Damit Sie die Zahlen besser verstehen und Maya-Skulpturen, besuchen Sie diesen interessanten Artikel, um eine Art Skulptur aus der präkolumbianischen Zeit zu entdecken, aus dieser indigenen Kultur, die der Menschheit einen großen Schatz für ihr Wissen bescherte.
Merkmale von Maya-Skulpturen
Die Maya-Skulpturen wurden mit Materialien aus der Region wie Rosen und Edelsteinen, Stuck und sogar Holz hergestellt, deren Muster eine Kombination aus wundersamen Symbolen, Formen von Menschen und Tieren bildeten.
Hervorheben von Reliefs, Flachreliefs und dreidimensionalen Werken, die Teil eines architektonischen Ornaments oder Denkmäler waren. Auf diese Weise wurden sie in Stürze, Wandverkleidungen, Türrahmen, Treppenhäuser, Fassaden, Stelen, Altäre, Grabsteine, Deckenstücke und einzelne Figuren gegliedert.
Obwohl die Mayas im Allgemeinen den Meißel oder Hammer zum Schnitzen verwendeten, wurden die Steinskulpturen mit einer abrasiven Technik unter Verwendung von Elementen wie Sand, Bergkristall oder Muschelschalen fertiggestellt und dann bemalt oder mit Stuck bedeckt.
Bedeutende Maya-Skulpturen
Obwohl die in Maya-Skulpturen verwendete Symbologie im Allgemeinen komplex ist, haben sie in diesen Figuren eine Geschichte. Lassen Sie uns einige der skulpturalen Bilder dieser Kunst beschreiben:
Chac Mool
Als einzelnes Abbild eines liegenden menschlichen Körpers, der mit seinen Händen ein Gefäß auf dem Bauch hält, symbolisiert es den Boten der Götter.
Es war ein Bild, das die Tolteken respektierten, als sie in Chichen-Itza ankamen, und das sie zwang, nach ihrem Glauben zu leben. In diesem Sinne bezeichnen viele Historiker es als Maya-Tolteken-Skulptur.
Copan- und Quiriguá-Stelen
Als die bemerkenswerteste Platte der Maya-Kultur sticht Stela E von Quiriguá hervor, die etwas mehr als zehn Meter hoch ist und zeremonielle Funktionen hatte. Während Copan Stela H den souveränen Waxaklajuun Ub 'K'awiil darstellt.
Ballspielmarker
Dies sind Steinringe und werden in der Mitte von Ballfeldern wie Copán, Chinkultic und Toniná platziert. Sie dienten nicht nur als Marker im Gummiballspiel, sondern repräsentierten auch den Mond.
Weitere Skulpturen sind die Sklavenplakette, die Chinkultic-Scheibe, das Porträt von König K'inich Janaab 'Pakal, die Holmul-Friese und der Schildkröten-Altar.
Auch Darstellungen des Adlers als heiliges Tier, eines Kreuzes, das die universellen Richtungen symbolisiert, des Jaguars, der die Sonne auf dem Weg zur unterirdischen Welt ausdrückt, und der gefiederten Schlange.
All diese Denkmäler der Maya-Kultur, geladen mit erstaunlicher Perfektion, stellen einen kostbaren Schatz für die Menschheit dar.
Maya-Kunst
Der Ausdruck der Maya-Zivilisation bezieht sich auf die materielle Kunst dieser Kultur, die sich im östlichen und südöstlichen Mesoamerika vom Ende der Präklassik (500 v.
Es gab viele regionale Kunststile, die nicht immer mit den sich verschiebenden Grenzen der Maya-Politik übereinstimmten. Die Kulturen der Olmeken, Tolteken und Teotihuacan hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Maya-Kunst.
Dieser präkolumbianische Kulturausdruck durchlief eine ausgedehnte vorklassische Phase, die im XNUMX. Jahrhundert endete, als Probleme im Zusammenhang mit der spanischen Eroberung die Maya-Hofkultur zerstörten und ihrer künstlerischen Tradition ein Ende setzten.
Die Hauptformen traditioneller Kunst, die heute noch verwendet werden, sind die Herstellung von Textilien und die Gestaltung von Bauernhäusern.
Kunstgeschichte der Maya
Nach dem XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhundert Veröffentlichungen zur Maya-Kunst und -Archäologie von Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler und Charnay, die erstmals Zugang zu zuverlässigen Fotografien und Zeichnungen der wichtigsten Monumente der klassischen Maya-Zeit gewährten.
In seinem Buch von 1913 legte Herbert Spinden, A Study of Maya Art, vor mehr als einem Jahrhundert die Grundlagen für die Entwicklung der Maya-Kunstgeschichte, einschließlich der Ikonographie.
Das Buch enthält eine Analyse der in der Maya-Kunst vorhandenen Themen und Muster, insbesondere der allgegenwärtigen Schlangen- und Drachenmuster, und einen Überblick über „Materialkunst“, wie die Komposition von Fassaden, Dachfirsten und Tempeln.
Spindens chronologische Behandlung der Maya-Kunst wurde später verfeinert, indem sie die Motive von Tatiana Proskouriakoff in ihrem Buch A Study of Classic Maya Sculpture (1950), "A Study of Classic Maya Sculpture" analysierte.
Ab den 1970er Jahren erschien die Geschichtsschreibung der Maya-Königreiche, an erster Stelle Palenque. Die kunsthistorische Interpretation verbindet sich mit dem von Proskouriakoff vertretenen historischen Ansatz sowie dem von MD Coe vorangetriebenen mythologischen Ansatz mit der Kunstlehrerin Linda Schele als treibender Kraft.
Grundlegende Definitionen der Maya-Kunst finden sich in Schieles Werk, insbesondere in Le Sang des Rois, das in Zusammenarbeit mit dem Kunsthistoriker M. Miller geschrieben wurde.
Die Geschichte dieses Volkes verdankt sich auch dem stark gestiegenen Angebot an bildhauerischen Bildern und Keramiken einerseits durch umfangreiche archäologische Ausgrabungen und andererseits durch Plünderungen in beispiellosem Ausmaß.
Seit 1973 veröffentlicht MD Coe eine Reihe von Büchern mit Bildern und Interpretationen unbekannter Maya-Schiffe, die den Mythos der heroischen Zwillinge der Popol Vuh als Erklärungsmodell verwenden.
1981 fügten Robicsek und Hales eine kodexartige Bestandsaufnahme und Klassifizierung von bemalten Maya-Behältern hinzu, die noch mehr von der zuvor wenig bekannten Geisterwelt der Maya enthüllten. Im Hinblick auf die Entwicklung hat Karl Taube mehrere wichtige Themen in Scheles ikonografischem Werk entwickelt.
Die aktuellen Abhandlungen zur Analyse der Maya-Kunst bewahren Fortschritte der alten Maya-Keramikwerkstätten, die die Erfahrung des Körpers und der Sinne in der Maya-Kunst und der Maya-Glyphen darstellen, die als ikonografische Einheiten betrachtet werden.
Gleichzeitig wächst die Zahl der Monographien, die sich der monumentalen Kunst bestimmter Höfe widmen, weiter. Der Katalog zur Ausstellung Court Art of the Ancient Maya (2004), "Court Art of the Ancient Maya", gibt einen guten Eindruck von der jüngsten US-amerikanischen und mexikanischen Forschung zur Geschichte der Maya-Kunst.
Architektur
Die Konzeption der Maya-Kolonien und -Städte und insbesondere die der zeremoniellen Zentren, in denen die Königs- und Hoffamilien residierten, ist durch den Rhythmus der riesigen Stuckböden der Plätze gekennzeichnet, die sich oft auf verschiedenen Ebenen befinden und durch breite und oft verbunden sind steile Treppen, dominiert von pyramidenförmigen Tempeln.
Unter aufeinanderfolgenden Herrschaften wurden die Hauptgebäude mit neuen, mit Stuck bedeckten Füllschichten erweitert. Stauseen, Bewässerungskanäle und Abflüsse bilden die hydraulische Infrastruktur.
Außerhalb des zeremoniellen Zentrums, insbesondere im südlichen Teil der Maya-Region, der manchmal einer Akropolis ähnelt, befanden sich die Strukturen kleiner Adliger, kleine Tempel und einzelne Schreine, umgeben von den Häusern der einfachen Bevölkerung.
Von den zeremoniellen Zentren haben sich die Straßen (sacbé), die wie Deiche aussahen, in andere Städte ausgebreitet. Entsprechend dem Konzept des „Theaterstaates“ (Geertz) scheint der Ästhetik mehr Aufmerksamkeit geschenkt worden zu sein als der Solidität der Konstruktion.
Besonderes Augenmerk wurde jedoch auf die Richtungsorientierung der Konstruktion gelegt. Die Grundstile architektonischer Strukturen bilden:
- Zeremonielle Plattformen, im Allgemeinen weniger als 4 Meter hoch.
- Plätze und Paläste.
- Andere Wohngebäude, wie die Häuser der Schriftgelehrten und ein mögliches Gemeindehaus in Copán.
- Pyramidentempel und Tempel, letztere oft mit Bestattungen oder Füllungen an ihrer Basis, mit Schreinen an der Spitze. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Konzentration dynastischer Totentempel auf der Nordakropolis von Tikal.
- Ballspielfelder.
Zu den wichtigsten Struktureinheiten gehören:
- Triadenpyramiden, bestehend aus einer dominanten Struktur, die von zwei kleinen, nach innen gerichteten Gebäuden flankiert wird, die alle auf derselben Grundplattform montiert sind;
- Gruppen E, bestehend aus einer quadratischen Plattform mit einer niedrigen Pyramide mit vier Stufen auf der Westseite und einem langgestreckten Baukörper oder alternativ drei kleinen Baukörpern auf der Ostseite;
- Zwillingspyramidensätze mit identischen Pyramiden von vier Grad, die auf der Ost- und Westseite eines kleinen Quadrats erscheinen; ein Gebäude mit neun Eingängen auf der Südseite; und eine kleine Einfriedung auf der Nordseite, wo sich eine geschnitzte Stele mit ihrem Altar befindet, die an die letzte Katun-Zeremonie (k'atun) des Königs erinnert.
Steinskulptur
Der wichtigste vorklassische Skulpturstil der Maya-Region war der von Izapa, einer großen Stadt an der Pazifikküste, wo eine Reihe von Stelen und Altären (in Froschform) gefunden wurden, die Motive enthalten, die auch in der olmekischen Kunst zu finden sind.
Die meist unbeschrifteten Stelen enthalten oft mythologische und narrative Themen, von denen einige mit dem Mythos der heldenhaften Popol Vuh-Zwillinge verwandt zu sein scheinen.
Es ist jedoch noch nicht bekannt, ob die Menschen in Izapa ethnische Bezeichnungen der Mayas waren. Die wichtigsten Arten von Steinskulpturen der klassischen Zeit sind:
- Kondensstreifen; lange Steinplatten, normalerweise geschnitzt und beschriftet, und oft von kreisförmigen Altären begleitet. Das Kennzeichen der klassischen Periode ist, dass die meisten von ihnen Darstellungen der Herrscher der Städte trugen, in denen sie sich befanden, oft als Götter dargestellt. Während die Gesichter von Herrschern, insbesondere in der Spätklassik, naturalistisch geprägt sind, weisen sie im Allgemeinen keine individuellen Merkmale auf, mit wenigen bemerkenswerten Ausnahmen, wie Stela 35 von Piedras Negras. Die bemerkenswertesten Stelen sind die von Copán und Quiriguá. Sie sind außergewöhnlich für ihre komplizierten Details und die von Quiriguá auch für ihre Höhe; Zum Beispiel misst Stela E de Quiriguá mehr als 7 Meter über dem Boden und erstreckt sich 3 Meter unter der Erde. Die Stelen von Copan und Toniná sind im Allgemeinen an der Vorderseite und an den Seiten geschnitzt. In Palenque ist, obwohl es ein wichtiges Zentrum der Maya-Kunst ist, keine nennenswerte Stele erhalten geblieben.
- Stürze Gebäudeeingänge überspannen. Insbesondere Yaxchilan ist bekannt für die große Anzahl von tiefen Reliefstürzen, von denen einige der berühmtesten Sehenswürdigkeiten vergötterte Vorfahren oder vielleicht lokale Gottheiten sind.
- Paneele und Bretter, platziert an den Wänden, Säulen von Gebäuden und Seiten von Bahnsteigen. Palenque ist insbesondere berühmt für die großen Tafeln, die das Innere der Heiligtümer des Tempels der Grupo de las Cruces schmücken, und für die Veredelung von Meisterwerken wie der «Palasttafel» und der «Sklaventafel» sowie den Tafeln von die Plattformen der Tempel XIX und XXI. können ebenfalls in diese Kategorie eingeordnet werden.
- Runde oder rechteckige Altäre, manchmal von drei oder vier Steinen getragen. Sie können ganz oder teilweise figurativ sein, wie der "Schildkrötenaltar" in Copán, oder sie können oben ein Reliefbild haben, das manchmal aus einem einzigen Symbol für den Ajaw-Tag besteht, wie El Caracol und Toniná.
- zoomorph; Große geschnitzte Felsen, deren Form einem Tier ähnelt und mit kunstvollen Ornamenten bedeckt sind. Die Zoomorphen scheinen am Ende der klassischen Periode auf das Königreich Quiriguá beschränkt zu sein; Sie wurden möglicherweise als Altäre verwendet.
- Markierungen für Ballspiele; Abgerundete Reliefs in der Mittelachse des Spielfelds (wie die in Copán, Chinkultic und Toniná), die normalerweise Szenen aus dem eigentlichen Ballspiel zeigen.
- Throne Stein mit einem großen quadratischen Sitz und einer Rückenlehne, die manchmal mit Darstellungen menschlicher Figuren geschnitzt ist. Einige Beispiele aus Palenque und Copán haben Stützen, die die kosmologischen Trägergottheiten (Bacab, Chaak) darstellen.
- Die gewölbte runde Skulptur es ist besonders von Copán und Toniná bekannt. Er wird durch Statuen, als sitzender Schreiber aus Copán und durch bestimmte gefangene Charaktere und kleine Stelen aus Toniná dargestellt; für figurative architektonische Elemente wie die zwanzig Maisgötter an der Fassade des Copán-Tempels und für die sehr großen Skulpturen, die ein wesentlicher Bestandteil der architektonischen Gestaltung waren, wie die Jaguare und Affenmusiker in Copán.
Holzschnitzen
Obwohl angenommen wird, dass Holzschnitzereien in der Vergangenheit üblich waren, sind nur wenige Exemplare erhalten geblieben. Die meisten Holzschnitzereien aus dem XNUMX. Jahrhundert galten als Objekte des Götzendienstes und wurden von den spanischen Kolonialbehörden zerstört.
Zu den wichtigsten Beispielen aus der klassischen Zeit gehören fein gearbeitete Holzstürze, insbesondere die der Hauptheiligtümer der Pyramide in Tikal und eine Kopie von der benachbarten Stätte El Zotz.
Tikals Holzreliefs, die jeweils aus mehreren Balken bestehen, stammen aus dem XNUMX. Jahrhundert und zeigen einen König auf seinem Sitz mit einer schützenden Figur im Hintergrund in Form einer „Kriegsschlange“ im Teotihuacan-Stil, eines Jaguars oder einer menschlichen Darstellung der Jaguargott des irdischen Feuers.
Andere Stürze aus Tikal zeigen einen fettleibigen König, gekleidet in eine Jaguarrobe, der vor seinem Sitz steht; und, am bekanntesten, ein siegreicher König, der als astraler Todesgott gekleidet ist und auf einer Sänfte unter der gewölbten Figur einer gefiederten Schlange steht.
Ein seltenes Beispiel für ein Gebrauchsobjekt ist die kleine Tortuguero-Kiste, die mit einer langen Hieroglypheninschrift bedeckt ist. Unter den freien Holzskulpturen sticht die würdevolle Figur eines sitzenden Mannes aus dem XNUMX. Jahrhundert hervor, die möglicherweise als Stütze für einen Spiegel diente.
Stuck modellieren
In der Spätvorklassik bedeckten mit Gips bedeckte Stuckleisten die Böden und Gebäude der städtischen Zentren und bildeten den Rahmen für ihre Steinskulpturen.
Oft wurden große Maskentafeln mit hochreliefierten Köpfen von Göttern (insbesondere Sonnen-, Regen- und Erdgottheiten) an den schrägen Stützmauern angebracht, die die Stufen der Tafeln flankierten. . -Formen. Tempel (zB Kohunlich).
Modellierungs- und Stuckreliefs können ein ganzes Gebäude bedecken, wie z. B. den Rosalila-Tempel in Copán aus dem XNUMX. Jahrhundert. Es hat gut erhaltene Putzfassaden in ihren ursprünglichen Farben und ist dem ersten König von Copán, Yax K'uk' Mo', gewidmet. Spätpräklassische und klassische Stuckfriese, Wände, Säulen und Schilde haben unterschiedliche Dekorationsprogramme, manchmal mit komplizierter Symbolik.
Es wurden verschiedene Lösungen verwendet, um die Stuckoberflächen von Gebäuden zu unterteilen und zu ordnen, einschließlich des seriellen Bauens. Die Mauern des "Tempels der Nachtsonne" in El Zotz aus der frühen Klassik.
Sie bestehen aus einer Reihe von Tafeln mit Gottheitsmasken mit subtilen Variationen, während ein Balamku-Palastfries, ebenfalls frühklassisch, eine Reihe von Darstellungen von vier Herrschern hatte, die auf den schlangenförmigen offenen Mündern von vier verschiedenen Tieren (einschließlich einer Kröte) saßen mit symbolischen Bergen.
Alternativ können die Friese auf einem einzelnen Herrscher zentriert sein, der ebenfalls auf einem symbolischen Berg (gefüllt mit Mais) sitzt, wie auf einem Holmul-Fries zu sehen ist, wobei zwei gefiederte Schlangen unter dem Sitz des Herrschers hervorkommen, und ein weiterer Fries von Xultún in dem der Souverän eine große Prunkbar mit auftauchenden Figuren nutzt, die Jaguaren ähneln.
Ein Fries aus dem Tempel von Placeres, Quintana Roo, aus den Anfängen des Klassikers, hat eine große Maskentafel mit einem jungen Lord oder einer jungen Gottheit in der Mitte und zwei seitlichen "Großvater" (Mama) Gottheiten, die ihre Arme ausstrecken.
Die Friese sind oft in Fächer unterteilt. Zum Beispiel zeigt ein Fries aus El Mirador aus der späten Vorklassik die Zwischenräume des Körpers einer wellenförmigen Schlange, die mit Wasservögeln gefüllt ist, und Abschnitte eines Wasserstreifens darunter mit schwimmenden Figuren.
Ein klassischer Fries aus einem Palast in Acanceh ist in Tafeln mit Darstellungen verschiedener Tierfiguren unterteilt, die an die Straße erinnern, während eine Wand in Toniná rautenförmige Felder zeigt, die an Gerüste und heutige fortlaufende Erzählszenen in Bezug auf Opfer erinnern.
Die verputzten Wappen der Tempel ähneln einigen der oben erwähnten Friese, da sie im Allgemeinen große Darstellungen von Herrschern zeigen, die wiederum auf einem symbolischen Berg sitzen und in eine kosmologische Umgebung gestellt werden können, wie im Fall des Tempel der Sonne in Palenque.
Weitere Beispiele für Stuckmodelle aus der Klassik sind die Säulen des Palastes von Palenque, die mit einer Reihe von Darstellungen von Damen und Herren in ritueller Kleidung geschmückt sind, sowie der "barocke" Stuckeingang von Chenes aus der späten Zeit Klassiker, der naturalistische menschliche Figuren auf der Akropolis von Ek' Balam zeigt.
Die Stuckmodellierung der klassischen Periode umfasst realistische Porträts von einer Qualität, die der der alten Römer entspricht, wie herausragende Beispiele lebensgroßer Stuckporträts von Palenque-Führern und denen von Toniná-Würdenträgern belegen.
Einige dieser Kopfporträts waren Teil von lebensgroßen Stuckfiguren, die die Kämme von Tempeln schmücken. Auch die Modellierung der Porträts erinnert an bestimmte Keramikfiguren der Jaina.
Wandmalerei
Trotz der Tatsache, dass aufgrund des feuchten Klimas der zentralamerikanischen Ebenen bis heute relativ wenige Maya-Gemälde erhalten geblieben sind.
Bedeutende Überreste wurden in fast allen großen Gerichtsresidenzen gefunden, insbesondere in der Vorstadt. Strukturen, die unter späteren architektonischen Ergänzungen verborgen wurden.
Die Wände bilden normalerweise Muster, die sich wiederholen, wie Blumensymbole mit subtilen Variationen an den Wänden von Haus E des Palenque-Palastes; Szenen des täglichen Lebens, wie in einem der Gebäude, die den zentralen Platz von Calakmul umgeben, und in einem Palast in Chilonche.
Oder rituelle Szenen, die Götterdarstellungen beinhalten, wie in den Wandmalereien der postklassischen Tempel von Yucatán und der Ostküste von Belize.
Sie können auch einen erzählerischeren Charakter vermitteln, normalerweise mit den darin enthaltenen glyphischen „Untertiteln“. Die mehrfarbigen Wandmalereien von Bonampak zum Beispiel stammen aus dem Jahr 790 n. Chr. C. und die sich durch die Wände und Bögen von drei durchgehenden Räumen erstrecken, zeigen sie wunderbare Figuren des Adels, des Kampfes und des Opfers sowie eine Gruppe ritueller Personifikationen inmitten einer Reihe von Musikern.
Die Wandmalereien von San Bartolo aus dem Jahr 100 v. C. beziehen sich auf die Mythen des Maya-Gottes des Getreides und des Zwillingshelden Hunahpú und stellen eine doppelte Inthronisierung dar; Obwohl es aus der klassischen Ära mehrerer Jahrhunderte stammt, ist der Stil bereits voll entwickelt, mit subtilen und gedämpften Farben im Vergleich zu denen von Bonampak oder Calakmul.
In einem Raum in Cacaxtla, in Ost-Zentral-Mexiko, außerhalb der Maya-Region, wurden Wandmalereien gefunden, die überwiegend im klassischen Maya-Stil mit oft kräftigen Farben gemalt waren und sich über 20 Meter erstreckten und eine heftige Kampfszene enthielten; die Figuren zweier Maya-Lords, die auf Schlangen stehen; und ein bewässertes Mais- und Kakaofeld, das von der Handelsgottheit besucht wurde.
Wandmalerei kommt auch in Gewölbehöhlen, Gräbern (z. B. Blue River) und Höhlen (z. B. Naj Tunich) vor, normalerweise in Schwarz auf einer cremefarbenen Oberfläche, manchmal mit zusätzlicher Verwendung von roter Farbe.
Yucatan-Gewölbe zeigen oft eine Darstellung der thronenden thronenden Gottheit K'awiil (z. B. Ek' Balam).
Eine brillante türkisblaue Farbe, bekannt als "Maya-Blau", wurde im Laufe der Jahrhunderte wegen ihrer einzigartigen chemischen Eigenschaften bewahrt; Diese Farbe ist in Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín und sogar in einigen kolonialen Klöstern vorhanden. Die Verwendung von Maya-Blau wurde bis ins XNUMX. Jahrhundert fortgesetzt, als die Technik verloren ging.
Schreiben und Bücher
Das Maya-Schriftsystem besteht aus ungefähr 1,000 verschiedenen Zeichen oder Glyphen und ist wie viele alte Schriftsysteme eine Mischung aus Silben und Logogrammen. Diese Schrift wurde ab dem dritten Jahrhundert vor Christus verwendet. C. bis kurz nach der spanischen Eroberung im XNUMX. Jahrhundert.
Derzeit ist es möglich, einen beträchtlichen Teil der Zeichen zu entziffern, aber ihre Bedeutung und Konfiguration als Text sind nicht immer bekannt.
Die Bücher wurden gefaltet und aus Rinden- oder Lederpapier hergestellt, das zum Schreiben mit einer Schicht aus selbstklebendem Stuck überzogen war; Sie wurden durch Jaguarhautabdeckungen oder möglicherweise Holzplanken geschützt.
Da wahrscheinlich jeder Wahrsager ein Buch brauchte, wird angenommen, dass es eine große Anzahl von Büchern gegeben haben könnte. Derzeit sind nur drei postklassische Maya-Bücher erhalten: die Kodizes von Dresden, Paris und Madrid.
Ein viertes Buch, das Grolier, ist eher Maya-Tolteken als Maya; Abgesehen von den Kalenderzeichen enthält es keinen Text. Es ist fragmentarisch und von schlechter künstlerischer Qualität und weist viele Anomalien auf, sodass seine Echtheit seit langem angezweifelt wird.
Die meisten Kodizes haben wahrsagenden und priesterlichen Inhalt, Almanache mit astrologischen Tabellen und rituellen Programmen; Der Pariser Kodex enthält auch die Katun-Prophezeiungen. Viel Wert wurde auf die harmonische Balance von Text und Abbildungen gelegt.
Zusätzlich zu den in den Kodizes enthaltenen Texten gab es eine kursive Schrift mit dynamischerem Charakter, die auf Wandgemälden und Keramiken zu finden war und auf den Palenque-Tafeln (wie der „Tabelle“ der 96 Glyphen) in Stein nachgeahmt wurde. . . .
Texte werden innerhalb der Darstellung oft in quadratische „Kästchen“ unterschiedlicher Form eingeschlossen. Wandbilder können auch vollständig aus Texten (Ek' Balam, Naj Tunich) oder seltener aus astrologischen Berechnungen (Xultun) bestehen.
Diese mit besonderer Sorgfalt und Eleganz ausgeführten Texte, teilweise auf eine weiße Stuckoberfläche geschrieben, gleichen Vergrößerungen von Buchseiten.
Die Glyphen sind allgegenwärtig und wurden auf jede verfügbare Oberfläche geschrieben, einschließlich des menschlichen Körpers. Die Glyphen selbst sind sehr detailliert und insbesondere die Logogramme sind täuschend echt.
Aus künstlerischer und historischer Sicht können die Glyphen als künstlerische Motive betrachtet werden. Folglich fühlten sich die Bildhauer von Copán und Quiriguá frei, die glyphischen Elemente und Kalenderzeichen in hochgradig animierte dramatische Miniaturszenen ("Glyphen mit vollendeten Figuren") zu verwandeln.
Keramik und "Codex-Stil"
Anders als die Gebrauchskeramik, die in großen Mengen unter den Trümmern archäologischer Stätten zu finden ist, war die am meisten verzierte Keramik (zylindrische Vasen, Teller mit Deckel, Vasen, Pokale) einst die "gesellschaftliche Währung" der Maya und wurde erhalten als Erbe. Familie und begleitete auch die Adligen in ihren Gräbern.
Die aristokratische Tradition von Geschenktauschfesten und zeremoniellen Besuchen und der damit zwangsläufig einhergehende Wetteifer erklären in hohem Maße das hohe künstlerische Niveau der Klassik.
Ohne Töpferscheibe hergestellt, wurden verzierte Töpferwaren fein bemalt, reliefiert, eingeschnitten oder besonders früh in der Klassik mit Stuck versehen, indem Farbe auf eine nasse Tonoberfläche aufgetragen wurde, eine Technik, die für Teotihuacan-Fresken entwickelt wurde.
Die kostbaren Keramikobjekte wurden in vielen Werkstätten hergestellt, die über die Maya-Königreiche verteilt waren; Einige der berühmtesten Objekte werden mit dem „Chamá-Stil“, dem „Holmul-Stil“, dem „Ik-Stil“ und, für geschnitzte Keramik, dem „Chocholá-Stil“ in Verbindung gebracht.
Die Dekoration von Keramikgefäßen weist große Variationen auf und zeigt Palastszenen, Hofrituale, Mythologie, Weissagungsglyphen und sogar dynastische Texte aus Chroniken und spielt weiterhin eine wichtige Rolle bei der Rekonstruktion des Lebens und des Glaubens der Maya der klassischen Zeit.
Keramikszenen und -texte, die in Schwarz und Rot auf weißem Hintergrund gemalt sind, ähnlich wie gefaltete Buchseiten, werden als "Codex-Stil" bezeichnet; Die grafische und bildliche Überschneidung mit den drei erhaltenen Maya-Codices ist, zumindest bisher, relativ schwach.
Skulpturale Keramikkunst umfasst frühklassische Schalen mit Deckeln, auf denen menschliche und tierische Figuren montiert sind; Einige dieser schwarz brünierten Schalen gehören zu den bemerkenswertesten Werken der Maya-Kunst.
Zur skulpturalen Keramik gehören auch Räuchergefäße und Graburnen. Die reich verzierten Räuchergefäße des Palenque-Königreiches aus der klassischen Zeit sind bekannt, mit dem modellierten Gesicht einer Gottheit oder eines Königs, das an einem länglichen Zylinder befestigt ist.
Die am meisten vertretene Gottheit, die mit einem Bodenfeuer in Verbindung gebracht wird, schmückt auch große klassische Graburnen im guatemaltekischen Departement El Quiché. Priesterliche Personifikationen der Gottheiten, die oft Opfergaben tragen.
Schließlich bilden die Keramikfiguren, von denen viele in Formen hergestellt und von außergewöhnlicher Lebendigkeit und Realismus sind, eine kleine, aber sehr lehrreiche Gattung.
Neben Gottheiten, „Tierfiguren“, Herrschern und Zwergen stellen sie viele weitere Figuren dar, darunter auch Szenen aus dem Alltag. Einige dieser Figuren sind Okarinas und wurden möglicherweise in Ritualen verwendet. Die eindrucksvollsten Beispiele stammen von der Insel Jaina.
Edelsteine und andere Skulpturmaterialien
Es sei darauf hingewiesen, dass die Mayas, die keine Metallwerkzeuge hatten, so viele Gegenstände aus Jade (Jadeit) schufen, einem sehr dicken und dichten Material, zu dem viele (königliche) Kleidungsstücke wie Gürtelplatten, Ohrenschützer, Ohrringe und mehr gehörten teuer.
Manchmal wurden die Kelten (dh Axtornamente) mit einer Darstellung ähnlich der auf der Stele des Herrschers graviert, wie z. B. die "Leiden-Platte" aus der Frühklassik.
Das bekannteste Beispiel einer Maske ist wohl die Totenmaske von K'inich Janaab' Pakal, dem Herrscher von Palenque, die aus unregelmäßig geformten Jadeplättchen oder Steinchen und Augen aus Perlmutt und Obsidian besteht.
Eine andere Totenmaske, die einer Königin von Palenque gehörte, besteht aus Malachitplatten. Ebenso haben einige zylindrische Gefäße aus Tikal eine äußere Schicht aus quadratischen Jadescheiben. Viele Steinskulpturen waren mit Jade eingelegt.
Andere geschnitzte und gravierte Materialien sind Feuerstein, Muscheln und Knochen, die oft in Caches und Bestattungen gefunden wurden. Die sogenannten "exzentrischen Feuersteine" sind zeremonielle Gegenstände von ungewissem Nutzen, die in ihren kunstvollsten Formen eine längliche Form haben.
Meist mit mehreren verlängerten Köpfen auf einer oder beiden Seiten, die manchmal die Blitzgottheit (K'awiil) darstellen, häufiger jedoch einen anthropomorphen Blitz mit den Merkmalen des aufgehäuften Maisgottes.
Die Muscheln wurden verwendet, um Scheiben und andere dekorative Gegenstände herzustellen, die menschliche Köpfe und möglicherweise Ahnenköpfe und Gottheiten darstellen; Muscheltrompeten wurden auf die gleiche Weise verziert.
Menschen- und Tierknochen wurden mit eingeritzten Symbolen und Szenen verziert. Eine Sammlung kleiner modifizierter Röhrenknochen, die aus einer königlichen Beerdigung aus dem XNUMX. Jahrhundert im Tempel des Großen Jaguars in Tikal stammen, enthält einige der subtilsten Schnitzereien, die von den Maya bekannt sind, darunter mehrere Szenen, die Darstellungen des Maisgottes zeigen. in einem Kanu tonsuriert.
Angewandte Kunst und Körperschmuck
Baumwollstoffe aus der klassischen Ära sind nicht erhalten, aber Darstellungen in der Maya-Kunst geben detaillierte Auskunft über ihr Aussehen und in geringerem Maße über ihre soziale Funktion. Dazu gehören zarte Stoffe, die als Umschläge, Vorhänge und Markisen in Palästen verwendet werden. und auch Kleidung. Zu den Färbetechniken gehörte möglicherweise Ikat.
Die tägliche Kleidung hing von der sozialen Position ab. Adlige Frauen trugen die langen Kleider, Gürtel und Lendenschurze der Adligen und ließen die Beine und den Oberkörper mehr oder weniger frei, es sei denn, es wurden Jacken oder Decken getragen. Sowohl Männer als auch Frauen konnten Turbane tragen.
Die bei Zeremonien und zahlreichen Festen getragenen Kostüme waren üppig und ausdrucksstark; Von Tieren abgeleitete Kopfbedeckungen waren üblich. Das aufwändigste Kostüm war das formelle Gewand des Königs, das auf königlichen Stelen abgebildet ist und in dem viele Elemente symbolische Bedeutung haben.
Nur durch zufällige Darstellungen in der Bildhauer- und Keramikkunst bekannt, müssen Korbwaren und Flechtarbeiten einst allgegenwärtig gewesen sein; das berühmte Knallmotiv ("Matte") zeugt von seiner Bedeutung.
Körperschmuck bestand oft aus auf Gesicht und Körper gemalten Mustern, konnte aber auch dauerhafter sein und Unterschiede im Alter und in der sozialen Position markieren. Zu den dauerhaften Dekorationen gehörten die künstliche Verformung des Schädels, das Tätowieren des Gesichts, das Feilen der Zähne und das Hinzufügen von Inlays.
museale Sammlungen
Es gibt eine große Anzahl von Museen, die Maya-Artefakte in ihren Sammlungen haben. Die Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies (FAMSI) umfasst mehr als 250 Museen in ihrer Datenbank zu Museen mit Maya-Artefakten, und die European Association of Mayanists (WAYEB) listet allein in Europa rund fünfzig Museen auf.
In Mexiko-Stadt besitzt das Nationalmuseum für Anthropologie eine besonders große Sammlung von Maya-Artefakten. Mehrere Regionalmuseen in Mexiko verfügen über bedeutende Sammlungen, darunter das „Román Piña Chan“-Museum der Stelen in Campeche, das „Palacio Cantón“-Regionalmuseum von Yucatán in Mérida und das „Carlos Pellicer Cámara“-Regionalmuseum für Anthropologie in Villahermosa, Tabasco .
In Guatemala sind die wichtigsten Sammlungen die des Popol Vuh Museums und des Nationalmuseums für Archäologie und Ethnologie, die sich beide in Guatemala-Stadt befinden.
Das British Museum in London, das Metropolitan Museum of Art in New York, das Peabody Museum of Archaeology and Ethnology in Cambridge, Massachusetts, und das Museum of Archaeology and Anthropology an der University of Pennsylvania sind einige der anderen Museen, die bemerkenswerte Sammlungen zeigen. von Maya-Objekten.
Das Museum der Kulturen in Basel, Schweiz, hat eine Reihe von Tikal-Holzstürzen; Das Ethnologische Museum in Berlin, Deutschland, hat eine große Sammlung von Maya-Artefakten. In Belgien beherbergen die Königlichen Museen für Kunst und Geschichte in Brüssel eine bedeutende Sammlung.
Das Field Museum of Natural History in Chicago hat eine bemerkenswerte Sammlung von Maya-Keramik und das Cleveland Museum of Art in Ohio hat eine der größten Sammlungen von Maya-Artefakten in den Vereinigten Staaten.
Das American Museum in Madrid beherbergt eine große Sammlung von Objekten aus Palenque; Es ist auch das Museum, in dem der Madrider Kodex aufbewahrt wird. Andere bemerkenswerte europäische Museen sind das National Museum of Ethnology in Leiden in den Niederlanden und das Rietberg Museum in Zürich in der Schweiz.
Präkolumbianische Kunst
Präkolumbianische Kunst ist die Bezeichnung für eine Reihe künstlerischer und intellektueller Werke wie Skulptur, Architektur, Steinkunst, Keramik, Textilien, Metall und Malerei, die von Eingeborenen des amerikanischen Kontinents in der Zeit vor der europäischen Invasion hergestellt wurden.
Dies ist das wichtigste Element, das die Kenntnis und Anerkennung präkolumbianischer Zivilisationen, den Nachweis ihres Entwicklungsstandes und die Fähigkeit, ihre Umwelt zu verändern, ermöglicht.
Obwohl der Begriff „präkolumbianisch“ allgemein als alles definiert wird, was in Amerika war, bevor die Spanier 1492 in Amerika ankamen, bezieht er sich eigentlich auf eine Zeit, in der sich verschiedene Kulturen entwickelten, die im Land bleibende Spuren hinterließen . Kunst und die derzeit Gegenstand wissenschaftlicher Untersuchungen sind.
Als die Spanier ankamen, befanden sich nicht alle amerikanischen Völker in demselben kulturellen Zustand, und es gab diejenigen, die alle Merkmale der Zivilisation aufwiesen, und andere, die sich in einem früheren Entwicklungsstadium befanden.
Deshalb haben Anthropologen und Archäologen zwei Bereiche abgegrenzt. Das sogenannte nukleare Amerika ist von zivilisierten Völkern besetzt und umfasst grob Mexiko, einen Teil Mittelamerikas und die Anden und ihre Umgebung, von Kolumbien bis Chile.
Der Begriff „klassische Periode“ begann mit der Entwicklung der Maya-Kultur um 292 und endete mit ihrem offensichtlichen Niedergang um 900. Er wurde von jenen geprägt, die glauben, dass diese Periode den Höhepunkt der Pracht der präkolumbianischen Kunst darstellt.
Diese Idee wird derzeit von denen diskutiert, die darauf hinweisen, dass die präkolumbianische Kunst vor und nach dieser Zeit der klassischen Zeit in nichts nachstand.
Während die präkolumbianischen Stadien in der Entstehungszeit vorzugsweise isoliert voneinander strukturiert waren, setzte während des klassischen Stadiums eine Lernbildung und gegenseitige Beeinflussung ein, auch zwischen den beiden Hauptzivilisationsgebieten Mesoamerika und den Anden. Die Übereinstimmungen in der Darstellung bestimmter Mythen, ähnlicher Wörter und einiger Bräuche legen nahe, dass die Kontakte zwischen verschiedenen Zivilisationen insbesondere nach der klassischen Zeit nicht sporadisch waren.
Geografischer Rahmen
Die geografische Struktur ist bedingt durch die Gründung der spanischen Kolonien auf dem Kontinent, da der Begriff „präkolumbianisch“ ein Signal aus hispanoamerikanischer Sicht bezeichnet. Folglich werden andere amerikanische Kulturen aus nicht-hispanischen Gebieten anders benannt. Unter diesen Gebieten der präkolumbianischen Kulturen gibt es insbesondere fünfzehn, die sich durch die enorme Menge an Spuren und Materialien auszeichnen, die sich vor allem in zwei Gebieten befinden: Mesoamerika und den Anden.
In Mesoamerika, das das heutige Territorium Mexikos und Mittelamerikas umfasst, gehen den Zivilisationen die Olmeken und die Gründung einer der ersten amerikanischen Städte voraus: Teotihuacán. Die anderen Kulturen wären die Mayas, die Mixteken, die Tolteken und schließlich die Azteken.
In den Anden, die die Gebiete aller Länder umfassen, die von der Gebirgskette Venezuelas und Kolumbiens im Norden durchquert werden, in Richtung der nördlichen Gebiete von Chile und Argentinien im Süden, heben sich die Chibchas als Treffpunkt zwischen Mesoamerika und hervor die Anden, San Agustín, Colima, Sinú, Chavín, Nazca und Inca.
Mesoamerika
Archäologen, Anthropologen und Historiker beschreiben Mesoamerika als eine große kulturelle, historische und geografische Region von etwa einer Million km2, die im Nordwesten Mexikos an den Fluss Sinaloa an der Küste des Golfs von Lerma und Soto de la Marina und im Süden an den Fluss Ulúa grenzt in Honduras und Puntarenas in Costa Rica.
Mexiko ist sein Epizentrum, in dem die Kulturen der drei wichtigsten Regionen aus historischer und künstlerischer Sicht ihren Sitz hatten: das Tal von Mexiko im Zentrum, das Tal von Oaxaca im Südosten des ersteren und die Golfküste im Osten. Trotz der unterschiedlichen chronologischen Einordnungen wird die Geschichte der Region im Allgemeinen in fünf Hauptperioden unterteilt.
Olmeken
Olmeken-Kunst bezieht sich auf die erhaltenen künstlerischen Ausdrucksformen der Olmeken-Kultur, die sich während der mittleren vorklassischen Zeit in Mesoamerika entwickelt hat (blühte zwischen 1200 v. Chr. Und 500 v. Chr.) und gilt als die erste der großen Zivilisationen dieser Region.
Obwohl die Olmeken besonders den nördlichen Teil der Landenge von Tehuantepec besetzten, die wichtigsten archäologischen Stätten in San Lorenzo, La Venta und Tres Zapotes sowie in Villahermosa und Tabasco, breitete sich ihr Einfluss auf viele mesoamerikanische Regionen aus und viele gemeinsame kulturelle Aspekte begannen .. dieser Kulturen.
Mit ihnen, wie die Kultur der Berge und Reflexionen (wie die Kegelpyramide von La Venta), die Kultur der gefiederten Schlange und des Jaguargottes, das Ballspiel oder die Symbolik. Religiöse Jade Die Kultur der Olmeken, die das Schreiben mit Piktogrammen und Ideogrammen sowie den Kalender erfand, wurde ursprünglich als künstlerischer Stil identifiziert und bleibt ihr Markenzeichen.
Es war eine Referenz und ein Vermächtnis für alle späteren Kulturen in Mittelamerika: Tolteken, Zapoteken und mehr und mit den Azteken: Die Maya-Schrift ist ein Beispiel mit ihren Wurzeln im ersten Glyphensystem, das von den Olmeken entwickelt wurde.
Sein künstlerischer Ausdruck manifestiert sich in einer großen technischen Beherrschung der Bildhauerei und Schnitzerei, die für viele mit keiner anderen präkolumbianischen Zivilisation vergleichbar ist.
Der größte Teil der olmekischen Kunst ist naturalistisch, aber sie verwendet auch eine reiche Ikonographie, sie spiegelt eine religiöse Bedeutung wider, zusammen mit anderen fantastischen. , oft stark stilisierte anthropomorphe Kreaturen.
Eine kolossale oder monumentale Kunst aus Ton, Stein (hauptsächlich Basalt und Andesit) und Holz sowie eine kleinere Kunst oder Dekoration, die auf Jade, Jadeit und anderen grünen Steinen (Serpentin) und Obsidian basiert. – zusammen mit einigen Höhlenmalereien. Steindenkmäler können in vier Klassen eingeteilt werden:
- kolossale Steinköpfe (bis zu 3 m hoch und 10 t schwer), ein Beispiel für monumentale Skulpturen aus Basalt aus entfernten Steinbrüchen, die die repräsentativsten Werke der olmekischen Kunst sind, darunter 17 Exemplare, die an verschiedenen Orten in der Kernzone der Olmeken gefunden wurden . Sie zeichnen sich durch ihr negroides Aussehen aus, mit geschwollenen Augen, vollen Lippen und einer breiten Nase, mit einem eng anliegenden Helm, der Götter, Krieger oder Häuptlinge, Familienoberhäupter oder Vorfahren und sogar Ballspieler darstellen würde. . (Das Auftauchen von Negern führte zu der Vermutung, dass sie in der Antike Beweise für bestimmte interozeanische Kontakte waren.)
- "Altäre" rechteckig (wahrscheinlich Throne) [Zitieren erforderlich] wie der berühmte Altar 4 von La Venta, mit einem Hohlraum an der Vorderseite, der eine Tür zur unterirdischen Welt darstellt, aus der eine mythologische Figur hervortritt, die ein Seil hält, das den Altar als Grenze umgibt.
- Skulpturen auf Rundbalken und unabhängig, wie "Die Zwillinge" von El Azuzul, das Denkmal von San Martín Pajapan 1 oder der Herr von Las Limas, ein Schlangenwerk eines sitzenden jungen Mannes mit einem Jaguar im Arm, ein häufiges Motiv in der Kunst der Olmeken.
- Stelen, später eingeführt als kolossale Köpfe, Altäre oder freistehende Skulpturen. Anfangs waren sie eine einfache Darstellung von Charakteren wie Monument 19 oder Stela 1 von La Venta, aber später stellten sie historische Ereignisse dar, insbesondere Akte, die die Herrscher legitimierten. Dieser Trend soll in Post-Olmec-Denkmälern wie La Mojarra Stela 1 gipfeln, die Bilder von Herrschern mit Glyphen und Kalenderdaten mit langen Countdowns kombiniert.
Eine weitere kleinere Apparatevariante sind die maskenförmigen Schnitzereien aus hartem Jadestein. Jade war ein besonders kostbares Material und wurde von den herrschenden Klassen als Zeichen des Ranges verwendet. Bereits um 1500 n. C. dominierten die ersten olmekischen Bildhauer die menschliche Form, wie die Holzskulpturen belegen, die in den sumpfigen Gebieten von El Manatí entdeckt wurden.
Kuratoren und Forscher beziehen sich auf Gesichtsmasken im "Olmeken-Stil": Menschliche Köpfe sind im Verhältnis zum Körper der Figur ziemlich groß, eine Kombination aus tiefliegenden Augen, flachen Nasenlöchern und einem breiten, leicht gewölbten, leicht asymmetrischen Mund.
Mit einer dicken Oberlippe (die Lippe der Olmeken, die mit der Form des Mundes des Jaguars in Verbindung gebracht wurde) und einem kleinen Kinn, manchmal mit einer Spalte am Kopf, aber bis heute wurde kein Beispiel bei einem archäologisch kontrollierten Olmeken gefunden Kontext.
Sie wurden an Orten anderer Kulturen gefunden, darunter einer, der absichtlich im zeremoniellen Bezirk von Tenochtitlán (Mexiko) platziert wurde. Die Maske war wahrscheinlich etwa 2000 Jahre alt, als die Azteken sie begruben, was darauf hindeutet, dass diese Masken geschätzt und gesammelt wurden, ähnlich wie römische Antiquitäten in Europa.
Da die olmekischen Künste stark mit ihrer Religion verbunden waren, die die Jaguare hervorhob (er glaubte, dass sich in ferner Vergangenheit eine Rasse von „Jaguarmännern“ aus der Vereinigung eines Jaguars und einer Frau gebildet hätte), verbindet sich auch der „olmekische Stil“. menschliche Gesichtszüge und Jaguare.
Eine Reihe von Ton- und Steinstatuetten, die als Olmeken-Miniaturen bekannt sind, sind in der gesamten Formationsperiode auch an archäologischen Stätten reichlich vorhanden, darunter die sogenannten Babyfaces, kleine weiße Keramikskulpturen mit den Gesichtern von Kindern mit großem Mandelkopf -förmige Augen, volle Lippen, ein Helm und ein birnenförmiger Körper.
Kunz-Äxte (auch als "Votiväxte" bekannt), Skulpturen, die "Jaguar-Wermänner" darstellen und suggestiv in Ritualen verwendet werden, können ebenfalls zitiert werden. In den meisten Fällen macht der Kopf die Hälfte des Gesamtvolumens der Figur aus. Alle Kunz-Schultern haben eine flache Nase und einen offenen Mund.
Der Name „Kunz“ stammt von George Frederick Kunz, einem amerikanischen Mineralogen, der 1890 eine Figur beschrieb. Weitere charakteristische Jaden sind die sogenannten „Olmeken-Löffel“. Kunstausstellungen sind sehr komplex und es gibt noch viele Objekte, die untersucht werden. Keramik entwickelte sich auch im Isthmus von Tehuantepec und erreichte große künstlerische Höhen in Barra, Locona und Ocós.
Die wichtigsten olmekischen Stücke wurden aus Ausgrabungsstätten geborgen und in Museen überführt, die besten Sammlungen sind das Xalapa Museum of Anthropology und das La Venta Park Museum, mit herausragenden Exemplaren auch im National Museum of Anthropology in der mexikanischen Hauptstadt.
Teotihuacan
Die Kultur von Teotihuacán praktiziert eine feierliche Kunst der Verehrung der Götter und der Natur, deren einziger Zweck es ist, das Erhabene und Schreckliche des Kampfes zwischen verschiedenen Göttern darzustellen.
Sie strebt nicht nach Schönheit, sondern nach der Erfüllung einer religiösen Mission und einer kosmischen Vision des Lebens. Die Teotihuacanos zeichnen sich hauptsächlich durch ihre Steinarbeiten aus, sowohl im architektonischen Teil als auch in der Skulptur, die verwendet werden, um den mythischen und religiösen Glauben dieser Stadt zu verstärken.
Die Hauptgottheit, die in dieser Stadt künstlerisch dargestellt wurde, war Tlaloc, der Gott des Regens, der alle Manifestationen der Natur beherrschte.
Teotihuacán ist ein Tempel der Stadt ohne Mauern. Die Hauptstraße, von den Azteken „Calle de los Muertos“ genannt, verbindet die vielen Tempel, wie den des Schlangengottes Quetzalcóatl, mit anderen Gebäuden, wie der Sonnen- und der Mondpyramide.
Reichhaltige Maskenarbeit, definiert durch breite Gesichter und einen Trend zur Zweidimensionalität und die Verwendung von Jade und Steinen in diesen wunderbaren künstlerischen Ausdrucksformen.
Maya
Die Mayas befanden sich im Südosten Mexikos, hauptsächlich auf der Halbinsel Yucatan, sowie in weiten Teilen von Guatemala, Belize, Honduras und El Salvador. Sie bauten eine große Anzahl von Städten, deren Pracht mehrere Jahrhunderte überdauerte, wie Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán und Chichén Itzá.
Die Maya-Kunst konzentriert sich auf die Maya-Elite und die Verehrung göttlicher Könige und befasst sich mit einer größeren Themenvielfalt als jede andere künstlerische Tradition in Amerika. Es hat viele regionale Stile und ist in Ton und Erzähltext einzigartig für das alte Amerika.
Die Maya-Zivilisation hat ein riesiges architektonisches Erbe hinterlassen, das Paläste, Akropolen, Tempel, Pyramiden und astronomische Observatorien umfasst. Die Maya-Architektur hat auch Glyphenschrift und verschiedene Kunstformen wie Steinschnitzereien integriert.
Steinstelen sind an städtischen Standorten üblich und werden oft mit niedrigen kreisförmigen Steinen in Verbindung gebracht, die als "Altäre" bezeichnet werden. Steinskulpturen nahmen auch andere Formen an, wie die Reliefkalksteintafeln von Palenque und Piedras Negras und die mit Skulpturen geschmückten Steintreppen an Orten wie Yaxchilán, Dos Pilas, Copán und anderen.
Die größten Maya-Skulpturen waren kunstvolle architektonische Stuckfassaden, die nach dem Modellieren in leuchtenden Farben bemalt und auf Tempelfassaden platziert wurden.
Sie schätzten grüne Jade und andere grüne Steine und assoziierten sich mit dem Sonnengott K'inich Ajau. Sie schnitzten Artefakte, die von feinen Perlen und Mosaiksteinchen bis hin zu gemeißelten Köpfen mit einem Gewicht von 4,42 kg reichten.25 Der Maya-Adel praktizierte Zahnmodifikationen, wobei einige Lords Jadeeinlagen auf ihren Zähnen trugen.
Grabmosaikmasken könnten auch aus Jade bestehen. Sie arbeiteten auch in Holz, Feuerstein, Feuerstein und Obsidian und betonten exzentrischen Feuerstein. Sie schnitzten auch Knochen und Schalen von Menschen und Tieren der Gattung Spondylus. Später stellten sie kleine Gold-, Silber- und Kupfergegenstände mit Hämmer- und Wachsausschmelztechniken her.
Die Mayas hatten eine lange Tradition der Wandmalerei mit polychromen Mustern, die auf glatt verputzte Wände gemalt wurden. Obwohl die meisten davon nicht mehr existieren, gibt es in den frühklassischen Gräbern in El Caracol, Río Azul und Tikal mehrere erhaltene Wandgemälde in Creme, Rot und Schwarz sowie die Serie großer spätklassischer Gemälde in Bonampak.
Maya-Keramik wurde mit der Walzenverformungstechnik hergestellt. Es war unglasiert, obwohl es oft ein feines, poliertes Finish hatte. Es wurde mit einem Tonbad bemalt, das mit Mineralien und farbigen Tonen gemischt war.
Der polychrome Keramikkorpus im Ik-Stil, bestehend aus fein bemalten Tellern und zylindrischen Behältern, wurde am Ende der klassischen Periode in Motul de San José geboren. Es enthält eine Reihe von Merkmalen, wie z. B. blassrosa oder rote Glyphen und Szenen von maskierten Tänzern.
Eines der markantesten Merkmale ist die realistische Darstellung der Themen, wie sie im wirklichen Leben erscheinen. Zu den Themen der Vasen gehörte das höfische Leben in der Petén-Region im XNUMX. Jahrhundert n. Chr. CC, wie diplomatische Treffen, Feste, rituelle Aderlässe, Kriegerszenen und die Opferung von Kriegsgefangenen.
Mixteken
Diese Ureinwohner besetzten das Tal von Oaxaca um 1300 n. Chr., vertrieben die Zapoteken aus Monte Albán und anderen wichtigen Städten und bildeten unabhängige Herrschaften. Es wurden Spuren der Besiedlung von La Mixteca gefunden, die mindestens 6,000 Jahre zurückreichen.
Mit der Invasion des Monte Albán und der Gründung der Stadt Mitla als Hauptstadt erreichte die mixtekische Kultur ihre Blütezeit. Sein Niedergang begann mit der Expansion der Mexica um 1458 bis zum Ende der spanischen Eroberung des Mixtekenreiches um 1521.
Die Mixteken haben eine Art bildhafte Schrift entwickelt, die Elemente aus Monte Albán und Teotihuacán kombiniert, und ihre Literatur ist in verschiedenen Codices wie Nuttal und Selden erhalten. Huehueteotl, einer der Hauptgötter der Mixteken, wird häufig auf zapotekisch beeinflussten Keramikurnen abgebildet.
Sein Schutzgott war jedoch Dzahui, der Eigenschaften mit Tlaloc teilt. Die Mixteken waren auch Goldschmiede und Töpfer und exportierten Luxusartikel in andere Regionen Mesoamerikas, wie polychrome Keramik, Federkunst und Goldmünzen, die sie mit Türkis kombinierten, wie im Fall des Yanhuitlán-Schildes.
Eines der bekanntesten Stücke ist die goldene Maske des Gottes Xipe Tótec, Schutzpatron der Goldschmiedezunft. Ein weiterer Anhänger besteht aus vier Platten, die durch Ringe miteinander verbunden sind und von vier länglichen Glocken gekrönt werden.
Die obere Platte zeigt ein rituelles Spielfeld mit zwei Gottheiten, die die ewige Dualität darstellen, und einem Schädel in der Mitte, die zweite ist eine Sonnenscheibe, die dritte symbolisiert den Mond und die vierte symbolisiert die Erde.
Für viele Archäologen sind die Stücke vom Monte Albán der höchste künstlerische, technische und ästhetische Ausdruck der vorspanischen Welt. Das Geschick und die Perfektion der Mixteken, die die rund fünfhundert Juwelen des sogenannten Grabes n. º 7 wurden mit Nüchternheit und Funktionalität kombiniert.
Ein Beispiel hierfür ist die Brustmuskulatur, die unabhängig voneinander eingesetzt oder zu einem großen Kragen kombiniert werden kann, die Brustmuskulatur, die eine Figur trägt, die eine Mundmaske mit hageren Zähnen und einen Helm trägt, die in einer Feder raffiniert ausgeführt ist.
Auf der Brust befindet sich eine Schrift, die sich auf eine Korrektur des Kalenders und der Kosmologie des historischen Moments bezieht, in dem die Stücke hergestellt wurden.
Mexiko
Die Kunst der sogenannten Mexica zeichnet sich durch die Monumentalität ihrer Steinskulpturen aus, die sich durch Dramatik und ursprüngliche Schönheit auszeichnen.30 Betrachtet werden die Pedra do Sol, der Monolith Tlaltecuhtli, der Monolith Coyolxauhqui und die Skulptur der Göttin Coatlicue Meisterwerke. . der mexikanischen Skulptur.
Die religiöse Architektur von Mexiko wurde nach den Richtlinien der mesoamerikanischen Tradition entwickelt und bot als Innovation den Bau von Zwillingstempeln mit Doppelstufen als Darstellung der dualen Natur der mexikanischen Götter.
Hervorzuheben ist der Templo Mayor in México-Tenochtitlán, der eine Fläche von 100 x 80 m einnahm und eine Höhe von 40 m erreichte. Es war Huitzilopochtli und Tlaloc gewidmet, den Schutzgöttern der Tenochcas. Eine weitere sehr typische Konstruktion der Mexicas war das Tzompantli, eine Struktur, in der die Schädel der Geopferten gesammelt wurden.
Die von Liebhabern hergestellte Kunst des Stifts war eine der repräsentativsten und engagiertesten künstlerischen Ausdrucksformen der Azteken. Sie fertigten Ornamente auf Basis von Gold, Edelsteinen und verschiedenen Federn an, insbesondere Quetzal.
Diese Kleider wurden verwendet, um die Skulpturen der Götter zu schmücken, Opfergaben darzubringen oder als militärische Insignien. Die herausragendsten Stücke dieser Plumeria waren Teil von Huey Tlatoanis Schatz.
Die Piktographie von Mexiko wurde von Tlacuilo geschaffen, Künstlern, die für die Illustration mexikanischer Codes, Wandmalereien und Skulpturen verantwortlich sind. Mexikanische Kodizes wurden aus geliebten Muscheln hergestellt und mit verschiedenen Farbstoffen bemalt.
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