Eine virtuose, fast fotografische Darstellung des Sujets, ohne Ausdruck persönlicher Emotionen, ausgearbeitet mit klinischer Präzision bis ins kleinste Detail, von fast kalter Sachlichkeit, so präsentiert sich die Hyperrealismus in der zeitgenössischen Kunst.
Hyperrealismus
Hyperrealismus besteht darin, ein Bild so realistisch wiederzugeben, dass sich der Betrachter fragt, ob es sich bei der ausgeführten Arbeit um ein Gemälde oder eine Fotografie handelt. Weitgehend von der Pop-Art-Bewegung beeinflusst, ist der Hyperrealismus oft eine Kritik der Konsumgesellschaft. Die Gemälde und Skulpturen dieser Zeit zeigen oft Szenen des täglichen Lebens, Porträts. Wenn sie populäre Symbole verwendet, steht die hyperrealistische Bewegung der Pop Art insofern gegenüber, als sie viel weniger abstrakte Kunst ist: viel mehr figurativ.
Die Techniken, die von den Künstlern der Bewegung verwendet werden, sind vielfältig, aber sie alle haben ihren Ursprung um ein Foto als Modell herum. Um die Realität identisch wiederzugeben, projizieren Maler das Bild manchmal mit einem Overhead-Projektor auf die Leinwand und zeichnen so das Bild bis ins kleinste Detail. Andere Techniken bestehen darin, direkt auf die gedruckte Fotografie in sehr großem Format zu malen oder die Fotografie zu rahmen, um das Werk Bild für Bild wiederzugeben (Quadraturtechnik).
Jedes Mal ist es das Ziel des Künstlers, die neutrale und rohe Realität zu zeigen, um sie in ein einfaches Objekt zu verwandeln. Anders als beim Fotorealismus wird das Motiv meist nicht ausgeschmückt und es werden keine Details ausgelassen. Wie in der fotografischen Vorlage versucht der Maler perspektivisch Elemente wie Tiefenschärfe oder Schärfe in sein Werk zu integrieren. Das Erstellen hyperrealistischer Arbeiten erfordert viel Übung, Geschick und Geduld.
Zu den Hauptmerkmalen des Hyperrealismus gehören die folgenden Nuancen: Verwendung von Fotoausrüstung zum Erstellen und Übertragen des Originalbildes auf die Leinwand. Eine Vielzahl von Materialien, die für die Herstellung von Skulpturen verwendet werden. Bedeutende Größen von Gemälden. Breite Anwendung von Airbrush- und Lasurtechniken beim Malen von Bildern. Hochauflösende Bilder mit einer sorgfältigen Darstellung jedes Details des Objekts.
Hyperrealistische Künstler arbeiten am häufigsten im Porträt-, Landschafts- oder Stillleben-Genre. Darüber hinaus gibt es unter ihnen auch Autoren, die lieber Kunstwerke zu scharfen gesellschaftlichen und politischen Themen schaffen. Für die gekonnte künstlerische Nachahmung von Farb- und Schwarzweißfotos verwenden Meister der Malerei und Grafik eine Vielzahl von Techniken und Werkzeugen: einfache Bleistifte und Pastelle; Blut und Kohle; Öl- und Acrylfarben; Stifte und Sprays.
Die Nachahmung der Fotografie in den Bildern der Hyperrealisten wird durch die entsprechenden Kompositionstechniken betont, die den Massenmedien entlehnt sind: Kino, Werbung, Fotografie. Dazu gehören Nahaufnahmen, Bildfragmentierung, erhöhte Detailgenauigkeit, Makrofokus, Einzelbild-Bildlayout und andere Techniken.
Der Hyperrealismus steht hinsichtlich seines ideologischen Inhalts der Pop Art näher als der realistischen und akademischen Kunst, da er nur die äußeren Merkmale von Objekten zeigt, ohne Anspruch auf die Tiefe der Idee oder die Interpretation der Intention des Autors zu erheben. Die illusorische exakte Kopie von Objekten der Realität im Hyperrealismus ist ein Selbstzweck, daher verwenden Künstler dieser Richtung häufig die Fotografie als Grundlage ihrer Arbeit, was die Bestimmung der Urheberschaft eines in dieser Linie entstandenen Gemäldes erschwert.
Der Hyperrealismus als Richtung steht dem Konzeptualismus als Form und Inhalt gegenüber (der übrigens in der Kunst einer realistischen Ausrichtung eine Einheit ist). Die betonte mechanische Übertragung von Beziehungen und Texturen, die mit bloßem Auge sichtbar sind, wird durch die Spezifität der Handlungen verstärkt: Idole der Popkultur, eingefroren wie Schaufensterpuppen, die Figuren und Gesichter der Charaktere werden mit sorgfältiger Wiedergabe wiedergegeben und erreichen den Status von Kitsch. (eine Kombination aus innerer ideologischer und intellektueller Leere mit einem äußeren Erscheinungsbild von kommerzieller Schönheit).
Ein charakteristisches Merkmal der hyperrealistischen Kunst ist das Fehlen der Emotionen des Autors und die Manifestation des künstlerischen Stils und der Art des Zeichnens. Zu diesem Zweck verwenden Künstler eine Airbrush, Glasur und andere Mittel, um die Oberfläche zu glätten.
Geschichte
In den 1960er Jahren entstand in den Vereinigten Staaten, insbesondere in Kalifornien und New York, eine Stilrichtung in der modernen Kunst, die den Prinzipien der abstrakten Kunst, der informellen Kunst und des Tachyismus einen neuen figurativen Realismus entgegenstellte. Es basierte auf der Genauigkeit der fotografischen Darstellung der Realität, ohne jegliche subjektive Emotion, die bis ins kleinste Detail mit klinischer Präzision dargestellt wurde und so kälteste Objektivität zeigte, Hyperrealismus entsteht.
Die Geschichte des Hyperrealismus sowie des damit verbundenen Fotorealismus ist etwas mehr als ein halbes Jahrhundert alt und reicht bis in die späten 1960er Jahre zurück.Die neuen Stile entstanden hauptsächlich aufgrund der erheblichen Verbesserung der technischen Möglichkeiten der Fotoausrüstung in jenen Jahren. Jahre . Auf dem Markt erschienen Kameras mit hoher Auflösung, die sich ideal für die Erstellung hochwertiger Bilder eigneten. Dies war der Anstoß für die Schaffung von Gemälden aus Fotografien mit künstlerischen Techniken und Werkzeugen.
Hyperrealismus ist der Begriff, der verwendet wird, um sich auf den Stil von Künstlern zu beziehen, die Gemälde oder Skulpturen herstellen, die einem hochauflösenden Foto ähneln. Hyperrealismus wird aufgrund der ähnlichen Methoden zur Erstellung hyperrealistischer Gemälde oder Skulpturen als Zweig des Fotorealismus angesehen. Der Begriff wird in erster Linie auf eine unabhängige Kunstbewegung und einen Stil angewendet, der sich seit den frühen 2000er Jahren in den Vereinigten Staaten und Europa entwickelt hat.
Das französische Wort Hyperréalisme stammt vom belgischen Kunsthändler Isy Brachot, der es 1973 als Titel einer großen Ausstellung in seiner Brüsseler Galerie verwendete. Diese Ausstellung wurde von amerikanischen Fotorealisten wie Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close und Richard McLean angeführt , aber es gab auch andere bedeutende europäische Künstler wie Gnoli, Klapheck, Richter und Delcol. Seitdem wird der Begriff Hyperrealismus von Künstlern und Händlern verwendet, um sich auf von Fotorealisten beeinflusste Maler zu beziehen.
Schon in der Antike sind Versuche zu erkennen, die Protagonisten möglichst realistisch darzustellen. Durch die Überbetonung der Realität wirken so entstandene Werke ein wenig bedrohlich. Im Bereich der plastischen Gestaltung wurde vor vielen hundert Jahren versucht, furchteinflößende Götterfiguren zu formen, die durch Materialwahl und realistische Bemalung nahezu lebensecht wirken. Diese Idee des künstlerischen Schaffens wurde Ende des XNUMX. Jahrhunderts wieder aufgegriffen.
Einer der erfolgreichsten Schöpfer dieser Gattung war Wilhelm von Rumann, der mit seiner Figur des „Römischen Wasserträgers“ für besonderes Aufsehen sorgte. Rumann, geboren 1850 in Hannover, gestorben 1906 auf Korsika, war ein Sohn der Münchner Schule. Der Bildhauer schuf Skulpturen aus Ton und Terrakotta, aber auch aus farbiger Bronze, die er durch expressive Malerei real erscheinen ließ. Eine erneute Wiederbelebung dieses Kunststils fand Ende der XNUMXer Jahre in Amerika statt.
Künstler wie Malcolm Morley, Duane Hanson und John de Andrea schufen Figuren aus Wachs und ähnlichen Materialien, die sie so präzise gestalteten, dass sie mit lebenden Menschen verwechselt werden konnten. Realistische Bilder von Obdachlosen erzielten zum Beispiel erstaunliche Effekte. Die Besucher der Ausstellungen des Künstlers waren erschrocken von der teilweise erschreckenden Realität. 1969 stellte Nancy Graves im Whitney Museum drei lebensgroße Kamele aus, die so realistisch wiedergegeben wurden, dass sie mit dem Original verwechselt werden konnten.
Die Werke der Hyperrealisten stießen bei Kritikern und Publikum auf großes Interesse, aber in den nächsten 10 Jahren ließ die Massenbegeisterung für ultramoderne Kunst allmählich nach. Die zweite Welle des Interesses am Hyperrealismus wurde durch das Aufkommen der weit verbreiteten digitalen Fotografie im frühen XNUMX. Jahrhundert angeheizt. Im Vergleich zu analogen Technologien hat sich die Auflösung von Standbildern erheblich verbessert.
Künstler haben endlich die großartige Möglichkeit, qualitativ hochwertige Fotos zu machen und diese als Grundlage für ihre Gemälde und Zeichnungen zu verwenden. Hyperrealismus ist heute ein wichtiger Bestandteil der zeitgenössischen bildenden Kunst. Ausstellungen von Werken von Künstlern dieses Stils ziehen ausnahmslos viele Zuschauer an, und die besten Werke werden gerne von Gönnern aus verschiedenen Ländern gekauft.
Fotorealismus und Hyperrealismus
Sie sind Experte, wenn Sie Fotorealismus und Hyperrealismus unterscheiden können. Die Kunstwerke von Fotorealisten ähneln technisch fortgeschrittenen hochauflösenden Fotografien. Hyperrealistische Kunstwerke sind mysteriöser. Das dominierende Motiv im Fotorealismus ist eine Landschaft oder ein Porträt, während der Hyperrealismus sich hauptsächlich auf Details konzentriert.
Wenn also ein Fotorealist einen Park in seiner Gesamtheit rendert, würde ein Hyperrealist eine Bank im Schatten verbergen, indem er einen Sonnenstrahl hervorhebt. Wenn ein Fotorealist ein Porträt im Allgemeinen malt, würde ein Hyperrealist ein bestimmtes Merkmal eines Gesichts hervorheben. Der Hyperrealismus stand zunächst der Pop Art nahe, wurde später aber zu einer eigenständigen Bewegung, die auch zahlreiche europäische Künstler beeinflusste.
Der Fotorealismus ist ein weiteres neues Kapitel in der Geschichte der Malerei, das der Realität hinzugefügt wird. Die Verwendung von Bildern in der Malerei ist an sich nicht neu, sie wurde bereits im XNUMX. Jahrhundert praktiziert. Aber dem Foto so genau zu folgen, bedeutete einen neuen Schritt. Es ist erstaunlich zu sehen, wie sehr sich Stil und Ausdruck unterscheiden können, obwohl all diese Künstler nach Fotografien arbeiten.
Der Hyperrealismus hat im Gegensatz zum geistesnahen Fotorealismus eine deutlich spürbare emotionale Komponente. Bei der Arbeit an einem Gemälde, einer Zeichnung oder einer Skulptur schafft der Autor eine äußerst realistische künstlerische Illusion eines Objekts mit makelloser Oberflächenstruktur, Schattenspiel und Lichteffekten. Dieser Stil ist das Gegenteil des Konzeptualismus, in dem die Idee des Autors als viel wichtiger angesehen wird als die Form seines künstlerischen Ausdrucks.
Der Fotorealismus ist der Begründer der postmodernen Trends in der modernen Kultur. Dank der Rückbesinnung auf die Figuration (das Abbild bestimmter Objekte) sind in der zeitgenössischen Kunst Trends entstanden wie: Aktionismus, Anachronismus, Underground, Videokunst, Graffiti und andere.
Fotorealismus beginnt immer mit Fotos und Hyperrealismus muss es nicht. Ein hochrealistisches Stillleben kann hyperrealistisch sein, wenn es einfach in ein Studio gestellt und gemalt wurde. Wenn es sich um eine sehr realistische Skulptur handelt (mit Haaren und ganzflächig bemalt), ist es sinnvoller, sie Hyperrealismus als Fotorealismus zu nennen, da ein flaches Bild einem Foto viel näher kommt als ein dreidimensionales Bild. Fotorealismus ist also eigentlich Fotorealismus, aber Hyperrealismus muss nicht Fotorealismus sein.
Berühmte Meister des Hyperrealismus
Unter den prominenten Vertretern dieses Stils gibt es viele interessante kreative Persönlichkeiten, die in verschiedenen Teilen der Welt leben. Einige der berühmtesten Meister des Hyperrealismus sind:
Ron Mueck ist Australiens berühmtester zeitgenössischer hyperrealistischer Bildhauer. Erstellen Sie ganz einfach sowohl kleine Kompositionen als auch riesige monumentale Kunstwerke.
Gottfried Helnwein ist ein irischer Künstler österreichischer Herkunft, der weltweite Anerkennung für seine aktive soziale Position und die ausgeprägte soziale Ausrichtung seiner Arbeit erlangt hat. Helnwein bezieht sich in seinen Arbeiten immer wieder auf das Thema Holocaust.
Bernhard Torrens ist ein spanischer Maler, der für seine großartigen Porträts von Männern und Frauen bekannt ist, die von ihrem natürlichen Lebensraum isoliert sind. Das Vorbild für den Künstler war und bleibt sein großer Landsmann Diego Velázquez
Jason DeGraaf Wenn Sie seine Arbeit zum ersten Mal sehen, werden Sie kaum glauben können, dass es sich um Malerei handelt. Seine hyperrealistischen Welten sind sorgfältig ausgearbeitete Illusionen, die mit weichen Pinselstrichen erzeugt werden, um den Eindruck von hochauflösenden Fotografien zu erwecken.
Marco Grassi Ein weiterer Autor im Stil des Hyperrealismus, dessen Werke durch ihren Realismus auffallen und viele zum genaueren Hinsehen veranlassen, ist ein italienischer Künstler aus Mailand. Seine Gemälde sind so detailliert, dass sie wirklich die Qualität von Fotografien haben.
Emanuele Dascanius Er ist einer der besten zeitgenössischen Künstler, ein wahrer Meister des hyperrealistischen Stils, dessen Werke sich durch Sinnlichkeit und Realismus auszeichnen.
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