Lær gennem det følgende indlæg lidt mere om den polske kunstners succesrige og kontroversielle liv Tamara Lempicka, betragtet som en af de mest indflydelsesrige malere i den universelle kunsts historie.
Tamara Lempicka
Afslutningen på Første Verdenskrig repræsenterede for mange kulturer en interessant forandring fuld af følelser og en masse revolution, især fra det sociale og politiske aspekt. Lande som USA eller endda det europæiske kontinent oplevede de såkaldte "brølende tyvere", hvor kvinders deltagelse i samfundet fik en ny luft.
Det var ikke kun en tid med økonomisk vækst og fremdrift i forbrugerkulturen, men også kvinder var i stand til at opleve et nyt niveau af frigørelse. I mange lande rundt om i verden fik de lov til at stemme, mens et stort antal kvinder kom ind på arbejdsstyrken og fik derved en vis økonomisk frihed.
Den økonomiske befrielse, som mange kvinder begyndte at opleve efter Første Verdenskrig, påvirkede også andre aspekter af det sociale liv. Det forvandlede mode og kvinders måde at handle på. Et af datidens mest repræsentative symboler, og som mange kvinder genkender i dag, er "flapperen".
Hvad handler det om? En kvinde, der bar forkert tøj, havde kort bølget hår og antog en hedonistisk livsstil. Det kan siges, at disse typer kvinder var dem, der tjente som en kilde til inspiration og indflydelse i arbejdet for den anerkendte kunstner af polsk oprindelse Tamara de Lempicka, som vi vil lære mere om i næste indlæg.
Hun var en af tidens mest repræsentative polske kunstnere. Mange lærte hende at kende under tilnavnet "baronessen med en pensel", og det er uden tvivl, at Lempicka blev en genial kunstfigur. Hans berømmelse kom fra hans selvportrætter og malerier af kvinder i hans elegante art deco-stil.
Gennem sin historie har den været i stand til at udføre imponerende kunstneriske værker, som blandt andet var kendetegnet ved at udvise en masse feminin kraft og sanselighed. Gennem sine malerier forsøgte Tamara Lempicka at fejre 1920'ernes uafhængighed og kvindefrigørelse.
En af hans mest emblematiske sætninger var: "Jeg lever livet på kanten af samfundet, og samfundets normale regler gælder ikke for dem, der lever på kanten"
Hvem er Tamara de Lempicka?
Måske genkender det meste af offentligheden hende som Tamara de Lempicka, men det var ikke hendes rigtige navn. Da hun blev født, kaldte hendes forældre hende Maria Gorska, men med tiden begyndte mange at kalde hende Tamara, hendes kunstnernavn.
Denne polske kunstner blev født den 16. maj 1898. Hendes fødsel fandt sted i en by i Polen kaldet Warszawa. Hun var datter af en fremtrædende advokat af jødisk oprindelse ved navn Boris Gurwik-Gorski, mens hendes mor var en polsk socialite ved navn Malvina Decler.
Hendes interesse for den kunstneriske verden begyndte, da hun kun var barn. Det siges, at hun begyndte at få kontakt med kunsten i en meget ung alder, selv da hun kun var ti år gammel, malede hun sine første kunstværker. Et af hans første værker var et portræt, han lavede af sin yngre søster.
I en kort periode var hun begrænset til en kostskole i Lausanne, Schweiz, men da hun rejste derfra besluttede hun sig for at bo hos sin bedstemor i Italien, et land, der repræsenterede meget for hendes kunstneriske karriere, da det var der, hun klarede sig. at opdage værket af de mest fremragende malere fra renæssanceperioden.
Denne polske kunstners liv var altid præget af skandale og kontroverser. Da hun var knap 16 år gammel, blev hun dybt forelsket i den polske advokat Tadeusz de Lempicka, som hun også blev gift med. Kort efter deres overdådige bryllup i St. Petersborg blev Tamaras mand arresteret af embedsmænd fra den nye bolsjevikiske regering.
Anholdelsen af advokaten Tadeusz de Lempicka varede ikke længe takket være kunstneren Tamara, der overbeviste sine fangevogtere om at løslade ham. Det nygifte par måtte flygte fra den russiske revolution og flyttede til byen Paris, hvor den polske kunstner begyndte at uddanne sig i kunst hos Maurice Denis og André Lhote.
Det tog ikke lang tid, før Tamara Lempicka blev en af de vigtigste kunstreferencer i byen. Hendes store talent fik hende til at erobre mange scener sammen med andre anerkendte kunstnere som Pablo Picasso, Jean Cocteau og André Gide.
Den polske kunstner afviste tidens impressionistiske malere, fordi hun mente, at de malede med "beskidte" farver. Det var sådan, Tamara Lempicka besluttede, at hendes egen malestil ville være præget af, hvad der er friskt, livligt, rent og elegant.
"Mit mål er aldrig at kopiere, men at skabe en ny stil med lyse og lyse farver og mærke modellernes elegance," sagde kunstneren.
Sandheden er, at Tamara Lempicka ikke altid var en berømt og beundret kunstner. I sine ungdomsår og en del af sin modenhed nåede hendes malerier at opleve en betydelig offentlig anerkendelse, faktisk blev hun en af de få kvinder, der formåede at leve af sit arbejde som kunstner.
Desværre mistede Lempickas arbejde i løbet af hans sidste leveår gradvist kritikernes interesse, især på grund af fremkomsten af nye kunstneriske strømninger, herunder nordamerikansk abstrakt ekspressionisme, fremmed for enhver tilgang til det figurative.
På trods af dette fald er Lempickas værk i de efterfølgende årtier blevet bekræftet og genvundet, og i dag er hun en af de mest eftertragtede kunstnere i det XNUMX. århundrede. Hans liv og hans personlighed er til dels ukendt: mytomanien i hans karakter skubbede ham til at skabe sin egen historie, hvor virkeligheden sameksisterer med opfindelsen.
stige til berømmelse
Den polske kunstner Tamara Lempicka holdt en af de vigtigste første udstillinger i sin karriere i byen Milano i årti 1925. Til den udstilling skulle hun male omkring 28 malerier på kun seks måneder, noget der repræsenterede en reel udfordring for hende.
Al den indsats og dedikation, som Lempicka ydede, gav pote. Det tog ikke lang tid, før kunstneren begyndte at præsentere sine værker i nogle af de mest prestigefyldte gallerier i Europa. Det kan siges, at hans første store kontakt med popularitet opstod, da han udstillede sit arbejde på Udstillingen for Dekorativ Kunst og Moderne Industrier.
Det var netop under denne udstilling, at Harper's Bazaar-modejournalister opdagede det geniale arbejde udført af kunstneren Tamara Lempicka. Omtrent samtidig blev hun bestilt af det tyske modemagasin, Die Dame, hvortil hun malede sit ikoniske selvportræt, Tamara i den grønne Bugatti (1929).
Uden tvivl repræsenterer dette selvportræt et af de mest berømte og vigtige i Tamara Lempickas karriere, det er endda blevet betragtet som et af de mest interessante eksempler på art deco-portrætmaleri. I dette arbejde malede Lempicka sig selv bag rattet i en grøn Bugatti-racerbil, iført en læderhjelm, lange hvide handsker og pakket ind i et silketørklæde.
Sandheden er, at Lempicka ikke havde en Bugatti, men en lille gul Ranault, dog fanger maleriet hendes skønhed, hendes voldsomme uafhængighed og hendes rigdom. Selvom det er rigtigt, at dette var et af hendes mest kendte selvportrætter i verden, formåede kunstneren også at skinne takket være andre vigtige værker, der fortsat har indflydelse på nye generationer.
personlige skandaler
Tamara Lempickas berømmelse skyldes ikke kun hendes upåklagelige arbejde udført i malerverdenen, men hun var også involveret i utallige skandaler og kontroverser gennem hele sit liv, især i den tid hun boede i byen Paris, specifikt i Paris. 1920'erne, da den blev berømt for sine vilde fester og sin umættelige seksuelle appetit på både mænd og kvinder.
Da han arbejdede, malede han portrætter af datidens rige og berømte, herunder dronning Elizabeth af Grækenland, kong Alfonso XIII af Spanien og den italienske digter Gabriele d'Annunzio. Hendes skøre måde at leve på forårsagede hende mange problemer, selv i hendes gifte liv, så meget, at hendes mand beslutter sig for at skilles fra hende på grund af de skandaler, der dækkede hendes liv.
Polske Tamara Lempicka havde en eneste datter, men på trods af dette så hun hende næsten aldrig eller havde et godt forhold til hende. Praktisk ansvarlig for plejen af den lille pige var hendes bedstemor. Ud over det lille bånd, der var mellem mor og datter, kan det ikke nægtes, at pigen blev udødeliggjort i mange af hendes malerier.
Blandt nogle af malerierne, hvor du kan se Tamara Lempickas datter, er:
- Pink Kizette (1926)
- Sleeping Kizette (1934)
- Baronessen Kizette (1954)
Lempickas forfald midt i den abstrakte ekspressionisme
Nogen tid efter at have skilt sig fra sin første mand, beslutter den polske kunstner Tamara Lempicka at give sig selv en ny chance for kærlighed. Ved denne lejlighed giftede hun sig med baron Kuffner, som dermed blev malerens anden mand. Ægteskabet mellem de to fandt sted i 1933.
Et par år efter deres ægteskab, nærmere bestemt i 1939, før starten af Anden Verdenskrig, besluttede parret at flytte til USA. Der ville de professionelle succeser for polakken ikke ophøre. Hun fortsatte med at være en genial kunstner og levede af at male portrætter af mange Hollywood-stjerner.
Men efter Anden Verdenskrig begyndte samfundets kunstneriske præferencer at ændre sig en smule, og efterspørgslen efter Lempickas art deco-portrætter begyndte at falde drastisk til fordel for abstrakt ekspressionisme, hvilket utvivlsomt ville skabe en masse bekymring i livet for polsk kunstner.
Midt i dyb fortvivlelse påtager Tamara Lempicka udfordringen med at begive sig ud i abstrakt arbejde under hensyntagen til, at det var den trend, som offentligheden foretrak på det tidspunkt. Hun stod for at promovere en ny stil med en spatel, men hendes nye værk fik ikke den forventede succes, så meget, at hun stoppede med at udstille det offentligt kort efter.
År senere beslutter kunstneren sig for at bo et stykke tid med sin datter i Houston, selvom hendes sidste leveår ikke blev tilbragt i USA, men i Mexico, nærmere bestemt i Cuernavaca. Mexico blev det sidste hjem for den polske kunstner, et land, som hun altid bar i sit hjerte.
Tamara Lempickas død var en af de sørgeligste og mest uheldige nyheder for kunstnerens følgere. Hun døde i 1980; og efter hans eget ønske blev hans lig kremeret og asken spredt på skråningerne af Popocatepetl-vulkanen, hvilket satte en stopper for en strålende og succesfuld karriere.
Genopstandelse og arv
På trods af det skandaløse liv, som kunstneren Tamara Lempicka havde, kan det store arbejde, hun udførte i maleriets verden, ikke benægtes, så meget, at hendes arbejde i dag stadig beundres af tusindvis af mennesker rundt om på hele planeten. . Interessen for hendes arbejde begyndte at genoplive i 1970'erne, lige efter den retrospektive udstilling "Tamara de Lempicka fra 1925-1935" afholdt på Luxembourg Palace i Paris i 1972.
Den polskfødte kunstner døde i 1980'erne, og i dag, mere end 40 år efter den frygtelige nyhed, er hendes arbejde stadig blandt et af de mest eftertragtede og beundrede i verden, især blandt berømtheder. Mange stjerner har dedikeret sig til at samle hans malerier og viser dermed den store beundring, de føler for Lempickas værk.
Nogle af de berømtheder, der samler på værker af Tamara Lempicka, er Jack Nicholson, Barbara Streisand og Madonna. Den polske kvindes malerier optræder endda i nogle af Madonnas musikvideoer, såsom Vogue, Open Your Heart og Express Yourself.
Du kan også være interesseret i følgende artikler: