Was ist Jazz: Geschichte und Entwicklung

Haben Sie sich jemals gefragt? Was ist Jazz, was ist seine Geschichte und wer waren die größten Vertreter? dieser Musikrichtung. In dieser Veröffentlichung, in der Sie sich wiederfinden, werden wir alle Ihre Zweifel an diesem Musikgenre des ausgehenden XNUMX. Jahrhunderts ausräumen.

Er wurde in den Vereinigten Staaten geboren und war ein sehr einflussreiches Genre in der Popmusik vor Jahren und auch heute noch. Es gibt viele, die glauben, dass dieser Begriff aus dem Jargon stammt, der von Athleten an der Westküste verwendet wird. Andererseits hat das Wort Jazz für andere afrikanische Wurzeln im Zusammenhang mit dem sexuellen Akt.

Jazz ist ein Mischung verschiedener afroamerikanischer und nordamerikanischer Klänge und Rhythmen. Es gilt als einer der bekanntesten und einflussreichsten Musikstile der Welt für andere Musikgenres. Wenn Sie ein Liebhaber dieser Art von Musik sowie anderer sind, sich aber für die Geschichte interessieren, die um diese Genres herum entstanden ist, wird Ihnen diese Veröffentlichung gefallen.

Was ist Jazz: Ursprung und Konzept

Der Jazz, entstand im XNUMX. Jahrhundert als neues Musikgenre mit Ursprung im Südstaat der Vereinigten Staaten, Mississippi. Dieses Genre hat seinen Ursprung in der Vereinigung verschiedener afroamerikanischer Melodien und Rhythmen.

Betonen Sie, dass die musikalische Identität dieses Stils komplex ist und daher nicht einfach definiert werden kann. Es ist wahr, wie wir gerade gesagt haben, dass es das Ergebnis der afroamerikanischen Kultur ist, aber Es wurde auch von anderen Kulturen und Musikgenres beeinflusst.

Der Beginn dieses neuen Musikstils tritt auf, wenn die Sklaven afrikanischer Herkunft wohnhaft in den südlichen Teilen der Vereinigten Staaten, beginnen, ihre Bräuche und Traditionen zum Ausdruck zu bringen indem man wie er auch verschiedene Instrumente einsetzt und ihn mit Liedern begleitet.

Die Songs, die sie spielten, waren ihre Möglichkeit, ihre Unzufriedenheit mit der Situation der Sklaverei auszudrücken dass viele von ihnen damals lebten. Bei vielen ihrer Rituale zogen die Sklaven ihre Schuhe aus und sangen, um das kollektive Gedächtnis lebendig zu halten.

Aufgrund eines Verbots dieser Aktivitäten Die Sklaven versuchen, sich mit ihren Handflächen und dem Schlagen ihrer Füße auf andere Weise zu manifestieren, wie z. B. Percussion-Elemente, um Ihre Musik zu erstellen und Ihre Bräuche zu genießen. Diese Einschränkung, von der wir sprechen, wurde im bekannten Place Congo in New Orleans nicht angewendet. An diesem Ort gab es viele Sklaven, die sich freiwillig trafen, um zu singen, zu tanzen und handgefertigte Schlaginstrumente zu spielen.

Die afrikanischen Melodien, der Einsatz von Instrumenten, die Harmonien und die Phrasierung waren die Hauptaspekte, die den damaligen Jazz begründeten und den Weg für die ersten Töne des Blues ebneten. Die Suche nach dem eigenen Sound ist der Ausgangspunkt, um diese genannten Grundlagen zu erreichen.

Wenn Sklaven ihre Freiheit erlangten, konnten sie nicht nur ihre Rechte genießen, sondern dank dieser neuen Musikstile erschienen wie Ragtime, die als Vorläufer des Jazz bekannt sind, den wir heute alle kennen.

Entwicklung des Jazz von 1910 bis 1950

Zwei Musikgenres sind dafür bekannt, den Weg für den Jazz zu ebnen. Der erste von ihnen ist bekannt als Dixieland, das 1910 entstand und von Gruppen aufgeführt wurde, in denen drei Grundinstrumente gespielt wurden wie Tuba, Trompete und Saxophon. Zusätzlich zu diesen dreien wurden sie oft von Schlagzeug, Bass, Posaune und zu bestimmten Anlässen von der Klarinette begleitet.

Ein weiteres Genre, das den Weg ebnen wird, ist das, das wir im vorherigen Abschnitt erwähnt haben, Ragtime dessen Hauptfigur Scott Joplin war. Dieses Genre, über das wir sprechen, es mischte Akzente und Synkopen, die später von Pianisten aufgeführt wurden.

Im großartige Stadt St. Louis, in Missouri gelegen, war es üblich Beerdigungen mit einer Musikkapelle begleiten. Langsame, pausierte Melodien wurden mit einem sanften und traurigen Ton gespielt, als sie den Sarg zum Friedhof begleiteten. Als er sich umdrehte, änderte sich die Musik in einen fröhlicheren Stil, was die Leute zum Tanzen und Singen brachte und ihre Stimmung völlig veränderte.

Diese Banden, begannen in anderen sehr unterschiedlichen Sektoren wie Bordellen an Popularität zu gewinnen wo sie angefangen haben, ihre Musik zu spielen. Jahre später, 1917, wurde die Entscheidung getroffen, das Bordellviertel in Storyville, in dem diese Bands spielten, zu schließen.

Dies verursachte die Auswanderung all dieser Musiker nach Chicago und New York wo sie sich in prestigeträchtigeren Clubs niederließen, von denen viele der Mafia gehörten. Mit diesen gelebten Ereignissen beginnt die Erweiterung des Musikgenres Jazz.

Der Jazz, der zu dieser Zeit aufgeführt wurde, war gekennzeichnet durch rhythmisches Pulsieren auf Downbeats. Dieses Konzept bezieht sich auf eine Folge von Schlägen, die sich ständig wiederholen, was dazu führt, dass die Zeit in gleiche Teile geteilt wird. Rhythmische Akzente verschieben sich zum zweiten und vierten Schlag.

Bei einer In den 40er Jahren ist Jazz bereits in vielen Teilen der Welt anerkannt und geschätzt. Der Niedergang der Swingbands weicht einem völlig anderen neuen Musikstil wie 1941 BeBop. Dizzy Gillespie ist einer der Anführer dieses neuen Musikstils. Dank seiner Führung und seines Trompetenklangs werden die Eigenschaften dieser neuen Musiksprache offenbart.

Eine weitere der Pionierfiguren von BeBop ist Charlie Parker, der eine neue Art und Sprache der Improvisation einführte mit einem emotionalen Stil, der für die Zuhörer völlig unbekannt und überraschend ist.

1948 wurde eine neue Bewegung geboren, die Cool. Dieser neue Stil war direkt mit dem vorherigen, BeBop, verwandt. Cooler Jazz war bei weißen Musikern wie Lennie Tristano sehr beliebt, aber er war eindeutig auch bei schwarzen Musikern beliebt. In dieser Zeit tauchen viele wichtige Namen in der Geschichte des Jazz auf wie Gunther Schuller, Bob Graettinger oder Gil Evans.

Evolution des Jazz von 1960 bis heute

Free Jazz wurde 1960 unter vielfacher Kritik geboren von nicht nur der Öffentlichkeit, sondern auch von Fachleuten der Branche, die diesen neuen Stil als keine Musik bezeichnen. Im Laufe der Jahre hat dieser Stil immer mehr Menschen beeinflusst, insbesondere junge Jazzmusiker.

über die Jahre 1965 wird Free Jazz zu einer Ausdrucksform für Musiker zu verschiedenen Themen. Zwei Jahre später zeichnet sich eine Rezession in Bezug auf diesen Stil, den Free Jazz, ab.

Hierin Musikrichtung 1970, gefolgt vom sogenannten Electric Jazz die vom Rock-Genre beeinflusste elektronische Musik nutzten. Dieses Experimentieren von Rockgruppen mit Jazzmusik führte später zu neuen Musikstilen.

In dieser Phase der Geschichte Jazzmusiker verschmolzen dieses Genre mit anderen Musikkulturen wodurch neue Unterstile wie Jazzrock, Flamenco-Jazz, Latin-Jazz usw. entstehen. Diese Zeit ist geprägt von der Verschmelzung von Stilen.

Bei einer In den 80er Jahren begann der größte Niedergang der Jazzmusik, verursacht durch die unterschiedlichen Fusionen die sich über die Jahre ergeben haben. Dies führte dazu, dass sich dieses Musikgenre vollständig von seinen Ursprüngen entfernte, was zu einer großen Krise führte. Mit dem Aufkommen des Neo-Traditionalismus erfuhr der Jazz eine Reihe wichtiger Veränderungen, die den Anspruch erhoben, zu den Ursprüngen und der Reinheit des Stils zurückzukehren.

Jazz koexistiert in den 90er Jahren mit verschiedenen Musikgenres wie Pop, Rock, Grunge usw. Die Revolution, die von den wichtigsten Jazzmusikern dieser Phase verursacht wurde, enthüllte die verschiedenen Techniken, die sie für die Improvisation verwendeten. Diese Techniken wurden aus verschiedenen Einflüssen gesammelt, die später grenzenlos verschmolzen.

Nicht nur in New York City große Jazzkünstler traten auf, aber es kamen noch viel mehr hinzu über seine Grenzen hinaus. Es überarbeitete Konzepte, die von verschiedenen Generationen von Jazzmusikern etabliert wurden.

Die elektronische Musik und die damit verbundene Revolution beeinflussten direkt die Entwicklung des Jazz. Dank dieser Revolution fangen sie an erscheinen neue Improvisatoren, die aus dem traditionellen Free Jazz kommen, aber wiederum Einflüsse mitbringen der klassischen Avantgarde der elektronischen Musik.

Im Derzeit gibt es viele Künstler, die den Jazz-Rap-Substil entwickelt haben wie unter anderem Kanye West, Hocus Pocus, Madlib.

Herausragende Vertreter des Jazz

In diesem Abschnitt werden wir einige davon nennen wichtigsten Jazzfiguren der Welt, um diesen Musikstil zu ehren, der für viele als Werkzeug zum Aufbau integrativer Gesellschaften gilt.

Duke Ellington

Einer der größten Jazzlegenden der Welt. Komponist, Pianist und Dirigent. Hervorzuheben ist die große Anzahl von Musikstücken dieses Stils, mehr als zweitausend, unter denen Jeeps Blues hervorsticht.

Charlie Parker

Mit mehr als sechzig Kompositionen und mehr als hundert Schallplatten ist der Saxophonist und Komponist Charlie Parker anerkannt als einer der besten Jazzkünstler.

Charles Mingus

Aktivist gegen Rassismus, Komponist, Pianist und Kontrabassist. Es hat mehr als 20 Schallplattenproduktionen, die den Jazz in die ganze Welt tragen.

Ella Fitzgerald

Diese Frau hat a zehn Produktionen Außerdem nahm er mit verschiedenen Künstlern auf dem Niveau von Duke Ellington und Count Basie auf.

Nina Simone

Sänger, Komponist und Pianist verschiedener Musikrichtungen wie Jazz, Blues-Rhythmus und Soul. Verteidiger der Rechte der schwarzen Bevölkerung. Er verlässt Nordamerika, um nach Europa zu ziehen.

Meilen Davis

Jazztrompeter und Komponist. Mitglied der lokalen Gruppe Eddie Randle's Blue Devil's. Musikalisch unterscheide ich mich durch die Modifikation, die ich an den Trompetentönen vorgenommen habe.

Schwindelerregender Gillespie

Mit einer herausragenden musikalischen Karriere bringen wir Ihnen diesen Vertreter der Jazzmusik. Trompeter, Sänger und Komponist dieser Musikrichtung, der mit Charlie Parker zusammengearbeitet hat. Es ist einer der Nordamerikanische Pioniere beim Beitritt zur afrokubanischen Jazzbewegung.

Louis Armstrong

International geweihte Figur als Trompeter und Sänger mit großem Einfluss auf die Geschichte und Entwicklung des Jazz.

Die Tugenden, die das Musikgenre Jazz vereint, wurden von der UNO als Bewegung für Einheit, Dialog und Arbeit zwischen verschiedenen Völkern und Rassen anerkannt.