Ein Kunstwerk, das von der Menschheit als universell betrachtet wird und eines der größten Werke seines französischen Schöpfers Delacroix ist. Es repräsentiert die rebellischen und erneuernden Ideale der Menschen während der Julirevolution durch die Augen und Pinselstriche eines großen Künstlers. Erfahren Sie alles über Freiheit führt die Menschen!
Freiheit, die das Volk führt
Die Freiheit führt das Volk, so lautet der Titel eines Ölgemäldes von Eugène Delacroix aus dem Jahr 1830, der mit seinem künstlerischen Werk die Protagonisten der Julirevolution in Paris würdigte, ein Ereignis von großer historischer Bedeutung, das die Absetzung des Königs Bourbon Charles zur Folge hatte X und die Thronbesteigung eines anderen Monarchen.
Die heroische Szene der Rebellion stieß zunächst auf gemischte Kritiken, wurde aber schließlich zu einem der beliebtesten Gemälde von Delacroix, einem Sinnbild der Julirevolution und gerechtfertigter Revolte auf der Suche nach Freiheit und einer besseren Lebensqualität. .
Die Geschichte rund um das Werk: Die Revolution von 1830
Delacroix begann, Liberty Leading the People zu malen, nachdem er Zeuge der gewaltsamen Eskalation der Proteste in der Stadt geworden war und gegen eine Reihe restriktiver Verordnungen rebellierte, die der damalige Monarch Charles X. am 26. Juli 1830 erließ.
Drei Tage lang, später bekannt als les Trois Glorieuses, zwischen dem 27. und 29. Juli, verbarrikadierten Arbeiter und Bürger der Mittelschicht die Straßen von Paris und konfrontierten die königliche Armee für ihre Rechte. Unfähig, den weit verbreiteten Aufstand einzudämmen, dankte König Karl X. bald ab und Louis-Philippe (Louis Philippe), der sogenannte Bürgerkönig, bestieg den Thron und schuf eine konstitutionelle Monarchie.
Einige Historiker weisen darauf hin, dass Delacroix von den königlichen Kommissionen abhängig war, dh den Beiträgen von Carlos X, die ihn daran hinderten, direkt an der Rebellion teilzunehmen. Delacroix wurde von Karl X. bewundert, der das Massaker von Chios und den Tod Karls des Kühnen kaufte. Zu den Freunden des Künstlers gehörten die Herzogin von Berry und die Familie Orléans, Personen der wohlhabenden Klasse.
Er zog gerne die Aufmerksamkeit in den Kreisen der Macht auf sich und prägte die öffentliche Meinung, aber er galt damals als Anführer der romantischen Bewegung und war leidenschaftlich für die Freiheit.
Er konnte nicht anders, als gerührt zu sein, als er sah, wie Aufständische die französische Nationalflagge, bekannt als die Trikolore, in Notre Dame, einem Wahrzeichen während der Rebellion, hissten. Seine Gefühle während der Drei glorreichen Tage waren aufrichtig und meisterten sie meisterhaft für den Ruhm und die Unsterblichkeit der edlen, schönen, tapferen und großartigen Bürger seines Landes.
Delacroix stellte Liberty Leading the People in Ninety Days fertig und es wurde zusammen mit anderen von der Revolution inspirierten Werken im Salon von 1831 ausgestellt, einer französischen Kunstausstellung, die jedes Jahr im Louvre stattfindet.
Dabei stach das Werk von Delacroix unter den anderen hervor, weil sein charakteristischer Stil, der Realismus und Idealismus mit einer ausdrucksstarken Malweise verbindet, die Szene auf sehr moderne Weise repräsentierte und sich sofort von der Konkurrenz abhob. Kritiker und Betrachter waren sich damals uneins, ob es sich bei „Die Freiheit führt das Volk“ um ein Gemälde mit heroischem oder eher um ein unangenehmes Gemälde handelt.
Ich habe mich auf ein modernes Thema eingelassen, eine Barrikade, und obwohl ich nicht für mein Land gekämpft habe, werde ich zumindest dafür gemalt haben. Es hat meine Stimmung wiederhergestellt. (Eugene Delacroix, in einem Brief vom 28. Oktober an seinen Bruder).
Nach seiner Entstehung
Nach der Thronbesteigung von Louis-Philippe wurde das Werk während seiner Regierungszeit vor der Öffentlichkeit verborgen und gelangte erst 1863 in das Luxemburger Museum und 1874 in den Louvre.
Liberty Leading the People wurde von der Regierung gekauft und kurz im Luxembourg Museum in Paris gezeigt, damals ein Ort, an dem Werke von Künstlern ausgestellt wurden, die noch am Leben waren, aber das Werk fand bei den Zuschauern keinen Anklang und verlor schnell an Popularität der neuen Regierung, die ihn zurückzog.
Das Gemälde verbrachte die nächsten Jahre in einem Lager und wurde dann dem Künstler zurückgegeben, bevor es vom Direktor der Nationalmuseen zurückgefordert und erneut in Luxemburg ausgestellt wurde. 1874 wurde Liberty Leading the People schließlich in den Louvre verlegt, wo es schließlich zu einem der beliebtesten Werke von Delacroix wurde.
Heute gilt Liberty Leading the People als universelles Werk, Sinnbild romantischer Glut und revolutionärer Begeisterung, Erbe der Historienmalerei des 2008. Jahrhunderts und Vorläufer von Picassos Guernica im XNUMX. Jahrhundert. Wir konnten es in unseren Tagen schätzen, indem es die Titelseiten zahlreicher Zeitschriften und das XNUMXer Album der britischen Rockband Coldplay mit dem Titel Viva La Vida inspirierte.
Vandalismus am Louvre-Lens
Als Leihgabe an den Louvre-Lens, eine Erweiterung des Louvre in Nordfrankreich, wurde das Gemälde 2013 zerstört.
Berichten zufolge benutzte eine Frau einen Marker zum Schreiben AE911, eine Chiffre, die mit einer 11/XNUMX-Verschwörungstheorie in Verbindung gebracht wird.
Die Initialen waren am unteren Rand der Leinwand sichtbar, die später von Restauratoren vollständig restauriert wurde.
Arbeitsbeschreibung
Auf dem 2.6 × 3.25 Meter großen Ölgemälde ist eine weibliche Figur zu sehen, die einen Teil ihres unbekleideten Oberkörpers freilegte und das Zentrum des Bildes war, gefolgt von einer Vielzahl von Revolutionären, die ihre Entscheidung zusehen ließen. Diese Frau ist die Personifikation der Freiheit, ein klassisches Symbol, das in der Kunst häufig verwendet wird.
Ihre gelbliche Kleidung bauscht sich um ihren Körper, kaum befestigt mit einem roten Seil, ihre Form erinnert an die Kleider griechischer Skulpturen, heroisch und majestätisch. Der genaueste Vergleich ist mit dem geflügelten Sieg von Samothraki (Níke tes Samothrákes), einem Stück unbekannter Herkunft, das schätzungsweise 190 v.
Außerdem trägt er eine rötliche phrygische Mütze, eine Art Haube oder Kappe mit konischer Form, die einem Strumpf ähnelt, die von der Arbeiterklasse verwendet wurde und während der Französischen Revolution zwischen 1787 und 1799 sehr beliebt war. Sie war ein Symbol der Freiheit, die hat seinen Ursprung in Kleinasien und Osteuropa, lange vor der Französischen Revolution.
Seine Modernität wird durch die Trikolore verstärkt, die er über seinen Kopf hebt, und die Muskete mit Bajonett, die er in der anderen Hand hält. Einige Kritiker fanden jedoch seine schmutzige Haut und seine vermeintlichen Achselhaare zu menschlich für ein personifiziertes Ideal.
Die Kämpfer sind auch idealisierte realistische Figuren, die die verschiedenen Arten von Menschen darstellen, die an der Revolution teilgenommen haben. Auf der linken Seite sieht man zum Beispiel einen Bürgerlichen mit dem üblichen Zylinder, Krawatte und schwarzem Mantel, bewaffnet mit einer Jagdflinte.
Etwas weiter hinten hält ein Handwerker oder Arbeiter mit Arbeitshemd, Schürze und Matrosenhose einen Säbel in der Hand.
Eine jüngere Figur auf der rechten Seite, die eine schwarze bonapartistische Studentenmütze aus Samt der damaligen Zeit trägt, schwingt in jeder Hand eine Pistole, dahinter eine Abteilung Grenadiere in grauen Mänteln und Felduniformen.
Libertad überwindet eine Barrikade aus Kopfsteinpflaster und gefallenen menschlichen Gestalten, während ein Kämpfer mit müdem Gesicht sie hoffnungsvoll ansieht.
Ein Mann in einem schäbigen weißen Nachthemd, nackt von der Taille abwärts, liegt in der unteren linken Ecke und erweckt den Eindruck, dass er geschlagen und dort zurückgelassen wurde, ist ein mythischer Referent, abgeleitet von einem klassischen Aktmodell, bekannt als Hector, Personifikation des Homerischer Held.
In der anderen Ecke liegt ein Angehöriger der königlichen Armee, erkennbar an seiner Kleidung. rechts von der Szene. Er trägt eine zeitgenössische Felduniform, einen graublauen Mantel mit roter Kragenverzierung, weiße Leggings, flache Schuhe und einen Tschako. Die beiden am Boden liegenden Figuren nehmen den Vordergrund am Fuß der Pyramidenstruktur ein.
Obwohl der rechte Hintergrund des Gemäldes ein Stadtbild im Hintergrund zeigt, erscheint es im Vergleich zu der Schlacht, die er auf der linken Seite der Szene anrichtete, leer und distanziert. Die Türme von Notre Dame stehen für Freiheit und Romantik und bestimmen das Geschehen in Paris.
Die Position der Seine ist ungenau und die Häuser sind Teil der vom Maler hinzugefügten imaginären Elemente. Der mit Rauch gemischte Schein des Sonnenuntergangs umhüllt die Figuren, erhellt alle barocken Bilder und leuchtet auf die richtige Weise hell um die weibliche Figur und die Trikolore.
Im Hintergrund erhebt sich die Kathedrale Notre Dame durch eine Rauchlichtung, wo der Südturm seinen Begleiter fast verdeckt und eine kaum wahrnehmbare Trikolore auf seinem Dach erscheint. Die Kathedrale ist das einzige wirkliche Bauwerk, das Delacroix in eine Reihe menschlicher Körper aufgenommen hat, doch er hat das Chaos der Szene durch die Verwendung einer pyramidenförmigen Komposition und nüchterner, gedämpfter Farben gedämpft.
Die Farben wurden gekonnt eingesetzt, Blau, Weiß und Rot stehen in Grautönen gegenüber, beispielsweise das Hemd der Leiche links, die Jacke der Korps rechts und natürlich die Fahne. Delacroix' historische und politische Malerei, eine Mischung aus Wirklichkeit und Fiktion, Realität und Allegorie, zeugt von der Agonie des alten Regimes.
Dieses realistische und innovative Werk gilt als Symbol der Freiheit und der bildlichen Revolution, die zunächst Kritiker hatte, die an klassischere Darstellungen der Realität gewöhnt waren.
Eugène Delacroix, der Autor des Stücks
Ferdinand-Eugène-Victor Delacroix, in der Kunstwelt einfach als Eugène Delacroix bekannt, wurde am 26. April 1798 in Charenton-Saint-Maurice, Frankreich, geboren.
Er galt als der größte Maler der französischen Romantik, dessen Verwendung von Farbe die Entwicklung der impressionistischen und postimpressionistischen Malerei beeinflusste. Seine Inspiration kam hauptsächlich aus historischen oder zeitgenössischen Ereignissen oder aus der Literatur, aber Besuche an exotischen Orten wie Marokko ermöglichten es ihm, seine Themen und inspirierenden Motive zu erweitern.
Kindheit und Jugend
Delacroix war der vierte Sohn von Victoire Oeben, einem Nachkommen der Familie Oeben-Riesener, die im 1798. und 1805. Jahrhundert Möbel für den König und den Hof Frankreichs geschaffen hatte, und von Charles Delacroix, einem Regierungsbeamten, der Botschafter in den Niederlanden war XNUMX und starb XNUMX als Präfekt von Bordeaux.
Einige Geschichten deuten jedoch darauf hin, dass sein richtiger Vater der Staatsmann Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord sein würde, vielleicht weil sie eine gewisse körperliche Ähnlichkeit haben oder weil der Maler trotz des ausgeprägten Nonkonformismus eine konstante und wichtige Schirmherrschaft der französischen Regierung genoss seiner Arbeit.
Was auch immer die Wahrheit über seine Abstammung war, Delacroix' Kindheit war ereignislos und er würde seinem Vater, Charles Delacroix, immer große Zuneigung und Bewunderung entgegenbringen. Bis zu seinem siebzehnten Lebensjahr setzte er klassische Studien fort und entwickelte auch einen leidenschaftlichen Geschmack für Musik und Theater, was in seiner angesehenen und künstlerischen Familie üblich ist.
1815 wurde er Schüler des renommierten akademischen Malers Baron Pierre-Narcisse Guérin. Er traf auch den Historienmaler Antoine-Jean Gros und besuchte in seiner Jugend den Salon des Malers und Realisten Baron François Gérard. Um 1822 erhielt er die Unterstützung von Adolphe Thiers, dem Staatsmann und Historiker, der Delacroix als Innenminister in den 1830er Jahren die Verantwortung für die Architekturdekoration übertrug.
Delacroix wurde von der Romantik des Malers Théodore Géricault und Freunden wie dem englischen Maler Richard Parkes Bonington, dem polnischen Komponisten und Pianisten Frédéric Chopin und dem französischen Schriftsteller George Sand beeinflusst. Er war jedoch nicht Teil der verschiedenen Kämpfe, die von der romantischen Bewegung geführt wurden, die unter anderem von Víctor Hugo und Héctor Berlioz angeführt wurde.
Reifes Alter
Der Maler debütierte 1822 im Pariser Salon, wo er sein erstes Meisterwerk ausstellte, die bekannte Dante-Barke, ein Werk, das die französische romantische Malerei des XNUMX. Jahrhunderts und ihre Entwicklung veränderte.
Dante's Boat ist ein Öl auf Leinwand, das 1822 entstand und von Dantes Göttlicher Komödie inspiriert ist. Sein tragisches Gefühl und seine kraftvolle Modellierung der Figuren erinnern an Michelangelo und seine satte Farbigkeit zeigt den deutlichen Einfluss von Peter Paul Rubens.
Ebenfalls wichtig unter den Zeitgenossen von Delacroix war der Künstler Théodore Géricault, einer der Pioniere der Romantik und der beste Freund des jungen Malers bis zu seinem plötzlichen Tod im Jahr 1824. Delacroix‘ später ausgewählte Motive zeigten seine Affinität zu Lord Byron und anderen romantischen Dichtern der Zeit und für die Werke von Dante, William Shakespeare und mittelalterliche Geschichte.
1824 stellte er jedoch ein völlig neues Thema aus: Das Massaker von Chios, eine große Leinwand, die das zeitgenössische dramatische Massaker an Griechen durch die Türken auf der Insel Chios darstellt. Er demonstrierte erneut sein Talent in diesem Werk, das sich in der Einheit zeigt, die er in seinem Ausdruck des hochmütigen Stolzes der Eroberer, des Entsetzens und der Verzweiflung unschuldiger Griechen und der Pracht eines weiten Himmels erreichte.
Delacroix interessierte sich bereits für die filigrane Technik seiner englischen Malerfreunde Richard Parkes Bonington und der Gebrüder Fielding, ganz zu schweigen von der Technik der Landschaften von John Constable, die 1824 in Paris ausgestellt wurden, was nach Ansicht einiger Historiker und Kritiker der Fall war inspirierte in gewisser Weise die Leinwand des Massakers von Chios mit ihren leuchtenden Tönen.
Der Maler absolvierte seine technische und kulturelle Ausbildung in London, einer Stadt, die er 1825 bereiste. Dort hielt er Kontakt zu JMW Turner, Constable und Sir Thomas Lawrence, was ihm erlaubte, viel Freiheit und Flexibilität in seiner Technik zu erlangen, die er hatte lange gesucht und bewundert von anderen großen Künstlern.
Zwischen 1827 und 1832 schuf Eugène Delacroix in rascher Folge mehrere Meisterwerke, darunter vielleicht das wichtigste: Der Tod des Sardanapalus im Jahr 1827, ein etwas inkohärentes Thema, in dem die verschiedenen Elemente von Frauen, Sklaven, Tieren, Schmuck und kostbaren Stoffen zu einem sinnlichen kombiniert werden und Gewaltszene. Unter seinen besten Gemälden können wir erwähnen:
- Die Hinrichtung des Dogen Marino Faliero (1826–27)
- Die Schlacht von Poitiers (1830)
- Die Schlacht von Nancy (1831)
- Schlacht von Giaour und Pascha (1827)
Wie sein Freund Géricault erforschte Delacroix später die Lithographie, eine neu erfundene Technik, und produzierte um 17 eine Reihe von 1827 Lithographien, die eine französische Ausgabe von Johann Wolfgang von Goethes Faust illustrierten.
Um 1830 malte dieser herausragende Künstler „Die Freiheit führt das Volk“, um an die Julirevolution zu erinnern, die Louis Philippe, den Bürgerkönig, auf den französischen Thron brachte. Dieses großartige Werk verbindet auf gelungene und großartige Weise Fiktion mit Realismus, so dass es als das beliebteste aller Gemälde von Delacroix gilt.
Die im Vergleich zu früheren Produktionen relativ zurückhaltende Form und Technik dieses Gemäldes spiegelt auch eine Änderung in Delacroix 'Stil wider, der etwas ruhiger wurde, aber die Elemente der Animation und Erhabenheit beibehielt. Von Januar bis Juli 1832 bereiste Delacroix Algerien, Spanien und Marokko mit dem Grafen von Mornay, der als diplomatischer Vertreter von König Louis-Philippe beim Sultan ausgewählt wurde.
Diese Reise nach Marokko wurde zu einem aufschlussreichen Abenteuer für den Künstler, der in der Stadt, ihren Menschen und ihrer Lebensweise den homerischen Adel und die Schönheit fand, die er im französischen akademischen Neoklassizismus selbst nie beobachtet hatte. Die Aussicht auf üppige Landschaften, exotische Natur, die Schönheit der Pferde, Menschen und ihre fließenden und kuriosen Kostüme waren von nun an die Inspiration seines visuellen Gedächtnisses.
Delacroix fertigte während dieser Reise zahlreiche Skizzen und Notizen an, die er bei seiner Rückkehr nach Paris wirkungsvoll verwendete. Festzuhalten ist, dass nach seinem Besuch in Marokko sein Umgang mit Zeichnen und Malen viel freier und der Umgang mit Farbe noch üppiger war.
Die ersten Früchte des marokkanischen Einflusses in seiner Kunst sind in zu sehen Algier-Frauen in ihrer Wohnung hergestellt 1834. Arbeit, in der drei prächtig gekleidete arabische Frauen und ihre Umgebung dargestellt sind, hergestellt in einer exquisiten Harmonie warmer Farben.
Wir finden auch andere Werke, die den Einfluss seiner Erfahrungen in Nordafrika zeigen, darunter Fanatiker in Tanger von 1838 und Jüdische Hochzeit in Marokko von 1839. Der Künstler malte fast bis zu seinem Lebensende Motive mit starkem arabischen Einfluss.
Im letzten Teil seiner Karriere erhielt Delacroix eine Reihe wichtiger Aufträge, die hauptsächlich aus der Dekoration von Regierungsgebäuden bestanden. Die erste dauerte zwischen 1833 und 1836 und bestand darin, eine Gruppe von Wandgemälden für den Salon du Roi im Bourbon-Palast zu malen. Anschließend erhielt er eine Reihe weiterer Aufträge, darunter:
- Die Decke der Bourbon Palace Library zwischen 1838 und 1847.
- Die Luxemburger Schlossbibliothek zwischen 1840 und 1847.
- Die Decke der Galerie d'Apollon im Louvre im Jahr 1850.
- Der Friedenssaal im Hotel de Ville, 1849-1853.
- Die Kapelle der Heiligen Engel in der Kirche Saint-Sulpice, 1849-1861.
Seine Wandmalereien stellen die letzte große Anstrengung dieser Art in der Tradition barocker Deckenmaler dar. Während dieser Zeit malte Delacroix auch mehrere Leinwände im größten Umfang seiner Karriere, insbesondere zwei für das Geschichtsmuseum von Versailles: Die Schlacht von Taillebourg (1837) und Einzug der Kreuzfahrer in Konstantinopel (1840). Unter seinen späteren Gemälden befinden sich einige zu arabischen, religiösen, klassischen Themen und verschiedene Szenen von wilden Tieren und Jagden, zum Beispiel Die Löwenjagd von 1861.
Darüber hinaus fertigte er im Laufe seiner langen Karriere mehrere bemerkenswerte Selbstporträts an und fertigte gelegentlich Porträts von Freunden wie Chopin und Sand an, die beide um 1838 entstanden.
Delacroix starb am 13. August 1863 in Paris. Der Künstler hinterließ mehr als sechstausend Zeichnungen, Aquarelle und Drucke zum Verkauf. Seine Tagebücher gehören zu den am meisten bewunderten, umfassendsten und berühmtesten Künstlerheften seit denen von Leonardo da Vinci.
Hubert Wellington veröffentlichte 1951 eine englische Ausgabe dieser Tagebücher mit ausgewähltem Material, die als The Journal of Eugène Delacroix bekannt ist. Delacroix wurde als Pionier mutiger und innovativer Techniken beschrieben, die wesentlich zur Entwicklung des Impressionismus und der nachfolgenden modernistischen Bewegungen beitrugen.
Die lockere Art, Energie und Bewegung in seinen Werken auszudrücken, seine Faszination für Gewalt, Zerstörung und die tragischsten Aspekte des Lebens, sowie Aspekte wie Sinnlichkeit, Tugend und Farbe machen ihn zu einem der faszinierendsten und vielschichtigsten des XNUMX. Jahrhunderts.
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