El Σύγχρονη τέχνη Είναι μια εκδήλωση που προσπαθεί να αποτυπώσει τη σκέψη της σημερινής κοινωνίας μέσα από αυτό που αντιλαμβάνεται ο καλλιτέχνης στην πραγματικότητά του και το μεταδίδει στο έργο τέχνης. Για να καταφέρει το κοινό να αποτυπώσει τι συμβαίνει. Γι' αυτό η τέχνη έχει γίνει μια πράξη συναισθηματικής εξωστρέφειας που πάντα αναζητά νέα ερεθίσματα Συνεχίστε να διαβάζετε και μάθετε περισσότερα!
Η Σύγχρονη Τέχνη
Η Σύγχρονη Τέχνη είναι η τέχνη που αρχίζει να εκδηλώνεται από τις αρχές του XNUMXου αιώνα και έχει μεγάλη σχέση με τη σημερινή κοινωνία, αν και πολλοί ειδικοί λένε ότι είναι αντανάκλαση της σκέψης της κοινωνίας. Γι' αυτό μπορεί να ειπωθεί ότι η σύγχρονη τέχνη γεννιέται από τα έργα που έγιναν στις αρχές του XNUMXού αιώνα.
Όμως η έννοια της τέχνης είναι πολύ σχετική γιατί διακρίνεται από την εποχή στην οποία βρίσκεται. Αυτό σημαίνει ότι η σύγχρονη τέχνη παράγεται από καλλιτέχνες στη σημερινή εποχή.Ένα πολύ σαφές παράδειγμα ήταν οι πίνακες που έφτιαξε ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι τον XNUMXο αιώνα για την κοινωνία εκείνη την εποχή, που ήταν η σύγχρονη τέχνη της.
Κριτήρια Σύγχρονης Τέχνης
Προκειμένου να καθοριστεί εάν ένα έργο τέχνης ανήκει στη σύγχρονη τέχνη, χρησιμοποιούνται διάφορα κριτήρια για να διαπιστωθεί εάν το έργο αντιστοιχεί στη σύγχρονη τέχνη και στις καλλιτεχνικές εκφράσεις της στιγμής, τα οποία είναι τα ακόλουθα:
Σύγχρονη και avant-garde τέχνη: Ένα πολύ εξέχον σημείο για να γνωρίζουμε αν το έργο αφορά τις εκδηλώσεις της σύγχρονης τέχνης είναι εκείνα τα έργα που έχουν δημιουργηθεί από την πρωτοποριακή έκρηξη που σημειώθηκε στις αρχές του XNUMXού αιώνα.
Τα έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν από την πρωτοποριακή έκρηξη είχαν μια σειρά από χαρακτηριστικά που θα διαφοροποιηθούν από άλλα έργα που είχαν φτιαχτεί πριν, αφού παρουσίαζαν ένα πιο εννοιολογικό και επίσημο επίπεδο.
Επιπλέον, οι καλλιτέχνες είχαν πιο ξεκάθαρες ιδέες που έκαναν επανάσταση στην τέχνη αφού έσπασαν τα παραδοσιακά καλούπια που είχαν φτιαχτεί οι πίνακες εκτός από την πειραματική φύση που είχαν.
Τα κινήματα που εμφανίστηκαν περισσότερο εκείνη την εποχή και ανήκουν στη σύγχρονη τέχνη είναι ο εξπρεσιονισμός, ο σουρεαλισμός, ο φωβισμός, ο ντανταϊσμός, ο κυβισμός, ο φουτουρισμός και ο νεοπλαστισμός.
Τέχνη και σύγχρονη εποχή: Ένα άλλο κριτήριο που χρησιμοποιείται ευρέως για να καθοριστεί ότι ένα έργο τέχνης ανήκει στην τέχνη είναι ότι σχετίζεται με τη σύγχρονη εποχή στα τέλη του 1789ου αιώνα και με τη Γαλλική Επανάσταση, η οποία βρίσκεται μεταξύ των ετών 1799-XNUMX.
Γι' αυτό η σύγχρονη τέχνη σχετίζεται με το κίνημα του ρομαντισμού αφού το κίνημα αυτό χαρακτηρίζεται από ελευθερία, συναισθήματα, υποκειμενικότητα και ατομικότητα.
Σύγχρονη τέχνη και μεταμοντερνικότητα: Ένα τρίτο κριτήριο που ξεχωρίζει για να γνωρίζουμε εάν ένα έργο τέχνης σχετίζεται με την τέχνη είναι να ληφθεί υπόψη η αφετηρία της μεταμοντερνικότητας, αφού πολλοί ειδικοί της τέχνης το τοποθετούν μεταξύ των δεκαετιών του 60 και του 70 του 1945ού αιώνα. Ενώ άλλοι λένε ότι η σύγχρονη τέχνη ξεκίνησε όταν τελείωσε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος το XNUMX.
Η σύγχρονη τέχνη αντικατοπτρίζεται επίσης με την επιστροφή του κύματος της πρωτοπορίας που συμμορφώνεται με το κίνημα που είναι γνωστό ως ποπ αρτ και το νέο γαλλικό ρεαλισμό. Επιπλέον, εμφανίζονται και άλλα καλλιτεχνικά κινήματα, όπως η εννοιολογική τέχνη, ο μινιμαλισμός και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, καθώς και ο υπερρεαλισμός, ο νεοεικονισμός, οι εγκαταστάσεις, η αποδόμηση και η αστική τέχνη.
Φόντο
Η σύγχρονη τέχνη έχει πολλές ομοιότητες με τη μοντέρνα τέχνη ή τη λεγόμενη avant-garde τέχνη, αφού οι συμβατικότητες και οι παραδόσεις που πλαισιώνονται στη μεταμοντέρνα σκέψη αμφισβητούνται. Με αυτόν τον τρόπο, ξεκινά από τη μεταστρουκτουραλιστική θεωρία όπου δίνεται έμφαση στη μεταμοντέρνα τέχνη ενάντια στη μοντέρνα τέχνη για το απλό γεγονός του ποιος φτιάχνει το έργο τέχνης.
Με αυτόν τον τρόπο, η πρωτοτυπία και η υποκειμενικότητα των καλλιτεχνών στη σύγχρονη τέχνη λαμβάνεται ως αιχμή του δόρατος, αφού τρέφεται από άλλες μορφές τέχνης που οι καλλιτέχνες έχουν κάνει άλλες εποχές. Αυτό όμως που κάνει ο καλλιτέχνης στη σύγχρονη τέχνη είναι να το ξαναερμηνεύει και να δίνει άλλο νόημα στο έργο.
Δίνοντας άλλη οπτική στο έργο τέχνης, ο καλλιτέχνης εκμεταλλεύεται άλλες ιδιότητες στα έργα όπως τα πολιτιστικά, πολιτικά, κοινωνικά και επικοινωνιακά χαρακτηριστικά της σημερινής εποχής. Αυτό με την αποστολή να μπορέσει να ξεπεράσει τα ρομαντικά και υποκειμενικά ιδανικά της καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Ένα πολύ σημαντικό χαρακτηριστικό στη σύγχρονη τέχνη είναι η πολύ στενή σχέση που έχει με τους θεσμούς και τις δομές που επικυρώνουν έργα τέχνης, όπως γκαλερί τέχνης, μουσεία και τα λεγόμενα art fairs ή μπιενάλε τέχνης. Αυτοί οι θεσμοί χρησιμοποιούνται από διαφορετικούς καλλιτέχνες για να νομιμοποιήσουν το έργο που έγινε και έτσι να μπορέσουν να το ονομάσουν ως σύγχρονη τέχνη.
Ένας από τους πιο εξαιρετικούς προηγούμενες της σύγχρονης τέχνης είναι ο γαλλικής καταγωγής καλλιτέχνης γνωστός ως Marcel Duchamp και το έργο του γνωστό ως ουρητήριο που εκτέθηκε ως σπουδαίο έργο σύγχρονης τέχνης το έτος 1917.
Το έργο αυτό έγινε γνωστό ως ένα αντικείμενο που στα αγγλικά θα λέγαμε έτοιμο και υπήρξε ένα από τα σημαντικότερα έργα σύγχρονης τέχνης του XNUMXού αιώνα.
Αυτός ο τρόπος δημιουργίας σύγχρονης τέχνης ξεκίνησε από την ιδέα ότι κάθε αντικείμενο μπορεί να είναι τέχνη. Με αυτή τη φράση τονίζεται ότι τα έργα τέχνης είναι πολύ σημαντικά από την άποψη της καλλιτεχνικής τους δομής στη διαδικασία που πρέπει να περάσει ένα έργο τέχνης για να μπορέσει να επικυρωθεί.
Επίσης, σπάζοντας το στερεότυπο που έχει το έργο τέχνης, γίνεται νέο πρότυπο και ο καλλιτέχνης απομακρύνεται από τη μαστοριά που επικρατούσε σπάζοντας τα σχήματα της δουλειάς. Με το έργο που παρουσιάζει ο Marcel Duchamp, σπάει με ένα σύνολο παραδειγμάτων που υπάρχουν, αφού ο πρώτος απαλλάσσεται από κάθε χειρωνακτική δραστηριότητα για να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης και παρουσιάζεται ως διαχειριστής του έργου του.
Επιπλέον, άρχισε να μεταρρυθμίζει τις ιδέες που έπρεπε να κάνει τη σύγχρονη τέχνη, ακόμη και οι καλλιτέχνες της avant-garde τέχνης το πήραν ως πολύ πρωτότυπες ιδέες. Αφού έδιναν μεγάλη σημασία στη σκέψη ή στο λεγόμενο πνευματικό έργο παρά στο ίδιο το καλλιτεχνικό αντικείμενο.
Μία από τις προϋποθέσεις που πρέπει να πληροί ένας καλλιτέχνης από την εννοιολογική τέχνη για να φέρει το έργο του στη σύγχρονη τέχνη είναι η αλλαγή του παραδείγματος.Με αυτόν τον τρόπο έχει ειπωθεί ότι όλοι οι σύγχρονοι καλλιτέχνες είναι μετα-εννοιολογικοί καλλιτέχνες.
Ένα πριν και ένα μετά
Η σύγχρονη τέχνη έχει τις απαρχές της στα τέλη του XNUMXου αιώνα και στις αρχές του XNUMXου αιώνα και γεννήθηκε ως αποτέλεσμα ενός συνόλου τεχνικών που χρησιμοποιήθηκαν τον XNUMXο αιώνα. Αν και πολλοί ειδικοί της τέχνης επιβεβαιώνουν ότι η σύγχρονη τέχνη γεννιέται από την τεχνική του ιμπρεσιονισμού και του λεγόμενου μετα-ιμπρεσιονισμού.
Έχει επίσης υποστηριχθεί από κριτικούς τέχνης ότι αυτά τα κινήματα ήταν επίσης μια εξέλιξη στην τέχνη της avant-garde τον XNUMXό αιώνα. Μεταξύ των οποίων θα ξεχωρίσουν τα ακόλουθα καλλιτεχνικά κινήματα, όπως ο Φωβισμός, ο Κονστρουκτιβισμός, ο Νεοπλαστικισμός, ο Κυβισμός, ο Εξπρεσιονισμός, ο Σουρεαλισμός, ο Φουτουρισμός και ο Ντανταϊσμός.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι όλα αυτά τα καλλιτεχνικά κινήματα έχουν ένα σύνολο στοιχείων που θα είναι πολύ κοινά, ένα από τα πιο χρησιμοποιούμενα στοιχεία είναι αυτό της ιδεολογίας. Στιλιστικά όμως δεν αλληλοσυμπληρώνονται και όσον αφορά την καινοτομία υπάρχει ένα πάθος για τη σύγχρονη τέχνη που δεν είχε εκδηλωθεί.
Γι' αυτό πρέπει να επιβεβαιωθεί ότι η σύγχρονη τέχνη χαρακτηρίζεται αφού μέσα σε κάθε καλλιτεχνικό κίνημα υπάρχει μια συνείδηση προς τη σύγχρονη τέχνη όπου μπορεί να αντικατοπτρίζεται κάθε πτυχή ή πολλά από τα καλλιτεχνικά κινήματα. Αφού με κάθε κίνηση πρόκειται για την αναζήτηση μιας νέας αντίληψης στη σύγχρονη τέχνη για να μπορείς να αρνηθείς το παρελθόν και να βρισκόμαστε πάντα σε αναζήτηση ενός νέου καλλιτεχνικού μοντέλου.
Για το οποίο πολλοί καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης προσπαθούν να βρουν ένα νέο νόημα στα έργα τέχνης μέσα από μια διαφορετική οπτική της πραγματικότητας αφού δεν θέλουν να μιμηθούν άλλους καλλιτέχνες. Γι' αυτό πάντα αναζητούν κάποια νέα καινοτομία όπου πειραματίζονται με χρώμα, σύνθεση και σχήματα.
Με αυτόν τον τρόπο, ο καλλιτέχνης θα βρίσκεται πάντα σε αναζήτηση μιας νέας σύγχρονης τέχνης που θα αφήνει ενθουσιασμένο τον θεατή του έργου τέχνης. Ταυτόχρονα όμως δεν χωράει σε ένα σύνολο επαναλαμβανόμενων έργων τέχνης. Πέρα από το να αφοσιωθεί σε ένα σύνολο νέων μορφών και θα έχει πάντα την ευκαιρία να ξεκινήσει εκ νέου στη σύγχρονη τέχνη, αποκτώντας νέες φόρμες στο χρώμα και στην αναπαράσταση του έργου.
Σύγχρονη Τέχνη στον XNUMXο αιώνα
Στις αρχές του XNUMXου αιώνα, η σύγχρονη τέχνη θα σπάσει με όλους τους γνωστούς ορισμούς και θα χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης θα μπορεί να απολαμβάνει πλήρη ελευθερία όταν δημιουργεί το έργο τέχνης του. Αν και πρέπει να σημειωθεί ότι η σύγχρονη τέχνη προσθέτει ποιητές και ελεύθερους στοχαστές, ώστε αυτοί οι άνθρωποι να δώσουν μια πιο ξεκάθαρη οπτική της πραγματικότητας και να διδάξουν τι μπορεί να συμβεί στο μέλλον.
Όσον αφορά τις τεχνικές που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες στη σύγχρονη τέχνη, θα έχουν τη δυνατότητα να ερμηνεύουν αυτό που συμβαίνει στην πραγματικότητα, προσαρμόζοντάς το στο έργο τέχνης τους ή εκφράζοντας τις σκέψεις τους μέσα από ανησυχία και δυσαρέσκεια.
Αν και η σύγχρονη τέχνη βασίζεται έτσι ώστε ο καλλιτέχνης να αποτυπώνει στο έργο του την ελευθερία που νιώθει. Χωρίς όμως να υπερβάλλουμε και να βάζουμε μια σειρά από υπερβολές στο έργο τέχνης που κυμαίνονται από το πιο δημιουργικό έως το πιο απλό. Ωστόσο, γεμίζοντας το έργο τέχνης με υπερβολές, πολλοί ειδικοί το έχουν χαρακτηρίσει εκφυλισμένη τέχνη.
Πολλοί καλλιτέχνες που έχουν υπερασπιστεί τα διαφορετικά καλλιτεχνικά κινήματα έχουν καταλήξει να επιβεβαιώσουν ότι όταν τα έργα σύγχρονης τέχνης είναι πολύ φορτωμένα μπορεί να προκαλέσουν δυσφορία στους θεατές που έχουν φτάσει να τα χαρακτηρίσουν ως έργα πολύ κακόγουστου.
Πρωτοποριακά Κινήματα στη Σύγχρονη Τέχνη
Στη σύγχρονη τέχνη, οι καλλιτέχνες πάντα αναζητούσαν τις καλύτερες τεχνικές και μεθόδους για να δημιουργήσουν ένα έργο τέχνης που τραβά την προσοχή των θεατών, δείχνοντας την πραγματικότητα ή τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη, γι' αυτό ο καλλιτέχνης αναμειγνύει τις τεχνικές διαφόρων κινημάτων. το καλύτερο και έτσι να συνθέσουμε ένα έργο τέχνης που να ισχύει ως σύγχρονη τέχνη με αυτόν τον τρόπο θα εξηγήσουμε τις έννοιες των διαφόρων κινημάτων avant-garde που υπάρχουν μεταξύ των οποίων έχουμε είναι:
Ιμπρεσιονισμός: σε αυτό το κίνημα θέλουμε να εκτιμήσουμε τις συναισθηματικές στάσεις που εκφράζει ο καλλιτέχνης μέσα από πιο δυνατά και βίαια χρώματα αλλά με πολύ συμβολικό νόημα για να κεντρίσει το ενδιαφέρον του θεατή.
Φωβισμός: Αναγνωρίζεται από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης αντικαθιστά τους φυσικούς τόνους και χρησιμοποιεί πολύ έντονα χρώματα και η γραμμή στο σχέδιο είναι πολύ έντονη για να δώσει έμφαση σε μέρη του έργου.
Ο Φουτουρισμός: στον φουτουρισμό ο καλλιτέχνης προσπαθεί να προσθέσει στο έργο τέχνης κάποιο είδος κίνησης ή ταχύτητας μέσα από τις γραμμές και τις εικόνες έτσι ώστε το έργο τέχνης να έχει μια ρυθμική κίνηση όταν το βλέπει το κοινό.
Ο κυβισμός: αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα έχει σημειωθεί επειδή οι καλλιτέχνες έχουν κάνει χρήση της δισδιάστασης στο έργο τέχνης προσθέτοντας επίπεδες επιφάνειες. Με αυτόν τον τρόπο επιδιώκει την αποσύνθεση γεωμετρικών σχημάτων για να δώσει στο έργο μια αίσθηση βάθους και κίνησης.
Ντανταϊσμός. Είναι ένα κίνημα που γεννήθηκε ως μια μορφή διαμαρτυρίας για την αντιμετώπιση των κανόνων που έχουν επιβληθεί στα διαφορετικά έργα τέχνης στην αισθητική. Αφού αυτό το κίνημα θέλει να αντιπροσωπεύει την ελευθερία και τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη. Ένα από τα αξίματά του είναι να ανατρέψει τη λογική και να τοποθετήσει αφηρημένες έννοιες στη σύγχρονη τέχνη.
Νεοπλαστικισμός: Βασίζεται στη χρήση ευθειών γραμμών για την οριοθέτηση γεωμετρικών μορφών, χρησιμοποιώντας βασικά χρώματα και τη δισδιάστατη έκφραση για να εκφράσει την καθαρότητα και τη δύναμη της σύγχρονης τέχνης.
Ο σουρεαλισμός: Αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα έχει επικεντρωθεί στο να πάει πέρα από την πραγματικότητα χρησιμοποιώντας το υποσυνείδητο του καλλιτέχνη για να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης που τραβά την προσοχή του κοινού.
Κονστρουκτιβισμός: Αυτό το κίνημα γεννήθηκε στη Ρωσία και στη συνέχεια άρχισε να εξαπλώνεται σε όλη την ευρωπαϊκή ήπειρο και χαρακτηρίζεται από τη χρήση πολύ καλά καθορισμένων και περιγραμμένων γεωμετρικών μορφών στο έργο τέχνης με τη χρήση πολλών χρωμάτων.
Στάδια Σύγχρονης Τέχνης.
Η τέχνη έχει τις απαρχές της στις αρχές του XNUMXου αιώνα, αλλά μέσα από τα διάφορα καλλιτεχνικά κινήματα έχει περάσει από διάφορα στάδια που την οδήγησαν να εκφράσει πολλές πραγματικότητες και δημιουργίες καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων έχουμε τα εξής:
Αφορμαλισμός: Αυτό το στάδιο γίνεται κατανοητό από το έτος 1945 έως το έτος 1960, εμφανίζεται παράλληλα με το εξπρεσιονιστικό κίνημα στις Ηνωμένες Πολιτείες και επικεντρώνεται στην αφηρημένη τέχνη, αλλά ταυτόχρονα διακρίνονται πολλά καλλιτεχνικά ρεύματα όπως η λυρική αφαίρεση, η ζωγραφική της ύλης.
Η ποπ: εκτείνεται από το 1960 έως το 1975 και βασίζεται στη χρήση εικόνων από τη δημοφιλή κουλτούρα, όπως διαφημίσεις και κόμικς. Έχει επηρεάσει ακόμη και τον κόσμο του κινηματογράφου εστιάζοντας στην αναζήτηση του μπανάλ μέσω της χρήσης της ειρωνείας.
Αποδόμηση και Μετανεωτερικότητα: Χαρακτηρίζεται από την αντίθεση με τη σύγχρονη τέχνη και προσπαθεί να κάνει μια αντανάκλαση της σημερινής κοινωνίας. Ταυτόχρονα, όμως, απορρίπτει όλα τα καλλιτεχνικά κινήματα, αφού υποθέτει ότι όλα αυτά τα κινήματα είναι αποτυχημένα, αφού η τέχνη μιλάει για την τέχνη από μόνη της χωρίς να χρειάζεται να είναι κοινωνικό καθήκον.
Εάν βρήκατε αυτό το άρθρο για τη σύγχρονη τέχνη σημαντικό, σας προσκαλώ να επισκεφτείτε τους παρακάτω συνδέσμους: