Der afrikanische Kontinent ist der Ort, an dem die Menschheit entstand, die ersten Stämme unserer gemeinsamen Vorfahren wurden dort gegründet, deshalb wird Sie alles interessieren, was mit den typischen Trachten und Trachten zu tun hat Kleid von Afrika für Kinder und Erwachsene, sowie andere Dinge.
Kleid von Afrika
Wie in jedem der Kontinente erfährt die Kleidung Afrikas je nach Region unterschiedliche Veränderungen, insbesondere jedoch je nach Region des Kontinents, von der gesprochen wird. Die traditionelle afrikanische Kleidung, die an Orten an der Mittelmeergrenze zu finden ist, muss sich von den Trachten des Horns von Afrika oder ganz Afrikas südlich der Sahara unterscheiden.
Geschichte der afrikanischen Kleidung
Die typische afrikanische Kleidung jedes Territoriums wird notorisch von den klimatischen Bedingungen beeinflusst, mit denen sie zurechtkommen mussten, insbesondere von der brennenden Sonne der Äquator- und Wüstengebiete.
Da die heutige Organisation der Länder nicht den Kulturen oder den historischen Nationalitäten der einzelnen Stämme entspricht – sondern das Ergebnis der europäischen Kolonialzeit ist – können im gleichen aktuellen Land mehrere verschiedene ethnische Gruppen angesiedelt sein, die folglich unterschiedlich sind typische Kostüme, die jeden von ihnen identifizieren.
Die traditionelle Tracht von Marokko oder Algerien hat aufgrund ihrer Nähe zu dieser Region und der Tatsache, dass sie die Religion teilen, Komponenten arabischen Einflusses. Obwohl in Marokko die einheimische Kleidung die des nomadischen Berberstammes ist, der eng mit seiner Wüstenumgebung verbunden ist.
In den Gebieten südlich der Sahara behält die typische Kleidung ihre Trivialität dort, wo sie an Relevanz gewonnen hat und die Basis der Bevölkerung darstellt. In anderen verbindet sich dieser Ursprung mit der Konditionierung der Religion.
Schlichter wird das Erscheinungsbild in Bezug auf die Vielfalt an Materialien und Stoffen, wenn man nach Süd- oder Ostafrika reist, meist aber jene traditionelle afrikanische Tracht, die je nach Region auch eine Schutzfunktion hat.
Sie sind farbig gefärbt, einige bezeichnen sich selbst als das Blau der Berber oder das Rot der Massai, und in anderen Fällen erscheinen die Ahnenmuster jedes Landes. Es ist auch sehr üblich, dass afrikanische Kleidung mit Kopfbedeckungen und verschiedenen Arten von Perlen, Metall oder natürlichen Materialien wie Holz ergänzt wird.
Viele Menschen, insbesondere junge Studenten, fragen uns nach Informationen über die „typische Tracht“ oder „Nationaltracht“ eines bestimmten afrikanischen Landes. Daher halten wir es für notwendig, die Kriterien, die befolgt wurden, in diesem Abschnitt über Kleidung in Afrika vorzustellen.
Wir verstehen, dass es weder in Afrika noch auf irgendeinem anderen Kontinent eine einzige „Traditions- oder Nationaltracht“ gibt. Alle afrikanischen Länder und die meisten Länder der Welt bestehen aus verschiedenen Nationen oder ethnischen Gruppen mit ihren eigenen Bräuchen und oft unterschiedlichen Formen und Stilen der Kleidung.
Andererseits war das Kleid schon immer modischen Veränderungen unterworfen, obwohl es sich manchmal sehr langsam geändert hat. In der gleichen ethnischen Gruppe oder sogar in der gleichen Stadt und zur gleichen Zeit kleiden sich nicht alle gleich. Obwohl es immer und überall ähnliche Merkmale gibt, zählte immer der persönliche Beitrag.
Daher können in den Ländern, in denen ein Foto platziert wurde, andere völlig anders gewesen sein als andere Völker und Zeiten.
Entwicklung der afrikanischen Kleidung
Heute leben wir gewöhnt an den ständigen Wandel der Mode in der Kleidung, an den Wechsel gegensätzlicher Formen, der die Modebranche prägt.
Die Mode macht das Kleid, manchmal um den Körper zu schmücken, indem sie ihn versteckt, und manchmal, um den Körper mit einem Minimum an Stoff zu zeigen, der ihn hervorhebt.
Aber die jüngste, in vielen nördlichen Ländern, ist die Freiheit eines jeden, den Kleidungsstil zu wählen, den er wählen möchte. Aber es ist ein neues Phänomen.
Als Europa versuchte, einen Großteil der Welt zu kontrollieren, folgten die Europäer viel strengeren Regeln, und die Grundregel war, dass der Körper versteckt werden musste, sodass die Kleidung nur das Gesicht und die Hände zeigen würde. und manchmal nicht einmal das. Es galt als unmoralisch, Arme, Beine oder andere Körperteile zu zeigen, sogar an Stränden.
In dieser Denkweise kamen die Europäer nach Afrika und stellten südlich der Sahara fest, dass die dort lebenden Gesellschaften Kleidungsgewohnheiten hatten, die den ihren diametral entgegengesetzt waren.
Angesichts des starken sozialen Brauchs, den Körper zu verstecken, fanden sie Städte, die den Körper nicht nur stolz zur Schau stellten, sondern auch alle möglichen Verzierungen verwendeten, um ihn herzustellen.
Aber sie waren nicht überrascht zu entdecken, dass es andere Kulturen auf der Welt gab, von denen sie sich treffen und neue Dinge lernen konnten, eher waren sie überrascht, dass nicht alle ihre einheitliche Moral respektierten und versuchten, ihre Normen und Bräuche durchzusetzen.
Die Europäer bestanden ständig darauf, die Kleidungsgewohnheiten zu ändern, und brachten ihre eigene Mode mit oder kreierten neue (kurzärmlige Hemden, Shorts, Safarijacken usw.), die zum Kleidungsstil in europäischen Städten wurden. , wie die am stärksten europäisierten Eliten in Westafrika, während sie in Nordafrika den Stil der islamisierten Länder des Nordens durchsetzten oder aufrechterhielten.
Aber auch bestimmte indigene Moden werden beibehalten, wie der Bubú der westlichen Länder oder der Yoruba-Stil, der Burnus von Marokko, die sudanesische Djellaba oder die Kanzu und Kofia der Suaheli-Gebiete.
Generell lassen sich in den 1930er Jahren aus Sicht der Kleidung drei Hauptbereiche betrachten. Im südlichen und östlichen Afrika begann der europäische Stil als Prestigekleidung die bis dahin weit verbreiteten Nachahmungen von Militäruniformen zu ersetzen.
Die afrikanische Kleidung ist Teil der Küste Tansanias und erstreckt sich landeinwärts bis nach Malawi und Sambia und von Nairobi bis nach Kenia, Uganda, Ruanda und Burundi. Zu dieser Zeit waren die Stile in Südafrika, insbesondere in Angola und Mosambik, sehr unterschiedlich.
Shorts und Kurzarmhemden oder Saharans werden in den Städten zur gängigen Arbeitskleidung, während in ländlichen Gebieten europäische Kleidung oder eine Kombination aus diesen und Kleidung weiterhin beibehalten wird. Allmählich wurde die Frauenkleidung durch Kleidung ersetzt, die auf Missionen getragen wurde.
Europäische Kleidung ist so weit verbreitet, dass beispielsweise in Namibia ein mitteleuropäischer Stil des XNUMX. Jahrhunderts bei den Nama und Herero schließlich zu einer Art ethnisch afrikanischer Kleidung wird. Außer bei den Zulu und Nguni hat die afrikanische Herrenmode den militärischen Geschmack als Ausdruck der ethnischen Zugehörigkeit nicht bewahrt.
Eine weitere Neuheit sind die weiten weißen oder roten Kleider der Pastoren afrikanischer Kirchen, sicherlich nach dem Vorbild der in der Bibel abgedruckten Bilder. In Teilen Ostafrikas, insbesondere in Kenia und im Südsudan, sind traditionelle Körperkunst und ein Mangel oder Mangel an Herrenbekleidung bis heute erhalten geblieben.
Als neue Verzierungsmittel verfügbar wurden, wurden in Kenia spektakulärere Variationen der Körperkunst hergestellt.
In jenen Jahren wurden an den Küsten des Westens und der Äquatorzone europäische Modelle von Damenkleidern nicht akzeptiert, wodurch der Stoff, ob lokal oder importiert, sein Prestige bewahrte. Die dekorativen Muster der Stoffe müssen dem lokalen Geschmack angepasst werden und die Stofffabriken Europas reagieren auf die Vorlieben ihrer afrikanischen Kunden.
Die Modelle werden in den großen Städten von Kurtisanen (oft von Importeuren gekleidet) und von Frauen aus der afrikanischen Elite auf den Markt gebracht. Die formelle Herrenbekleidung an der Westküste Afrikas blieb immun gegen den Einfluss europäischer Kleidung, aber Kleidung in europäischen Städten wird von Führungskräften, Universitätsstudenten und Angestellten übernommen.
Gleichzeitig wird die Kleidung Äquatorialafrikas zur Kleidung der High Society, aber viel weniger in der demokratischen Republik. Aus dem Kongo als aus den französischen Kolonien. Der Bubo hat jedoch seinen Platz in der Sahelzone behalten und sich sogar nach Süden ausgebreitet. Tatsächlich hat sich die europäische Mode hier viel weniger durchgesetzt als im östlichen und südlichen Afrika.
Im Norden des Kontinents werden im Allgemeinen ihre eigenen Stile und Körperverzierungen (Henna-Malerei) bewahrt. Frauen übernehmen europäische Kleidung in den großen Städten, aber sie trugen sie unter dem Haik oder wie in Marokko, wo europäische Kleidung unter einem Brenner oder sogar unter einer Djellaba und mit Pantoffeln getragen wurde.
Die Männer hingegen übernahmen die europäische Arbeitskleidung, und in Ägypten war die europäische Kleidung lange Zeit die Standardkleidung der sozialen Schichten. Damals, in den 1930er Jahren, wurde in Ägypten der traditionelle Teerbusch in Frage gestellt.
Kurz nach 1935 wurde diese Art von Hut von denen angeprangert, die sich für fortschrittlicher hielten, die sie als Zeichen der Unterwürfigkeit sahen. Neben dieser Position führt der Dramatiker Tawfiq al-Hakim eine Gegenbewegung an, die den Tarbusch stark verteidigt. Heute ist es jedoch verschwunden und trägt nur noch wenige Geschäftsleute im konservativen Stil.
Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs verwendete der Nationalismus ab 1945 afrikanische Kleidung als weitere Manifestation seiner Ideen. Interessanterweise kritisierten verschiedene afrikanische Nationalismen Nacktheit und Hautschmuck noch stärker als europäische.
Sie kritisieren nationale Gepflogenheiten, oft sehr bewusst wie in Sierra Leone, haben aber gleichzeitig Moden oder Formen geschaffen, die sie in eine Art Nationaltracht verwandelt haben. Nkrumah definierte 1957 den Stil der Nationaltracht und wurde von westafrikanischen Eliten gefolgt.
Yoruba-Partykleidung, Kano- oder Bamako-Narren sind Ausdruck des Nationalismus geworden. So fanden einige traditionelle Formen von Kleidungsstilen, Frisuren und Körperschmuck neues Leben, insbesondere als die neuen Eliten reich genug wurden, um Kleidung als Indikator für ihren sozialen Status zu verwenden.
Europäische Frisuren und Schönheitsprodukte, die von Frauen übernommen wurden, waren in den Augen von Nationalisten verabscheuungswürdig. In der Demokratischen Republik Kongo führte Mobutu den Abakus durch ein Dekret ein, das den europäischen Anzug und insbesondere die Krawatte verbot. Der Abakus war ein Ausdruck von Authentizität, ein Symbol für Gleichheit, Männlichkeit, Einfachheit.
Es wurde ursprünglich von maoistischer Kleidung inspiriert. Im Laufe der Zeit, als sich in Kinshasa ab den 1970er Jahren Klassendifferenzierung durchsetzte, drückte der Abakus durch die Qualität des Webens und Schneidens jedoch wieder ein Zeichen des sozialen Status aus.
Die Textilmode kehrte nach Äquatorial- und Zentralafrika zurück, jedoch mit aufwändigeren Stilen und Mustern als zu anderen Zeiten. In Ost- und Südafrika widersetzten sich Frauen der Oberschicht jedoch ihrem Wiederauftauchen in der Stadt. Die europäische Mode hat sich in Nairobi viel weiter entwickelt als in Dakar.
Im Allgemeinen drückt sich Nationalismus weniger durch Kleidung als durch andere Mittel aus. In Nordafrika war die bemerkenswerteste Entwicklung der Versuch, Frauen in den Städten Ägyptens als Zeichen religiöser Praxis wieder zu verschleiern. In Libyen und Tunesien erlebten sie die Wiederbelebung einer Nationaltracht, die von den alten Kleidern ländlicher Scheichs abgeleitet war.
Andererseits wurde eine Produktion von "typischer" Kleidung für den ausländischen Markt geboren. Blumenhemden für Herren, bestickte Bubos, Taschen usw. Sie werden allmählich verwendet, zuerst von Expatriates und später unter Afroamerikanern und ihren Unterstützern in den Vereinigten Staaten.
Unternehmen werden gegründet, um einheimische Kleidung herzustellen, aber für den Export in Côte d'Ivoire (Sénoufo), während in Lesotho begonnen wird, Stoffe für den Touristenmarkt, in Botswana bedruckte Stoffe und Wandteppiche in Mali herzustellen.
Körperschmuck
Das traditionelle Afrika kennt eine Vielzahl von Stilen persönlicher Verzierungen, entweder durch die Methode der Veränderung des physischen Erscheinungsbildes (Skarifizierung, Tätowierungen, Körperbemalung, Frisur usw.) oder durch Kleidung und Schmuck (z. B. die Djellaba im Norden). Länder, die großen Massai-Halsketten, der Turban, …).
Diese Stile wurden verwendet, um Unterschiede des Geschlechts, des Alters, des Familienstands, der Religion, der ethnischen Zugehörigkeit, der sozialen Stellung oder eines bestimmten Umstands (Arbeit, Party, Trauer, ...) auszudrücken.
Diese Stile waren schon immer modischen Veränderungen unterworfen. So war in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts in Ruanda die Frisur, die unter den Männern der Oberschicht der letzte Schrei war, ein hoher Haarkranz, der die Locken zur Seite fallen ließ. Im späten XNUMX. Jahrhundert war es für Kuba-Jugendliche obligatorisch, Zylinder zu tragen.
Während heute unter jungen Menschen in vielen nördlichen Ländern physische Modifikationen des Körpers (Piercings, Tätowierungen, Ohrringe, …) die neueste Mode und Symbole der Innovation sind, mag es seltsam erscheinen, dass in der Kolonialzeit solche Verzierungen, einschließlich Körperbemalung und Nacktheit, galten als barbarisch und Zeichen mangelnder Höflichkeit.
Diese Denkweise und die ständigen Kampagnen zur Übernahme europäischer Formen und Kleider veränderten viele der bestehenden Moden und Bräuche in Afrika und führten dazu, dass die diesbezüglichen Gewohnheiten wenig studiert oder gesammelt wurden. Nachfolgend finden Sie einige Beispiele für Körperschmuck, der derzeit in einigen afrikanischen Gesellschaften verwendet wird.
Merkmale afrikanischer Kleidung
Die am häufigsten verwendete Faser bei der Herstellung von Kleidung ist Baumwolle. Auf diese Weise werden die alten Färbetechniken mit einer breiten Palette von Farben und den traditionellen Holzwebstühlen mit Rollen verwendet, um Ergebnisse wie in jeder modernen Textilfabrik zu erzielen.
Ebenso hat die Druckmaschine einen kommunikativen Wert und eine soziale Funktion, die wichtige Momente im Leben der Menschen markiert oder über die Zugehörigkeit zu einer Gruppe oder ethnischen Gruppe entscheidet.
In der Kultur Afrikas können wir sehen, wie die Hausa-Handwerker in Nigeria geometrische Muster erhalten, indem sie die Farbe der Fäden variieren, während die Sénoufo von Côte d'Ivoire sechs Zoll breite Bänder weben, sie zusammennähen, Dann malen Sie mit natürlichen Farbstoffen.
Ebenso wird in Mali das Trichrom aus Weiß, Schwarz und Rot verwendet, oder in Ghana werden Blau, Gelb, Rot und Grün verwendet, während in den übrigen afrikanischen Ländern des Westens eher Farben wie Elfenbein und Vanille verwendet werden , Erde, Ocker, Gold und Schwarz.
Eine Tradition vieler afrikanischer Stämme ist der persönliche Schmuck, der von der Veränderung der körperlichen Erscheinung mit Modeschmuck bis hin zu Tätowierungen oder Körperbemalung reicht.
Typische Kleidung der afrikanischen Kleidung
Innerhalb dieser Kultur stechen bestimmte charakteristische Outfits afrikanischer Kleidung hervor, darunter:
Khanga: Es ist ein rechteckiges Stück Stoff in leuchtenden Farben mit einem zentralen Design und einem anderen darum herum.
Kiteng: Stoff, der mit einer Technik namens Batik hergestellt wird, den Frauen als Turban um Brust, Taille oder Kopf wickeln, so wie er als Material für die Herstellung von Kleidern verwendet wird.
Dashiki: eine sehr beliebte Kleidung unter Männern, bestehend aus einem langen Oberteil, das bis zum Oberschenkel reicht, verziert mit einer Vielzahl von Mustern um den Hals, oft getragen mit dem typischen randlosen Hut oder Kufi.
Großer Boubou: Als typische Tracht für nordafrikanische Männer handelt es sich im Wesentlichen um ein Set aus Tunika, Hose und Hut.
Aso-Oke: Ein weiteres sehr farbenfrohes Frauenoutfit, das aus Bluse, Wickelrock, Schal und Tuch besteht, ebenso gibt es Sets für Männer.
Trotz der großen Vielfalt an Mustern, die für jede Region typisch sind, hat afrikanische Kleidung gemeinsame Elemente wie Farbe, Helligkeit und Originalität.
Masken Afrikanische Natur und Funktion einer traditionellen Kunst
Als wichtiger Teil der Kultur sind afrikanische Masken im Allgemeinen religiösen Danksagungszeremonien gegenüber den Göttern vorbehalten. Auf diese Weise kann die Person, die sie benutzt, der Geist der Vorfahren, der Held der Legenden, die Seelen der Tiere oder eine Kombination von ihnen sein, die eine Verbindung mit der Geisterwelt entwickelt.
Die Natur afrikanischer Masken
Obwohl die Hauptfunktion afrikanischer Würmer darin besteht, ihre Träger in mächtige Menschen zu verwandeln, einem Wesen einer anderen Art Leben zu geben, werden sie in religiösen und sozialen Zeremonien wie der Landwirtschaft, Bestattungsriten, der Initiation ins Erwachsenenalter oder zur Ehrung der Frau verwendet . So kombinieren sie menschliche und tierische Eigenschaften, um die Einheit zwischen Mensch und Umwelt zu zelebrieren.
Zweifellos ist das bevorzugte Material für die Herstellung dieser Masken Holz, basierend auf der Überzeugung, dass Bäume eine Seele haben, aber ebenso werden andere Elemente wie Kupfer, Bronze, Elfenbein oder Terrakotta verwendet, zusätzlich werden sie bemalt. mit natürlichen Farbstoffen aus Insekten, Erde oder Blut und verziert mit Muscheln, Häuten, Knochen, Blättern oder Pflanzen. Sie haben auch eine Vielzahl von Größen und Stilen, je nach Funktion, die sie erfüllen.
Arten von afrikanischen Masken
Innerhalb der Kultur dieses Kontinents gibt es verschiedene Arten von Masken, die bei jedem Stamm variieren, sehen wir uns einige davon an.
Kanaga aus Mali:Diese Maske, die während der Dogon-Zeremonie zu Ehren der Erschaffung der Welt oder bei den Bestattungsriten der ethnischen Gruppe der Awá verwendet wird, stellt einen afrikanischen Vogel gleichen Namens dar, auf diese Weise hat das Gesicht eine dreieckige Form, einen Kegel im unteren Teil des Mundes und eine Krone, die die ausgebreiteten Flügel des Vogels symbolisiert.
Fang aus Kamerun, Gabun und Äquatorialguinea:Mit akzentuierten länglichen Zügen und Vertiefungen, die sich von den Augen bis zu den Wangen erstrecken, wird diese Maske für die forensischen Funktionen des Schutzes des Friedens und der Bekämpfung böser Energien verwendet. Ebenso war es eine Inspirationsquelle für den Maler Picasso in seinem Werk Les Jeunes Dames d'Avignon.
Weitere prominente Masken sind: Dan, Senufo, We, Baule, Kulango aus Côte d'Ivoire sowie Sowie aus Sierra Leone und Nigeria, Akuaba aus Ghana, Andoni aus Niger, Bindji aus Zaire, Bamileke aus Kamerun, Salampasu aus Kongo, und Pende d'Angola.
Kurz gesagt, die afrikanischen Masken haben neben ihren religiösen auch soziale Funktionen wie: das Neugeborene willkommen zu heißen, es in einen Erwachsenen zu verwandeln, ihm Weisheit zu verleihen und es in den Tod zu begleiten.