Κάθε καλλιτεχνική εκδήλωση επηρεάζεται από ορισμένες πτυχές, καταστάσεις ή θέματα που είναι πολύ παρόντα κατά τη διάρκεια της παραγωγής της. Σε αυτή την ευκαιρία, σας μεταφέρουμε να γνωρίσετε το αποικιακή τέχνη που είναι αυτή που ξεκίνησε την έκθεσή της μόλις με την άφιξη εποίκων σε διάφορα μέρη του κόσμου.
αποικιακή τέχνη
Η αποικιακή τέχνη είναι μια σειρά από καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που άρχισαν να ξεδιπλώνονται, ακριβώς τη στιγμή που πραγματοποιούνταν διάφοροι αποικισμοί στον κόσμο. Ωστόσο, οι περισσότεροι από αυτούς τους αποικισμένους χώρους είχαν ήδη τη δική τους καλλιτεχνική έκφραση γνωστή ως προαποικιακή τέχνη, η οποία εκτελέστηκε από τους ιθαγενείς τους. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η αποικιακή τέχνη θα μπορούσε να είχε εισαχθεί στους ιθαγενείς με παρόμοιο τρόπο με τον τρόπο που οι άποικοι εγκαταστάθηκαν με κυριαρχία σε αυτές τις περιοχές.
Κατά κάποιο τρόπο αυτό δημιούργησε μια νέα αντίληψη ή έναν νέο τρόπο θέασης αυτής της καλλιτεχνικής έκφρασης, που προσπάθησε να εκθέσει ανάμεσα σε αυτό το μείγμα τεχνών (προ-αποικιακή τέχνη και αποικιακή τέχνη) την ένωση μεταξύ των δύο παραδόσεων - πολιτισμών ή απλώς την εξαφάνιση των παραστάσεων ιθαγενών, για να δώσουν είσοδο στους αποικιστές.
Η επιρροή που δημιούργησαν τα διάφορα καλλιτεχνικά ρεύματα στην Ισπανία και την υπόλοιπη Ευρώπη, εντάχθηκε σε μεγάλο βαθμό στην αποικιακή τέχνη. Όπου ένα από τα πιο σημαντικά στυλ που χρησιμοποιήθηκαν ήταν η τέχνη του μπαρόκ, η οποία είναι μια καλλιτεχνική εκδήλωση που έγινε πολύ παρούσα στη γηραιά ήπειρο στα τέλη του XNUMXου αιώνα και στα μέσα του XNUMXου αιώνα, έφερε στο φως ένα αρκετά διακοσμημένο, εκτελεσμένο και αξιόλογο στυλ.διαφορά με τους άλλους.
Οι διάφορες αναπαραστάσεις αυτού του είδους τέχνης δίνουν μεγάλη σημασία στις λεπτομέρειες και γενικά τα έργα του ήταν πολύ πολυτελή και φορτωμένα με εικόνες. Αυτό το είδος τέχνης προτιμήθηκε για την κατασκευή έργων με θρησκευτικά θέματα ή αντιλήψεις, εκτός από τη χρήση του για τη διακόσμηση του εσωτερικού των εκκλησιών. Ωστόσο, η τέχνη του μπαρόκ είχε ένα είδος κοσμικής μεταμόρφωσης, όπου μέσα από αυτή την τέχνη άρχισαν να εκτίθενται θέματα τοπίων και νεκρών φύσεων.
Αν και η αποικιακή τέχνη επηρεάστηκε έντονα από το μπαρόκ, όρισε ή προσάρμοσε το δικό της στυλ μέσω μιας νέας ερμηνείας του μπαρόκ της γηραιάς ηπείρου, αποφεύγοντας έτσι την έννοια του να είναι αντίγραφό του. Από την άλλη, η αποικιακή τέχνη περιλαμβάνει μεταξύ των χαρακτηριστικών της πολύ λατινοαμερικάνικα πλαίσια, τα οποία μπορούν να θαυμαστούν ειδικά στην αρχιτεκτονική, καθώς και χαρακτηριστικά που αφορούν αυτόχθονες και αφρικανικούς λαούς.
Ένα άλλο από τα γεγονότα που οδήγησαν στην καταστολή της προαποικιακής ή της εγγενούς τέχνης ήταν η ισχυρή παρέμβαση της Εκκλησίας και της Ιεράς Εξέτασης στην εποχή της αποικιοκρατίας και οι εντολές της να καταδικάσουν αυστηρά κάθε είδους εκδήλωση που συνδέεται με την τέχνη και τη λογοτεχνία. εγγενές ή παράγεται στην Αμερική ή σε οποιαδήποτε περιοχή που καταλαμβάνεται από την αποικία.
χαρακτηριστικά
Σε προηγούμενες εποχές, όταν ο αποικισμός συνέβαινε σε διάφορες περιοχές, αυτό οδήγησε σε ένα σύνολο περίπλοκων και δύσκολων μετασχηματισμών που γενικά επηρέασαν πτυχές όπως η πολιτική, η θρησκεία, η οικονομία και φυσικά κάθε τι πολιτιστικό. Ακριβώς όπως αυτό συνέβη σε καθεμία από αυτές τις πτυχές, το ίδιο συνέβη και με την τέχνη της Αμερικής.
Επομένως, η αποικιακή τέχνη ήταν μια από τις πιο σημαντικές πτυχές που εφαρμόστηκαν με αποφασιστικότητα και κυριαρχία, στην περίπτωση της Λατινικής Αμερικής, μετά την εμφάνιση του Χριστόφορου Κολόμβου. Όλες αυτές οι καλλιτεχνικές εκφράσεις που διατηρήθηκαν περίπου 400 χρόνια μεταξύ της άφιξης των εποίκων και της χειραφέτησης της Λατινικής Αμερικής, χαρακτηρίζονται και διαφοροποιούνται από τα εξής:
- Η πλοκή, το πλαίσιο ή το θέμα αυτής της τέχνης ήταν κατά κύριο λόγο θρησκευτικό.
- Χρησιμοποιήθηκε ως ένας από τους αποτελεσματικούς τρόπους για να φέρει τον ευαγγελισμό στους ιθαγενείς που κατέλαβαν αυτές τις περιοχές.
- Οι αρχικές του εκδηλώσεις δόθηκαν μέσω της αρχιτεκτονικής μέσα από διαφορετικούς χώρους όπως πανεπιστήμια, εκκλησίες και νοσοκομεία.
- Αυτό επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα ευρωπαϊκά στυλ τέχνης, ειδικά την τέχνη της Αναγέννησης, του Ροκοκό και του Μπαρόκ.
- Στην αρχή, οι πίνακες που αναπτύχθηκαν από την αποικιακή τέχνη παρήχθησαν ως αντίγραφο του ευρωπαϊκού στυλ, ωστόσο με το πέρασμα του χρόνου απέκτησε τις δικές του πτυχές και ήταν διαφορετικό από κάθε τι ευρωπαϊκό. Μεταξύ αυτών των πτυχών, ήταν η χρήση προκολομβιανών στοιχείων.
Ιστορία
Όπως διευκρινίστηκε νωρίτερα στο κείμενο, η αποικιακή τέχνη έχει ισχυρές ρίζες στον ευρωπαϊκό πολιτισμό γενικά. Και παρά το γεγονός ότι οι αυτόχθονες ή οι προκολομβιανές τέχνες δεν ήταν τόσο αντιπροσωπευτικές στην αρχή, η αποικιακή τέχνη χρειάστηκε πολύ χρόνο για να κατανοήσει και να απορροφήσει πτυχές αυτών των ιθαγενών τεχνών με μεγαλύτερη προβολή και σαφήνεια. Τώρα για να μάθετε λίγα περισσότερα για το πώς αυτό το είδος τέχνης έγινε αντιπροσωπευτικό αυτών των εποχών, είναι απαραίτητο να μάθετε λίγα πράγματα για την ιστορία του, την οποία παρουσιάζουμε παρακάτω:
Παλιά εποχή
Ιστορικά, έχει παρατηρηθεί πώς ένας πολιτισμός αλλάζει με την άφιξη ξένων πολιτισμών, όπως μπορεί να φανεί με τους αρχαίους πολιτισμούς αποικισμού όπως οι Έλληνες, οι Καρχηδόνιοι και οι Φοίνικες που εξαπλώθηκαν σε μεγάλα εδάφη της δυτικής Μεσογείου. Ωστόσο, αυτοί οι ίδιοι άποικοι συγκινήθηκαν εξίσου από την εισροή αρχαίων πολιτισμών της Εγγύς Ανατολής όπως η Αίγυπτος και η Μεσοποταμία.
Ένα από τα τελικά προϊόντα της μονιμότητας και της επιρροής αυτών των πολιτισμών σε νέα εδάφη και γηγενείς πολιτισμούς μπορεί να φανεί στη σημερινή Ιβηρική Χερσόνησο, με την ιβηρική τέχνη να είναι μια από τις πιο εμφανείς εκδηλώσεις.
Σύγχρονη Εποχή και Σύγχρονη Εποχή
Παρά το γεγονός ότι υπήρχε ήδη κάποια αρχαία επιρροή των αποικιστικών πολιτισμών σε άλλους πολιτισμούς, αυτό το είδος τέχνης δεν ήταν τόσο γνωστό για αυτήν την ταύτιση μέχρι νεότερους χρόνους από την εμφάνιση κυρίως Ευρωπαίων εποίκων σε αμερικανικά εδάφη, που περιγράφεται λεπτομερώς παρακάτω. η ιστορία αυτής της τέχνης σε αυτές τις περιοχές:
Λατινική Αμερική
Στη Λατινική Αμερική, η αποικιακή τέχνη αναπτύχθηκε με την άφιξη των Ισπανών, πιο συγκεκριμένα με τα ευρήματα του Χριστόφορου Κολόμβου σε διάφορες περιοχές γύρω στο έτος 1442 αργότερα μέχρι τον 1898ο αιώνα, με τα νησιά της Κούβας και του Πουέρτο Ρίκο να είναι τα τελικά ευρήματα το XNUMX. Οι Ισπανοί δεν έφτασαν μόνοι τους σε αυτά τα εδάφη, μαζί τους έφεραν τη γλώσσα, τις παραδόσεις, τον πολιτισμό και τη θρησκεία τους, την οποία προσπάθησαν να εμφυσήσουν με τη βία στους ιθαγενείς που είχαν ήδη τα δικά τους χαρακτηριστικά ως πολιτισμός.
Από τους πιο εξαιρετικούς πολιτισμούς και τους μεγάλους αυτόχθονες πολιτισμούς που υποβλήθηκαν σε αυτό το αποικιστικό καθεστώς, μπορούμε να αναφέρουμε: τους Μάγια, τους Αζτέκους και τους Ίνκας. Αυτή η επιβολή επεδίωκε πρωτίστως την καταστολή ή την πλήρη εξάλειψη των ιθαγενών αναπαραστάσεων, καθώς και κάθε τι που θα δημιουργούσε μια ορισμένη σχέση με τις πεποιθήσεις, τα ήθη και τα έθιμα τους, καθώς αυτό εμπόδιζε κατά κάποιο τρόπο την εφαρμογή του ευαγγελισμού και την εγκαθίδρυση μιας νέας κυβερνητικής τάξης .
Επομένως, φέρνοντας αυτούς τους πολιτισμούς στο σχέδιό τους θα εισήγαγαν και την αποικιακή τέχνη, η οποία κατά κάποιο τρόπο θα ήταν μια αντανάκλαση της τέχνης που εκτελείται στις νέες πόλεις που κυβερνώνται από τους αποίκους. Αυτό το είδος τέχνης προκαθορίστηκε αρχικά από πολύ ευρωπαϊκά στυλ, όπως αυτά που χρησιμοποιούνται ως: Αναγέννηση, Μπαρόκ και Ροκοκό.
Επιπλέον, αυτό το είδος τέχνης θα μπορούσε να εκδηλωθεί μέσω της κατασκευής διαφόρων αρχιτεκτονικών έργων αρκετά όμοιων με εκείνα που υπήρχαν στον ευρωπαϊκό πολιτισμό εκείνες τις περιόδους της άφιξης των εποίκων, μεταξύ των πρώτων δομών είναι οι εκκλησίες και οι καθεδρικοί ναοί. Κατά κάποιο τρόπο, η ανάπτυξη αυτών των έργων έκανε το σχέδιο ευαγγελισμού των γηγενών πολιτισμών πιο σταθερό και στέρεο. Αργότερα ιδρύθηκαν αστικά κτίρια όπως νοσοκομεία, ιδιωτικές βίλες, δημαρχεία και πανεπιστήμια.
Σε σχέση με το θρησκευτικό, ήταν δυνατό να παρατηρηθεί πώς στην αρχιτεκτονική χρησιμοποιούσαν σε πολλές περιπτώσεις αρχαίους ιερούς χώρους ως ναούς αυτών των αυτόχθονων πολιτισμών για να χτίσουν εκκλησίες. Στις περισσότερες από αυτές τις νέες κατασκευές, ήταν συνηθισμένο να συμπίπτουν με χαρακτηριστικά στοιχεία των αποικιστών καθώς και των ίδιων των ιθαγενών, κάτι που δημιούργησε ένα εντελώς μοναδικό και διαφορετικό στυλ από το συνηθισμένο ευρωπαϊκό.
Έτσι, με αυτόν τον τρόπο δόθηκαν οι πρώτες εκθέσεις αποικιακής τέχνης, με τις πιο σημαντικές να βρίσκονται σε δύο προκολομβιανές περιοχές: το Μεξικό και το Περού.
Όσον αφορά τη ζωγραφική και τη γλυπτική, ήταν δυνατόν να εκτιμηθεί ότι καταρχάς, με μεγάλη κανονικότητα, εισήχθησαν ευρωπαϊκά έργα τέχνης, τα αγαπημένα ήταν:
- Ισπανικά
- Ιταλικά
- Φλαμανδική.
Ωστόσο, σχεδόν αμέσως, μια σωστή εκτέλεση της αποικιακής τέχνης άρχισε να δημιουργείται σε αυτές τις περιοχές, χρησιμοποιώντας πτυχές τόσο της ευρωπαϊκής όσο και της προκολομβιανής κουλτούρας, γεγονός που την έκανε αρκετά εμβληματική.
Brasil
Στη Βραζιλία, από την άλλη πλευρά, υπήρχε μεγάλη εκτίμηση για οτιδήποτε σχετιζόταν με τον ευρωπαϊκό πολιτισμό από την εποχή της αποικιοκρατίας έως λίγο πολύ τον XNUMXο αιώνα, μια κατάσταση αντίθετη με τις αφρο-βραζιλιάνικες πολιτιστικές εκδηλώσεις που αποκηρύχθηκαν ή ακόμη και απαγορεύονταν εκείνη την εποχή.
Επομένως, ό,τι είχε κάποια αφρο-βραζιλιάνικη απόχρωση καταδικάστηκε και τιμωρήθηκε πλήρως από τη δικαιοσύνη αυτής της χώρας, όπως στην περίπτωση της θρησκείας και της καποέιρα, ενός χορού ή πολεμικής τέχνης χαρακτηριστικής αυτής της κοινωνικής ομάδας. Σε αντίθεση με διάφορες μουσικές φολκλορικές εκδηλώσεις που αναβίωσαν, γιορτάστηκαν και προωθήθηκαν ως congadas και lundu.
Παρά την απόρριψη για μεγάλο χρονικό διάστημα των προαναφερθέντων αφρο-βραζιλιάνικων καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, με την πάροδο του χρόνου άνοιξε ένα κενό αποδοχής και ακόμη και αναγνώρισης ως μέρος του εθνικού τους πολιτισμού και παραδόσεων, αυτό συνέβη στα μέσα του XNUMXού αιώνα. Προφανώς αυτή ήταν μια σταδιακή διαδικασία, όπου η πρώτη είσοδος αποδοχής δόθηκε από τη σάμπα που ξεχώριζε και θαυμαζόταν ως αφρο-βραζιλιάνικη λαϊκή μουσική στις αρχές του XNUMXού αιώνα.
αφρικανική αποικιακή τέχνη
Οι πρώτες συναντήσεις με τους Ευρωπαίους και τους ιθαγενείς αυτών των περιοχών καταγράφηκαν κατά κάποιο τρόπο μέσω της τέχνης. Μέσα από τη δημιουργία φιγούρων εποίκων από ξύλο που αντιπροσώπευαν το όραμά του για εκείνους τους ξένους ανθρώπους, που γενικά κατείχαν σημαντικές θέσεις στο αποικιακό καθεστώς, ως επί το πλείστον: δημόσιοι υπάλληλοι, γιατροί, αξιωματικοί, στρατιώτες ή Αφρικανοί τεχνικοί (évolués) κατά την περίοδο της αποικίας. Συνήθως, αυτές οι εκτιθέμενες φιγούρες αποίκων παρουσίαζαν αρκετά χαρακτηριστικά στολίδια όπως:
- Κράνη εξερευνητής ή σαλακότα.
- Κοστούμια.
- Στολές αξιωματικών.
- Πίπες καπνού.
Για να προσθέσουν χρώμα, οι ντόπιοι χρησιμοποιούσαν φυσικές χρωστικές στις φιγούρες. Η προέλευση των πρώτων αγαλμάτων εποίκων εμφανίστηκε στη Δυτική Αφρική, πιθανώς σε μια από τις μεγαλύτερες εθνοτικές ομάδες στην Ακτή του Ελεφαντοστού, τους Baulé. Αυτά τα στοιχεία είχαν επίσης δημοτικότητα και ζήτηση κατά τη μεταπολίτευση, ειδικά κατά τη διαδικασία της αποαποικιοποίησης και μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.
Σε μεγάλο βαθμό, αυτή η νέα μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης που δημιουργήθηκε στην Αφρική συνδέεται με την προκλητική απάντηση στην περίοδο του αποικισμού και του δεσποτισμού στις αφρικανικές κοινωνίες. Περαιτέρω πιστεύεται ότι αυτές οι φιγούρες δημιουργήθηκαν ως μέρος μιας καρικατούρας αλλά με μια κάποια κρυφή αίσθηση σκληρής κριτικής, αγανάκτησης και απόρριψης προς αυτούς τους ξένους ή δεν ήταν τίποτα άλλο από μια νέα μορφή στυλ που είναι ιδιαίτερα για αυτούς τους πολιτισμούς. Σήμερα αυτό εξακολουθεί να συζητείται από διάφορους ερευνητές, ανθρωπολόγους και εθνογράφους.
Με τον ίδιο τρόπο, διάφοροι ερευνητές συζητούν εάν αυτές οι φιγούρες εποίκων ήταν αντικείμενα με απλώς διακοσμητική χρήση ή αν είχαν κάποια λειτουργία στις τελετουργίες τους. Οι Αφρικανοί καλλιτέχνες αυτών των ξύλινων μορφών που αντιπροσώπευαν τους αποίκους ήταν πολλοί, ένας από τους πιο εξαιρετικούς σε αυτό το στυλ ήταν ο Νιγηριανός Thomas Ona Odulate (1900-50), πολλά από τα έργα του βρίσκονται αυτή τη στιγμή σε μουσεία στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι αυτός ο τύπος αφρικανικής αποικιακής τέχνης εξακολουθεί να παράγεται σήμερα, σε φιγούρες εποίκων από ξύλο που συνήθως διατίθενται στο εμπόριο στα εδάφη της Κεντρικής και Δυτικής Αφρικής ως ταξιδιωτικά αναμνηστικά.
ασιατική αποικιακή τέχνη
Κατά το έτος 1615 οι Βρετανοί άγγιξαν εδάφη της Ινδίας. Από την άφιξή του έγιναν διάφορες μάχες με τις αυτοκρατορίες που είχαν δημιουργηθεί σε αυτή τη χώρα, συμπεριλαμβανομένης αυτής της Μαράθας, των Σιχ και άλλων ανεξάρτητων. Αυτή η αγγλική αποικία πολέμησε για τη μονιμότητά της και τον έλεγχο αυτών των εδαφών για μεγάλο χρονικό διάστημα μέχρι να αποκτήσει τον έλεγχο των αντιπάλων της. Έτσι, καθώς η Βρετανική Αυτοκρατορία καθιερώθηκε κατά τον XNUMXο αιώνα, τέθηκαν τα θεμέλια για τα μεταγενέστερα σχέδιά της να έλθει σε επαφή μεταξύ της σύγχρονης Ινδίας και της Δύσης.
Και αυτός ο νέος πολιτισμός άνοιξε το δρόμο για μια ριζική μεταμόρφωση λόγω καλλιτεχνικού γούστου, και από εκεί ξεκίνησε ένα νέο στυλ που αντανακλούσε την προσαρμογή των παραδοσιακών καλλιτεχνών σε νέες απαιτήσεις. Έτσι η βρετανική αποικιακή κυριαρχία είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ινδική τέχνη.
Σε γενικές γραμμές, η έλευση της Ευρώπης χαρακτηρίστηκε από μια σχετική αναισθησία στις ιθαγενείς καλλιτεχνικές παραδόσεις. Οι πρώην Ινδοί προστάτες της τέχνης έγιναν λιγότερο πλούσιοι και με επιρροή, και η δυτική τέχνη έγινε πιο διάχυτη καθώς η Βρετανική Αυτοκρατορία ίδρυσε σχολές τέχνης σε μεγάλες πόλεις, όπως η Bombay Art Society το 1888.
Το εταιρικό στυλ ζωγραφικής, για παράδειγμα, έγινε mainstream που δημιουργήθηκε από Ινδούς καλλιτέχνες που εργάζονταν για Ευρωπαίους θαμώνες της British East India Company. Το 1858, η βρετανική κυβέρνηση ανέλαβε να διοικήσει την Ινδία μέσω του βρετανικού Raj. Η συγχώνευση των ινδικών παραδόσεων με το ευρωπαϊκό στυλ αυτή την εποχή έγινε εμφανής στα αρχιτεκτονικά στυλ, έτσι προς τα τέλη του XNUMXου αιώνα η άνοδος του εθνικισμού επιχείρησε μια συνειδητή αναβίωση της ινδικής τέχνης.
Όπως και με τους Mughals υπό την ευρωπαϊκή αποικιακή κυριαρχία, η αρχιτεκτονική έγινε σύμβολο δύναμης που υποτίθεται ότι υποστήριζε την κατοχική δύναμη. Πολλές ευρωπαϊκές χώρες εισέβαλαν στην Ινδία και δημιούργησαν αρχιτεκτονικά στυλ που αντικατοπτρίζουν τα προγονικά και υιοθετημένα σπίτια τους. Οι Ευρωπαίοι αποικιοκράτες δημιούργησαν αρχιτεκτονική που συμβόλιζε την αποστολή τους για κατάκτηση και ήταν αφιερωμένη στο κράτος ή τη θρησκεία. Οι κορυφαίοι Βρετανοί αρχιτέκτονες της εποχής περιλαμβάνουν:
- Robert Fellowes Chisholm
- Τσαρλς Μαντ
- Χένρι Ίρβιν
- Ουίλιαμ Έμερσον
- George Wittet
- Φρέντερικ Στίβενς
Μία από τις πιο σημαίνουσες και χρησιμοποιούμενες τάσεις σε αυτήν την περιοχή ήταν η Ινδο-Σαρακηνή Αναγέννηση, που επίσης προσδιορίστηκε ως:
- ινδογοτθική
- Mughal-Gothic
- Νεο-Μογγολ
- ινδουγοτθική
Ήταν μια μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης αρχιτεκτονικού χαρακτήρα και με τη σειρά της ένα ρεύμα Βρετανών αρχιτεκτόνων στα τέλη του XNUMXου αιώνα.
Σε αυτό σχεδίασε στοιχεία της ινδο-ισλαμικής και ινδικής αρχιτεκτονικής και τα συνδύασε με τη γοτθική αναβίωση και τα νεοκλασικά στυλ που προτιμούσαν στη Βρετανία. Δημόσια και κυβερνητικά κτίρια όπως καμπαναριά, δικαστήρια, κτίρια πόλεων, σχολεία και δημαρχεία έχουν συχνά απεικονιστεί σκόπιμα σε μεγάλη κλίμακα για να αντανακλούν και να προωθήσουν την ιδέα μιας ανίκητης βρετανικής αυτοκρατορίας.
Ανάμεσα στα παραδείγματα της αποικιακής τέχνης που εκδηλώνεται μέσω της αρχιτεκτονικής σε ινδικά εδάφη, μπορούμε να βρούμε τις πρωτεύουσες που αποικίστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν τα ακόλουθα:
- Μαδράς
- Καλκούτα
- Βομβάη
- Δελχί
- Άγρα
- Πάτνα
- Καράτσι
- Ναγκπούρ
- Μποπάλ
- Χαϊντεραμπάντ
Ένα από τα σύμβολα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας σε αυτό το μέρος είναι το Μνημείο Βικτώριας στην Καλκούτα, το οποίο ανεγέρθηκε ως μνημείο της βασιλείας της βασίλισσας Βικτώριας. Η κάτοψη του κτιρίου αποτελείται από ένα μεγάλο κεντρικό τμήμα καλυμμένο με μεγαλύτερο τρούλο, με κιονοστοιχίες που χωρίζουν τους δύο θαλάμους. Κάθε γωνία έχει μικρότερο τρούλο και καλύπτεται με μαρμάρινη βάση. Το μνημείο βρίσκεται σε 26 στρέμματα γης που περιβάλλεται από αντανακλαστικές πισίνες.
Τώρα σε σχέση με τη ζωγραφική, η βρετανική αποικιακή κυριαρχία είχε μεγάλη επίδραση στην ινδική τέχνη. Έτσι, οι πρώην προστάτες της τέχνης έγιναν λιγότερο πλούσιοι και με επιρροή, και η δυτική τέχνη έγινε πιο διάχυτη καθώς η Βρετανική Αυτοκρατορία ίδρυσε σχολές τέχνης σε μεγάλες πόλεις όπως η Bombay Art Society το 1888.
Το στυλ της ζωγραφικής στην τέχνη της αποικιακής εταιρείας έγινε ευρέως διαδεδομένο και δημιουργήθηκε από Ινδούς καλλιτέχνες που εργάζονταν για Ευρωπαίους θαμώνες της Εταιρείας Ανατολικών Ινδιών. Το στυλ ήταν κυρίως ρομαντικό, με την ακουαρέλα ως το κύριο μέσο για να μεταδώσει απαλούς τόνους και υφές, αυτά τα έργα με τη σειρά τους περιλάμβαναν λεπτομέρειες αρκετά χαρακτηριστικές για τις ινδικές αλλά και τις ευρωπαϊκές παραδόσεις της εποχής.
Αποικιακή αρχιτεκτονική
Σε εποχές που η αποικία δόθηκε έμφαση σε διάφορα μέρη του κόσμου, πόλεις αντίθετες από τις ευρωπαϊκές εκείνων των εποχών, εμπνευσμένες και γεμάτες από ένα μείγμα στυλ. Προσπάθησαν να δημιουργήσουν, με βάση την αποικιακή αρχιτεκτονική και χρησιμοποιώντας την Ευρώπη ως περίγραμμα, ένα σύστημα σχεδιασμού τόσο για δημόσιους όσο και για ιδιωτικούς χώρους, που θα επέτρεπε τόσο την αναπαράσταση της δύναμης που κατείχε κάθε αποικία όσο και τη δυνατότητα δημιουργίας βελτίωσης και ποιότητας. της ζωής.για τους πολίτες της.
Μόλις επιτεύχθηκε ο στόχος της ύπαρξης της επιθυμητής αποικιακής πόλης, μέσω τελετών που περιλάμβαναν τόσο θρησκευτικές τελετές, πράξεις φορτωμένες με πολιτικό προσηλυτισμό και συμμετοχή πολιτών. Ο ιδρυτής που γενικά κατείχε βασιλικό ή στρατιωτικό αξίωμα, μέσω αιτήματος για άδεια στον Θεό και τον τότε βασιλιά δηλώνει την ίδρυση νέας πόλης.
Το οποίο μπορεί να αγιαστεί με την επίκληση του ονόματος ενός αγίου, αυτό κατά κάποιο τρόπο θα μπορούσε να ποικίλλει ως προς το μέρος όπου βρίσκεται ή σε κάποιον ανώτερο βασιλιά ή άλλον που συνδέεται με την ημερομηνία και τους αγίους.
Κατά τη διάρκεια της κυριαρχίας των ισπανικών και πορτογαλικών αποικιών, η πόλη μέσα από μια πρώτη εξερεύνηση από τον ιδρυτή και τους υψηλόβαθμους στρατιώτες, κάθε περιουσία κατανεμήθηκε σύμφωνα με τα κριτήριά τους. Γενικά, ο πρώτος χώρος που επέλεξαν ήταν ο κεντρικός χώρος (άδειο τετράγωνο) που θα έδινε ζωή στην κεντρική πλατεία της πόλης και γύρω της, στις τέσσερις πλευρές της, ιδρύθηκαν οι διάφοροι θεσμοί τάξης και αποικιακής ιεραρχίας.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι στην Αμερική, η αποικιακή αρχιτεκτονική ήταν καθοριστική για την ενίσχυση της διαδικασίας του ευαγγελισμού για τους ιθαγενείς αυτών των περιοχών. Για το λόγο αυτό, ήταν σημαντικό να υπήρχαν σχετικά κτίρια όπως εκκλησίες και μοναστήρια, που γενικά ήταν τα πρώτα έργα που έγιναν, αυτά επέλεξαν να παρουσιάζουν ένα αρκετά αναγεννησιακό στυλ, έτσι τα περισσότερα από αυτά μπορούσαν να φαίνονται σαν να ήταν φρούριο. λόγω του χαρακτήρα των συνόρων de las indias, μερικά παραδείγματα αυτού του τύπου κατασκευής στην Αμερική και συγκεκριμένα στο Μεξικό:
- Μονή Acolman
- Μονή Actopan
Κρεολική γαστρονομία
Η αποικιακή επίδραση δεν ήταν εμφανής μόνο στις τέχνες, αλλά και σε άλλες πτυχές όπως η μουσική και εν προκειμένω στη γαστρονομία. Έτσι με την έλευση των Ευρωπαίων σε διάφορες περιοχές, προέκυψε η fusion κουζίνα, στην οποία δεν είναι τίποτα άλλο από το μείγμα παραδοσιακών ή ντόπιων γεύσεων με ξένες γεύσεις.
Αυτό το είδος φαγητού ήταν γνωστό ως "Κρεολικό", αυτή η ίδια η λέξη αντιπροσωπεύει τα άτομα με ευρωπαϊκή καταγωγή των οποίων η γέννηση έγινε στον Νέο Κόσμο και που καλωσόρισαν τον δικό τους πολιτισμό στον τόπο καταγωγής τους. Οι επικρατέστεροι απόγονοι συνδέονταν με την ισπανική, πορτογαλική, γαλλική και βρετανική αποικιακή αυτοκρατορία, κάτι που κατά κάποιο τρόπο τοποθετούσε αυτά τα άτομα σε μια σημαντική κοινωνική τάξη στην κοινωνία.
Συνεχίζοντας με το θέμα της κρεολικής γαστρονομίας, είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι ακόμη και στη σημερινή εποχή όπου οι επιρροές των ευρωπαϊκών αποικιών μπορούν να εντοπιστούν σε διάφορες κουζίνες του κόσμου, μερικές από τις οποίες μπορούμε να αναφέρουμε:
- Brasil
- Περού
- Λουιζιάνα στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής
- Αντίλλας Φρανσέσας
- Δομινικανή Δημοκρατία
- Ιαμαϊκή
- Annobon στην Ισημερινή Γουινέα
- Cabo Verde
Κάθε κρεολική γαστρονομία στον κόσμο έχει προσαρμόσει κάθε ένα από τα εθνικά ή τα δικά του προϊόντα, επομένως, εφόσον δεν υπάρχει καμία κρεολική προετοιμασία ή γαστρονομία. Είναι πολύ συνηθισμένο να βρίσκουμε τυπικά πιάτα ή ευρωπαϊκά παρασκευάσματα με το κρεολικό επίθετο, καθώς παρασκευάζονταν με τοπικά προϊόντα, όπως:
- Κρεολικό κοτόπουλο
- Πατέ κρεόλ
- Βοδινή ουρά a la criolla
πολιτιστική αποικιοκρατία
Ως μέρος της παράδοσης ενός ιδεολογικού μηνύματος για την επιβολή του σε έναν πολιτισμό, χρησιμοποιήθηκαν διάφορα μέσα για να καταστήσουν τις αξίες μιας κυρίαρχης κοινωνίας καθοριστικές για μια κοινωνία υποταγμένη, αυτό από μόνο του αντιπροσωπεύει τον πολιτισμικό ιμπεριαλισμό. Αυτό το είδος δράσης χρησιμοποιείται γενικά από κοινωνίες μεγάλης ισχύος, για να κάμπτονται ή να προσαρμοστούν με κάποιο τρόπο σε έναν άλλο κοινωνικό κύκλο σύμφωνα με τα ιδανικά τους, προκειμένου να τις κάνουν διαχειρίσιμες για αυτές.
Αυτή η έννοια αποδόθηκε επίσης στο Μεγάλο Κεφάλαιο και στην ανωτερότητα και δύναμη των κεντρικών χωρών. Έτσι, όταν εμφανίστηκε γύρω στις δεκαετίες του 1940 και του 1970, άρχισε να αποδίδεται ως ρεύμα ή κριτική σκέψη που κορυφώθηκε στην Ευρώπη και τη Λατινική Αμερική κατά τα προαναφερθέντα χρόνια.
Αργότερα σκιαγραφήθηκε ως κριτική θεωρία ή κριτική-ιδεολογική κοινωνιολογία, των οποίων οι έννοιες προήλθαν από τη σχολή της Φρανκφούρτης στη Γερμανία. Από τους πιο εξέχοντες στοχαστές αυτής της κριτικής σχολής μπορούν να αναφερθούν:
- Ο Θεόδωρος Αντόρνο
- Μαξ Χορκχάιμερ
- Χέρμπερτ Μαρκούζε
- Βάλτερ Μπέντζαμιν
Εάν βρήκατε ενδιαφέρον αυτό το άρθρο για την αποικιακή τέχνη στον κόσμο, σας προσκαλούμε να απολαύσετε αυτά τα άλλα: