Sie entstand in Rom und war eine einflussreiche künstlerische Bewegung in ganz Europa, die hauptsächlich mit der katholischen Gegenreformation verbunden war und versuchte, den wiederbelebten Geist der Kirche um das Jahr 1600 zu verkünden. Erfahren Sie alles über die Barocke Merkmale!
Barocke Merkmale
Obwohl der Barock in erster Linie mit der katholischen Kirche und ihrem Wunsch, einen erneuerten und lebendigen Geist zu zeigen, in Verbindung gebracht wurde, wurde er auch verwendet, um viele nicht-religiöse Themen darzustellen, die in Porträts, Stillleben und mythischen Themen zu sehen sind.
In seiner Blütezeit in Rom zwischen 1630 und 1680 erwies sich der Barock als eine kühne und dynamische Bewegung, deren Realismus dem Betrachter den Eindruck vermittelte, Zeuge eines realen Ereignisses zu sein, und dessen emotionale Anziehungskraft den gestärkten und vitalen Geist der katholischen Kirche verkündete. Merkmale des Barock in seiner gesamten Entwicklung.
Aber was genau ist die Barockzeit? Der Barock ist eine Periode des künstlerischen Stils, die um 1600 in Rom, Italien, begann und sich in fast ganz Europa ausbreitete. Die wichtigsten historischen Aspekte während dieser Zeit waren die Reformation und die Gegenreformation, Schlüsselereignisse, die die Merkmale des Barock prägten.
Die Reformation war eine religiöse Bewegung, die von Martin Luther im 1648. Jahrhundert zur Reform der römisch-katholischen Kirche ins Leben gerufen wurde, und die Gegenreformation wurde als Antwort darauf angesehen, es war eine Phase, die als Zeit der katholischen Wiederbelebung bekannt ist, beginnend mit dem Konzil von Trient und endete am Ende des Dreißigjährigen Krieges im Jahr XNUMX.
Das Konzil von Trient ist eines der wichtigsten ökumenischen Treffen der römisch-katholischen Kirche, dessen Feier zwischen 1545 und 1563 in Norditalien stattfand, hauptsächlich angetrieben durch die bekannte Reformation, die die Spaltung der katholischen Kirche verursachte und zahlreiche Gläubige zusammenbrachte unter der Amtszeit von Protestanten, die sich der Führung des Papstes widersetzten.
Die Entwicklung des Barockstils galt als eng verbunden mit der katholischen Kirche, die auf dem Konzil von Trient beschloss, dass die Künste religiöse Themen vermitteln und angesichts der Kirche emotional involviert sein sollten Protestantische Reformation. .
Eines der Hauptmerkmale des Barock sind die übertriebenen Bewegungen und klaren Details, die verwendet werden, um Dramatik, Überschwänglichkeit und Erhabenheit in den verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen zu erzeugen. Diese Chiaroscuro-Technik bezieht sich auf das Wechselspiel zwischen Hell und Dunkel, die Verwendung von übertriebenen Lichtkontrasten, um die Illusion von Volumen zu erzeugen.
Es wurde oft in barocken Gemälden verwendet, schwach beleuchtete Szenen, um eine dramatische Atmosphäre mit sehr hohem Kontrast zu erzeugen, was eines der Hauptmerkmale des Barock ist. Die Periode war während ihrer gesamten Existenz in drei Hauptphasen unterteilt:
- Früh- oder Urbarock, zwischen den Jahren 1590 und 1625
- Vollbarock, zwischen 1625 und 1660
- Der Spätbarock zwischen 1660 und 1725 war die letzte Phase, die der als Rokoko bekannten Bewegung mit immer dekorativeren und kunstvolleren Werken Platz machte.
Zu den Hauptmerkmalen des Barock, einer künstlerischen Periode, die in Italien begann und sich im XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert in fast ganz Europa ausbreitete, gehören:
1-Die wichtigsten Faktoren während der Barockzeit waren die Reformation und die Gegenreformation, wenn man die Entwicklung des Barockstils betrachtet, die eng mit der katholischen Kirche verbunden ist, die religiöse Themen in der Kunst als Antwort auf die protestantische Reformation fördern wollte . Die Merkmale des Barock in der Barockkunst manifestierten sich jedoch in verschiedenen europäischen Ländern aufgrund ihres einzigartigen politischen und kulturellen Klimas unterschiedlich.
2-Im Barockstil sind die übertriebene Bewegung und die klaren Details, die verwendet werden, um mehrere Gefühle, viel Dramatik und Größe zu erzeugen, ein Stil, der in Skulptur, Malerei, Architektur, Literatur, Tanz und Musik verwendet wurde, entscheidend. Dabei sollten vor allem die Sinne und Emotionen angesprochen werden.
3-Die Verwendung der Hell-Dunkel-Technik ist eines der bekannten Merkmale des Barock, wo die Wechselwirkung zwischen Hell und Dunkel oft verwendet wird, um dramatische Atmosphären mit sehr hohem Kontrast zu schaffen. Die Chiaroscuro-Technik ist am deutlichsten in der Malerei zu sehen, zum Beispiel in The Massacre of the Innocents von Peter Paul Rubens sowie in Werken anderer wichtiger Barockmaler, darunter Caravaggio und Rembrandt.
4-Zu den greifbarsten Merkmalen des Barock gehört es, der Verzierung und der Verwendung vieler Elemente, um zu beeindrucken, große Bedeutung beizumessen.
5-Im barocken Baustil wurden kühne Räume, Kuppeln und große Formen betont, wie das Beispiel des Nationalpalastes von Queluz in Portugal zeigt.
6-In der Musik macht der Barockstil einen großen Teil des klassischen Kanons aus. Wichtige Komponisten sind Johann Sebastian Bach, Georg Händel und Antonio Vivaldi.
Etymologische Herkunft
Im informellen Gebrauch beschreibt das Wort Barock etwas Ausgefeiltes und sehr Detailliertes, es bedeutet unvollkommene Perle und spielt auf einige luxuriöse Perlenbroschen der Zeit an. Dieser Stil versuchte, die extreme Opulenz und Dramatik dieser Bühne in Europa einzufangen, weshalb er als eines der relevantesten Merkmale des Barock gilt.
barocke Architektur
Die Barockarchitektur begann in Italien und entwickelte sich als Reaktion auf eine turbulente Zeit, die im XNUMX. Jahrhundert begann und mit der Reformation verbunden war. Im Allgemeinen wollten die Machthaber Architektur und Kunst immer als Mittel nutzen, um Stärke, Reichtum und Bekanntheit zu demonstrieren, und nirgendwo ist dies wahrer und prominenter als in der Antwort der katholischen Kirche auf die protestantische Reformation.
Während dieser Zeit konnten religiöse Führer die Kultur und Kunstformen beeinflussen, die berühmt wurden. Für die katholische Kirche war der bedeutendste Weg, ihren Einfluss und ihre Macht zu demonstrieren und zu bewahren, die Errichtung grandioser Kirchen und Kathedralen.
Die für diese Mission beauftragten Künstler und Architekten begannen, die Schönheits- und Realismusvorstellungen der Renaissance wiederzubeleben, nur diesmal auf eine noch kunstvollere und extravagantere Art und Weise. Eines der Hauptmerkmale des Barock war die Tatsache, dass die Künstler mehrere neue Techniken etablierten, die Emotionen und Loyalität hervorrufen sollten.
Dank der Unterstützung des Papstes und anderer katholischer Herrscher wurden verschiedene Werke gebaut, so dass sich der Stil dank der Anwesenheit europäischer Siedler in diesen Ländern schnell in ganz Europa und Südamerika verbreitete. Dieser Stil war in Nordamerika nicht relevant, die wenigen Muster haben jedoch einen deutlichen europäischen Einfluss, ohne Merkmale der Urvölker.
Die barocke Architektur weist je nach Land feine Unterschiede auf. Als der Barockstil populär wurde, änderten die Veranstaltungsorte grundlegende barocke Merkmale, um sie ihrem Zeitplan und Lebensstil anzupassen. In den meisten Fällen sind die Gebäude hoch dekoriert und enthalten Elemente, die ungewöhnlich und sogar unvollendet erscheinen. Zwei berühmte Beispiele barocker Architektur sind die Kirche Santa Susanna und der Palast von Caserta in Italien.
Merkmale des Barock in der Architektur
Es ist oft schwierig, zwischen Architekturstilen zu unterscheiden, insbesondere wenn die Bauherren einige Stile kombinierten und Formen aus verschiedenen Epochen einbezog. Dies sind jedoch einige der Merkmale des Barock in der Architektur:
- Bauwerke im Barockstil waren im Allgemeinen Kirchen, Herrenhäuser und Paläste, die alle dazu bestimmt waren, Reichtum, Macht und Schönheit zu zeigen.
- Der Bau großer Kuppeln, die im Allgemeinen in der Mitte eines Gebäudes platziert wurden, war ein weiteres Merkmal der Barockarchitektur.
-Zahlreiche Motive und Dekorationen mit unglaublich komplizierten Details, die zur Laune und Heiligkeit des Raums beitragen.
- Skulpturen im Inneren und Äußeren der Strukturen, Statuen, die normalerweise aus Gips oder Marmor bestehen und kontrastreiche Farben und Texturen enthalten.
- Formen, Designs und Funktionen, die Aufmerksamkeit erregen, dazu können geschwungene Wände, bemalte und gewölbte Decken, Säulen, Skulpturen, Bögen, Nischen, Brunnen, Schriftrollen, zerbrochene Giebel usw. gehören. Viele dieser Elemente vermitteln ein Gefühl von Bewegung, bekannt als Dynamik.
-Häufige Verwendung des Satteldachs, eines Dachelements, das ein Schlüsselelement der französischen Barockarchitektur war und in viele Paläste oder Landhäuser eingebaut wurde.
-Die barocke Ästhetik kann in zwei Stile unterteilt werden: Vollbarock und nüchterner Barock. Ersteres ist im ersten Jahrhundert dieser Bewegung häufig in Südwesteuropa und letzteres in Nordwesteuropa in der Zeit zwischen 1675 und 1725 (Spätbarock) zu sehen.
-Diese Art von Architektur ist eng mit der Ära des Kolonialismus verbunden, da die neuen Länder dazu beitrugen, einen Teil der Opulenz zu finanzieren, die in barocken Gebäuden zu sehen ist, insbesondere in Spanien und Frankreich.
Italienische Architektur im Barock
Der hoch theatralische Barockstil der Architektur dominierte Italien im XNUMX. Jahrhundert, begann aber im späten XNUMX. Jahrhundert in Rom. Es nahm den römischen Stil der Renaissance-Architektur und verwendete ihn auf kunstvolle und dramatische Weise, oft um den Triumph der katholischen Kirche und des absolutistischen Staates auszudrücken, es war gekennzeichnet durch neue Erkundungen von Form, Licht, Schatten und dramatischer Intensität.
Während die Renaissance auf den Reichtum und die Macht der italienischen Höfe als Mischung aus weltlichen und religiösen Kräften zurückgriff, war der Barock zunächst direkt mit der Gegenreformation verbunden, einer Bewegung innerhalb der katholischen Kirche, die sich als Reaktion auf die Protestanten reformieren wollte Reformation.
Die italienische Barockarchitektur und all die Verzierungen, die sie implementierte, waren, wenn Sie so wollen, eine greifbare Demonstration der Macht und Opulenz der katholischen Kirche. Einige der wichtigsten Merkmale der italienischen Barockarchitektur sind:
1-Es ist von der Renaissance-Architektur beeinflusst, die ihre Blütezeit zwischen 1400 und 1600 hatte und die Phase war, die dem Barock vorausging. Barockarchitekten übernahmen klassische Formen sowohl aus der früheren Ära als auch aus den Römern, ein klassisches Beispiel ist der Petersdom, eine barocke Kirche mit Renaissance-inspirierten Merkmalen.
2-Barocke Künstler und Architekten widmeten der Verwendung von Licht große Aufmerksamkeit und betrachteten sich selbst als Meister des Lichts. Beispielsweise wurden die Oberflächen nach der Lichtreflexion ausgewählt.
Zusätzlich wurden Bereiche mit intensivem Licht und Dunkelheit eingearbeitet, um Kontraste zu zeigen und Dramatik zu erzeugen, die in Bereichen von Gebäuden zu sehen ist, die absichtlich dunkel gelassen wurden, sowie in Gemälden, ein Effekt, der als Chiaroscuro bekannt ist.
Architektonische Leistungen und bedeutende Künstler
Es gibt viele relevante Werke und Architekten, die den Barock in Italien, der Wiege dieser Bewegung, repräsentieren. Mehrere kirchliche Gebäude der Barockzeit in Rom hatten Pläne, die der Basilika mit Kuppel und Kreuzschiff entsprachen, aber die Änderungen in der Architektur waren unmittelbar, sie unterschieden sich stark von allem, was zuvor getan worden war, und gehörten zu den relevantesten barocken Merkmale.
Eines der ersten römischen Bauwerke, das mit früheren Konventionen des manieristischen Stils brach, war die von Carlo Maderno entworfene Kirche Santa Susanna. Es folgten jedoch viele relevante Ausstellungen von Künstlern, die in Italien Geschichte geschrieben haben:
- Peter von Cortona
Die gleiche Sorge um Plastizität, Masse, dramatische Effekte sowie Schatten und Licht zeigt sich in der architektonischen Arbeit von Pietro da Cortona, die sich in seinem Entwurf für Santi Luca e Martina zeigt, der 1635 mit der Fassade einer Barockkirche in Rom begonnen wurde.
Diese Bedenken werden noch deutlicher in seiner Überarbeitung von Santa Maria della Pace, deren Gebäudefassade mit ihrem Halbkuppelportikus in Helldunkel und den konkaven Seitenflügeln einer Theaterbühne sehr ähnlich ist und so nach vorne ragt, dass sie den kleinen trapezförmigen Platz im Wesentlichen ausfüllt.
- Gian Lorenzo Bernini
Auch andere römische Ensembles aus der Barock- und Spätbarockzeit sind voller Dramatik und Theatralik und stellen einen Blickfang im Stadtbild dar, in dem sie sich befinden. Das wohl bekannteste Beispiel ist der Petersplatz, der als Meisterwerk des Barock katalogisiert ist, ein von Bernini entworfener Raum, der hauptsächlich aus zwei Kolonnaden unabhängiger Säulen besteht, die auf einem ägyptischen Obelisken zentriert sind.
Berninis Lieblingsentwurf war der Tempel von Sant'Andrea al Quirinale mit seiner besonderen Form, die mit polychromem Marmor verziert war und dessen Kuppel reich mit Gold verziert war. Nicht-religiöse Architektur umfasste den Palazzo Barberini nach Plänen von Maderno und den Palazzo Chigi-Odescalchi im Jahr 1664, beide in Rom.
- Francesco Borromini
Der Architekt Francesco Borromini, der als Berninis Rivale gilt, entwarf Entwürfe, die drastisch von den regulären Kompositionen der Antike und der Renaissance abwichen. Seine Baupläne basieren auf komplexen geometrischen Figuren, seine architektonischen Formen waren ungewöhnlich und erfinderisch, er verwendete das Spiel mit mehreren Schichten in seinen architektonischen Entwürfen.
Sein herausragendes Werk ist der kleine Tempel von San Carlo alle Quattro Fontane, der sich durch einen komplizierten Grundriss auszeichnet, der einen ovalen Teil und einen Kreuzteil hat, was ihm eine Kombination aus konkaven und konvexen Formen verleiht.
- Carlo Fontana
Nach Berninis Tod im Jahr 1680 entwickelte sich Carlo Fontana zum einflussreichsten Architekten der Stadt Rom während der Barockzeit. Sein Stil zeigt sich im leicht geschwungenen Frontispiz von San Marcello al Corso.
Aus akademischer Sicht fehlte Fontana der Einfallsreichtum der Künstler vor ihm, die sich in Rom hervorgetan haben, aber sein Einfluss auf die barocke Architektur ist unbestreitbar und transzendent, dank seiner wirklich zahlreichen und reichen Schriften, vor allem aber für die Formation einer großen Architektengeneration, die im XNUMX. Jahrhundert barocke Formensprache in ganz Europa verbreitete.
spanische Architektur
Eine besondere Form der Barockarchitektur entwickelte sich Ende des XNUMX. Jahrhunderts in Spanien und ehemaligen Kolonien, insbesondere Ende des XNUMX. Jahrhunderts in Spanisch-Amerika und Belgien. Als sich der italienische Barocktrend in den Pyrenäen ausbreitete, verdrängte er allmählich die Popularität und den Einfluss des gemäßigten klassischen Stils von Juan de Herrera, der seit dem Ende des XNUMX. Jahrhunderts in Mode war.
Die Fassaden der Kathedrale von Granada von Alonso Cano und der Kathedrale von Jaén von Eufrasio López de Rojas aus dem Jahr 1667 suggerieren beispielsweise die Fluidität der Künstler bei der Interpretation der traditionellen Motive der spanischen Kathedralenarchitektur in barocker Ästhetik.
In Madrid, auf der Plaza Mayor und im Königspalast von Buen Retiro, wurde ein volkstümlicher Barock herrerianischen Ursprungs entwickelt, der als Merkmal des Barock hauptsächlich die traditionelle Backsteinkonstruktion aufweist, die später während der französischen Invasion durch Napoleons Truppen zerstört wurde. . Seine Gärten sind immer noch der El Retiro Park, in einem nüchternen Backsteinbarock aus dem XNUMX. Jahrhundert, der in den Straßen der Hauptstadt durch Paläste und Plätze immer noch gut vertreten ist.
Im Gegensatz zur Kunst Nordeuropas beeinflusste und berührte die spanische Kunst der damaligen Zeit die Emotionen und verdrängte den intellektuellen und strengen Aspekt. Daher kehrten die künstlerischen Muster der Mäßigung und Mäßigkeit des Herrerschen Klassizismus den Rücken und förderten auch ein kompliziertes, überschwängliches, kompliziertes , übertriebener und unbeständiger Stil der Oberflächenverzierung, der als Churrigueresque bezeichnet wurde. Einige der auffälligsten Kreationen des spanischen Barock sind energisch und exotisch, zum Beispiel:
- Die Fassade der Universität von Valladolid, von Diego Tomé und Fray Pedro de la Visitación, 1719
- Die Westfassade oder Fachada del Obradoiro der Kathedrale von Santiago de Compostela von Fernando de Casas y Novoa, 1750.
In diesen Darstellungen wie in vielen anderen impliziert das Churrigueresque-Design eine Reihe von Elementen, die Licht, Leichtigkeit und Ornamentik mit sehr geringem Bezug zu Struktur und Funktionalität verteidigen, deren Zentrum im Allgemeinen ein fein geformter Rahmen ist, aber ziemlich kompliziert, wie der Haupteingang.
Wenn man das komplizierte Labyrinth aus zerbrochenen Giebeln, welligen Gesimsen, Stuckmuscheln, umgekehrten Kerzen und Girlanden von den schlichten Wänden entfernen würde, würde die Form des Gebäudes nicht im geringsten beeinträchtigt werden, da diese kunstvolle Verzierung eine der berühmtesten ist merkmale des gebäudes barock.
Gleichzeitig zeigte der Churrigueresque-Barock üppige und beeindruckende Kompositionen, in denen ein einwandfreies Verhältnis zwischen Raum und Licht besteht. Gebäude wie die Cartuja de Granada von Francisco Hurtado Izquierdo gelten als die größten Vertreter des Churrigueresque-Stils, der auf Innenräume angewendet wird. Andererseits integriert das Transparent der Kathedrale von Toledo von Narciso Tomé Skulptur und Architektur, um beispiellose Effekte von Licht und Drama zu erzeugen.
Wir können den Königspalast von Madrid und die Interventionen des Paseo del Prado nicht außer Acht lassen: Salón del Prado und Puerta de Alcalá, in derselben Stadt. Diese wurden von den Königen Felipe V und Carlos III in einem nüchternen internationalen Barockstil erbaut, der oft mit Neoklassizismus verwechselt wird.
Die Königspaläste La Granja de San Ildefonso in Segovia und Aranjuez in Madrid sind gute Beispiele für die barocke Integration von Architektur und Gartenbau. Sie haben einen bemerkenswerten französischen Einfluss, aber sie enthalten Aspekte und räumliche Vorstellungen, die irgendwie das Erbe der arabischen Besatzung zeigen.
In Flandern, der reichsten kaiserlichen Provinz im Spanien des XNUMX. Jahrhunderts, wurden kunstvolle dekorative Details enger an die Struktur angebracht, wodurch Bedenken hinsichtlich der Überflüssigkeit ausgeschlossen wurden.
Eine bemerkenswerte Konvergenz spanischer, französischer und niederländischer Barockästhetik ist in der Abtei von Averbode zu sehen, die um 1667 erbaut wurde. Ein weiteres charakteristisches Beispiel ist die St.-Michel-Kirche in Löwen zwischen 1650 und 1670 mit einer auffälligen und exotischen zweistöckigen Fassade, Gruppen von Halbsäulen und der komplizierten Hinzufügung von französisch inspirierten skulpturalen Details.
Englische Architektur
Die englische Architektur des XNUMX. Jahrhunderts ist durch die Verwendung der palladianischen, jakobinischen und englischen Barockstile gekennzeichnet. Zu den Hauptmerkmalen des englischen Barocks gehört die fortgesetzte Verwendung klassischer Formen, die schließlich einem einheitlichen Stil Platz machten, der hauptsächlich aus Italien stammt und vor allem in den Arbeiten von Inigo Jones zum Ausdruck kommt.
Die jakobinische Architektur war im ersten Viertel des XNUMX. Jahrhunderts prominent, und die englische Barockarchitektur, eine deutlich englische Version des italienischen Barockstils, wurde in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts nach dem großen Brand von London vorherrschend.
- Palladianische Architektur
Die Entwicklung des englischen Barock ist eng mit Inigo Jones und der palladianischen Architektur verbunden. Die palladianische Architektur ist hochgradig symmetrisch und basiert auf den Prinzipien der formalen klassischen Architektur der heiligen und kultischen Bezirke der alten Griechen und Römer.
Es war ein Stil, der im XNUMX. Jahrhundert in England zu sehen war und im XNUMX. Jahrhundert wirklich bekannt wurde. Inigo Jones ist einer der ersten großen Architekten dieses Landes, der dafür bekannt ist, den italienischen Renaissancestil in England einzuführen.
Er ist verantwortlich für das Queen's House in Greenwich im Jahr 1635 und das Banqueting House im Palace of Whitehall um 1622, das er basierend auf der Arbeit von Palladio, einem einflussreichen italienischen Architekten im klassischen Stil, entwarf. Die Decke hat wunderschöne Bildbeispiele von Peter Paul Rubens.
- Jakobinische Architektur
Die zweite Phase der Renaissance-Architektur in England wird als jakobinischer Stil bezeichnet und war im ersten Viertel des XNUMX. Jahrhunderts unter der Herrschaft von König James I. beliebt. Der jakobinische Stil zeichnet sich durch die Übernahme von dekadenten und detaillierten Renaissance-Motiven wie Säulen aus und Pilaster. , Rundbögen und Flachdächer mit durchbrochenen Brüstungen.
Diese klassischen Motive wurden jedoch nicht streng angewendet, sondern eher frei verwendet und mit Elementen der Architektur im elisabethanischen Stil synthetisiert. Architektonische Beispiele des Stils sind John Thorpes Hatfield House, Knole House und Holland House.
- englischer barock
Ende des XNUMX. Jahrhunderts gewann die Barockarchitektur in einem Stil, der als englischer Barock bezeichnet wird, an Bedeutung. Es war Christopher Wren, einer der renommiertesten englischen Architekten der Geschichte, der für die Schaffung des englischen Barockstils verantwortlich war.
Als der Große Brand von London 1666 den Wiederaufbau großer Teile der Stadt erzwang, wurde Wren beauftragt, viele der Kirchen zu ersetzen. Sein ehrgeizigster Bau war die St. Paul's Cathedral, ein grandioses Bauwerk, das als die einzige englische Kathedrale in der klassischen Tradition gilt.
Die englische Barockarchitektur war zwischen etwa 1666 und 1715 sehr beliebt und zeichnete sich durch schwere Strukturen aus, die im Vergleich zum zeitgenössischen Barock des europäischen Kontinents mit sehr kunstvollen Stücken geschmückt waren. Sie ist jedoch eher relativ einfach mit klassischeren Feinheiten.
Barocke Landhäuser wie das Chatsworth House von William Talman und Castle Howard von Vanbrugh and Hawksmoor entstanden in den 1690er Jahren. Die wichtigsten Architekten nach Wren waren Sir John Vanbrugh und Nicholas Hawksmoor, die 1699 Castle Howard und Blenheim Palace erbauten im Jahr 1705.
Französische Barockarchitektur
Das Schloss Versailles ist eines der emblematischsten Bauwerke des französischen Barocks. Es wurde während der Herrschaft von König Ludwig XIV. erbaut und umfasst 700 Zimmer, weitläufige Gärten und luxuriöse Dekorationen. Das Schloss von Versailles ist opulent und elegant, obwohl es ursprünglich ein kleines Jagdschloss war, das von König Ludwig XIV., dem Vater Seiner Majestät, erbaut wurde, der Versailles während seiner Regierungszeit mit vier intensiven Baukampagnen renovierte.
Die formale Ästhetik des Palastes sollte Frankreich verherrlichen und die Macht und Größe des selbsternannten Sonnenkönigs zur Schau stellen.Der Architekt des Palastes war Louis Le Vau, der Innenarchitekt Charles Le Brun und der Landschaftsarchitekt André Le Notre.
Diese drei Künstler hatten zuvor zusammen am privaten Schloss Vaux le Vicomte für den Finanzminister des Königs vor seiner Inhaftierung gearbeitet. 1682 wurde Versailles zur offiziellen Residenz des Königs, und so bemerkenswerte Elemente des Palastes wie der Spiegelsaal und der Canal Grande wurden gebaut.
Es wurde von Louis Le Vau, einem in Frankreich geborenen klassischen Architekten, der für König Ludwig XIV. arbeitete, exquisit im französischen Barockstil ausgeführt. Die Hauptmerkmale des französischen Barocks sind seine großen geschwungenen Formen, verdrehten Säulen, hohen Kuppeln und komplizierten Formen. Im Vergleich zur barocken Architektur des restlichen Europas gilt er als nüchterner und zeichnet sich durch seine Mischung aus luxuriösen Details aus symmetrische Gebäude und bestellt.
Charles Le Brun war der Innenarchitekt des Schlosses von Versailles und der erste Maler des Königs, der ihn für den größten Maler aller Zeiten hielt. Er arbeitete an bemerkenswerten Bereichen und Aspekten des Palastes wie den Kriegs- und Friedenssälen, der Botschaftertreppe und dem Großen Spiegelsaal.
Die Innenarchitektur dieser Zeit ist als Louis XIV-Stil bekannt, der aus Le Brun stammt, und zeichnete sich durch reich gewebte rote und goldene Stoffe oder Brokate, schwere vergoldete Stuckleisten, große skulptierte Seitenwände und starke Maserung aus.
Der Spiegelsaal ist die zentrale Galerie des Schlosses von Versailles und einer der berühmtesten Räume der Welt. Das Hauptmerkmal dieses Raums ist eine Reihe von 17 verspiegelten Bögen, die 17 Portikusfenster mit Blick auf die Gärten widerspiegeln. Jeder Bogen enthält 21 Spiegel. Die Bögen sind zwischen Marmorpilastern angeordnet, auf denen die bronzenen Symbole Frankreichs eingebettet sind.
Die Landschaftsgestaltung des Schlosses von Versailles ist eine der extravagantesten der Geschichte. Die Gärten von Versailles, die von André Le Notre verwaltet werden, umfassen fast 2,000 Morgen Land und wurden im Stil eines französischen formalen Gartens oder Gartens a la francaise ausgeführt. Dieser Stil zeichnet sich durch seine sorgfältig gepflegten Rasenflächen, Blumenbeete, zahlreichen Brunnen und Skulpturen aus.
Bildhauerei im Barock
Die barocke Skulptur dominierte Italien im XNUMX. Jahrhundert und Rundheit war der Hauptstil, genau wie im Rest der barocken Kulturbewegung im Europa des XNUMX. Jahrhunderts.
In der barocken Skulptur erhielten die Figurengruppen neben dem Ausdruck von Bewegung und Dynamik, die sie vermittelten, eine neue Bedeutung. Die menschliche Figur wurde in Bewegung dargestellt, drehte sich wie ein Strudel um das leere Zentrum oder entfaltete sich in den Raum um es herum.
Entsprechend den Merkmalen des Barock in der Skulptur gilt es in vielerlei Hinsicht als Erweiterung der Renaissance, die vom Relief bis zur kunstvollen Figur mit vielen Kurven reicht. Im Allgemeinen und als Spezialität der Barockbewegung wurden sie entworfen und geschaffen, um in der Mitte eines großen Raums platziert zu werden, zum Beispiel kunstvolle Brunnen wie die Fontana dei Quattro Fiumi von Bernini in Rom um 1651 oder jene in den Gärten von Versailles. .
Eines der relevantesten Merkmale der Skulpturen dieses Stils ist das Hinzufügen von Elementen, die, obwohl sie nicht Teil der Skulptur selbst sind, sie ergänzen und ihr Schönheit verleihen, wie dies bei der Beleuchtung und der Verschmelzung von dekorativen architektonischen Stücken der Fall ist Features wie Wasserfontänen und Skulpturen und schaffen so ein visuelles und erfrischendes Abenteuer für diejenigen, die es sehen.
Viele der Künstler sahen sich als Arbeiter und Künstler in der klassischen Tradition und bewunderten die hellenistische und später römische Bildhauerei.
Gian Lorenzo Bernini war die dominierende Figur der Zeit, seine Skulpturenproduktion war immens und vielfältig. Zu seinen berühmtesten Werken gehören: die Ekstase von Santa Teresa in der Cornaro-Kapelle, Santa Maria della Vittoria und der Konstantin am Fuße der Scala Regia. Der Künstler wurde auch für das Grabmal von Papst Urban VIII. im Petersdom beauftragt.
1665, auf dem Höhepunkt seines Ruhms, reiste Bernini für mehrere Monate nach Paris, um den wiederholten Anfragen König Ludwigs XIV. nach seinen Werken nachzukommen. Seine internationale Popularität war so groß, dass sich bei seinen Spaziergängen durch die Stadt die Straßen mit bewundernden Menschenmassen füllten.
Zu dieser Zeit legte Bernini einige Entwürfe für die Ostfront des Louvre vor, die schließlich abgelehnt wurden. Er geriet bald in Ungnade beim französischen Hof, indem er die Kunst und Architektur Italiens über die Frankreichs lobte, danach das einzige erhaltene Werk von Aus seiner Zeit in Paris ist eine Büste Ludwigs XIV. zu sehen, die ein Jahrhundert lang den Standard für königliche Porträts setzte.
barocke Malerei
Die Barockmalerei entstand im 1623. Jahrhundert und wurde um das 1667. Jahrhundert populär, der bekannte römische Hochbarock entwickelte sich zwischen 1600 und XNUMX. Die Barockmalerei ist mit der barocken Kulturbewegung verbunden, die in Italien begann und eine große Vielfalt an Stilen umfasst. , da all jene bedeutenden Malereien aus der Zeit ab etwa XNUMX bis zum Beginn des XNUMX. Jahrhunderts heute als Barockmalerei bezeichnet werden.
In seinen typischsten Erscheinungsformen zeigt der Barockstil normalerweise große Dramatik, sehr satte und tiefe Farbtöne, tiefe Schatten, bei denen ein großartiges Spiel von Licht und Schatten unerlässlich ist.
Italienische Barockmalerei
Einer der maßgeblichen italienischen Maler der Zeit war Caravaggio. Geboren und aufgewachsen in Mailand, gilt er als einer der originellsten und einflussreichsten Mitwirkenden der europäischen Malerei des späten XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhunderts, bekannt vor allem für das Malen von Figuren, klassischer oder religiöser Themen, in zeitgenössischer Kleidung oder als Männer und Frauen. gewöhnliche Frauen.
Seine Einbeziehung der zwielichtigeren Seite des Lebens steht in scharfem Kontrast zu den Trends der Zeit. Er verwendete Düsternis und starke Kontraste zwischen teilweise beleuchteten Figuren und dunklen Hintergründen, um den Effekt zu dramatisieren. Zu seinen berühmtesten Bildwerken gehören: Die Berufung des heiligen Matthäus, der heilige Thomas, die Bekehrung des heiligen Paulus, das Begräbnis und die Krönung Christi.
Die Verwendung von Licht und Schatten wurde von den Caravaggisti nachgeahmt, wie sich Caravaggios Anhänger selbst nennen: Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi, Mattia Preti, Carlo Saraceni und Bartolomeo Manfredi. Andere einflussreiche italienische Maler in dieser frühen Zeit, die die Entwicklung der Barockmalerei beeinflussten, sind Peter Paul Rubens, Giovanni Lanfranco und Guercino. Künstler wie Guido Reni und Domenico Zampieri verfolgten einen eher klassischen Ansatz.
Barockmaler wie Cortona, Giovan Battista Gaulli und Ciro Ferri blühten neben der klassischen Strömung, die von Malern wie Sacchi und Nicholas Poussin vertreten wurde, weiter auf. Selbst ein klassizistischer Maler wie Carlo Maratta, ein Schüler von Sacchi, wurde in seiner Farbgebung vom Barock beeinflusst.
Spanische Malerei
Die Barockmalerei in Spanien wurde von allem beeinflusst, was im bekannten spanischen Goldenen Zeitalter geschah, das 1492 mit dem Ende der Rückeroberung und den Seereisen von Christoph Kolumbus in die Neue Welt begann und voraussichtlich seinen Höhepunkt erreichen wird 1659, mit dem zwischen Frankreich und Habsburg, Spanien, ratifizierten Pyrenäenvertrag.
Die italienischen Besitzungen und die Beziehungen, die der Ehemann von Königin Isabel und später der einzige Monarch Spaniens, Ferdinand von Aragon, geknüpft hatten, führten zu einem ständigen Verkehr von Intellektuellen über das Mittelmeer zwischen Valencia, Sevilla und Florenz.
Die spanische Kunst hatte zu dieser Zeit ein ausgeprägtes Interesse an Mystik und Religion, das durch die Gegenreformation und die Schirmherrschaft der Könige und der katholischen Aristokratie Spaniens gefördert wurde. Die Habsburger galten sowohl in Spanien als auch in Österreich als große Kunstmäzene ihrer Länder.
Kunstwissenschaftler betrachten Diego Velázquez und Francisco de Zurbarán oft als die einflussreichen Begründer eines einzigartigen spanischen Malstils während der Barockzeit.
Französische Malerei im Barock
Die Malerei des XNUMX. Jahrhunderts in Frankreich wurde sowohl von italienischen Sensibilitäten als auch vom klassischen Geschmack der mächtigen Monarchie beeinflusst. König Ludwig XIV. gründete die Akademie für Malerei und Bildhauerei, die einen deutlich klassisch geprägten Kunststil demonstrierte und übertrug. Wichtige Maler aus Frankreich im XNUMX. Jahrhundert sind Simon Vouet, Charles Le Brun, Nicolas Poussin, Claude Lorrain und Georges de la Tour.
Simon Vouet ist bekannt dafür, die Malerei des Barock in Frankreich einzuführen, Charles Le Brun war ein Schüler von Vouet und der bedeutendste Hofmaler von König Ludwig XIV., verantwortlich für die Innenausstattung des Schlosses von Versailles.
Nicolas Poussin ist bekannt für seine Gemälde im klassischen Stil, die Klarheit, Logik, Ordnung und klare Linien der Farbe vorziehen. Claude Lorrain ist besonders bekannt für seine Arbeiten zur Landschaftsmalerei. Während Georges de la Tour ein Barockmaler war, der dafür bekannt war, hauptsächlich religiöse Szenen in Hell-Dunkel-Malerei zu malen.
Barocke Musik
Barockmusik ist ein sehr kunstvoller Musikstil, der aus der Renaissance hervorgegangen ist, obwohl sie oft als Teil der Ära der klassischen Musik angesehen wird, ist es wichtig zu beachten, dass Barock vor der Klassik liegt. Die Barockzeit dauerte von 1600 bis 1750, während die Klassik von 1750 bis 1820 umfasste.
Diese Gattung hat ihren Namen von dem portugiesischen Wort, das verwendet wird, um a zu erwähnen gebrochene Perle, was wirklich eine treffende Art ist, diesen Musikstil zu beschreiben: sehr instrumental auf den höchsten und tiefsten Tönen. Barockmusik gewann im späten XNUMX. Jahrhundert wieder an Popularität und wird seitdem gespielt. Mit den großen Innovationen der Renaissance kamen auch neue Instrumente und neue Arten, diese Instrumente zu bauen.
Am bemerkenswertesten waren das Pianoforte, das als Vorläufer des modernen Klaviers gilt, sowie die wirklich überlegenen Geigen, die von der Familie Stradivari gebaut wurden. Unabhängig vom Instrument stand nun eine größere Vielfalt an Musik zur Verfügung, und die Komponisten waren bestrebt, davon zu profitieren.
Darüber hinaus markierte das Jahr 1600 eine Zeit des sozialen Umbruchs in Europa, die römisch-katholische Kirche, die einst in weiten Teilen Europas vereint war, wurde durch die protestantische Reformation geteilt, die mehrere protestantische Konfessionen im ganzen Norden dieses Kontinents hervorbrachte. Die katholische Kirche, die ihre frühere Macht und Reichweite wiedererlangen wollte, ermutigte bald Musiker und Komponisten, Werke zu schreiben, die die Massen ansprechen könnten.
Die Merkmale des Barock sind jedoch nicht nur mit der Religion verbunden, denn es war eine Zeit der Musikgeschichte, in der eine der wichtigsten Gattungen des westlichen Kanons, die Oper, geboren wurde. Dieses Stück verband Musik mit Drama und fesselte das europäische Publikum.
In dieser Zeit entstanden auch andere Kompositionsarten wie das Konzert, die Sonate und die Kantate. Es war eine Zeit von Produktionen, die die Welt noch nie zuvor gesehen hatte. Barockmusik hat viele Merkmale, die dazu beitragen, ein Stück dieser Stufe zuzuordnen, aber drei können besonders hervorgehoben werden:
- Der Fokus liegt auf den oberen und unteren Tönen.
- Der Fokus liegt auf vielschichtigen Melodien
- Die Vergrößerung des Orchesters.
Barockkomponisten konzentrierten sich stark auf die oberen und unteren Tonlagen oder Teile, die von Bass und Sopran gespielt werden sollten. Dies ließ Musiker oft zwischen diesen Bereichen spielen, um ihre eigene Arbeit zu improvisieren.
Barocke Kompositionen sind weitgehend durch geschichtete Melodien gekennzeichnet, was bedeutet, dass dieselben Noten oft während einer Komposition wiederholt wurden, obwohl sie von verschiedenen Musikern gespielt wurden. Infolgedessen war Musik, die ursprünglich geschrieben wurde, um das Spielen eines Instruments zu lehren, genauso beliebt wie Konzertstücke.
Die verschiedenen Teile eines bestimmten Musikstücks erforderten eine Zunahme der Anzahl von Musikern, was bedeutet, dass die Größe der Orchester in dieser Zeit erheblich zunahm. Komponisten brauchten zum Beispiel in vielen Stücken mehrere Geigen.
Darüber hinaus machten auch die verfügbaren Instrumententypen dieses Wachstum der Orchestergröße unvermeidlich. Einige der berühmtesten Komponisten der Geschichte entstanden in der Barockzeit, erwähnenswerte Persönlichkeiten, zum Beispiel: Bach, Händel und Monteverdi.
Es gibt einige sehr berühmte und bedeutende Stücke der Barockmusik, die die Zeit überdauert haben und im Geschmack vieler Menschen bleiben, die nicht gerade Stammgäste in Konzertsälen sind. Darunter finden wir:
- Johann Pachelbel. Canon und Giga in D-Dur (1680).
- Johann Sebastian Bach. Toccata und Fuge in d-Moll (1704).
- Anton Vivaldi. Gloria (1708).
- Johann Sebastian Bach. Brandenburgisches Konzert Nr. 4 (1721).
- Anton Vivaldi. Frühling XNUMX (1721).
- Jean Philippe Rameau. Tambourin (1724).
- Johann Sebastian Bach. Arie für G-Saite (1730).
- Georg Friedrich Händel. alleluja (1741).
Barocke Literatur
Die Barockliteratur ist ein Prosagenre des XNUMX. Jahrhunderts, das im Vergleich zu den literarischen Stilen früherer Jahrhunderte mehrere charakteristische und stark akzentuierte Merkmale aufweist. Die Barockzeit ist bekannt für die Verwendung von Ressourcen, die allen Kunstformen mehr Dramatik und Emotion verliehen, und die Literatur war da keine Ausnahme. Schriftsteller dieser Zeit achteten darauf, Allegorien mit mehreren Bedeutungen zu verwenden.
Auch Metaphern in kleinerem Maßstab sind ein häufiges Merkmal des barocken Genres und viele Werke der Literatur aus dieser Zeit kreisen um die ständige Suche des Menschen nach dem Sinn des Daseins. Viele Erzählungen, die als Barockliteratur bezeichnet werden, sind für Texte bekannt, in denen Charaktere und Schauplätze gründlich beschrieben werden und eher realistische Lebenswelten als Fantasiewelten widerspiegeln. Die Romane und Erzählungen des Barock fallen daher in die Kategorie des Realismus.
Metaphern wurden im Schreiben der Barockzeit immer wichtiger und wiederholten sich, um fantasievolle und spekulative Gedanken in den Köpfen derer zu inspirieren, die sie lasen. Dies ist eines der Merkmale des Barock in literarischer Hinsicht.
Einige bekannte literarische Werke aus dieser Zeit thematisierten auch verschiedene religiöse Ideen, denn einige barocke Schriftsteller arbeiteten unter dem Patronat der Kirche, ebenso wie andere Künstlergruppen wie Maler, Musiker, Bildhauer usw. Einige der herausragendsten Autoren von Literatur mit deutlichen Merkmalen des Barock sind:
- Luis de Góngora y Argote: Autor von Angelica und Medoro, Fabel von Pyramus und Thisbe, Fable of Polyphemus and Galatea and the other Solitudes, Lals Firmezas de Isabela, La Comedia Venatoria und El doctor Carlino.
- Lope de Vega: schrieb Lnach Arkadien, Der Pilger in seiner Heimat, Die Romanzen, Die Ebene von Parnassus, unter anderem.
- Baltasar Gracián: mit Werken wie Der Held, der Politiker, der Diskrete, die Kommunion und der Kritiker.
- Pedro Calderon de la Barca: Hervorhebung mit Texten wie Das Leben ist ein Traum, das magische Wunder, das große Theater der Welt y Copacabana-Morgendämmerung.
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