La Kunstpsychologie Es ist das psychologische Feld, das für die Analyse der Manifestationen der Schaffung und Wertschätzung von Kunst durch Psychologie verantwortlich ist. Wenn Sie nun wissen möchten, worauf die Kunstpsychologie beruht und welche Hauptmerkmale sie hat, stellen wir Ihnen in diesem Artikel alle notwendigen Informationen zur Verfügung.
Alles, was Sie über die wissen müssen Kunstpsychologie.
Psychologie der Kunst Definition und Charakteristik!
Wir können das definieren Kunstpsychologie, als eine mit ähnlichen Zielen wie andere Disziplinen, insbesondere solche, die der Psychologie ähnlich sind; Diese untersuchen die grundlegenden Prozesse wie Wahrnehmung, Gedächtnis, Emotionen und die herausragenden Funktionen von Sprache und Denken. Das Ziel dieser Disziplin ist jedoch nur praktisch, es beinhaltet auch viel Theorie.
Diese Methode versucht, Theorien sowohl der Wahrnehmung als auch der kreativen Aktivitäten umzusetzen. Dazu fehlen Ihnen die wichtigsten Konzepte und Prinzipien der wissenschaftlichen Psychologie.
Für den Prozess dieser Doktrin können wir bekannte Künstler hervorheben, die es geschafft haben, diese Methode auf einen tieferen Weg zu bringen, wie zum Beispiel: Sigmund Freud, Gustav Fechner, Lev Vygotski, Howard Gardner, The Gestalt School, neben vielen anderen herausragenden Of das Materielle.
La Kunstpsychologie Sie ist insbesondere auch verknüpft mit anderen Bereichen wie: Psychopathologie, Psychobiologie, Persönlichkeitsanalyse, Sozialpsychologie oder progressiver Psychologie.
Hinsichtlich der Verknüpfungen, die diese Psychologie mit anderen Prinzipien unterhält, sind die grundlegenden Beiträge der Philosophie zur Begründung ästhetischer Ereignisse hervorzuheben, ebenso von großer Bedeutung ist beispielsweise der Beitrag der Kunstgeschichte . .
Psychologie der Kunst und Disziplinen
Dieses Fach umfasst keine eigenen Bereiche, sondern wird von der Psychologie selbst untersucht, da sie verwandt sind. Wie wir bereits erwähnt haben, sind Psychobiologie, Evolutionspsychologie, Psychopathologie oder Persönlichkeitsstudien Bereiche, zu denen die Kunst aufgrund ihrer vielfältigen Studien eine gewisse Beziehung hat, so dass ihr Studium eine große Komplexität mit sich bringt.
Ferner die Kunstpsychologie Es gilt in mehreren Ländern als modernes Gebiet. Während im Englischen die Verweise auf die Werke fruchtbar sind, gibt es daher im Spanischen eine kleinere Anzahl von bearbeiteten Werken, bei denen es sich hauptsächlich um „texts based on psychoanalysis“ handelt.
Darüber hinaus hat diese Disziplin eine Beziehung zu anderen Disziplinen wie der Philosophie; sein Beitrag ergibt sich aus seinen Grundlagen zum Verständnis ästhetischer Phänomene. Bemerkenswert ist auch der Beitrag der Kunstgeschichte zu einem solchen Niveau, anerkannte Werke aus psychologischer Sicht analysieren zu können.
Weiterentwicklung der Psychologie der Kunst
Mehrere Psychotherapeuten wollten die heilende Wirkung von Kunst sowohl auf Gruppen- als auch auf individueller Ebene überprüfen und analysieren. Diese Art des Studiums, das sich auf das psychologische Element mit dem Künstlerischen konzentriert, wird als Kunsttherapie bezeichnet. Diese Disziplin manifestierte sich durch Rehabilitationsprogramme, die unter anderem Techniken wie Schreiben, Musik, Malen verwenden; Trotzdem ist die Eingliederung in das Krankenhausumfeld immer noch langsam und kompliziert.
Allerdings hat sich die sogenannte Kunstpsychologie verbreitet, die auf der Entwicklung von Kreativität und dem Abbau von Stress und Angst basierend auf dem Erlernen klassischer künstlerischer Techniken basiert. Erfahrene Psychologen auf dem Gebiet der bildenden Kunst neigen dazu, die kreative Produktion als Vermittler in der therapeutischen Beziehung zu nutzen und Situationen im Zusammenhang mit Subjektivität, Kultur, Psyche und Gesellschaft anzusprechen.
Die Beiträge dieser Disziplin waren, wie wir bereits erwähnt haben, vielfältig: Die Gestaltschule, Gustav Fechner, Sigmund Freud, die Hauptautoren, die eine wichtige Rolle bei ihrer Entstehung gespielt haben.
Für Vygotsky ist der höchste Bildungsgrad der Ausdruck von Kunst und Kultur und die Arbeit ein Mittel zur sozialgeschichtlichen Evolution. Hervorzuheben ist seine Doktorarbeit zur Psychologie der Kunst, die ein Ziel der Psychologie markierte, indem sie an das „Unbewusste“ appellierte, um die wichtigsten Aspekte der Kunst zu definieren.
Ihre Vorteile
Kürzlich wurde entdeckt, dass das Malen die Freisetzung von Dopamin, dem Glückshormon, und Endorphinen ermöglicht, den Hormonen, die das Gefühl des Wohlbefindens vermitteln, das freigesetzt werden könnte, wenn wir uns körperlich betätigen.
Darüber hinaus wurde entdeckt, dass beim Anfertigen eines Gemäldes oder beim Fertigstellen eines Kunstwerks ein Glücksgefühl entsteht. Einige der Vorteile, die diese Disziplin mit sich bringt, sind: Entwicklung sozialer Fähigkeiten, Abbau von Stress und Angst, Verhaltenskontrolle, Arbeit am Unterbewusstsein als Erkenntnismethode.
Abschließend lässt sich sagen, dass die Psychologie der Kunst, obwohl sie eine moderne Disziplin ist, einen Teil ihrer Ursprünge am Anfang von Vygotskys Dissertation hat. Das auch aus verschiedenen Zweigen der Psychologie als wesentliches Element der Arbeit. Das Wissen um die Psychologie der Kunst öffnet die Türen zu einer wunderbaren Welt künstlerischer Ausdrucksformen.
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