Σας προσκαλώ να μάθετε πολλές πληροφορίες για το Κινητική τέχνη ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ξεχώρισε το έτος 1955, επειδή οι καλλιτέχνες ήθελαν κάτι νέο στα έργα και αποφάσισαν να δώσουν στο κίνημα των έργων ως κύριο στόχο τους με διαφορετικούς τρόπους. Συνεχίστε να διαβάζετε και μάθετε λίγο περισσότερα!
κινητική τέχνη
Η κινητική τέχνη είναι μια καλλιτεχνική τάση όπου τα έργα φαίνονται να βρίσκονται σε αέναη κίνηση Είναι μια τάση που ξεκινά στα μέσα του XNUMXου αιώνα, όπου δημιουργήθηκαν πίνακες και γλυπτά για να δημιουργήσουν την εντύπωση στο θεατή ότι το έργο βρίσκεται σε συνεχή κίνηση, κίνηση. Γι' αυτό η κινητική τέχνη μαζί με την οπτική τέχνη βασίζεται στην κίνηση του έργου.
Πρέπει όμως να γίνει σαφές ότι η κινητική τέχνη βρίσκεται σε κάθε έργο που βασίζεται στην κίνηση, είτε φυσική είτε εικονική.
Το οποίο μπορεί να περιλαμβάνει κάποιες εκφράσεις οπτικής τέχνης. Ωστόσο, είναι απαραίτητο να διευκρινιστεί ότι όλη η οπτική τέχνη δεν είναι κινητική τέχνη. Εφόσον για να δηλωθεί ένα έργο τέχνης μέσα στην κινητική τέχνη, η κίνηση στο έργο πρέπει να είναι το επίκεντρο της προσοχής.
Με αυτόν τον τρόπο μπορούμε να βεβαιώσουμε ότι υπάρχουν πολλά είδη κινητικής τέχνης αφού τα έργα θα ταξινομηθούν ανάλογα με την κίνηση που έχουν. Αφού τα έργα πρόκειται να ομαδοποιηθούν σε δισδιάστατες κινήσεις και τρισδιάστατες κινήσεις.
Από τα σημαντικότερα έργα είναι τα έργα που έχουν πραγματική κίνηση που χρησιμοποιούν διάφορους μηχανισμούς και τα έργα που έχουν εικονική κίνηση που ξεχωρίζουν για την οπτική αντίληψη του θεατή.
Το Κινητικό Γλυπτό και τα χαρακτηριστικά του
Τόσο η οπτική τέχνη όσο και η κινητική τέχνη είναι καλλιτεχνικά ρεύματα που βασίζονται στην αέναη κίνηση του έργου, είτε μηχανική είτε εικονική. Αν και η κινητική τέχνη εκπροσωπείται κυρίως στα γλυπτά, καθώς χρησιμοποιεί βασικά πόρους και κομμάτια για να κάνει το έργο να κινηθεί μπροστά στο κοινό του θεατή.
Πολλοί κριτικοί τέχνης βασίζονται επίσης στο γεγονός ότι η κινητική τέχνη μπορεί να βασίζεται στις περίφημες οπτικές ψευδαισθήσεις και στην αδυναμία των ματιών του θεατή να κοιτάξουν δύο επιφάνειες που είναι χρωματισμένες σε διαφορετικά χρώματα ταυτόχρονα.
Με αυτόν τον τρόπο γίνεται γνωστό ότι οι πρώτες εκδηλώσεις της κινητικής τέχνης εμφανίζονται το έτος 1910, με την είσοδο του φουτουριστικού κινήματος που εμφανίζεται στην Ιταλία και ιδρύεται από τον συγγραφέα και ποιητή Filippo Tommaso Marinetti, ο οποίος είναι ο εκδότης του Manifesto. του Φουτουρισμού που τονίζει τα εξής:
«Δηλώνουμε ότι το μεγαλείο του κόσμου έχει εμπλουτιστεί με μια νέα ομορφιά: την ομορφιά της ταχύτητας. Ένα αγωνιστικό αυτοκίνητο, με το ψυγείο του στολισμένο με χοντρούς σωλήνες σαν φίδια με εκρηκτική πνοή… ένα αυτοκίνητο που βρυχάται, που μοιάζει να τρέχει πάνω σε σκάγια, είναι πιο όμορφο από τη Νίκη της Σαμοθράκης».
Επιπλέον, στην αρένα εμφανίζονται τα έργα του σκακιστή και καλλιτεχνών γαλλικής καταγωγής Marcel Duchamp. Ο καλλιτέχνης είχε μεγάλη επίδραση στην εξέλιξη του Ντανταϊσμού.
Τότε ο Alexander Calder συνέβαλε στην κινητική τέχνη με τη μεγάλη του εφεύρεση, το κινητό. Γίνεται πολύ σημαντικός στην κινητική γλυπτική. Από την εφεύρεσή του που ήταν φτιαγμένη από πολύ σύρμα και διάφορα κομμάτια μετάλλου που αιωρούνταν και μετακινούνταν στον αέρα στο περιβάλλον.
Όμως το 1954 έγινε γνωστό ως κινητική τέχνη, για να δώσει όνομα σε έργα τέχνης, ειδικά γλυπτά που κινούνταν από τον άνεμο και άλλα κινούνταν με αυτοματοποιημένους μηχανισμούς.
Γι' αυτό η κινητική τέχνη γνώρισε την ακμή της μεταξύ των δεκαετιών του '60 και του '70 του XNUMXού αιώνα. Και στις μέρες μας έργα κινητικής τέχνης όπως πίνακες και γλυπτά τείνουν να δίνουν στον θεατή την εντύπωση ότι κινούνται.
Το όνομα της κινητικής τέχνης προέρχεται από την ειδικότητα του κλάδου της φυσικής που μελετά την κίνηση μεταξύ των διαφορετικών σωμάτων που υπάρχουν και τη δύναμη που δρα σε αυτά. Αν και πολλοί κριτικοί τέχνης έχουν καταλήξει να επιβεβαιώσουν ότι αυτό το όνομα εμφανίστηκε το έτος 1920 όταν ένας γλύπτης ονόματι Naum Gabo έγραψε το ρεαλιστικό μανιφέστο.
Εκείνη την εποχή ήρθε να υπογράψει ότι υπήρχε ένα λάθος που είχε κληρονομηθεί από την αιγυπτιακή τέχνη όπου πίστευαν ότι οι στατικοί ρυθμοί ήταν το μόνο μέσο που υπήρχε για την κατασκευή πλαστικών τεχνών και τους αντικατέστησε με κινητικούς ρυθμούς που είναι οι τρόποι με τους οποίους ο άνθρωπος νιώθοντας την αντίληψη του κόσμου.
Από εκείνη τη στιγμή ο καλλιτέχνης έκανε το πρώτο του κινητικό έργο το οποίο βασίστηκε σε μια ατσάλινη ράβδο που κινούνταν από έναν κινητήρα και έδωσε αξία στον όρο που χρησιμοποιήθηκε εκείνη την εποχή στη μηχανική φυσική.
Αλλά όπως ειπώθηκε προηγουμένως, η κινητική τέχνη άρχισε να χρησιμοποιείται τη δεκαετία του 60 στα έργα που έφτιαχναν οι καλλιτέχνες και έδινε στο έργο μια αίσθηση κίνησης χάρη στη χρήση διαφόρων πόρων όπως η οπτική ψευδαίσθηση, λόγω του φωτός που λάμβαναν τα γλυπτά. για παράδειγμα, μια φωτεινή προειδοποίηση και η κίνηση των γλυπτών χάρη σε ηλεκτρικούς κινητήρες και έργα που είναι φτιαγμένα σε δισδιάστατη και τρισδιάστατη μορφή συμπεριλήφθηκαν επίσης στην κινητική τέχνη. Ανάμεσα στα κύρια χαρακτηριστικά που μπορούμε να βρούμε στα κινητικά γλυπτά έχουμε τα εξής:
- Τα γλυπτά στην κινητική τέχνη είναι κινούμενες δομές που πρέπει να ενεργοποιούνται με το βάρος και το αντίβαρο. Ομοίως με δονήσεις, αδράνεια και άνεμο.
- Κάποιοι καλλιτέχνες προσάρμοσαν την ανθρώπινη συμμετοχή στην κινητική τέχνη αφού ο θεατής, όταν αγγίζει ένα κομμάτι του γλυπτού, πρόκειται να κινηθεί σε μια συγκεκριμένη περίπτωση, αυτό έγινε από τον Βενεζουελανό καλλιτέχνη Χεσούς Σότο με το έργο του Los penetables.
- Υπάρχουν γλυπτά που τροφοδοτούνται από ηλεκτρικά και μαγνητοηλεκτρικά συστήματα, όπως συμβαίνει με τις μηχανές του Francisco Sobrino.
- Ένα πολύ σημαντικό χαρακτηριστικό που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες του κινήματος ήταν η χρήση του φωτός στα γλυπτά ως πηγής αντίληψης, είτε φυσικού είτε τεχνητού.
- Μερικοί καλλιτέχνες κινητικής τέχνης έκαναν χρήση του περιβάλλοντος για να δώσουν κίνηση στα έργα τέχνης τους, όπως τα λεγόμενα σιντριβάνια Tinguely.
Χαρακτηριστικά της κινητικής τέχνης
Η κινητική τέχνη απέκτησε το πλεονέκτημα της μηχανιστικής βούλησης και του φουτουριστικού κινήματος χρησιμοποιώντας το φιλοσοφικό ρεύμα του κονστρουκτιβισμού και την άνοδο της τεχνολογίας, αφού η συγχώνευση όλων αυτών των στοιχείων επέτρεψε στην κινητική τέχνη να είναι κάτι περισσότερο από κανόνας, αλλά πραγματικότητα. και αντιληπτό γι' αυτό προκύπτουν από αυτό τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:
Η κίνηση ως αρχή: Σε αντίθεση με τον κονστρουκτιβισμό και τον φουτουρισμό στην κινητική τέχνη, η κίνηση δεν μπορεί να φανταστεί, αλλά πρέπει να γίνει αντιληπτή στο υλικό και στο αισθητήριο. Γι' αυτό η κίνηση συλλαμβάνεται με τρεις τρόπους: την κίνηση του θεατή, την οπτική κίνηση και την πραγματική κίνηση του έργου τέχνης.
Μεταμορφωσιμότητα του έργου: Σε κάθε έργο κινητικής τέχνης, η κίνηση πρέπει να είναι θεμελιώδης αρχή, γι' αυτό και το έργο τέχνης πρέπει να συλλαμβάνεται ως μια πραγματικότητα που μεταμορφώνεται. Είτε από κάποιον ηλεκτρικό μηχανισμό είτε από τη δράση του ανέμου ή κάποιου άλλου περιβαλλοντικού φαινομένου είτε να το αγγίζει το κοινό που παρατηρεί το έργο.
Ο χώρος και το φως ως «υλικό» πλαστικής δημιουργίας: Στην κινητική τέχνη, τόσο ο χώρος όσο και το φως θεωρούνται ως πλαστική ύλη σε οποιοδήποτε έργο κινητικής τέχνης, αφού ένας κενός χώρος είναι πολύ σημαντικός για να μπορεί να δημιουργήσει κάποια κίνηση, όπως συμβαίνει με το φως και τις φωτεινές αντανακλάσεις που πηγαίνουν. να επηρεάσει το έργο και αυτό προκαλεί την τροποποίησή του με την πάροδο του χρόνου.
Μελέτη οπτικών αντιλήψεων: Η κινητική τέχνη ακολουθεί επίσης τα χνάρια των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών καθώς οι Kinetic καλλιτέχνες άρχισαν να μελετούν τους διαφορετικούς μηχανισμούς για να χρησιμοποιήσουν την καλύτερη κίνηση για τη γλυπτική τους. Ομοίως, μελέτησαν τις διαφορετικές αφηρημένες μορφές και τους οπτικούς ρυθμούς. Καθώς και η υπέρθεση γεωμετρικών μορφών και η αντίληψη του φωτός στο έργο τέχνης.
Παιχνιδιάρικο και συμμετοχικό συστατικό: Σχεδόν σε όλα τα έργα κινητικής τέχνης, το παιχνίδι είναι ενσωματωμένο στο έργο τέχνης του συγγραφέα. Δεδομένου ότι το έργο παρουσιάζεται στους θεατές ως παιχνίδι για τα μάτια τους και σε αρκετές περιπτώσεις ο θεατής χρειάζεται να αλληλεπιδράσει με το έργο τέχνης για να συμβεί η κινητική κίνηση.
Δημόσια τέχνη και ενσωματωμένη στο περιβάλλον: Όπως αναφέρθηκε ήδη ότι το παιχνίδι είναι μέρος της κινητικής τέχνης, έχει ενσωματωθεί και σε δημόσιους χώρους αφού προτείνονται από περαστικούς που τοποθετούν γλυπτά που μπορούν να θαυμάσουν στους διάφορους δημόσιους χώρους για να δώσουν μια μαγική πινελιά στον χώρο.
Καλλιτέχνες και έργα κινητικής τέχνης
Σε αυτό το άρθρο για την κινητική τέχνη θα αναφέρουμε αρκετούς καλλιτέχνες που πέτυχαν στην κινητική τέχνη χάρη στα έργα τέχνης που έχουν φτιάξει, ανάμεσά τους ξεχωρίζουν οι παρακάτω καλλιτέχνες:
Victor Vasarely: Γεννήθηκε στην Ουγγαρία το 1906 και πέθανε το 1997, είναι ένας από τους πιο εξαιρετικούς καλλιτέχνες της κινητικής τέχνης για τη συνεισφορά του αφού τα έργα του ξεχώρισαν στην οπτική τέχνη. Εφάρμοσε την αντίθεση δύο συστημάτων απόψεων, της χρωματικής ζώνης και της τονικής αξίας στο έργο. Ένα από τα έργα που ξεχωρίζει περισσότερο βρίσκεται στην Πανεπιστημιακή πόλη του Καράκας.
Ιησούς Ραφαέλ Σότο: Γεννημένος στη Βολιβαριανή Δημοκρατία της Βενεζουέλας το 1923 και πέθανε το 2005 όταν ήταν 82 ετών, αυτός ο σπουδαίος καλλιτέχνης της κινητικής τέχνης εμπνεύστηκε από το δωδεκάφωνο μουσικό σύστημα και τη σειριακή μουσική για να εκτελέσει τα σπουδαία έργα του με τη χρήση του This system management να κάνει αρκετές επαναλήψεις που πέτυχαν μεγάλη επίδραση στα έργα του και στο θεατικό κοινό.
Carlos Cruz-Diez: Γεννήθηκε στη Βολιβαριανή Δημοκρατία της Βενεζουέλας το 1923 και πέθανε το 2019 σε ηλικία 96 ετών, ο καλλιτέχνης εμπνέεται από την πολύχρωμη δόνηση που ήταν γνωστός για τη χρήση στενών λωρίδων χρωμάτων σε ορθή γωνία και καθώς κινείται ο θεατής. στην κίνηση, αλλάζοντας χρώματα δίνοντας την αίσθηση ότι το έργο κινείται και με τον θεατή.
Εάν βρήκατε αυτό το άρθρο για την κινητική τέχνη σημαντικό, σας προσκαλώ να επισκεφτείτε τους παρακάτω συνδέσμους: