Seine Zeitgenossen nannten ihn den König der Künstler und den Künstler der Könige. Für die Kraft des Talents und seine Vielseitigkeit, die Tiefe des Wissens und die Lebensenergie, Peter Paul Rubens er ist eine der brillantesten Persönlichkeiten der europäischen Kultur des XNUMX. Jahrhunderts.
Peter Paul Rubens
Der lebenslange Ruhm von Pedro Pablo Rubens war so groß, dass die Regierungszeit von Erzherzog Alberto und seiner Frau Isabel mit dem Aufblitzen seines Namens wie eine große Zeit erschien. Seitdem nimmt Rubens einen der ehrenvollsten Plätze in der magischen Welt der Malerei ein. Pedro Pablo Rubens lebte von 1577 bis 1640, einer Zeit, die Historikern allgemein als Gegenreformation bekannt ist, da sie durch die Wiederbelebung der katholischen Kirche gekennzeichnet war, die sich bemühte, die Auswirkungen der protestantischen Reformation zu unterdrücken.
Es war eine Zeit erbitterter Kämpfe, in der der menschliche Geist und Intellekt große Fortschritte machte, aber es ist auch bekannt für seine beispiellose Gier, Intoleranz und Grausamkeit. In den Jahren, in denen Rubens lebte, veränderten Wissenschaftler wie Galileo Galilei, Johannes Kepler und William Harvey mit ihren Werken die Vorstellung der Menschen von der Welt und dem Universum, und der Mathematiker und Philosoph René Descartes setzte auf die Kraft des menschlichen Geistes, was es einen tiefgreifenden Einfluss auf sein Denken hatte.
Aber dieses Jahrhundert hatte auch eine dunkle Seite. Die „Hexenjagd“, ein erstaunliches Maß an religiösem Eifer, dicht vermischt mit blindem Fanatismus und Aberglauben, machte das XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert zu einem wahren Albtraum: In ganz Europa endeten Tausende Menschen, Männer und Frauen, auf dem Scheiterhaufen. als Strafe dafür, dass sie angeblich Verbrechen gegen Mensch und Natur begangen haben.
Die aus dem Mittelalter wiederbelebte Inquisition suchte fleißig nach den Feinden der römischen Kirche, was unweigerlich zu Massenmord und Folter von Ketzereiverdächtigen führte. Religionskriege, einer nach dem anderen, untergruben den etablierten Frieden in Europa. Der zerstörerischste von allen, der Dreißigjährige, verfolgte Deutschland in den Jahren, als Rubens seinen größten kreativen Erfolg hatte.
Das Heimatland von Pedro Pablo Rubens, die Niederlande, wurde sein ganzes Leben lang von einem hartnäckigen Kampf um die Unabhängigkeit von Spanien erschüttert. Sie begann zehn Jahre vor seiner Geburt und endete acht Jahre nach seinem Tod. Kaum vorstellbar, dass Rubens seine schillernden, fröhlichen Bilder in einer so düsteren Zeit malen konnte, in der überall Gewalt und Ruin triumphierten.
Herkunft, Kindheit und Jugend
28. Juni 1577 Maria Peypelinks wird von der Last des sechsten Kindes befreit. Sein Name ist Peter Paul. Damals lebten Jan und Maria Rubens im westfälischen Siegen. Neun Jahre vor ihrer Geburt flohen Jan und Maria aus Angst vor religiöser Verfolgung aus ihrer Heimatstadt Antwerpen. Der Vater des Malers studierte Jura in Rom und anderen italienischen Städten. Als er in seine Heimatstadt zurückkehrte, wurde er zum Stadtrat ernannt. Mehrere Jahre lang übte er diese wichtigen Funktionen aus.
Obwohl Jan immer ein Anhänger der römisch-katholischen Kirche war, sympathisierte er später mit den protestantischen Lehren von Johannes Calvin (1509-1564), die in dem vom spanischen katholischen König kontrollierten Land als gefährliche Ketzerei galten. Jan Rubens und seine Familie flohen aus Flandern in die Stadt Köln, an den Hof von Wilhelm von Oranien, genannt der Schweigende. Dort wurde er Geschäftsträger von Wilhelms Frau Anne von Sachsen und später ihr Geliebter.
Das Gericht erfuhr bald von ihrer Liebe. Nach den Gesetzen von Jan Rubens stand die Hinrichtung an. Aber Maria kämpfte unermüdlich für ihre Freilassung. Sie zahlte Geld, um ihn gegen Kaution freizulassen, und suchte sogar mehrmals eine Audienz beim Prinzen, vor dem sie ihren Mann verteidigte. Die Briefe, die er an das Gefängnis schrieb, sind überzeugende Beweise weiblicher Hingabe. Darin bittet sie ihren Mann, nicht den Mut zu verlieren, und überzeugt ihn, dass sie ihm längst vergeben hat.
Nach zweijähriger Petition setzte sich Maria durch, 1573 wurde Jan auf Kaution aus der Haft entlassen und das Ehepaar erhielt eine Aufenthaltserlaubnis in der Kleinstadt Siegen. 1579 durfte Jan nach Köln zurückkehren und erreichte schließlich 1583 eine endgültige und vollständige Begnadigung. Trotz aller beunruhigenden Wechselfälle des Exils und der Unordnung seines Vaters herrschte in dem Haus, in dem Pedro Pablo Rubens aufwuchs, immer eine wohlwollende, ruhige Atmosphäre und vollkommene Familienharmonie.
In seinen späteren Briefen wird er sich an Köln als die Stadt erinnern, in der er seine glückliche Kindheit verbrachte. Rubens konnte die besten Eigenschaften seiner Eltern wahrnehmen. Von seiner Mutter erbte er seinen freundlichen und ausgeglichenen Charakter, die Fähigkeit zu lieben und treu zu sein, und wahrscheinlich auch seine eifersüchtige Einstellung zu Zeit und Geld. Von seinem Vater, seinem schnellen und einfachen Charme. Jan Rubens selbst widmete sich der Ausbildung seines Sohnes und gab seine unerschütterliche Liebe zu Wissenschaft und Literatur weiter.
Maria hat noch etwas Eigentum in ihrer Heimatstadt Antwerpen, also beschließt sie, dorthin zurückzukehren. Zum Katholizismus konvertiert, erhält sie die Erlaubnis, mit ihren Kindern in ihre Heimat zurückzukehren. Nichts hinderte ihn daran, denn es gelang ihm, seine Verwandten mit der katholischen Kirche zu versöhnen. Sie hat vielleicht nie die protestantischen religiösen Überzeugungen ihres Mannes geteilt, obwohl ihre beiden Söhne, Philip und Pedro Pablo Rubens, in einer lutherischen Zeremonie getauft wurden.
Der italienische Diplomat Lodovico Guicciardini hinterließ eine Beschreibung Antwerpens während seiner Blütezeit. Es gab fünf Schulen in der Stadt, viele Künstler lebten dort und es gab eine Druckerei, die 1555 von Christopher Plantin gegründet wurde. Es war eines der besten in Europa und bekannt für seine exquisiten Produkte und seine pedantische und streng wissenschaftliche Überprüfung. Doch mit dem Einmarsch spanischer Truppen ins Land 1566 wurde Holland für viele Jahre zum Kriegsschauplatz.
Auf der einen Seite die Spanier, auf der anderen die Vereinigten Provinzen, die für ihre Unabhängigkeit kämpften. Belagerungen, Schlachten, Raubüberfälle, unsägliches Unglück - das ist das Ergebnis dieser traurigen Jahre. 1576, ein Jahr vor der Geburt von Pedro Pablo Rubens, fiel Antwerpen einer aufständischen spanischen Garnison zum Opfer. Ganze Stadtteile wurden niedergebrannt, Tausende Menschen starben. Diese Gräueltaten haben den finsteren Namen „Spanische Wut“ verdient. Antwerpen litt mehr als andere niederländische Städte sowohl unter dem spanischen Joch als auch unter der dagegen erhobenen Revolte.
Als Maria Rubens 1587 mit ihren Kindern nach Hause zurückkehrte, stabilisierte sich die Lage in den Niederlanden aufgrund der Teilung zwischen den unabhängigen Provinzen im Norden. Als Pedro Pablo Rubens zum ersten Mal in Antwerpen ankam, war die Stadt in einem erbärmlichen Zustand. Die Bevölkerung ist auf 45.000 geschrumpft, die Hälfte dessen, was sie vor zwanzig Jahren war.
Die Wiederbelebung der Stadt begann allmählich. Die spanische Regierung verwandelte Antwerpen in ein Finanzzentrum und einen Stützpunkt, um alle Bedürfnisse ihrer Armee zu befriedigen. Auch das kulturelle und geistige Leben der Stadt wurde wiederbelebt. Plantins Druckerei erholte sich endlich von mehreren Jahren des Niedergangs, und Antwerpener Künstler begannen erneut, in ihren Ateliers Aufträge von Kirchen und religiösen Institutionen entgegenzunehmen, um all das zu ersetzen, was in den Jahren des Fanatismus und des Krieges zerstört worden war.
So verbrachte Pedro Pablo Rubens seine Jugend in einer Stadt, die allmählich zu ihrem früheren Leben zurückkehrte. Zunächst studierte er an der Schule von Rombuth Verdonk, einem Wissenschaftler mit einigem Ruf, der den Geist und Geschmack des Jungen in den Fußstapfen seines Vaters Jan Rubens weiter formte. Dort lernte Pedro Pablo einen behinderten Jungen kennen, der einige Jahre älter war als er, und aus dieser Bekanntschaft sollte eine starke lebenslange Freundschaft werden. Moretus war Plantins Enkel und wurde mit der Zeit Leiter der Druckerei seines Großvaters.
Suche nach einem Weg
Seine Mutter stellte ihn für einige Zeit als Page zur Witwe des Grafen Philippe de Lalen, Marguerite de Lin. So begann meist der Weg eines jungen Mannes aus gutem Hause mit geringen Mitteln, um schließlich eine würdige Stellung in der Gesellschaft einzunehmen. Ein höflicher Page mit guten Manieren konnte mit Beförderung rechnen und mit zunehmendem Alter eine wichtige und verantwortungsvolle Position bei jedem Adligen und folglich eine gewisse Rolle in der Regierung des Staates. Dies war der Beginn von mehr als einer berühmten politischen Karriere.
Pedro Pablo Rubens lernte im Haus der Gräfin Lalen exquisite Hofmanieren, wollte aber schon damals Künstler werden und einige Monate später überredete er seine Mutter, ihn aus dem Dienst der Gräfin zu entlassen und ihm als Künstlerlehrling zuzuweisen. Sie suchen nach einem Meister, der bereit ist, ihn in seine Werkstatt zu bringen. Das ist Tobias Verhaert. Pedro Pablo zieht in sein Haus ein. Rubens' erster Lehrer war ein unauffälliger Landschaftsmaler: Er malte kleinformatige Landschaften, für die immer Nachfrage bestand, aber Pedro Pablo konnte nicht viel von ihm lernen.
Sehr bald wechselte er in das Atelier des vielseitigeren Künstlers Adam van Noort, bei dem er etwa vier Jahre lang in die Lehre ging. Im Alter von XNUMX Jahren wechselt Pedro Pablo erneut den Lehrer und wird Schüler eines der bemerkenswertesten Antwerpener Künstler, Otto van Veen. Er war ein gelehrter Mann mit ausgezeichnetem Geschmack, einer der elitären Kreise „romantischer“ Künstler, die einst in Italien studierten und deren Werke vom humanistischen Geist der Renaissance durchdrungen waren. Otto van Veens Werk war nachdenklich, bedeutungsvoll, aber fast lebensleer.
Dieser Künstler hatte jedoch einen großen Einfluss auf die ästhetische Ausbildung von Rubens, indem er seinem Schüler ein gründliches Studium der Komposition vermittelte und sein Interesse an den intellektuellen Aspekten ihres gemeinsamen Berufs weckte. Berühmt war Otto van Veen vor allem für sein Wissen über Symbole – solche kunstvollen Bilder, mit deren Hilfe abstrakte Ideen visuell transportiert werden konnten. Das enorme Wissen über Symbole, das er im Laufe seines Lebens angesammelt hatte, diente Rubens als Treibstoff, der seine Fantasie beflügeln konnte.
Es kostete ihn nichts, seine Ideen (oder die seines Auftraggebers) in einer Sammlung visueller Bilder zu vermitteln. Die Grundlagen dieses Wissens wurden in der Werkstatt eines von ihm immer bewunderten Lehrers gelegt. Otto van Veen blieb Zeit seines Lebens ein treuer Freund von Rubens.
Als Pedro Pablo Rubens einundzwanzig wird, wird er als Meister in die Lukasgilde, Antwerpener Künstler- und Handwerkerverband aufgenommen, deren Ältester sein ehemaliger Meister Adam van Noort ist. Obwohl er noch kein eigenes Atelier hatte und volle zwei Jahre mit Otto van Veen zusammenarbeitete, durfte er nun Studenten aufnehmen, was er auch tat, indem er Deodatus Del Monte, den Sohn eines Antwerpener Silberschmieds, zu seinem Schüler machte .
Über Rubens' Werk ist zu dieser Zeit wenig bekannt. Offensichtlich genoss er einen sehr guten Ruf, sonst hätte er keine Schüler gehabt. Zu dieser Zeit behielt seine Mutter bereits mehrere seiner Gemälde, da sie stolz in ihrem Testament davon sprach. Doch für all die Jahre gibt es nur ein von ihm signiertes Werk: ein vollständiges Porträt eines jungen Mannes, dessen mit fester Hand gemaltes Gesicht lebendig wirkt.
Im letzten Jahr von Rubens' Aufenthalt bei Van Veen erhielt das Atelier einen unglaublichen Auftrag: die Dekoration der Antwerpener Residenz für die Empfänge der neuen Herrscher der Niederlande, Erzherzog Albert und Erzherzogin Elisabeth. Seit der Zeit der burgundischen Herzöge hat sich in allen größeren Städten der Niederlande der Brauch entwickelt, ihren Herrschern einen prächtigen gesellschaftlichen Empfang zu veranstalten, den man „freudigen Einzug“ nennt.
Unter dem Gesichtspunkt der kulturellen Entwicklung wurde die Herrschaft von Albrecht und Elisabeth von allen mit der großen Renaissance in Verbindung gebracht. In diesem „goldenen Zeitalter“ oder besser gesagt „goldenen Zwielicht“ der flämischen Kunst war Rubens dazu bestimmt, eine führende Rolle zu spielen.
Währenddessen wurde sein Bruder Philip an der Auven-Universität bei Brüssel zum Liebling des großen Humanisten Justus Lipsius und erlangte allmählich einen Ruf als klassischer Wissenschaftler. Pedro Pablo blieb wahrscheinlich in ständigem Kontakt mit ihm, immer auf der Suche nach Rat und Hilfe. Besonderes Augenmerk legte er auf die lateinische Sprache und verlor dabei nicht das Interesse an der Welt der Antike. Unweigerlich richtete er seinen Blick immer öfter auf Rom, diese wunderschöne Ewige Stadt, die wie ein Magnet alle Künstler und Wissenschaftler anzog.
Nach Italien, um Erfahrungen zu sammeln
Niederländische Künstler der damaligen Zeit waren davon überzeugt, dass das wahre Licht der Kunst nur aus Italien kam. Nur dort können die wahren Geheimnisse der Kunst verstanden werden. Sie alle betrachteten es als ihre Pflicht, eine Reise durch die Alpen zu unternehmen. Bewunderer der italienischen Ästhetik kennen die Traditionen der alten flämischen Meister nicht, ohne Ausnahme von van Eyck, van der Weyden oder Memling. Niederländische Künstler unternahmen diese Reise einmal im Leben, aber sie blieben oft viele Jahre in Italien, so dass ihr Aufenthalt in diesem Land sie reich machte.
Im Mai 1600 ging Pedro Pablo Rubens, noch vor seinem 5. Lebensjahr, nach Italien. Er war jung, gutaussehend und gut ausgebildet. Er konnte Englisch, Spanisch, Französisch, Italienisch und Latein. Ein Künstlerdiplom der San Lucas Guild und die Handtasche ihrer Mutter halfen ihr, an ihren Star zu glauben. Vielleicht hatte Pedro Pablo einige wesentliche Empfehlungen dabei. Es ist nicht bekannt, welche, aber seine Wirkungskraft ist offensichtlich: Am 1600. Oktober XNUMX war er in Florenz bei der Hochzeit von Marie Médicis mit dem König von Frankreich anwesend und trat Ende des Jahres in den Dienst des Gericht von Mantua.
Rubens entdeckte Schätze in der Sammlung des Herzogs. Die Sammlung der Familie Gonzaga ist eine der berühmtesten in Italien. Es gibt Werke von Bellini, Tizian, Palma der Ältere, Tintoretto, Paolo Veronese, Mantegna, Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto, Raphael, Pordenone, Correggio, Giulio Romano. Rubens kopiert fleißig Tizian, Correggio, Veronese. Für Sammler dieser Zeit wurde es zur Gewohnheit, Kopien auszutauschen: In Ermangelung des Originals kann man zumindest sein Spiegelbild bewundern.
Gonzaga ist mit Rubens' Arbeit zufrieden und schickt den jungen Meister bald nach Rom, um Kopien der Gemälde des großen Künstlers anzufertigen. In einem Brief an den Kunstmäzen Kardinal Montaletto bittet der Herzog um Schutz „für Pedro Pablo Rubens, Flame, meinen Maler“. In Rom genoss Pedro Pablo die Gelegenheit, die Kreationen der größten Meister kennenzulernen, die Rom zu einem Wallfahrtsort machten: Raffael und Michelangelo.
Wenn Sie sich die Meisterwerke anderer Künstler ansehen und sie sogar kopieren, können Sie wunderbare Träume hegen, aber wenn Sie erfolgreich sein wollen, müssen Sie selbst malen. Allerdings braucht der Künstler Aufträge. Durch einen glücklichen Zufall erhält Pedro Pablo Rubens einen Auftrag für drei Altarbilder in der Kapelle Santa Elena der Kirche des Heiligen Kreuzes von Jerusalem in Rom.
Dieses Werk hat sich bis heute erhalten, obwohl es natürlich sehr alt geworden ist aus einer unaufhaltsamen Zeit. Aber es demonstriert immer noch die Kraft seiner Vorstellungskraft und die Technik, die der Künstler bei der Ausführung des Auftrags angewendet hat. In der Mitte des Altars platzierte Rubens die heilige Helena, diese wahrhaft königliche Figur in einem Kleid aus Goldbrokat. Auf der rechten Seite des Altars stellte es den mit einer Dornenkrone gekrönten Christus dar, auf der linken Seite die Aufrichtung des Kreuzes. Zum ersten Mal nutzte er mutig seine italienische Erfahrung.
Es ist klar, dass er noch zweifelt: die kraftvolle Zeichnung von Michelangelo, die dramatische Farbgebung von Tintoretto. Darüber hinaus wird er immer noch von Erinnerungen an Flandern gehemmt. Trotzdem verdient die Arbeit Aufmerksamkeit. Rubens übertraf bei weitem das Niveau der flämischen Fans in Italien. Nachdem Rubens den Auftrag für die Kirche des Heiligen Kreuzes abgeschlossen hatte, kehrte er nach Mantua zurück, wo ihn der Herzog im März 1603 mit einer wichtigen und verantwortungsvollen Aufgabe betraute - der Übergabe verschiedener teurer Geschenke an den spanischen König.
Die Geschenke bestanden aus einer wunderschön gearbeiteten Kutsche mit sechs Pferden, neuen und interessanten Feuerwerkskörpern, Parfüms und Weihrauch in kostbaren Gefäßen und verschiedenen Kopien von Gemälden, jedoch nicht von Rubens selbst, sondern von den berühmtesten Meistern Roms. Letztere waren als Geschenk an den Ministerpräsidenten und Günstling des Königs, den Herzog von Lerme, gedacht, der sich als Schutzpatron der bildenden Künste ausgab. Rubens sollte die Geschenke persönlich begleiten und für die rechtzeitige Übergabe an den König und seinen Minister sorgen.
Reise nach Spanien
Die Reise nach Spanien war jedoch nicht einfach. Die Straße führte durch die Berge, außerdem unternahm er eine lange Seereise, und Rubens hatte nicht genug Geld dafür. Überschwemmungen in Florenz verzögerten seine Expedition um mehrere Tage, und er hatte ernsthafte Schwierigkeiten, ein Schiff zu mieten. Wenige Wochen später konnte er seine sichere Ankunft am spanischen Königshof melden, mit allen Geschenken, die in völliger Sicherheit waren, darunter "brillante und schöne Pferde".
Aber ein weiteres Unglück erwartete ihn, als Kopien der Gepäckbilder angefertigt wurden. „Heute haben wir festgestellt, dass die Gemälde so beschädigt sind, dass ich verzweifelt bin. Ich habe kaum die Macht, sie wiederherzustellen. Die Leinwand ist fast vollständig verfault (obwohl alle Leinwände in einer Zinkbox waren, zweimal in geöltes Tuch gewickelt und dann in eine Holzkiste gelegt wurden.) Ein so trauriger Zustand von ihnen ist auf die ständigen Regenfälle zurückzuführen.
Glücklicherweise zog der königliche Hof in die Burg von Aranjuez. Von dort aus geht es nach Burgos. Der König wird erst im Juli nach Valladolid zurückkehren. Diese zwei Monate sind nur ein Geschenk des Himmels. Pedro Pablo Rubens korrigierte Facchettis beschädigte Leinwände und ersetzte die verzweifelt ruinierten Werke durch zwei Leinwände seiner eigenen Arbeit. Da er die Freiheit hatte, eine Handlung zu wählen, malte er Heraklit und Demokrit als Kontrast.
Der Vertreter des Herzogs von Mantua am spanischen Hof, dieser arrogante Mann, der alle Formalitäten strikt einhielt, übernahm persönlich die Übergabe der Geschenke an den König. Er erlaubte Rubens jedoch, bei der Übergabe der Gemälde an den Herzog von Lerme anwesend zu sein. Der Herzog betrachtete sie zufrieden und verwechselte Kopien mit Originalen. Rubens war zu taktvoll, um zu versuchen, ihn zu überzeugen. Rubens' eigene Gemälde wurden besonders gelobt.
Nach einiger Zeit erhielt er einen Auftrag, der ihm den Atem raubte: Er sollte selbst ein Porträt des Herzogs auf einem Pferd sitzend malen. Rubens, 26, glänzte wirklich mit diesem Job. Er entschied sich für die schwierigste Pose des Herzogs zu Pferd. Dieses Porträt mochte nicht nur die Figur selbst, sondern den gesamten spanischen Hof. Einige Jahre später überstieg sein Ruhm die Grenzen, und andere Künstler versuchten, die gleiche Komposition und Technik in einer Aufwärtsspirale (stufenweise Steigerung) anzuwenden.
Aufgrund seines großen Erfolgs hörte Rubens immer weniger auf die ständigen Bitten des Herzogs von Mantua, sich zu weigern, Porträts hübscher Frauen zu malen. In einem höflichen Brief bat er um Entschuldigung, nicht nach Frankreich reisen zu dürfen, um dort Hofschönheiten zu malen; Trotzdem fertigte der Künstler, seinem Lehrer gehorchend, während seines Aufenthalts in Spanien mehrere Porträts schöner spanischer Damen an.
Rückkehr nach Italien
Auf dem Rückweg nach Mantua hielt Rubens in Genua an, einer Stadt, die er in Zukunft mehr als einmal besuchen würde, und wo er mehrere Porträts der führenden lokalen Patrizier malte. Bei der Erfüllung dieser Aufträge demonstrierte Rubens seine Vielseitigkeit als ein Künstler, der sich mit außergewöhnlicher Leichtigkeit von religiöser zu weltlicher Malerei, von Porträts zu mythologischen Themen bewegte. Ein Jahr nach seiner Rückkehr aus Spanien erzielte Rubens seinen ersten wirklichen Erfolg mit einem religiösen Gemälde, das für den Hochaltar einer Jesuitenkirche in Genua bestimmt war.
Rubens arbeitete später oft für die Jesuiten, da er von ihrem überwältigenden, kriegerischen Glauben und ihrem disziplinierten religiösen Eifer angezogen wurde. Bei dem Gemälde für seinen Altar mit dem Titel „Circumcision“ griff Rubens erneut auf eine Kombination verschiedener Ideen anderer Künstler zurück. In der Komposition, die er von Correggio in seinen Gemälden in der Kathedrale von Parma übernommen hat, ist ein ungestümer Aufwärtsstreben spürbar.
Von demselben Meister entlehnte er die Idee, das Baby so zu präsentieren, dass Licht von ihm ausgeht. Es verdankt Tizian viel für den Reichtum der Farben und die Dicke der Linie. Die edle Figur Unserer Lieben Frau ist nach einer römischen Statue geschaffen. Aber sie alle borgten und übernahmen Ideen, die Rubens im Rahmen seiner eigenen Vision einführte. Seine Gottesmutter verbindet den Realismus der Gefühle mit der idealisierten Form, auf der die Kirche bestand.
Sie ist voll klassischer Würde, aber da sie menschliches Mitleid empfindet, wendet sie sich ab, um nicht zu sehen, wie Christus leidet. Seine seltsame Geste lenkt den Blick des Betrachters nach oben, dorthin, wo sich dunkle menschliche Gestalten um ein winziges lichtemittierendes Baby drängen, wo himmlisches Licht ausstrahlt und wo sich eine Schar von Engeln kauert. Dies ist der höchste Ausdruck in der Kunst der Ära des katholischen Christentums: Die Welt des Menschen und die himmlische Welt, sichtbare und unsichtbare, sind durch das göttliche Opfer untrennbar miteinander verbunden.
Rubens' Reisen durch Italien zum Zwecke der Selbsterziehung in herzoglichen Diensten dauerten acht lange Jahre. Obwohl seine Routen nicht genau reproduziert werden können, kann man mit Sicherheit sagen, dass er Florenz und Genua, Pisa, Padua und Verona, Auca und Parma, Venedig wiederholt besuchte, vielleicht Urbino, aber sicherlich Mailand, wo er eine Bleistiftskizze des Gemäldes " Das letzte Abendmahl“ von Leonardo da Vinci. Er lebte auch zweimal für längere Zeit in Rom. Nur wenige Künstler dieser Zeit konnten sich rühmen, Italien besser zu kennen als Rubens.
Seine Briefe aus dieser Zeit sind in lebendigem und korrektem Italienisch geschrieben und er unterzeichnete sie mit „Pietro Paolo“, wie er für den Rest seines Lebens unterschrieb. Die Italienjahre waren ausgefüllt mit Arbeiten an Altarbildern für die römische, mantuanische und genuesische Kirche, aber auch an Porträts („Selbstbildnis mit Freunden aus Mantua“, 1606, Wallraf-Richartz-Museum, Köln; „Marquise Brigida Spinola Doria", 1606-07, National Gallery, Washington), sondern auch das Studium von Werken der antiken Bildhauerei, Michelangelo, Tizian, Tintoretto, Veronese, Correggio und Caravaggio.
Wie viele junge Künstler seiner Zeit suchte Rubens nach neuen Methoden, um die Entdeckungen seiner Vorgänger anzuwenden. In erster Linie musste er alles, was seine Arbeit in Bezug auf Form, Farbe und Bildtechnik lehren konnte, bis in die Feinheiten studieren. Bis zu einem gewissen Grad erklärt sich seine zukünftige Größe aus seiner unglaublichen Fähigkeit, verschiedene und unvergleichliche Einflüsse, sowohl alte als auch moderne, zu kombinieren und auf dieser Synthese seine eigene künstlerische Vision aufzubauen.
Das Geheimnis seines unvergleichlichen Genies war das pulsierende und allgegenwärtige Lebensgefühl und die ständige Bewegung. Von allen Einflüssen, die die Richtung der italienischen Kunst zu dieser Zeit prägten, war das Werk von Caravaggio (1573-1610) vielleicht der bedeutendste und umstrittenste, ein komplexer, impulsiver, fast unkontrollierbarer junger Künstler, der zu Rubens auf dem Höhepunkt seines Ruhms stand zuerst in Rom angekommen. Der aus Norditalien stammende Caravaggio war nur vier Jahre älter als Rubens.
Rubens war sich der Gemälde von Caravaggio bewusst, aber es ist unwahrscheinlich, dass sich diese Künstler jemals getroffen haben. Rubens war jedoch von seinen Gemälden beeindruckt und fertigte sogar mehrere Kopien davon an. Der italienische Innovator war ein Meister im Umgang mit Licht und Schatten, er verstand es, hier auf subtile Weise die richtige Balance zu finden, um die Figuren besser hervorzuheben, die Textur klarer darzustellen und die Oberfläche des Bildes korrekt zu definieren.
Vor allem aber fiel ihm an Caravaggios Werk dessen Realismus auf, der weit über das hinausging, was sich die Künstler seiner Zeit zu erlauben versuchten. Caravaggio idealisierte in seinen religiösen Gemälden keine biblischen Figuren, sondern malte einfach gewöhnliche Menschen nach ihrem Bild. So sind in seinem berühmten Gemälde „El Entierro“ die Gesichter der drei Marias und Nikodemus direkt dem Alltag entnommen.
Aber Caravaggios Realismus, das Können des Malers, das Spiel von Licht und Schatten auf seinen Leinwänden waren so beeindruckend, dass sie einen großen Einfluss auf die Kunst der Künstler des 1560. Jahrhunderts in ganz Europa hatten. Vor allem erkannte Rubens die Technik einer anderen italienischen Künstlerin, sie stand ihm viel näher als Caravaggios Technik. Dieser Künstler entpuppte sich als der Bologneser Meister Annibale Carracci (1609-XNUMX), der in Rom an seinen prächtigen Dekorationen für den Palazzo Farnese arbeitete.
Carracci erfand eine Methode, um schnell Kreideskizzen anzufertigen, die Rubens sofort von ihm übernahm. Carraccis Stil unterschied sich deutlich von Caravaggios. Er predigte klassische Konzepte und seine Komposition zeichnete sich durch skulpturale Erhabenheit mit verschiedenen Reflexionen traditioneller Elemente aus. Rubens betrachtete einen solchen Selbstausdruck als konsistent mit seinem eigenen kreativen Ansatz.
Tatsächlich haben sich bis heute nur sehr wenige der frühen Werke von Rubens in Italien erhalten. Vor kurzem wurde jedoch sein Gemälde „Das Urteil des Paris“ entdeckt, das aus dieser Zeit seines Lebens zu stammen scheint. Berauscht von der Pracht der antiken Bildhauerei und der Malerei der Renaissance, versuchte der junge Künstler in diesem Gemälde das zu tun, was seine Kräfte überstieg.
Dies ist ein großes Gemälde, das drei nackte Göttinnen zeigt, die aufgereiht sind, um ihre Schönheit in einem "Wettkampf" zu zeigen. Seine Figuren machen einen großen Eindruck auf den Betrachter. Die Komposition ist recht originell, aber etwas umständlich. Die Landschaft jedoch hat eine poetische Wachsamkeit, und sogar die eigenen Fehler des Gemäldes weisen auf verborgene hin.
Vermutlich im Frühjahr 1605 hörte Rubens von seinem gelehrten Bruder Philipp von den Niederlanden, der nach Rom gekommen war, um in Rechtswissenschaften zu promovieren. Ein starker Wunsch, nach Italien zurückzukehren, ließ Philip die Gelegenheit ausschlagen, den Lehrstuhl seines berühmten Lehrers Justus Lipsius an der Universität Leuven zu übernehmen. Rubens gelang es, seinen großzügigen Gönner davon zu überzeugen, dass er seine Kenntnisse in Rom auffrischen musste, und im Herbst 1605 mieteten die Brüder ein Haus mit zwei Dienern in der Via della Croce in der Nähe der Spanischen Treppe.
Rubens' zweiter Aufenthalt in Rom war viel länger als sein erster. Sie dauerte mit kurzen Unterbrechungen fast drei Jahre, die größtenteils dem Studium der Malerei und der Antike gewidmet waren. Mit Philipp erhielt Rubens einen wahren Kenner der Geschichte des antiken Roms.
Seine Interessen reichten von antiken Edelsteinen bis hin zu moderner Architektur, vom akribischen Kopieren klassischer Statuen auf Papier bis hin zu sofortigen Skizzen von Szenen aus dem täglichen Leben, von den komplizierten Innenräumen römischer Paläste bis zur pastoralen Landschaft rund um Rom und den romantischen Ruinen der Pfalz. Es ist ihm gelungen, ein hervorragendes visuelles Gedächtnis zu entwickeln.
Im Herbst 1606 erhielt er einen der verlockendsten Aufträge aus Rom: die Ausmalung des Hochaltars der Kirche Santa Maria, die gerade für die Oratorianer in Wallisellen gebaut worden war, oder wie die Römer es noch nennen, die neue Kirche. Die Aufgabe war nicht einfach. Der Altarraum war hoch und schmal, und die oratorianischen Väter wollten mindestens sechs Heilige auf dem Gemälde darstellen.
Die Kenntnis des antiken Roms weckte das Interesse von Rubens an dieser Ordnung. Unter den vermeintlichen Heiligen waren Märtyrer, darunter die heilige Domitilla, eine edle Dame und Nichte des römischen Kaisers, deren heilige Reliquien kürzlich bei Ausgrabungen der römischen Katakomben entdeckt wurden.
Rubens malte diese Heiligen mit größter Sorgfalt und stellte Papst Gregor den Großen in prächtigen, prächtigen Gewändern dar, und gab der Heiligen Domitilla eine rein königliche Pose, indem er sie mit goldenem Haar in einem Kleid aus glitzerndem Satin darstellte, das mit Perlen verziert war. Wie verärgert war er, als das Altarbild aufgestellt wurde. Die Blendung durch das reflektierte Licht machte das Bild fast unsichtbar. Dann malte er ein neues Altarbild auf eine Tafel, um die Lichtreflexion zu minimieren.
Im Herbst 1608 erhielt Rubens aus Antwerpen die Nachricht, dass seine Mutter schwer krank sei. Ohne den Herzog von Mantua auch nur zu informieren, ohne die Eröffnung seines Altars in der Neuen Kirche abzuwarten, machte er sich auf die lange Heimreise. Es ist wahr, dass er nicht erwartete, lange zu bleiben, aber er warnte den Sekretär des Herzogs nicht, dass er versuchen würde, so bald wie möglich zurückzukehren. Als der flämische Hofmaler des Herzogs von Mantua am 28. Oktober 1608 Rom verließ, ging er jedoch nicht davon aus, dass dies seine letzte Italienreise war.
Heimkehr
Pedro Pablo Rubens hatte es vergeblich eilig: Maria Peypelinks, die Witwe von Jan Rubens, war gestorben. Am 19. Oktober ruhte er in ewigem Schlaf und wurde nach dem Willen des Verstorbenen in der Abtei St. Michael beigesetzt. Rubens war sehr betroffen vom Tod seiner Mutter. Zum Gedenken an seine Mutter errichtete Pedro Pablo im Grab der „besten der Mütter“ als Denkmal ein von ihm geschaffenes prächtiges Altarbild, das er ursprünglich für die Neue Kirche entworfen hatte und das er damals als seine beste Schöpfung betrachtete.
Einige alte Freunde überreden ihn, nach Brüssel zu gehen und stellen den Künstler dort dem Hof, der Infantin Isabel und dem Erzherzog Albert vor. Der brillante und hervorragend gebildete Rubens kam an den Hof. Bald erhielt er den Titel eines Hofmalers, eine jährliche Zulage von fünfzehntausend Gulden und als Zeichen besonderer Aufmerksamkeit eine goldene Kette. Nachdem Rubens Albert und Elizabeth einen Treueeid geschworen hatte, betrachtete er es dennoch als seine Pflicht, bei der Wiederherstellung seines Landes zu helfen. Es war ihr brennendes Verlangen.
Der Erzherzog und seine Frau sind noch eifrigere Katholiken als die spanischen Herrscher. Kein Wunder, dass das Land unter seiner Herrschaft von einer neuen Welle der Barmherzigkeit erfasst wird. Verfolgte Katholiken strömen von allen Seiten nach Brüssel in der Zuversicht, hier Schutz und Unterstützung zu finden. Kapellen werden gebaut, Kirchen werden errichtet. Die katholische Kirche und der Hof wissen genau, dass Macht und Glaube einen Heiligenschein, grandiose Tempel, Statuen und monumentale Gemälde brauchen. Und hier ist Rubens unersetzlich.
Seine neue, kraftvolle und lebensbejahende Art zu malen, sein Wunsch, die Leinwand mit reicher und stürmischer Bewegung zu füllen, verzaubert Kunstmäzene. An Aufträgen mangelt es nicht. Im Laufe seiner Karriere malte Rubens das Königspaar mehrmals. Er stellte den Erzherzog als einen ernsten und würdevollen Mann dar, den er zweifellos aufrichtig verehrte und dem er seine Dankbarkeit aussprach; Am Ende gab ihm Alberto den ersten wichtigen Auftrag in seinem Leben, einen Altar in Rom zu malen.
Aber er zeigte der Erzherzogin eine noch größere Hingabe, Respekt und Liebe, für die er im Laufe der Jahre wuchs. Seine späteren Porträts, die Rubens mit Sympathie und Verständnis gemalt hat, lassen uns all die hohen Qualitäten und Tugenden in seinem markanten und schönen Gesicht erkennen, das mit einem ausreichenden Maß an Konvention wiedergegeben wird.
In den Jahren nach Rubens' Ernennung zum Hofmaler verrichtete er nicht nur die ihm am Hofe übertragenen Arbeiten, also Portraits von Höflingen und beschäftigte sich mit der dekorativen Gestaltung von Schlössern und Kirchen, sondern vergaß es auch nicht Nehmen Sie Bestellungen von anderen Kunden aus den spanischen Niederlanden und aus dem Ausland an. Früher hatten Hofkünstler eine Unterkunft im oder neben dem Palast in Brüssel, aber Rubens gewann das Recht, in Antwerpen zu wohnen. Wie er seinem Freund in Rom schrieb: "Ich will nicht wieder Höfling sein."
Wie es Rubens gelang, sich durchzusetzen, ist nicht bekannt, da es im XNUMX. Jahrhundert gar nicht so einfach war, bei seinen gekrönten Besitzern eine Sonderstellung zu erlangen. Es gibt jedoch überzeugende Beweise dafür, dass Rubens sein ganzes Leben lang elegante und höfliche Umgangsformen mit ausgezeichneter Beharrlichkeit in Angelegenheiten seiner zukünftigen Karriere zu verbinden verstand. Vielleicht veranlasste ihre Fähigkeit, ihre Angelegenheiten einige Jahre später erfolgreich zu regeln, die aufgeschlossene Erzherzogin dazu, die talentierte Künstlerin als Diplomatin einzusetzen. So begann die ungewöhnliche diplomatische Karriere von Rubens.
Persönliches Leben und Werk
Am 3. Oktober 1609 heiratete er die XNUMX-jährige Isabella Brandt, Tochter des Stadtschreibers. Der Künstler kauft eine Villa in der Watter Street, die jetzt seinen Namen trägt. Im Garten baut er eine Rotunde mit Glaskuppel, in der er Werke ausstellt und Sammlungen aufbewahrt. Rubens feierte seine Hochzeit, indem er ein Doppelporträt eines seltenen Zaubers malte.
Er und Isabella sitzen Händchen haltend vor dem Hintergrund eines weitläufigen Geißblattstrauchs. Sie nahm eine geschickt schlampige Pose ein, ein Bein in einem Seidenstrumpf über dem anderen; sie sitzt neben ihm auf einem hocker, die säume ihres luxuriös-eleganten kleides gespreizt. Ihre gefalteten Hände stehen im Zentrum der Komposition. Beide blicken mit selbstbewusster Freude ins Publikum. Sie sind beide gesunde, attraktive, gut gekleidete junge Männer, sehr zufrieden mit dem Leben und miteinander.
Dies ist ein bezauberndes Gemälde, das nichts mit der formalen Darstellung eines Ehepaares auf Leinwand zu tun hat, die früher immer eine strenge Regel war. Rubens hat so etwas vorher und nachher nicht gemalt. Dutzende Studenten arbeiten in seinem Laden, aber es werden immer mehr gebeten, sie einzustellen. Rubens' Arbeitstag ist randvoll. Sein Tagesablauf ist äußerst streng. Er steht um vier Uhr morgens auf und beginnt mit der Arbeit. Kurze Mittagspause und zurück zur Arbeit. Arbeiten Sie mit vollem Einsatz.
Der Antwerpener Magistrat plant, das Rathaus zu schmücken. Zwei Künstler, Rubens und Abraham Janssens, wurden beauftragt, den kürzlich renovierten Staatlichen Hörsaal zu bemalen. Rubens führt „Die Anbetung der Könige“ auf. Dies ist eine ausgezeichnete Gelegenheit, Ihren Mitbürgern zu zeigen, was Sie während Ihres langen Aufenthalts in Italien gelernt haben. Glücklicherweise ist die Größe der bestellten Box groß. Dort entfaltet sich die Phase der Anbetung.
Menschen in luxuriöser Kleidung, Pferde, Kamele, reiche Geschenke, muskulöse Körper, brennende Fackeln - alles trägt zur Pracht des Bildes bei. Der dunkle Hintergrund mit starkem Kontrast betont die hellen Partien der Leinwand. Darin klingen zweifellos Anklänge an italienische Erinnerungen, genauer gesagt an den Einfluss von Caravaggio. Bald erhält er den begehrten Auftrag. Auf Wunsch seines Freundes Cornelis van der Geest beauftragte ihn der Pfarrer und Parabel der Sint-Walburg-Kirche, ein großes Triptychon zur Dekoration des Hochaltars zu schaffen.
Mit dem Geld, das für die Arbeit angeboten wird, kann eine ganze Familie mehrere Jahre lang bequem leben. Rubens malt Die Auferstehung des Kreuzes, was Aufsehen erregt. In der Anbetung der Könige, die in ihrer eigenen Handlung statisch ist, war die Bewegung eine sekundäre Aufgabe für den Künstler. In The Rising of the Cross hingegen ist die Handlung in Aktion. Bewegung sollte jedoch nicht in kunstvollen Posen oder kapriziösen Kleiderfalten gesucht werden. Die Horizontalen und Vertikalen des Bildes sind statisch, aber die Diagonalen sind voller Dynamik.
In dieser ungezügelten Arbeit ist alles ständige Bewegung. Und in allem liegt Freude. Das ist die Freude des unsterblichen Lebens im Gegensatz zum Tod. Das ist die Liebe zum Leben, die alles verändert, sogar das Thema Tod. Wie Rubens vorhersah, war es nach seiner Rückkehr nach Antwerpen eine glückliche Zeit für Künstler. Während der gesegneten Friedensjahre von 1609 bis 1621 malte Rubens Altarbilder für den Antwerpener Dom und für alle größeren alten und neuen Kirchen der Stadt sowie für die Provinztempel im nahe gelegenen Mechelen und Gent.
Viele talentierte Künstler, von denen einige brillant waren, trugen zum Ruhm der Antwerpener Malschule dieser Zeit bei. Neben Jan Brueghel wirkte dort Franz Snyders, ein Künstler, der es verstand, Tiere gekonnt zu malen. Etwas jünger war Jacob Iordan, der wie Rubens bei Adam van Noort studierte. Er malte solide und üppige Bilder des überschwänglichen flämischen Lebens sowie mythologische Szenen mit zugegebenermaßen aufgeblähten Akten. Unter ihnen war Anthony Van Dyck mit seinem schnellen und lyrischen Schlag.
Jan Brueghel wurde von Rubens als älterer Bruder wahrgenommen. Gemeinsam malten sie mehrere Bilder. Rubens befasste sich mit Menschen und Bruegel mit dekorativen Blumen und Früchten. Im März 1611 wurde Pedro Pablo Rubens eine Tochter geboren, die Clara Serena hieß. Taufpate des Mädchens war ihr Bruder Philipp, dessen plötzlicher Tod im August desselben Jahres Rubens einen schweren Schlag versetzte. Fünfzehn Tage nach seinem Tod brachte die Witwe seines Bruders einen Sohn zur Welt. Dieser Junge, der auch Philip hieß, wurde von Pedro Pablo und Isabella großgezogen.
Das Gemälde „Vier Philosophen“ schuf Rubens gewissermaßen als Andenken an einen Freund und Bruder. Hier sitzt Justus Aipsius an einem Tisch unter einer Seneca-Büste; rechts und links von ihm zwei Spitzenstudenten: Jan Vowerius und Philip Rubens, und hinter ihm, nicht als Teilnehmer am akademischen Gespräch, sondern als neugieriger Zuschauer, Pedro Pablo Rubens selbst.
Der Erzherzog vergisst den Künstler aus Antwerpen nicht. 1613 gab er „Die Himmelfahrt Unserer Lieben Frau“ für die Kirche Notre Dame de la Chapelle in Brüssel in Auftrag. Im folgenden Jahr bekam Isabella Brant einen Sohn: Der Erzherzog erklärte sich bereit, der Nachfolger des Kindes zu werden, das Albert hieß. Die häuslichen Angelegenheiten mit den Rubens waren erfolgreich, und Pedro Pablos künstlerische Karriere entwickelte sich schnell.
Sein Altarbild, das in der Zeit von 1611 bis 1614 für die Antwerpener Kathedrale entstand, hatte außerordentlichen Erfolg. Es wurde vom Künstler für die "Arquebusiers", eine der vielen paramilitärischen Bruderschaften in den Niederlanden, für die ihm zum Gebet zugewiesene Seitenkapelle in dieser Hauptkirche der Stadt in Auftrag gegeben. Rubens wurde gebeten, ein Triptychon mit nur vier Gemälden zu malen: eine zentrale Tafel mit seitlichen „Flügeln“, die an Scharnieren daran angrenzen, mit Bildern auf beiden Seiten des Heiligen Christophorus, der einst Christus über den Fluss trug, der auf dem Bild vorhanden ist.
Rubens porträtierte den Heiligen Christophorus in Gestalt des riesigen Herkules mit dem Jesuskind auf seiner Schulter sitzend. Die Handlung des Bildes wurde auf der Rückseite der Seitenwände fortgesetzt, so dass das gesamte Bild mit geschlossenen „Flügeln“ des Triptychons verstanden werden konnte. Das Hauptbild war 'Abstieg vom Kreuz', links 'Kara's Unterwäsche' und rechts 'Aufführung im Tempel'. Das Vaterunser und die Darstellung im Tempel sind Kompositionen von seltener Anmut, in warmen Farben gemalt, die noch an den Einfluss des Künstlers aus Venedig erinnern.
Aber die zentrale Tafel „Kreuzabnahme“ markiert eine klare Befreiung von Rubens aus der italienischen Abhängigkeit, in der wir die Entwicklung einer Reihe hellerer Farben beobachten, was ein typisches Phänomen der niederländischen Malerei ist. An der Leiche, in den Falten des Leichentuchs, an den weiblichen Figuren kontrastieren schimmernde grau-weiße Akzente, helle Bernstein- und grünlich-blaue Farben mit dem traditionelleren Rot und Braun der männlichen Figuren.
Der Betrachter war vor allem von der Figur des toten Christus beeindruckt. „Dies ist eine seiner schönsten Figuren“, schrieb der berühmte englische Maler Sir Joshua Reynolds (1723-1792), als er hundert Jahre nach seinem Erscheinen wie verzaubert, wie vor einem Wunder vor diesem Gemälde stand. Die Verschiebung des ganzen Körpers gibt uns eine so richtige Vorstellung von der Schwere des Todes, dass kein anderer sie überwinden kann. Tatsächlich ist hier das ganze "Todesgewicht" abgebildet, aber im Bild selbst ist kein Gewicht zu spüren.
Mit erstaunlicher Virtuosität gelang es Rubens, den Moment darzustellen, in dem der Körper vom Kreuz befreit wird, bevor er unter seinem Gewicht in die starken Arme von St. John gleitet, der aufsteht und seine Arme öffnet, um es anzunehmen. Die linke Figur hält leicht die linke Hand Christi, und rechts hält der ehrwürdige Nikodemus das Ende des Leichentuchs und stützt mit der anderen Hand seinen Körper. Kniend stützt Magdalena ihre Füße mit den Händen.
Rubens' Gemälde „Kreuzabnahme“ wurde zu einer Herausforderung für alle Künstler, da es großes zeichnerisches handwerkliches Geschick erforderte, sowie die Fähigkeit, beim Betrachter entsprechende Emotionen hervorzurufen. Aber Rubens‘ „Abstieg vom Kreuz“, die größte Kreation, die er je gemacht hat, und eine der großen, die er noch erschaffen muss, stellte sich als ein viel realistischeres Bild heraus, viel herzlicher im Vergleich zu denen, die der Meister in seinem gezeichnet hat Inspiration.
Für seine Zeitgenossen war es nicht nur ein Triumph von Farbe, Form und Komposition; er behandelte mit unwiderstehlicher Beredsamkeit das Hauptthema seines ganzen Glaubens. Einige Jahre später breitete sich sein Ruhm in ganz Westeuropa aus. Es war dieses Gemälde, das Rubens zum bedeutendsten religiösen Künstler seiner Zeit machte und zum ersten Mal die emotionale Intensität des Barockstils, dessen Begründer Peter Paul Rubens wurde, vollständig widerspiegelte.
Rubens ähnelt manchmal einem schlafenden Vulkan. Doch manchmal siegen das langjährige Temperament und die kreative Spannung, und dann entstehen Werke, in denen er seine titanische Natur offenbart. So sind seine Jagdbilder, die in den Jahren 1616-1618 gemalt wurden. Die Winkel der Figuren sind unglaublich, die Bewegungen wild, die Tiere beeindruckend. Bei der Löwenjagd gibt es keine Gewinner. Der Tod hängt über allen Teilnehmern. Natürlich hat Rubens das Werk nicht vergessen, von dem er Fragmente in Italien kopiert hat - "Die Schlacht von Anghiari" des großen Leonardo.
Aber keiner der Vorgänger von Pedro Pablo Rubens malte Löwen, Wölfe und Leoparden in solch schwierigen und unerwarteten Posen. Pferde bewundert er immer. Er schuf den idealen Pferdetyp: mit schmalem Kopf, breitem Hinterteil, nervösen Beinen, langer, wallender Mähne, mit Schweif wie ein Sultan, mit ausgestellten Nüstern und feurigen Augen.
Er verwendete das Bild eines Pferdes in den Kompositionen seiner Porträts, Jagden, Schlachten, religiösen Szenen; Er widmete einem der lyrischsten und trotz der kriegerischen Handlung eines seiner harmonischsten Werke: „Der Kampf der Griechen mit den Amazonen“. In den Jahren 1620-1621 malte Rubens „Perseus und Andromeda“. König Kefeis Tochter Andromeda wurde dem Seeungeheuer geopfert. Sein Tod ist unvermeidlich. Doch plötzlich kommt ihnen der Sohn von Danae und Zeus, Perseus, zu Hilfe. Das überraschte Mädchen dankt dem Helden.
Der Künstler übersetzte die bekannte mythologische Handlung in die Sprache Flanderns, brachte Details aus dem wirklichen Leben seines Landes, seiner Zeit, und enthüllte so auf neue Weise den menschlichen Inhalt, der diesem Mythos innewohnt. Die Beherrschung von Farbe und Licht verleiht diesem Gemälde Wunder und Bewegung. Rubens ist ein genialer Kolorist, und obwohl seine Palette sehr zurückhaltend ist, erreicht er wirklich symphonische Lösungen.
Fürsten, Prälaten, Adlige und wohlhabende Würdenträger suchen Werke von Rubens, müssen sich aber oft mit Werken begnügen, die von Künstlern aus seiner Werkstatt nach den Skizzen des Meisters angefertigt und nur von ihm korrigiert wurden. So gibt es eine neue „Anbetung der Könige“, weniger opulent und zugleich weniger brillant. Es wird nach Mecheln geschickt, wo es die Johanniskirche schmücken wird. So auch das riesige „Jüngste Gericht“, bestimmt für den Hauptaltar der Jesuitenkirche in Neuburg. Auftraggeber war Wolfgang Wilhelm von Bayern, Herzog von Neuburg.
1620 beauftragte ihn der Bürgermeister von Antwerpen und Freund von Rubens, Nicolae Rocox, dessen Porträt er einige Jahre zuvor gemalt hatte, mit einem Werk für die Franziskanerkirche von Recoleta. Dieses heute berühmte Gemälde heißt „La Lanzada“. Darin durchbohrt ein römischer Soldat die Seite Christi mit einem Speer. Eine kleine Gruppe von Menschen, die um Christus weinen, wird von berittenen Soldaten aus einem kleinen Raum um die drei grob geflochtenen Kreuze auf Golgatha grob beiseite geschoben.
Etwa zur gleichen Zeit malte Rubens, ebenfalls für die Kirche von Recoleta, eines der bewegendsten religiösen Gemälde. Es hieß „Die letzte Kommunion des heiligen Franziskus von Assisi“. In diesem Gemälde demonstrierte er ein erstaunliches Verständnis von aufopfernder spiritueller Liebe. Erschöpft vom Fasten wird der heilige Franziskus von den Mönchen um ihn herum unterstützt; seine helle Gestalt aufgrund der nackten und blassen Haut glänzt einfach vor dem Hintergrund der dunklen Gewänder, als er, zum Priester gebeugt, seine Augen fixiert, um zum letzten Mal den Herrn anzusehen.
Rubens musste viele weitere lohnende religiöse Motive zeichnen. Ihr glückliches Familienleben spiegelt sich in den vielen genialen Gemälden der Sagrada Familia wider. Er übertrug die Gesichter seiner Söhne Albert und Nikolayev auf die Leinwand, und er tat es mit großer Liebe und Zartheit, verstand leicht ihre Skizzen und reproduzierte dann viele Gesten und Posen, die für die Jugend charakteristisch sind: schüchtern, anmutig, komisch oder abenteuerlich.
Aber die aufregendste Gelegenheit in diesen Jahren boten uns die Jesuiten. Es war nichts anderes als die Dekoration einer großen neuen Kirche, die in Antwerpen zu Ehren ihres Gründervaters Ignatius von Loyola gebaut wurde. Rubens wurde angeboten, die gesamte Kirche mit 39 Gemälden zu dekorieren. Zuvor hatte er bereits zwei Altarbilder von zwei Hauptheiligen der Jesuiten gemalt: Ignacio de Loyola und Francisco Javier. Später schuf er ein drittes zum Thema Mariä Himmelfahrt.
Man musste sich beeilen, um pünktlich mit den Deckengemälden rechtzeitig zu den Feierlichkeiten zur Heiligsprechung dieser beiden Heiligen im Jahr 1622 zu sein. Daher kümmerte sich Rubens nur um die Entwicklung der Gemälde, deren Komposition und seine Schüler fertigstellen mussten sie. . Dann bringt der Meister mit seinen präzisen Strichen alles zur Perfektion. Die ehrgeizige Aufgabe wurde pünktlich abgeschlossen, und diese Jesuitenkirche war ein Jahrhundert lang der Glanz und die Zierde von ganz Antwerpen. Leider wurde sie 1718 durch einen verheerenden Brand schwer beschädigt.
Keiner der Assistenten von Peter Paul Rubens war dem fantastisch talentierten Anthony Van Dyck (1599-1641) überlegen, der im Alter von neunzehn Jahren ein berühmter Zunftmeister wurde. Obwohl er zweiundzwanzig Jahre jünger als Rubens war, pflegte er die fast kindliche Freundschaft mit ihm und seiner Frau ein Leben lang. Er wohnte sogar zeitweise in ihrem Haus.
Rubens bewunderte Van Dycks Werk sehr, und die beiden Künstler arbeiteten zu Beginn von Van Dycks Karriere zwei oder drei Jahre lang so eng zusammen, dass immer noch Verwirrung darüber herrscht, wer was damals gemalt hat. Van Dijk war so vielfältig wie Rubens. Er hatte ein Auge für das kleinste Detail, er hatte einen außergewöhnlichen Farbsinn. Seinen Skizzen nach zu urteilen, hatte er ein besonderes Gespür für Landschaften, die er in vielen Zeichnungen mit Feder, Tusche, Kreide sowie in seinen Aquarellen festhielt.
Seine Bilder zu religiösen und mythologischen Themen zeigten die ganze Originalität seiner Komposition und die süße und rein lyrische Kraft der Vorstellungskraft. Vor allem aber zeichnete sich Van Dyck durch Porträts aus, und im Laufe seiner Arbeit schuf er Hunderte davon. Alle von ihnen sind mit einer tiefen psychologischen Analyse imprägniert.
1620 verließ Van Dyck Rubens und Antwerpen, um sein Glück in England zu suchen, wo ihm ein verlockendes Angebot unterbreitet wurde, die Stelle als Hofmaler anzunehmen. Später zog er nach Italien, um dort seine Ausbildung abzuschließen. Nach seiner Abreise verließ sich Rubens offenbar immer weniger auf seine Assistenten, um die Gemälde fertigzustellen. Er war jetzt so selbstbewusst, seine Hand hatte durch jahrelanges ständiges Training in Italien eine so rasante Geschwindigkeit aufgenommen, dass es ihm leichter fiel, seine Ideen schnell auf die Leinwand zu bringen.
Als Ergebnis der Zusammenarbeit von Peter Paul Rubens mit Bruegel erschien ein Dutzend Gemälde, darunter das bezaubernde „Adam und Eva im Paradies“. Bruegel malte eine blaugrüne Landschaft und belebte sie mit Bildern von Vögeln und Tieren. Rubens: anmutige Figuren von Adam und Eva. Rubens, heute nicht nur ein gefeierter Künstler, sondern auch ein Sammler und Kunstkenner, hatte enge Verbindungen zu Fürsten, Bischöfen, Prälaten und anderen einflussreichen Persönlichkeiten in ganz Europa.
Teils aufgrund ihrer Kontakte und teils aufgrund ihrer persönlichen Qualitäten trafen Erzherzog Albert und Erzherzogin Elisabeth eine wichtige Entscheidung in der Hoffnung, dass der Künstler ihnen in einer anderen Rolle dienen würde. Als Hommage an seine Intelligenz, Ausdauer und Höflichkeit wollten sie Rubens unter dem Deckmantel ihrer ästhetischen Interessen für geheime diplomatische Missionen einsetzen.
Die Herrscher der Niederlande schätzten den Rat von Rubens sehr und gaben mehrmals sehr heikle diplomatische Missionen in Auftrag. Seine Briefe drückten echte Besorgnis über die Situation in Europa und das Leid aus, das durch den andauernden Krieg verursacht wurde. Im Februar 1622 wurde er vom Botschafter der Erzherzogin nach Paris gerufen, der den Künstler dem Schatzmeister von Marie de' Medici, dem Abt von Saint-Ambroise, vorstellte.
Die Königinmutter hat sich gerade mit ihrem Sohn versöhnt. Er ließ sich im Luxemburger Palast nieder, den Salomón de Bross einige Jahre zuvor für ihn gebaut hatte und den er vor zwei Jahren verlassen musste. Er möchte die Galerie des Palastes mit Gemälden schmücken, die verschiedene Episoden seines Lebens illustrieren. Später beabsichtigt sie, die zweite Galerie mit Gemälden zu dekorieren, die das Leben ihres berühmten Mannes Heinrich IV. verherrlichen. Rubens hatte eine große Ehre: Er wurde mit beiden Werken beauftragt.
Rubens' Aufgabe war keine leichte. Maria war keineswegs eine Schönheit, und ihr Leben war nicht so hell und voller wichtiger Ereignisse. Um Marias Vergangenheit im besten Licht erscheinen zu lassen, umgibt Rubens die Königin allegorisch mit olympischen Göttern, Wassernymphen und Amoretten, Schicksalen und allerlei Tugenden. Mit Hilfe einer solchen Technik adelte er nicht nur Maria mit ihrer schlechten Laune, sondern kontrastierte auch französische Höflinge in luxuriöser Kleidung mit nackten Göttern und Halbgöttern, die er so gerne malte.
Nach Abschluss der Medici-Serie hoffte Rubens, sofort mit der Erstellung von Leinwänden für die zweite Galerie im Luxemburger Palast beginnen zu können. In ihnen musste er das Leben von König Heinrich IV., einem schönen und dynamischen Charakter, widerspiegeln. Aber Rubens konnte, abgesehen von einigen Ölskizzen und einigen vollständigen Skizzen, nicht weiter gehen. Der mächtige Kardinal Richelieu, politischer Chefberater des Sohnes von Heinrich Ludwig XIII., war entschlossen, ein Bündnis zwischen Frankreich und Spanien zu verhindern, und da er Rubens' Sympathien kannte, wollte er nicht, dass der Künstler bei Hofe blieb.
Rubens arbeitete weiter an „Asunción“, als sein noch glückliches Leben plötzlich zerrüttet war. Vor nur drei Jahren, im Jahr 1623, starb seine einzige Tochter, Clara Serena. Sie war erst zwölf Jahre alt. Und im Sommer 1626 starb Isabella Rubens nach siebzehn Jahren glücklichen Ehelebens. Seine Todesursache ist unbekannt, aber es wird angenommen, dass er an der Pest starb, die in jenem Sommer Antwerpen heimsuchte. Rubens suchte Trost in Arbeit und Religion. In der zarten Stille der Kathedrale malte er „Die Entschlafung Unserer Lieben Frau“, und dieses Gemälde hängt noch immer an derselben Stelle.
Pedro Pablo Rubens stürzt sich erneut in den Abgrund diplomatischer Aktivitäten. Besuchen Sie England, Frankreich, Spanien. Treffen Sie Charles I, Duke of Buckingham, Philip IV, Kardinal Richelieu. Dutzende von Gemälden kommen jedes Jahr unter seinem Pinsel hervor. In sechs Tagen malt er eine riesige Leinwand „Anbetung der Heiligen Drei Könige“. Die Infantin Isabella gibt ihm einen geheimen Auftrag nach dem anderen. Er führt eine große, oft geheime Korrespondenz.
Rubens schreibt: "Ich befand mich in einem wahren Labyrinth, Tag und Nacht von vielen Sorgen belagert." Er hilft bei der Führung der Friedensverhandlungen zwischen England und Spanien. Er hielt geheime Treffen mit Carlos I ab, während er an seinem Porträt arbeitete. Seine diplomatische Tätigkeit wird hoch geschätzt: Carlos I. verlieh ihm einen Ritter der Goldenen Sporen und Felipe IV. verlieh ihm den Titel eines Geheimratssekretärs. Doch trotz all dieser Titel und Ehrungen gibt Rubens seine schwierige Mission als geheimer Diplomat auf.
Am 6. Dezember 1630 heiratete Pedro Pablo Rubens Helena Fourmen. Elena war damals sechzehn. Weiß, rot, fröhlich, wie eine heidnische Göttin, war sie die Verkörperung von Rubens' Träumen. Der Künstler bewundert sie. Glücklich verkörpert er in seinen Bildern die spontane Kraft der Liebe, die alles erobert. Fast alle der besten Werke von Rubens in den letzten zehn Jahren wurden von diesem Gefühl beleuchtet.
Enttäuscht von einer Richterkarriere und diplomatischen Tätigkeit widmete er sich ganz der Kreativität. Rubens' Meisterschaft manifestiert sich brillant in vergleichsweise kleinen Werken, die persönlich aufgeführt werden. Das Bild einer jungen Ehefrau wird zum Leitmotiv seiner Arbeit. Das Ideal einer blonden Schönheit mit einem üppigen sinnlichen Körper und einem wunderschönen Schnitt mit großen, hellen Augen wurde in den Werken des Meisters geformt, lange bevor Elena in sein Leben trat und schließlich zur sichtbaren Verkörperung dieses Ideals wurde.
In diesen Jahren schuf er die wunderschönen Werke «Mercurio y Argos», «Bathsabé». „Merkur und Argos“ ist ein berührender Mythos über Jupiters Geliebte, die Juno, die zornige Gattin des Göttervaters, in eine Kuh verwandelte. Den Schutz der unglücklichen Juno vertraut der stoische Argos an. Merkur tötet Argos und befreit sie.
"Bathseba." Im Bild klingt das Hauptthema der Malerei von Rubens stark nach: die Verherrlichung des Unerschöpflichen, des aufkeimenden Lebens und seiner alles überwältigenden Schönheit. Das Thema des Bildes ist die Liebesgeschichte von König David für Bathseba, die Frau von Uriah dem Hethiter. Einmal auf einem Spaziergang sah der König sie beim Baden und verliebte sich in sie. Eine bezaubernde Frische geht von dem Bild aus. Lichtmalerei ist manchmal fast aquarellartig, aber gleichzeitig plastisch kraftvoll, voller Lebendigkeit.
Höhepunkt des Schaffens in den letzten Lebensjahren des Künstlers ist das Gemälde „Venus im Pelz“ aus der Sammlung des Wien Museums. Vielleicht hat der Künstler nicht absichtlich ein Porträt seiner Frau gemalt. Anscheinend entstand es nur in Pausen, als Elena Fourman eine Pause von langweiligen Posen einlegte. Völlige Entspannung, Leichtigkeit der Körperhaltung und dazu beigetragen, ein Meisterwerk zu schaffen.
Rubens erlebt den glücklichsten Moment seines Lebens, er ist glücklich, wie nur ein Sterblicher glücklich sein kann. Als ob er dank seiner neuen jungen Frau eine Wiederbelebung durchmachen würde, malte Rubens im Vertrauen auf seine starke Position in der Gesellschaft weiterhin in seinem Landhaus und in Antwerpen. Aber die Krankheit, die den Künstler viele Jahre lang gequält hat, erklärt sich zwingend. Die Rheumaanfälle nahmen stark zu, das Leiden wurde unerträglich.
Am 27. Mai 1640 schreibt Pedro Pablo Rubens ein Testament. Am 29. Mai erschöpfte unmenschlicher Schmerz seine Kräfte. Die junge Frau des Künstlers, schwanger, ist doppelt wehrlos. Rubens' Kampf mit dem Tod dauert 24 Stunden an. Das Herz kann es nicht ertragen. Am Nachmittag des 30. Mai 1640 starb der große Künstler.
Pedro Pablo Rubens, der Zauberer, der den Menschen die magische Welt der Farben, die Freuden des Seins offenbarte. Der Künstler wirkt auf seinen Leinwänden mit der Öffnung der leuchtenden Wahrnehmung des Lebens. Er erobert uns mit der Kraft des menschlichen Fleisches, die in seinen Bildern überragend ist. Es scheint, als ob wir spüren, wie heißes Blut in den mächtigen Adern seiner Helden kocht, in den Herzen seiner blonden Göttinnen schlägt. Rubens besaß wie kein anderer die Nelke, die Kunst, einen lebenden Körper zu malen.
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