Το θέμα δεν ήταν νέο στην ιστορία της τέχνης, αλλά οι γλύπτες δεν το είχαν ασχοληθεί ποτέ. Με Ο Απόλλωνας και η Δάφνη του Μπερνίνι, ο καλλιτέχνης τόλμησε να κάνει αυτό που μέχρι τότε φαινόταν αδύνατο: να αναπαραστήσει σε μάρμαρο ένα ανθρώπινο σώμα που μεταμορφώνεται σε φυτό.
Ο Απόλλωνας και η Δάφνη του Μπερνίνι
Ο Απόλλωνας καταδιώκει τη Δάφνη γιατί είναι ερωτευμένος μαζί της. Η νύμφη, από την άλλη, δεν ανταποκρίνεται στην επιθυμία του θεού. Φεύγει λοιπόν στο ποτάμι και ο πατέρας της Πηνειός τη μεταμορφώνει σε φυτό δάφνης. Ο Απόλλωνας έφτασε στη Δάφνη και είναι έτοιμος να αρπάξει τη νύμφη. Ο θεός είναι γυμνός και καλυμμένος με ένα σφιχτό ύφασμα γύρω από τον δεξιό ώμο και το ισχίο του. Τα μαλλιά της είναι μακριά και ταλαντεύονται κομψά στον αέρα.
Ο Απόλλωνας αρπάζει τη Δάφνη με το δεξί του χέρι. Με το αριστερό του χέρι, αντί αυτού, ο θεός κρατά την ισορροπία του ενώ τρέχει. Ο Απόλλωνας φοράει παπούτσια στα πόδια του. Ο θεός στέκεται στο δεξί του πόδι ενώ το αριστερό γέρνει προς τα πίσω. Τα χείλη τους είναι ανοιχτά και λαχανιάζουν από τη βιασύνη και τη λαγνεία. Τα δύο σώματα βουρτσίζουν αλλά δεν ακουμπούν.
Η Δάφνη τρέχει να ξεφύγει από τον Απόλλωνα. Η νύμφη αψιδώνει το σώμα της για να αποκτήσει πλεονέκτημα έναντι του θεού. Η Δάφνη είναι γυμνή και το σώμα της μεταμορφώνεται. Μάλιστα τα πόδια του γίνονται ρίζες. Η νύμφη προσπαθεί να σηκώσει το δεξί της πόδι ήδη κολλημένο στο έδαφος. Ο φλοιός τυλίγεται γύρω από το σώμα του και τα χέρια του υψώνονται στον ουρανό μετατρέπονται σε φύλλα. Το πρόσωπο της νύμφης έχει τρομαγμένη έκφραση και το στόμα της είναι ορθάνοιχτο από φόβο και τρέξιμο. Ο μανδύας του, που πέφτει, φουσκώνει στον άνεμο. Είναι μπερδεμένη και λαχανιάζεται.
Σε μια στιγμή η μεταμόρφωση θα ολοκληρωθεί, ο σκληρός φλοιός θα καλύψει εντελώς το όμορφο γυναικείο σώμα της, τα χέρια και τα μαλλιά, ήδη μερικώς αλλαγμένα, θα είναι φύλλα. Πολυάριθμοι ζωγράφοι και γλύπτες του XNUMXου αιώνα προσπάθησαν να καταπλήξουν τον θεατή, αλλά κανένας δεν τα κατάφερε όσο ο Μπερνίνι, ο οποίος μάλιστα έγινε αδιαμφισβήτητος δάσκαλος, υποχρεωτική αναφορά για γενιές καλλιτεχνών.
Το έργο, του οποίου τα στοιχεία είναι σε πραγματική κλίμακα, σχεδιάστηκε να προσφέρει πολλές διαφορετικές απόψεις. Ο Μπερνίνι ήθελε να το τοποθετήσει έτσι ώστε μπαίνοντας στο δωμάτιο να μπορεί να δει αρχικά μόνο τον Απόλλωνα από πίσω και να μαντέψει το κρεσέντο της μεταμόρφωσης της Δάφνης. Μάλιστα, από εκείνη τη γωνία μπορούσες να δεις τον φλοιό που ήδη καλύπτει το σώμα της νύμφης αλλά και το χέρι του θεού που, σύμφωνα με τους στίχους του Οβίδιου, ένιωθε ακόμα την καρδιά του να χτυπά κάτω από το ξύλο. Μόνο περπατώντας γύρω από το γλυπτό θα ανακαλυφθούν οι λεπτομέρειες της μεταμόρφωσης.
Ερμηνεία του Απόλλωνα και της Δάφνης από τον Μπερνίνι
Ένα χαρτούλι, τοποθετημένο στη βάση, δείχνει μια φράση στα λατινικά του Maffeo Barberini, του μελλοντικού Πάπα Παύλου Ε': "Όποιος αγαπά να κυνηγά τις χαρές με τον φυγόπονο τρόπο, στρέφει το χέρι του στα κλαδιά για να θερίσει καρπούς, αντίθετα θερίζει πικρία". Επομένως, αυτό το κείμενο καταδεικνύει πώς το μυθολογικό θέμα χρησιμοποιείται για να εκφράσει μια ηθική έννοια: η Δάφνη, που μεταμορφώθηκε σε θάμνο για να γλιτώσει από τη δίωξη του Απόλλωνα, γίνεται σύμβολο αρετής. Ταυτόχρονα, η ομάδα γλυπτών θέλει να προειδοποιήσει να μην σταματούν μόνο στις γήινες ομορφιές.
Διαβάζουμε στις Μεταμορφώσεις: «Ακόμα προσεύχεται, να εισβάλλει στα άκρα του ένα βαθύ μούδιασμα, το μαλακό του στήθος να είναι τυλιγμένο σε λεπτές ίνες, τα μαλλιά του απλώνονται σε φύλλα, τα χέρια του σε κλαδιά. τα πόδια, μια φορά τόσο γρήγορα, κολλάνε σε τεμπέληδες ρίζες, το πρόσωπο εξαφανίζεται σε μια τρίχα: διατηρεί μόνο το μεγαλείο του».
Το στυλ του αγάλματος
Ο Απόλλωνας και η Δάφνη του Μπερνίνι είναι ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά αποτελέσματα όλης της μπαρόκ γλυπτικής: δυναμικές συμπεριφορές. στρέψη των σωμάτων? χειρονομιακή και φυσιογνωμική εκφραστικότητα. μαρμάρινη γυαλάδα επιφάνειας? κυκλική και πολλαπλή όραση του έργου. συναισθηματικές και χωρικές επιπτώσεις του έργου.
Τα αγάλματα που σμιλεύει ο Gian Lorenzo Bernini εκφράζουν κίνηση χάρη στις δυναμικές στάσεις τους. Ο Απόλλωνας και η Δάφνη τρέχουν μπροστά και οι εκφράσεις τους είναι έντονες. Οι μύες του Απόλλωνα αναπαριστούν την προσπάθεια του τρεξίματος. Αντίθετα, το σώμα της Δάφνης είναι λείο και χαριτωμένο. Η επιφάνεια του μαρμάρου είναι σμιλεμένη με διαφορετικούς τρόπους. Tosco να αναπαριστά τον φλοιό. Τέλεια λεία για να κάνει το δέρμα των δύο πρωταγωνιστών.
Με τον Απόλλωνα και τη Δάφνη του Bernini (και τα άλλα γλυπτά του Scipione Borghese) έφτασε στην υψηλότερη και πληρέστερη έκφραση της αναπαράστασης της κίνησης. Μπόρεσε να διορθώσει μόνο μια στιγμή της δράσης, την κρίσιμη. Στην πραγματικότητα, οι φιγούρες του δεν αντιπροσωπεύουν πλέον ένα γεγονός αλλά την εμφάνιση αυτού του γεγονότος, όχι πια μια πραγματικότητα αλλά τη μεταμόρφωση αυτής της πραγματικότητας. Ο Απόλλωνας και η Δάφνη μπαίνουν στον αγώνα, ακριβώς τη στιγμή που η νεαρή μεταμορφώνεται σε δέντρο: μια στιγμή πριν ήταν ακόμα γυναίκα, μια στιγμή αργότερα δεν θα ήταν πια.
Οι δύο νέοι βρίσκονται σε επισφαλή ισορροπία, δείχνουν ανισόρροπες, φαίνεται ότι πρέπει να πέσουν ανά πάσα στιγμή. Ο Απόλλων έχει το αριστερό του πόδι τεντωμένο προς τα πίσω (το μόνο σημείο στήριξης στο έδαφος είναι ακόμα το δεξί του πόδι). Η Δάφνη, από την άλλη, σηκώνεται κυριολεκτικά από τις ρίζες που ξεφυτρώνουν από τα πόδια της. Μάλιστα, η αναπαράσταση της κίνησης εντοπίζεται στα δύο τόξα που περιγράφουν οι φιγούρες που μπλέκονται με την ιδανική σπείρα που σχηματίζεται από τον κορμό, τον μανδύα και τους βραχίονες.
Ο Μπερνίνι ανταγωνίζεται τον Οβίδιο και οι δύο είναι νικητές, γιατί αν αληθεύει ότι η ποίηση είναι ο κύριος του χρόνου ενώ η εικονιστική τέχνη είναι ο κύριος του χώρου, είναι επίσης αλήθεια ότι ο Ναπολιτάνος γλύπτης ανατρέπει αυτήν την κατάσταση πραγμάτων, εκμεταλλευόμενος τη δύναμη της κίνησης.
Στον Απόλλωνα και τη Δάφνη του Bernini, η σχολαστική επεξεργασία του μαρμάρου, από τη λεπτομερή αναπαράσταση του φυλλώματος και των στρωμάτων που υψώνει ο άνεμος μέχρι το φλοιό του κορμού, από τα λυτά μαλλιά των πρωταγωνιστών μέχρι το σαστισμένο και έκπληκτο βλέμμα της Δάφνης, συμβάλλει. να αποτυπώσει τέλεια τη δράση που εκτυλίσσεται μπροστά στο άγρυπνο μάτι του παρατηρητή.
Συνολικά, ο Απόλλωνας και η Δάφνη του Μπερνίνι αντιπροσωπεύουν σίγουρα μια από τις πιο επιτυχημένες στιγμές της μπαρόκ γλυπτικής λόγω της κατασκευής και της απτής ψυχολογικής καταπόνησης. Η επιδεξιότητα του Bernini, στην πραγματικότητα, προσφέρει ένα γλυπτό που δεν έχει προνομιακή άποψη, αλλά δίνει στον θεατή την ευκαιρία να αποτυπώσει με κάθε λεπτομέρεια την κλασική ομορφιά, τυπική της ελληνιστικής τέχνης, και ταυτόχρονα τον αισθησιασμό και τον πλούτο της λεπτομέρειες, τυπικές της μπαρόκ ποιητικής.
σύνθεση σύνθεσης
Το άγαλμα του Απόλλωνα και της Δάφνης του Μπερνίνι είναι πολύ ισορροπημένο. Στην πραγματικότητα, ορισμένα μέρη διαστέλλονται στο διάστημα ενώ άλλα συστέλλονται. Επίσης, οι γραμμές δύναμης δημιουργούν δύο καμπύλες. Το ένα διατρέχει το μήκος του σώματος του Απόλλωνα. Το δεύτερο συμπίπτει με το τόξο που σχεδιάζει το σώμα της Δάφνης. Ο Bernini έχει δημιουργήσει ένα σύνολο τρόπων με τους οποίους ο χώρος δημιουργεί κενά που κάνουν το γλυπτό ανάλαφρο. Οι δύο φιγούρες προβάλλονται προς τα πάνω σαν να επιπλέουν.
Ο Bernini ήξερε πώς να λύσει το περίπλοκο πρόβλημα της σχέσης μεταξύ ωθήσεων και αντίθετων ωθήσεων μέσω ενός εξαιρετικά εκλεπτυσμένου παιχνιδιού ισορροπίας: τα σώματα, τα πόδια και τα χέρια των δύο μορφών εκτείνονται στο διάστημα, αψηφώντας τους νόμους της βαρύτητας, αλλά πάντα με κάποιο τρόπο ισορροπημένα από άλλα μέρη που εκτείνονται προς την αντίθετη κατεύθυνση.
Ο Μπερνίνι ήξερε επίσης πώς να μεταφέρει το ζήτημα του μαρμάρου στις ακραίες εκφραστικές του δυνατότητες. Ο καλλιτέχνης ήταν μια συνεχής δέσμευση στα στατικά όρια του υλικού, μια πρόκληση που έμοιαζε να αγνοεί την ευθραυστότητα του μαρμάρου και που τον ώθησε στην ολοένα και πιο τολμηρή αναζήτηση θέσεων και στροφών στο όριο που τους αναλογεί, ιδεών, συσκευών, καμουφλάζ. , επέτρεψε να αψηφήσουμε τη δύναμη της βαρύτητας.
Ένα τέτοιο αποτέλεσμα μπορεί να επιτευχθεί μόνο χάρη σε έκτακτο τεχνικό έλεγχο. Και δεν είναι τυχαίο ότι ο Μπερνίνι ήταν ένας εξαιρετικός τεχνικός, που φημιζόταν για τις απίστευτες ικανότητές του. Ο Απόλλωνας και η Δάφνη του Μπερνίνι, συγκεκριμένα, φαίνεται σαν ένα πραγματικό θαύμα της τεχνολογίας.
Οι δύο φιγούρες προέρχονται από ένα μόνο τεράστιο μπλοκ και τα φύλλα φτάνουν στο ελάχιστο πάχος, τόσο πολύ που θα μπορούσαν να σπάσουν με την απλή πίεση των δακτύλων. Ο καλλιτέχνης ήταν επίσης αριστοτεχνικός στην απεικόνιση της μεταξένιας του γυμνού δέρματος της Δάφνης σε αντίθεση με την τραχύτητα του νέου φλοιού της. Όλα αυτά προκαλούν έκπληξη και θαυμασμό.
Ο Φράνκο Μπόρσι, ένας από τους σημαντικότερους μελετητές του ιταλικού μπαρόκ, έγραψε:
«Τα θεμέλια μιας αισθητικής του θαύματος δεν είναι ειδικά για τον κόσμο του Μπερνίνι με καμία περιορισμένη έννοια […], αλλά είναι σίγουρα ευρέως διαδεδομένα στον πολιτιστικό κόσμο στον οποίο κινείται ο Μπερνίνι, προσεκτικός και ενστικτωδώς αποφασισμένος να συλλάβει τις φωνές στις οποίες θα τραγουδήσει. αναζήτηση συναίνεσης»
Ο μύθος του Απόλλωνα και της Δάφνης στις μεταμορφώσεις
Ο μύθος του Απόλλωνα και της νύμφης Δάφνης λέει ότι ο θεός Απόλλωνας, γιος του Δία, που καυχιέται ότι ήξερε να χρησιμοποιεί το τόξο και τα βέλη όσο κανένας άλλος, προκαλεί την οργή του Έρωτα. Ο τελευταίος, για να τιμωρήσει την περηφάνια του νεαρού θεού, τον χτυπά με ένα βέλος που ερωτεύεται την όμορφη νύμφη Δάφνη (το όνομα της οποίας σημαίνει «δάφνη» στα ελληνικά), κόρη του ποταμού θεού Πηνειού και της Γαίας, της Γης.
Ωστόσο, η Δάφνη αφιέρωσε τη ζωή της στην αδελφή του Απόλλωνα, τη θεά Άρτεμις, αφιερωμένη στην αγνότητα και τη διατήρηση της παρθενίας, αξίες των οποίων είναι τόσο υποστηρικτική που αναγκάζει τις νύμφες της συνοδείας της να ακολουθήσουν το παράδειγμά της, με ποινή παραδειγματική τιμωρία.
Ο Ερωτευμένος Απόλλωνας προσπαθεί απεγνωσμένα να φτάσει στην αγαπημένη του Δάφνη, η οποία ζητά τη βοήθεια του πατέρα της για να προστατεύσει την αθωότητά της. Ο Πηνειός λοιπόν, για να αποτρέψει την ένωση των δύο νέων, φροντίζει να διαλυθεί η ανθρώπινη μορφή της κόρης με το άγγιγμα του θεού. Ο Απόλλωνας, μάλιστα, καταδιώκει τη Δάφνη ώσπου, απλώνοντας το χέρι και αγγίζοντας την, τη βλέπει να μεταμορφώνεται σε δάφνη (το δάφνινο στεφάνι είναι ένα από τα σύμβολα του θεού Απόλλωνα).
Άλλες πτυχές
Το γλυπτό του Απόλλωνα και της Δάφνης του Μπερνίνι παραγγέλθηκε στον Μπερνίνι από τον Καρδινάλιο Scipione Caffarelli Borghese. Ήταν και το τελευταίο αίτημα που έκανε ο διάσημος συλλέκτης στον καλλιτέχνη. Ο γλύπτης ξεκίνησε το έργο πολύ νέος, μόλις είκοσι δύο ετών, το 1622. Στη συνέχεια αναγκάστηκε να διακόψει το έργο το καλοκαίρι του 1623.
Πρώτα έπρεπε να τελειώσει το El David με εντολή του καρδινάλιου Alessandro Pedretti. Έτσι ο Μπερνίνι επανέλαβε την εκτέλεση του Απόλλωνα και της Δάφνης το 1624 με τη βοήθεια του γλύπτη Τζουλιάνο Φινέλι, ο οποίος φρόντιζε τις ρίζες και τα φύλλα. Το 1625 το γλυπτό ολοκληρώθηκε και αμέσως γνώρισε μεγάλη επιτυχία.
Ο καλλιτέχνης
Χάρη στην εξωστρεφή ιδιοφυΐα του Gian Lorenzo Bernini (1598-1680, θεωρείται παγκοσμίως ο σημαντικότερος καλλιτέχνης του ευρωπαϊκού XNUMXου αιώνα: γλύπτης, αρχιτέκτονας, ζωγράφος, σκηνογράφος, πολεοδόμος, έφτασε πάντα και σε όλους τους τομείς, επίπεδα απόλυτης αριστείας.
Το 1615, όταν ήταν μόλις δεκαεπτά ετών, ήταν ήδη ένας λαμπρός επαγγελματίας που εργαζόταν, μαζί με τον πατέρα του Πιέτρο, γλύπτη σαν αυτόν, στην υπηρεσία του βασιλέως Πάπα, Παύλου Ε', του καρδινάλιου Maffeo Barberini, μελλοντικού Πάπα Urban. VIII, και κυρίως του Scipione Borghese (1576-1633). Ο Σκιπιώνας, ανιψιός του ποντίφικα, ήταν ένας από τους ισχυρότερους άνδρες στη Ρώμη. Μεγάλος προστάτης και πρώην υποστηρικτής του Καραβάτζιο, διακρίθηκε για την εξαιρετική κουλτούρα του και το ακατάσχετο πάθος του για τη συλλογή.
Ο ίδιος ο καρδινάλιος Μποργκέζε πρόσφερε στον νεαρό Μπερνίνι την πρώτη μεγάλη ευκαιρία της καριέρας του: τις τέσσερις γλυπτικές ομάδες που θα τον έκαναν διάσημο ως καλλιτέχνη. Αυτά τα έργα που παραγγέλθηκαν από τον Scipione το 1618 για τη Villa Borghese του, και γνωστά ως Borghese Gallery, εμπλουτίζουν την ήδη διάσημη συλλογή έργων τέχνης του Cardinal (που καυχιόταν τον όμορφο Caravaggio) και στεγάζονται ακόμα στη Ρώμη σήμερα στην γκαλερί Borghese. Είναι ο Αινείας, ο Αγχίσης και ο Ασκάνιος, η απαγωγή της Προσερπίνας, ο Απόλλωνας και η Δάφνη και ο Δαβίδ.
Ο Gian Lorenzo Bernini γεννήθηκε στη Νάπολη το 1598, η μητέρα του ήταν Ναπολιτάνικη, ο πατέρας του Pietro Bernini είναι γλύπτης, εργάζεται στη Νάπολη, τη Φλωρεντία και τη Ρώμη. Ο Πιέτρο μετακόμισε στη Ρώμη με την οικογένειά του το 1605 και ο Τζιαν Λορέντζο πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Ρώμη, εκτός από μια μακρά παραμονή στο Παρίσι το 1665, που κάλεσε ο βασιλιάς Λουδοβίκος ΙΔ'. Στη Ρώμη, η καριέρα του έλαβε χώρα με μια μακρά σειρά επιτυχιών , και ο Μπερνίνι ήταν επικεφαλής των σημαντικότερων εταιρειών ως γλύπτης, σκηνογράφος και αρχιτέκτονας, ειδικά για τους πάπες που διαδέχονται ο ένας τον άλλον στα πενήντα χρόνια της δραστηριότητάς του.
Η ρωμαϊκή καλλιτεχνική σκηνή αυτή την περίοδο κυριαρχείται από τον Gian Lorenzo, πριν από αυτόν μόνο ο Μιχαήλ Άγγελος είχε τόσο υψηλή εκτίμηση από πάπες, διανοούμενους και καλλιτέχνες. Υπάρχουν πολλές ομοιότητες με τον Μιχαήλ Άγγελο: ακόμη και ο Μπερνίνι θεωρεί τη γλυπτική μεγάλο πάθος του, καθώς από παιδί είναι σε μια οικογένεια όπου δουλεύουν το μάρμαρο και γίνεται το αγαπημένο του υλικό. Όπως ο Μιχαήλ Άγγελος, είναι ένας ολοκληρωμένος καλλιτέχνης: είναι ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, ποιητής, σκηνογράφος και μπροστά σε κάθε έργο ξέρει να αφοσιώνεται με μεγάλη συγκέντρωση και βαθιά συμμετοχή στο έργο.
Το σχέδιο αντιπροσωπεύει για αυτόν ένα θεμελιώδες μέσο όλης της δημιουργικής του δραστηριότητας, μέσω του οποίου καταγράφει κάθε εντύπωση, ιδέα και λύση από σύντομα σκίτσα μέχρι τα πιο ακριβή έργα και αστείες καρικατούρες. Το εξαιρετικό ταλέντο και η δημιουργικότητα με την οποία αντιμετωπίζει οποιοδήποτε έργο είναι επίσης αναμφισβήτητο. Οι διαφορές με τον Μιχαήλ Άγγελο αφορούν μάλλον την ανθρώπινη και κοινωνική σφαίρα: ο Μπερνίνι είναι ένας πολύ κοινωνικός, έξυπνος και λαμπρός άνθρωπος, αφοσιωμένος στην οικογένεια και επιδέξιος οργανωτής.
Το 1611 ο Τζιαν Λορέντζο βρέθηκε βοηθός του πατέρα του Πιέτρο Μπερνίνι, ο οποίος εργαζόταν στα ανάγλυφα για το παρεκκλήσι του Παύλου Ε' στη Σάντα Μαρία Ματζόρε στη Ρώμη. Αυτή η περίσταση σηματοδοτεί την αρχή της καριέρας του αλλά και της περιουσίας του, αφού κατά τη διάρκεια των εργασιών ειδοποιήθηκε από τον Πάπα και τον Καρδινάλιο Scipione Borghese, που του εμπιστεύτηκαν τη διακόσμηση της βίλας του. Ο δεκαεννιάχρονος Μπερνίνι δημιουργεί μια σειρά από μυθολογικές ομάδες και αγάλματα που εκτελέστηκαν μεταξύ 1619 και 1624, τα οποία βρίσκονται ακόμα στη Βίλα Μποργκέζε της Ρώμης. Παρέμεινε στην υπηρεσία του καρδινάλιου μέχρι το 1624.
Με την εκλογή του Πάπα Urban VIII Barberini, ο Bernini, πολύ νέος ακόμη, έγινε ηγέτης στην καλλιτεχνική ζωή της Ρώμης και κατείχε αυτή τη θέση σε όλη του τη ζωή, αφοσιωμένος πάνω απ' όλα σε θρησκευτικά έργα. Μετά τον θάνατο του Carlo Maderno, το 1629 ο Gian Lorenzo διορίστηκε «αρχιτέκτονας του San Pietro».
Στα νιάτα του, στις αρχές της δεκαετίας του XNUMX, το έργο του είχε μεγάλη ζήτηση ως ζωγράφος πορτρέτων, αλλά με την αύξηση των μνημειακών παραγγελιών, ο Μπερνίνι δεν είχε πλέον χρόνο να αφοσιωθεί στην προσωπογραφία. Ήδη στα τέλη της δεκαετίας του 'XNUMX και την επόμενη δεκαετία για να εκπληρώσει όλες τις δεσμεύσεις που είχε να προσλάβει βοηθούς και τα πορτρέτα που έγιναν σε ώριμη ηλικία είναι λιγότερο πολλά από τα έργα μεγαλύτερης δέσμευσης όπως αγάλματα, τάφοι, παρεκκλήσια, σιντριβάνια, πλατείες , εκκλησίες, που χτίστηκαν επί Ποντιφίκειας του Urban VIII, του Innocent X και του Alexander VII.
Ακόμη και η ζωγραφική επικεντρώνεται κυρίως στη δεκαετία του '1680, αργότερα προτίμησε να αφοσιωθεί στη γλυπτική, ενώ τα περισσότερα αρχιτεκτονικά εγχειρήματα ανήκουν κυρίως στον τελευταίο στάδιο της καριέρας του, που αντιστοιχεί στην περίοδο του Αλεξάνδρου Ζ'. Ο Μπερνίνι πέθανε στη Ρώμη το XNUMX.
Ακολουθούν μερικοί σύνδεσμοι ενδιαφέροντος: