Πολλές ήταν οι μορφές που συνέβαλαν στον ρομαντισμό, στον οποίο συμμετείχαν αδιάκριτα και άνδρες και γυναίκες. Παρακάτω σας παρουσιάζουμε τα ονόματα ορισμένων από αυτούς ανάλογα με το είδος της καλλιτεχνικής έκφρασης στην οποία αναπτύχθηκαν και μερικά από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα τους, αυτά είναι:
Συγγραφείς
Η λογοτεχνία ήταν πολύ αντιπροσωπευτική στον ρομαντισμό, μέσα από αναρίθμητα λογοτεχνικά έργα που επεξεργάστηκαν οι ακόλουθοι συγγραφείς:
- Η Mary Shelley με το διάσημο λογοτεχνικό της έργο Frankenstein (1829)
- Ο Έντγκαρ Άλαν Πόε και το βιβλίο του The Tell-Tale Heart (1843)
- Ο Victor Hugo με το λογοτεχνικό του έργο Les Miserables (1962)
- Ο Johann Wolfgang von Goethe και η εξέλιξη στη συγγραφή του The Sorrows of Young Werther (1774)
- Ο Alexandre Dumas με το αναγνωρισμένο έργο του The Count of Monte Cristo (1844)
- Ο Χοσέ ντε Εσπρονσέδα και το μυθιστόρημά του Ο μαθητής της Σαλαμάνκα (1840)
- Ο Λόρδος Μπάιρον με το εξαιρετικό έργο του Τα Προσκυνήματα του Τσάιλντ Χάρολντ.
Ζωγράφοι
Οι πιο αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες που εφάρμοσαν στα έργα τους τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού και ό,τι εμπλέκεται σε αυτόν είναι οι εξής:
- Ο Francisco Goya και το έργο του Dreams of Reason Produce Monsters (1799)
- Ο William Turner με τον πίνακα του Rain, Steam and Speed (1844).
- Ο Leonardo Alenza με την καλλιτεχνική του εκδήλωση στο The Romantics or Suicide (1837)
- Ο ρομαντισμός του Théodore Gericault στο έργο του The Raft of the Medusa (1819)
- Ο Eugene Delacroix και η καλλιτεχνική του έκφραση στο Liberty Leading the People (1830)
- Ο Caspar David Friedrich με την επεξεργασία του πίνακα του The Wanderer Above the Sea of Clouds (1818)
Συνθέτες
Πολλοί ήταν οι μουσικοί και οι συνθέτες που συμμετείχαν σε αυτό το κίνημα που ονομάζεται ρομαντισμός, μεταξύ των οποίων είναι:
- Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν με τη Συμφωνία του Νο. 9 (1824)
- Ο Franz Schubert και η σύνθεσή του Ellens dritter Gesang or Ave Maria (1825)
- Ο Robert Schumann στην ανάπτυξη του Dichterliebe (Έρωτας και ζωή ενός ποιητή) (1840).
Εάν βρήκατε αυτό το άρθρο ενδιαφέρον για το χαρακτηριστικά του Ρομαντισμού, σας προσκαλούμε να απολαύσετε αυτά τα άλλα: