Erfahren Sie durch den folgenden Beitrag etwas mehr über das erfolgreiche und umstrittene Leben des polnischen Künstlers Tamara Lempicka, gilt als einer der einflussreichsten Maler in der Geschichte der Universalkunst.
Tamara Lempicka
Das Ende des Ersten Weltkriegs bedeutete für viele Kulturen eine interessante Wende voller Emotionen und viel Umbruch, vor allem in gesellschaftlicher und politischer Hinsicht. Länder wie die Vereinigten Staaten oder sogar der europäische Kontinent erlebten die sogenannten „goldenen Zwanziger“, in denen die Teilhabe von Frauen an der Gesellschaft eine neue Atmosphäre erhielt.
Es war nicht nur eine Zeit des Wirtschaftswachstums und der Dynamik der Konsumkultur, sondern auch Frauen konnten eine neue Ebene der Befreiung erleben. In vielen Ländern der Welt wurde ihnen das Wahlrecht eingeräumt, während eine große Zahl von Frauen in den Arbeitsmarkt einstieg und dadurch eine gewisse finanzielle Freiheit erlangte.
Die finanzielle Befreiung, die viele Frauen nach dem Ersten Weltkrieg zu erleben begannen, beeinflusste auch andere Aspekte des gesellschaftlichen Lebens. Es hat die Mode und das Verhalten von Frauen verändert. Eines der repräsentativsten Symbole dieser Zeit, das viele Frauen heute erkennen, ist der "Flapper".
Worum geht es? Eine Frau, die unpassende Kleidung trug, kurzes, welliges Haar hatte und einen hedonistischen Lebensstil annahm. Man könnte sagen, dass diese Art von Frauen diejenigen waren, die als Quelle der Inspiration und des Einflusses auf die Arbeit der renommierten Künstlerin polnischer Herkunft Tamara de Lempicka dienten, über die wir im nächsten Beitrag mehr erfahren werden.
Sie war eine der repräsentativsten polnischen Künstlerinnen jener Zeit. Viele lernten sie unter dem Spitznamen „die Baronin mit dem Pinsel“ kennen, und ohne Zweifel wurde Lempicka zu einer brillanten Kunstfigur. Berühmt wurde er durch seine Selbstporträts und Frauenbilder in seinem eleganten Art-déco-Stil.
Im Laufe ihrer Geschichte konnte sie beeindruckende künstlerische Werke vollbringen, die sich unter anderem dadurch auszeichneten, dass sie viel weibliche Kraft und Sinnlichkeit zur Schau stellte. Durch ihre Bilder versuchte Tamara Lempicka, die Unabhängigkeit und Frauenbefreiung der 1920er Jahre zu feiern.
Einer seiner emblematischsten Sätze war: „Ich lebe ein Leben am Rande der Gesellschaft, und die normalen Regeln der Gesellschaft gelten nicht für diejenigen, die am Rande leben.“
Wer ist Tamara de Lempicka?
Vielleicht erkennt der Großteil der Öffentlichkeit sie als Tamara de Lempicka, aber das war nicht ihr richtiger Name. Als sie geboren wurde, nannten ihre Eltern sie Maria Gorska, aber im Laufe der Zeit nannten viele sie Tamara, ihren Künstlernamen.
Diese polnische Künstlerin wurde am 16. Mai 1898 geboren. Ihre Geburt fand in einer polnischen Stadt namens Warschau statt. Sie war die Tochter eines prominenten Anwalts jüdischer Herkunft namens Boris Gurwik-Gorski, während ihre Mutter eine polnische Prominente namens Malvina Decler war.
Ihr Interesse an der künstlerischen Welt begann bereits als Kind. Schon in jungen Jahren soll sie Kontakt zur Kunst gehabt haben, schon mit zehn Jahren malte sie ihre ersten Kunstwerke. Eines seiner ersten Werke war ein Porträt seiner jüngeren Schwester.
Für kurze Zeit war sie in einem Internat in Lausanne, Schweiz, eingesperrt, aber als sie dort wegging, beschloss sie, bei ihrer Großmutter in Italien zu leben, einem Land, das für ihre künstlerische Karriere viel bedeutete, da sie es dort schaffte um die Werke der herausragendsten Maler der Renaissance zu entdecken.
Das Leben dieses polnischen Künstlers war stets von Skandalen und Kontroversen geprägt. Mit knapp 16 Jahren verliebte sie sich in den polnischen Anwalt Tadeusz de Lempicka, den sie auch heiratete. Kurz nach ihrer verschwenderischen Hochzeit in St. Petersburg wurde Tamaras Ehemann von Beamten der neuen bolschewistischen Regierung festgenommen.
Die Verhaftung des Anwalts Tadeusz de Lempicka dauerte nicht lange, dank der Künstlerin Tamara, die seine Entführer davon überzeugte, ihn freizulassen. Das frisch verheiratete Paar musste vor der russischen Revolution fliehen und zog in die Stadt Paris, wo der polnische Künstler eine künstlerische Ausbildung bei Maurice Denis und André Lhote begann.
Es dauerte nicht lange, bis Tamara Lempicka zu einer der wichtigsten Kunstreferenzen der Stadt wurde. Ihr großes Talent führte sie dazu, zusammen mit anderen renommierten Künstlern wie Pablo Picasso, Jean Cocteau und André Gide viele Bühnen zu erobern.
Die polnische Künstlerin lehnte die impressionistischen Maler der damaligen Zeit ab, weil sie glaubte, dass diese mit „schmutzigen“ Farben malten. So entschied Tamara Lempicka, dass ihr eigener Malstil durch das Frische, Lebendige, Saubere und Elegante geprägt sein sollte.
„Mein Ziel ist es nie zu kopieren, sondern einen neuen Stil mit hellen und hellen Farben zu kreieren und die Eleganz der Modelle zu spüren“, sagte der Künstler.
Die Wahrheit ist, dass Tamara Lempicka nicht immer eine berühmte und bewunderte Künstlerin war. In ihren Jugendjahren und einem Teil ihrer Reife erlangten ihre Bilder große öffentliche Anerkennung, tatsächlich wurde sie zu einer der wenigen Frauen, die es schafften, von ihrer Arbeit als Künstlerin zu leben.
Leider verlor Lempickas Werk in seinen letzten Lebensjahren allmählich das Interesse der Kritiker, insbesondere durch das Aufkommen neuer künstlerischer Strömungen, einschließlich des nordamerikanischen abstrakten Expressionismus, die jedem Umgang mit dem Figurativen fremd waren.
Trotz dieses Rückgangs wurde Lempickas Werk in den folgenden Jahrzehnten bestätigt und wiederhergestellt, und heute ist sie eine der gefragtesten Künstlerinnen des XNUMX. Jahrhunderts. Sein Leben und seine Persönlichkeit sind teilweise unbekannt: Die seiner Figur innewohnende Mythomanie trieb ihn dazu, seine eigene Geschichte zu erschaffen, in der Realität und Erfindung koexistieren.
Aufstieg zum Ruhm
Die polnische Künstlerin Tamara Lempicka veranstaltete im Jahrzehnt 1925 in Mailand eine der wichtigsten ersten Ausstellungen ihrer Karriere, für die sie in nur sechs Monaten etwa 28 Gemälde malen musste, was für sie eine echte Herausforderung darstellte.
Die ganze Mühe und Hingabe von Lempicka hat sich ausgezahlt. Es dauerte nicht lange, bis die Künstlerin begann, ihre Werke in einigen der renommiertesten Galerien Europas zu präsentieren. Man könnte sagen, dass sein erster großer Kontakt mit Popularität stattfand, als er seine Arbeiten auf der Ausstellung für dekorative Kunst und moderne Industrie ausstellte.
Gerade während dieser Ausstellung entdeckten die Modejournalisten von Harper's Bazaar die brillante Arbeit der Künstlerin Tamara Lempicka. Etwa zur gleichen Zeit wurde sie von der deutschen Modezeitschrift Die Dame beauftragt, für die sie ihr ikonisches Selbstporträt Tamara im grünen Bugatti (1929) malte.
Ohne Zweifel stellt dieses Selbstporträt eines der berühmtesten und wichtigsten in der Karriere von Tamara Lempicka dar, es wurde sogar als eines der interessantesten Beispiele der Art-Deco-Porträtmalerei angesehen. In dieser Arbeit malte sich Lempicka hinter dem Steuer eines grünen Bugatti-Rennwagens, trug einen Lederhelm, lange weiße Handschuhe und war in ein Seidentuch gehüllt.
Die Wahrheit ist, dass Lempicka keinen Bugatti hatte, sondern einen kleinen gelben Ranault, aber das Gemälde fängt ihre Schönheit, ihre wilde Unabhängigkeit und ihren Reichtum ein. Obwohl dies eines ihrer weltweit bekanntesten Selbstporträts war, konnte die Künstlerin auch mit anderen wichtigen Werken glänzen, die noch immer Einfluss auf neue Generationen haben.
persönliche Skandale
Tamara Lempickas Ruhm ist nicht nur auf ihre tadellose Arbeit in der Welt der Malerei zurückzuführen, sondern sie war auch ihr ganzes Leben lang in unzählige Skandale und Kontroversen verwickelt, insbesondere während ihrer Zeit in der Stadt Paris, genauer gesagt in der 1920, als es für seine wilden Partys und seinen unstillbaren sexuellen Appetit für Männer und Frauen berühmt wurde.
Als er arbeitete, malte er Porträts der Reichen und Berühmten der damaligen Zeit, darunter Königin Elisabeth von Griechenland, König Alfonso XIII. von Spanien und den italienischen Dichter Gabriele d'Annunzio. Ihre verrückte Lebensweise verursachte ihr viele Probleme, selbst in ihrem Eheleben, so sehr, dass ihr Mann beschließt, sich von ihr scheiden zu lassen, wegen der Skandale, die ihr Leben überzogen.
Die Polin Tamara Lempicka hatte eine einzige Tochter, die sie trotzdem fast nie sah oder eine gute Beziehung zu ihr hatte. Praktisch verantwortlich für die Pflege des kleinen Mädchens war ihre Großmutter. Abgesehen von der kleinen Bindung, die zwischen Mutter und Tochter bestand, kann nicht geleugnet werden, dass das Mädchen in vielen ihrer Gemälde verewigt wurde.
Unter einigen der Gemälde, auf denen Sie die Tochter von Tamara Lempicka sehen können, sind:
- Rosa Kizette (1926)
- Schlafende Kizette (1934)
- Die Baronin Kizette (1954)
Der Untergang Lempickas inmitten des abstrakten Expressionismus
Einige Zeit nach der Scheidung von ihrem ersten Ehemann beschließt die polnische Künstlerin Tamara Lempicka, der Liebe eine neue Chance zu geben. Bei dieser Gelegenheit heiratete sie Baron Kuffner, der damit der zweite Ehemann des Malers wurde. Die Hochzeit zwischen den beiden fand 1933 statt.
Einige Jahre nach ihrer Heirat, genauer gesagt 1939, vor Beginn des Zweiten Weltkriegs, beschloss das Paar, in die Vereinigten Staaten zu ziehen. Dort würden die beruflichen Erfolge für den Polen nicht abreißen. Sie war weiterhin eine brillante Künstlerin und verdiente ihren Lebensunterhalt damit, die Porträts vieler Hollywoodstars zu malen.
Nach dem Zweiten Weltkrieg begannen sich die künstlerischen Vorlieben der Gesellschaft jedoch ein wenig zu ändern, und die Nachfrage nach Lempickas Art-Deco-Porträts begann drastisch zugunsten des abstrakten Expressionismus zu sinken, was zweifellos viel Besorgnis im Leben der Künstler hervorrufen würde Polnischer Künstler.
Inmitten tiefer Verzweiflung nimmt Tamara Lempicka die Herausforderung an, sich an die abstrakte Arbeit zu wagen, wobei sie berücksichtigt, dass dies der damals vom Publikum bevorzugte Trend war. Sie war dafür verantwortlich, einen neuen Stil mit einem Spachtel zu fördern, aber ihre neue Arbeit erzielte nicht den erwarteten Erfolg, so dass sie kurz darauf aufhörte, sie öffentlich auszustellen.
Jahre später beschließt die Künstlerin, eine Zeit lang mit ihrer Tochter in Houston zu leben, obwohl sie ihre letzten Lebensjahre nicht in den Vereinigten Staaten, sondern in Mexiko, genauer gesagt in Cuernavaca, verbracht hat. Mexiko wurde die letzte Heimat der polnischen Künstlerin, ein Land, das sie immer in ihrem Herzen trug.
Der Tod von Tamara Lempicka war eine der traurigsten und unglücklichsten Nachrichten für die Anhänger der Künstlerin. Sie starb 1980; und auf eigenen Wunsch wurde sein Körper eingeäschert und die Asche auf den Hängen des Popocatepetl-Vulkans verstreut, wodurch eine brillante und erfolgreiche Karriere beendet wurde.
Wiederaufleben und Vermächtnis
Trotz des skandalösen Lebens, das die Künstlerin Tamara Lempicka hatte, kann die großartige Arbeit, die sie in der Welt der Malerei geleistet hat, nicht geleugnet werden, so sehr, dass ihre Arbeit noch heute von Tausenden von Menschen auf der ganzen Welt bewundert wird. . Das Interesse an ihrer Arbeit begann in den 1970er Jahren wiederzubeleben, kurz nach der Retrospektive „Tamara de Lempicka von 1925-1935“, die 1972 im Palais du Luxembourg in Paris stattfand.
Die in Polen geborene Künstlerin starb in den 1980er Jahren, und heute, mehr als 40 Jahre nach dieser schrecklichen Nachricht, gehört ihre Arbeit immer noch zu den begehrtesten und am meisten bewunderten der Welt, insbesondere unter Prominenten. Viele Stars haben sich dem Sammeln seiner Bilder verschrieben und zeigen damit ihre große Bewunderung für Lempickas Werk.
Einige der Prominenten, die Werke von Tamara Lempicka sammeln, sind Jack Nicholson, Barbara Streisand und Madonna. Die Bilder der Polin erscheinen sogar in einigen von Madonnas Musikvideos wie Vogue, Open Your Heart und Express Yourself.
Folgende Artikel könnten Sie auch interessieren: