Im Jahrzehnt von 1818 schuf der renommierte romantische Maler und Lithograph Théodore Géricault ein beeindruckendes Werk mit dem Titel „Das Floß der Medusa“, in dem er den Schiffbruch des als La Fragata bekannten Schiffes der französischen Marine Méduse illustriert.
Das Medusa-Floß
In der Geschichte der universellen Kunst gab es viele Werke, die eine positive Wirkung auf die Öffentlichkeit hatten. Unzählige bildende Künstler haben sich alle Mühe gegeben, wahre Bildjuwelen zu verschenken. Im heutigen Artikel erfahren wir etwas mehr über das berühmte Werk Das Floß der Medusa, ein Gemälde des Franzosen Théodore Géricault.
Géricault hatte um das Jahr 1818 die Gelegenheit, dieses emblematische Gemälde zu malen, und seitdem ist es zu einer seiner berühmtesten und am meisten bewunderten Kreationen in der Geschichte geworden. Das Floß der Medusa ist derzeit eines der bekanntesten und prestigeträchtigsten Gemälde. Es wird gesagt, dass der Franzose es vollendete, bevor er dreißig Jahre alt war, und viele bezeichnen es als eine Ikone der Romantik in Frankreich.
Es gibt viele Eigenschaften, die das Gemälde „Das Floß der Medusa“ besonders machen. Eine seiner Hauptbesonderheiten hat mit seiner Größe zu tun. Dieses Gemälde misst nach Expertenberechnungen etwa 491 Zentimeter x 716 Zentimeter und ist eine perfekte Illustration des Schiffbruchs, den das Schiff La Fragata der französischen Marine Méduse erlitten hat.
Wie viele sich erinnern werden, sank dieses Schiff am 2. Juli 1816 vor der Küste Mauretaniens und repräsentierte eine der tragischsten und unglücklichsten historischen Episoden dieser Zeit. Der Unfall führte dazu, dass mehr als 140 Menschen gezwungen waren, auf einem Floß zu treiben, das sie schnell und improvisiert gebaut hatten. Die meisten dieser Menschen starben, während sie darauf warteten, gerettet zu werden. Nur fünfzehn der Navigatoren konnten überleben.
Der Untergang der Fregatte ist eines der denkwürdigsten Ereignisse in der französischen Geschichte. Es wird gesagt, dass die Menschen an Bord dieses Schiffes etwa 13 Tage damit verbracht haben, auf die Rettung zu warten, und sich verschiedenen Szenarien von Hunger, Mangel an Flüssigkeitszufuhr und sogar dem Kampf gegen Kannibalismus ausgesetzt sahen, der durch den Mangel an Nahrung und die Verzweiflung der Menschen ausgelöst wurde.
Dieser Unfall wurde zu einem der berühmtesten der Geschichte, er wurde in vielen Ländern der Welt sogar zu einem Skandal. Es wird angenommen, dass der Untergang der Fregatte auf die Verantwortung des französischen Kapitäns zurückzuführen ist, der den Vorfall offenbar verursacht hat, und zwar auf Befehl der neu wiederhergestellten französischen Monarchie unter der Führung Ludwigs XVIII.
Der renommierte Maler französischer Herkunft Théodore Géricault beschloss, diesen tragischen Kontext zu nehmen, um sein erstes prestigeträchtiges Werk zu entwickeln. Das Floß der Medusa wurde schließlich zu einem großen Gemälde, das in der Welt bekannt ist, teilweise aufgrund der Auswirkungen, die der Schiffbruch der Fregatte hatte. Der Maler nutzte die Bekanntheit des Falls, um ein Gemälde zu schaffen, das das Interesse der Öffentlichkeit hervorrief und gleichzeitig seine künstlerische Karriere ankurbelte.
Die Wahrheit ist, dass Géricault sehr an diesem tragischen Ereignis interessiert war, so sehr, dass er sich lange Zeit nahm, um gründlich zu untersuchen, was mit diesem Boot passiert war, das in einer Tragödie endete, bevor er mit der Ausführung der Arbeiten begann. Der Künstler entwickelte mehrere vorbereitende Skizzen, bevor er die endgültige Kreation anfertigte.
Um ein detailgetreues maßstabsgetreues Modell des Floßes anzufertigen, musste sich der französische Künstler mit vielen der an dem Schiffsunglück beteiligten Personen treffen, darunter zwei der fünfzehn Personen, die den Schiffbruch überlebten. Der Maler traf Alexandre Correard, einen Ingenieur von Arts et Métiers, sowie Jean-Baptiste Savigny, einen Chirurgen.
Im Laufe der Tage wurde Théodore Géricaults Interesse an der Untersuchung dessen, was passiert war, noch größer. Er konzentrierte sich so sehr auf die Untersuchung, dass er Leichenschauhäuser und Krankenhäuser besuchte, wo er sich selbst von der Farbe und Textur des Fleisches der Unfallopfer überzeugen konnte.
Bevor er sein berühmtes Werk „Das Floß der Medusa“ der Öffentlichkeit vorstellte, hatte der französische Maler davor gewarnt, wie umstritten ein Gemälde mit diesen Merkmalen sein könnte. Wie prophezeit, erwies sich die Kreation des Franzosen bei seiner ersten Ausstellung im Pariser Salon 1819 als äußerst umstritten. Während er begeisterte Kritiken erhielt, musste er sich auch mit vielen negativen Rückmeldungen auseinandersetzen.
Die Kontroverse um das Gemälde „Das Floß der Medusa“ festigte den französischen Künstler schließlich als einen der international bekanntesten Maler. Diese erste Ausstellung führte Géricault dazu, seinen weltweiten Ruf zu festigen, und das Gemälde gilt noch heute weithin als wegweisendes Werk in der frühen Geschichte der Romantik in der französischen Malerei.
Obwohl dieses emblematische Werk viele Aspekte der Gattung der Historienmalerei widerspiegelt, nicht nur in seinem zentralen Thema, sondern auch in der Art und Weise, wie es dargestellt wird, macht das Werk einen Bruch mit der Ruhe und Ordnung der neoklassizistische Schule damals vorherrschend. Unbestritten ist die große Wirkung, die das Werk „Das Floß der Medusa“ vom ersten Moment seiner Ausstellung an ausübt.
Sowohl die erste als auch die zweite Ausstellung des Gemäldes gelang es, das Interesse vieler Betrachter zu wecken, die es für ein hohes Gemälde hielten. Das Werk wurde kurz nach dem unerwarteten Tod des im Alter von 32 Jahren verstorbenen Malers Géricault vom französischen Nationalmuseum „Louvre“ erworben.
Die Malerei hat auch heute noch einen großen Einfluss auf die Weltkunst und ist in den Werken von Künstlern wie Eugène Delacroix, JMW Turner, Gustave Courbet und Édouard Manet zu sehen.
Das unter dem Namen "Das Floß der Medusa" bekannte Gemälde wurde im Jahrzehnt 1818 hergestellt, wurde jedoch erst ein Jahr später, nämlich 1819, als es im Salon von ausgestellt wurde, der Öffentlichkeit präsentiert Paris. Ohne Zweifel handelt es sich um ein monumentales und historisches Werk, das derzeit im Mollien-Saal im Denon-Flügel des Louvre-Museums in Paris zu sehen ist.
Wenn Sie etwas mehr über dieses brillante Werk, seine Geschichte, seinen Kontext und seine Analyse erfahren möchten, laden wir Sie ein, unseren heutigen Artikel zu verfolgen.
Kontext
Wie wir in diesem interessanten Artikel kommentiert haben, ist das Gemälde Das Floß der Medusa von dem Schiffsunglück inspiriert, das sich im Jahrzehnt 1816 nach dem Schiffbruch eines Schiffes ereignete. Um diesen Vorfall ein wenig besser zu verstehen, ist es wichtig, den Kontext zu analysieren, in dem sich die Ereignisse abspielten.
Im Juli desselben Jahres begann das in den Unfall verwickelte Schiff seine Reise durch die Gewässer, ausgehend von der Stadt Rochefort, und sollte den senegalesischen Hafen von Saint-Louis erreichen. Das Schiff führte einen Konvoi an, der aus drei anderen Schiffen bestand: dem Laderaumschiff Loire, der Brigantine Argus und der Korvette Écho.
Die Person, die für die Führung des Bootes verantwortlich war, war Hugues Duroy de Chaumereys, der zum Kapitän des Schiffes ernannt wurde, obwohl er nicht viel Erfahrung mit diesem Thema hatte, da er in 20 Jahren einige Male gesegelt war. Nun, was war der Zweck dieses Schiffes? Die Fregatte sollte die britische Rückgabe der damaligen Kolonie Senegal unter den französischen Bedingungen des Pariser Friedens akzeptieren.
An Bord dieses Bootes waren bedeutende Persönlichkeiten, darunter der für Senegal gewählte französische Gouverneur Julien-Désiré Schmaltz sowie seine Frau. Das Schiff begann seine Reise erfolgreich, aber in dem Versuch, sein Ziel so schnell wie möglich zu erreichen, war die Méduse den anderen Schiffen voraus und geriet aufgrund ihrer Geschwindigkeit ab und wich 100 Kilometer von ihrem Kurs ab (62 Meilen).
Am 2. Juli 1816 legte das Schiff versehentlich auf einer Sandbank in der Bucht von Arguin an der westafrikanischen Küste nahe dem heutigen Mauretanien an. Der Vorfall ereignete sich hauptsächlich aufgrund der Unerfahrenheit und des Mangels an Fähigkeiten des Kapitäns des Bootes, De Chaumereys, der in diese Position berufen worden war, nicht wegen seiner Kenntnisse im Umgang mit Booten, sondern eher wegen politischer Günstlingswirtschaft.
Mehrere Tage lang versuchten sie, das Schiff aus der Falle zu befreien, doch die Bemühungen waren erfolglos. Als er feststellte, dass er das Schiff nicht befreien konnte, versuchten die verängstigten Passagiere und die Besatzung, die 60 Kilometer, die sie von der afrikanischen Küste trennten, in den sechs Booten der Fregatte zu überqueren.
Es stimmt zwar, dass die Medusa 400 Personen beförderte, darunter eine Besatzung von 160 Seeleuten, aber diese Boote hatten nur Platz für weniger als 250 Personen. Der Rest der Schiffsbesatzung (mindestens 146 Männer und eine Frau) drängte sich in einem 20 Meter langen und 7 Meter breiten Floß improvisiert und schnell zusammen, das bei der Übernahme der Ladung teilweise untertauchte.
Die Geschichte zeigt, dass ungefähr 17 Personen riskierten, an Bord der Medusa zu bleiben. Der Kapitän und die Besatzung an Bord der anderen Boote versuchten, das Floß zu schleppen, aber nach nur wenigen Meilen lösten sich die Verankerungen des Floßes von selbst oder jemand ließ los. Der Kapitän überließ die Floßpassagiere ihrem Schicksal.
Die Situation begann sich rapide zu verschlechtern: In der ersten Nacht nahmen sich etwa 20 Menschen das Leben, obwohl auch gesagt wurde, dass sie hätten getötet werden können, da sie für die Verpflegung der Floßbesatzung nur eine Tüte Kekse vom Schiff bekamen ( am ersten Tag verbraucht), zwei Wasserbehälter (die während der Kämpfe über Bord gegangen sind) und einige Weinfässer.
„Laut dem Kritiker Jonathan Miles trug das Floß Überlebende an die Grenzen menschlicher Erfahrung. Verstört, durstig und hungrig schlachteten sie die Meuterer, aßen ihre toten Kameraden und töteten die Schwächsten.
Nachdem seit dem Unfall etwa 13 Tage vergangen waren, wurde das Floß schließlich von der Raumsonde Argus gerettet. Die Rettung erfolgte am 17. Juli 1816 und war ein Zufall, da bis dahin niemand eine Suche nach dem Floß geplant hatte, nicht einmal die französischen Streitkräfte. Leider kam die Rettung zu spät, als die meisten Menschen bereits gestorben waren.
Zum Zeitpunkt der Rettung waren nur noch insgesamt 15 Männer am Leben, während die restlichen Menschen, die sich an Bord des Floßes befanden, bereits ihr Leben verloren hatten. Sie könnten getötet oder alternativ von ihren eigenen Abenteuerpartnern über Bord geworfen werden. Es wurde auch gesagt, dass sie verhungert sein könnten oder sich aus eigener Entscheidung und inmitten so vieler Verzweiflung ins Meer gestürzt hätten.
Der Untergang der Fregatte wurde zu einem großen internationalen Skandal, der sogar als große öffentliche Peinlichkeit für die französische Monarchie angesehen wurde, die kürzlich nach der endgültigen Niederlage Napoleons wieder an die Macht kam.
Die Geschichte des französischen Schiffes „Medusa“ könnte als eines der haarsträubendsten Ereignisse aller Zeiten bezeichnet werden. Dieses Boot erlitt vor der afrikanischen Küste Schiffbruch und eine kleine Anzahl von Menschen, die sich an Bord des Schiffes befanden, konnten dank eines Floßes überleben.
Mitten auf dem Meer gelang es einem Schiff der französischen Marine, die Schiffbrüchigen zu entdecken, aber sie nicht aufzunehmen. Die Überlebenden mussten schwere Zeiten ertragen, darunter Nahrungsmangel, Durst, Sonnenstich und Krankheiten. Die meisten Menschen starben inmitten von Faulheit, während diejenigen, die überleben konnten, dies taten, indem sie die Überreste ihrer verstorbenen Gefährten aßen.
Glücklicherweise fand sie ein Frachter und brachte sie nach Frankreich zurück. Irgendwann wurden die Fakten dieses Unfalls von Regierungsbehörden zensiert, was die Medien daran hinderte, die Ereignisse zu übertragen. Der Maler Théodore Géricault ging das Risiko ein und beschloss, ein Gemälde zu diesem Thema zu schaffen, um die Tatsache bekannt zu machen.
Zwei Jahre lang war das Gemälde des Franzosen verboten und seine Ausstellung verhindert, doch einige Zeit später konnte er es im Amtssaal ausstellen und sorgte damals für einen gewaltigen gesellschaftlichen Skandal.
Rahmenanalyse
Das Gemälde "Das Floß der Medusa" ist ein Gemälde, das keine Symmetrie aufzeichnet. Jedenfalls könnte man sagen, dass es uns eine gewollte Unordnung zeigt, die auf das dargestellte Thema ausgerichtet ist. Mehrere Leitlinien (eine davon die Hauptlinie), zwei Ebenen (zunächst das Floß und im Hintergrund die Landschaft), kurz eine Pyramidenstruktur auf einer instabilen Basis (das Meer).
In diesem emblematischen Gemälde des Franzosen Théodore Géricault lässt sich der Moment, in dem mehrere Menschen nach einem Schiffbruch an Bord der Fregatte ihr Leben bedroht sehen, im Detail nachvollziehen. Das Gemälde spiegelt auch den verzweifelten Versuch der Schiffbrüchigen wider, die Aufmerksamkeit eines Segels am Horizont zu erregen, der Fregatte, die sie nicht einholen will.
Auf dem Gemälde sieht man auch eine beträchtliche Anzahl von Leichen im unteren Teil des Floßes sowie zwei Personen, die sie halten. Eine ganz andere Realität zeigt sich im oberen Teil des Gemäldes, wo wir die Überlebenden des Schiffbruchs sehen können. Diese Gruppe von Überlebenden macht verzweifelt Bewegungen mit ihren Armen, um zu versuchen, jemanden dazu zu bringen, sie zu beobachten und zu ihrer Rettung zu kommen.
Das Gemälde lässt uns sehen, als wäre im Boot plötzlich ein Herzklopfen des Lebens und der Hoffnung geboren worden. In diesem spektakulären Gemälde können Sie viele Elemente sehen, die sich mit dem zentralen Gemälde verbinden, zum Beispiel die Farbe des Himmels, der vollständig bewölkt ist, sowie das raue und aufgewühlte Wasser des Meeres. Der Wind weht nach links, das einzige Licht, das das Bild beleuchtet, kommt aus der oberen linken Ecke des Bildes.
Auf diesem berühmten Gemälde sieht man zwischen 17 und 21 Besatzungsmitglieder, darunter Tote, nackt und verstreut auf dem kleinen Floß, das von den Wellen weggeworfen wurde. Der Schöpfer dieses Gemäldes verwendete Öl auf Leinwand als zentrale Technik, zusätzlich zu einem ziemlich großen Format, insbesondere fast fünf Meter hoch und mehr als sieben Meter breit. Es ist wichtig zu beachten, dass diese großen Formate typisch für Werke mit historischem Charakter sind.
Auch die Pinseltechnik ist bei La Raft de la Medusa recht interessant. Man könnte sagen, dass die Franzosen eine Technik verwendeten, die sich hauptsächlich durch lockere und ungenaue Konturen auszeichnete. Es entspricht einer glatten Textur, sagen die Experten zu diesem Thema. Es ist auch eine Bedeutung der Farbe auf der Zeichnung.
Die Figuren, die auf dem Gemälde erscheinen, bestehen im Allgemeinen aus Farbflecken, aber in einigen Figuren haben sie einige Teile, in denen eine definiertere Linie verwendet wird. Der Autor schafft es, dank der Schatten, die er auf jede der Figuren legt, Volumen aus der Arbeit herauszuholen. Das Licht ist natürlich, wenn man bedenkt, dass sich die Charaktere im Meer befinden, und daher Umgebungslicht.
Die in diesem Gemälde verwendeten Farben sind ebenfalls sehr spezifisch, so dass die Farbpalette eingeschränkt wird. Der Autor des Gemäldes „Das Floß der Medusa“ bedient sich einer Bandbreite von Beige über Schwarz bis hin zu hellen und dunklen Brauntönen. Die Farbe, die in diesem Gemälde am meisten auffällt, ist das dunkle und gedämpfte Beige.
Der französische Maler Théodore Géricault will mit diesem Werk seine Absage an die Historienmalerei zum Ausdruck bringen und erstmals ein aktuelles Ereignis darstellen. Ebenso wählt er das Thema des Schiffbruchs, um die Schicksalsangst auszudrücken. Für die Umsetzung musste der Künstler mehrere an dem Vorfall beteiligte Personen interviewen, darunter zwei Überlebende, die für das Gemälde posierten.
Durch das Werk "Das Floß der Medusa" wurde Géricault zur Hauptfigur eines Vorläufers der Strömung der Romantik, so sehr, dass er als zentrale Figur der Romantik in Frankreich galt. Das Werk hat auch rachsüchtigen Charakter, weil sich sein Schöpfer sowie die Mehrheit der damaligen Gesellschaft bewusst sind, dass der Schiffbruch durch menschliches Versagen verursacht wurde. Es handelt sich um eine Gemäldereklamation.
Der Maler Théodore Géricault beschließt, dieses Thema mit einem Hauptziel auszuwählen, und das darin besteht, alles, was um diesen umstrittenen Schiffbruch herum passiert ist, der Frankreich damals erschütterte, eingehender bekannt zu machen. Der Stil dieses Gemäldes ist die französische Romantik, eine literarische und künstlerische Bewegung, die Ende des XNUMX. Jahrhunderts in Kraft trat und sich praktisch auf dem gesamten europäischen Kontinent ausbreitete.
Perspektive: Es gibt keinen Fluchtpunkt, da die anderen beiden Kanten des Floßes von den darauf befindlichen Charakteren verdeckt werden. Der Rahmen ist frontal.
Raumtyp: "theatralischer" Raum, komponiert (die Figuren sind in einer Kurve angeordnet, die bis zur oberen rechten Ecke der Leinwand reicht).
FarbenAussehen: Die Palette ist sehr klein und reicht von Beige bis Schwarz und geht durch helle und dunkle Brauntöne. Auf diese Weise erreicht er eine Atmosphäre aus warmen Tönen mit aufeinander abgestimmten Farben, die einen dramatischen Eindruck von Angst und Hilflosigkeit erzeugen. Die dominierende Farbe ist dunkelbeige und matt. Es gibt jedoch ein Element, das sich farblich von den anderen abhebt: Es ist die rötliche Stola, die der alte Mann trägt, der eine Leiche in der Hand hält, im unteren linken Teil des Gemäldes.
Pinselstrich: Die Romantik ist geprägt von lockerem Pinselstrich und ungenauen Konturen, so auch bei dieser Leinwand.
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