Gennem det følgende indlæg vil du være i stand til at vide lidt mere om historien, karakteristika og vigtigheden af nogle af de Renæssance malere tidens mest indflydelsesrige, samt hvad hans mest emblematiske værker var.
Renæssance malere
I vores artikel i dag vil vi lære nogle af datidens mest fremragende og indflydelsesrige renæssancemalere at kende, udover at lære om historien og karakteristikaene ved denne periode med kulturel fornyelse, der markerede sit præg og efterlod vigtige bidrag til verden af kunsten.
Renæssancen betragtes som en periode med kulturel, kunstnerisk, litterær og videnskabelig fornyelse, som fandt sted mellem det fjortende og femtende århundrede på det europæiske kontinent. Fremkomsten af denne bevægelse skyldtes ikke en bestemt begivenhed, selvom det femtende og sekstende århundrede var vidne til store begivenheder, såsom Konstantinopels fald, tyrkernes erobring af det sydøstlige Europa og opdagelsen af nye verdener. .
Man kan sige, at renæssancen er baseret på udviklingen af naturalistiske og videnskabelige begreber, hvis oprindelse kan ses allerede i det XNUMX. århundrede og fortsætte under gotisk naturalisme.
Der er bestemt ikke nogen klart defineret begyndelse af renæssancen, men de fleste forskere er enige om, at denne periode begyndte at træde i kraft lige fra det øjeblik, folk begynder at indse, at de ikke længere lever i middelalderen.
Hans egne interesser er forskellige, og han er mere bevidst om sig selv og sin sociokulturelle præstation. Tværtimod, hvad der skete med mennesker, der levede i middelalderen, som ikke var klar over deres eksistens i en anden tid end den antikke klassiske æra.
Fortiden bestod for dem i f.Kr. og e.Kr.: "lovens" æra, der svarer til det gamle testamente, og "Nådens æra", som er den, der svarer til tiden efter Jesu Kristi komme.
Renæssancens betydning i mange aspekter af samfundet kan ikke betvivles. Det var en periode, der hovedsageligt var præget af opdagelse og forandring. I denne periode fandt store forandringer sted: Det kopernikanske system blev erstattet af det ptolemæiske i astronomi, feudalismen faldt, handelen steg og papir, trykning, havkompas og krudt blev opfundet.
Det skal bemærkes, at det var takket være trykpressen, at nogle udtryk som kunst med succes kunne formidles under renæssancetiden og dermed hjælpe med til fremkomsten af denne nye kulturelle bevægelse.
"Uden tvivl muliggør den store interesse for menneskets natur og fornyelsen af menneskets værdighed forsoning af det menneskelige med det guddommelige uden fjendtlige reaktioner, angreb eller rivalisering. Det er en periode præget af sin synkretisme, forstærket af en primordial interesse: mennesket”.
funktioner
For at syntetisere elementerne i kunst og maleri i renæssancen, er det vigtigt at begynde at fremhæve nogle af de vigtigste karakteristika, der var en del af denne periode:
Observationen af verden og repræsentationen af dens detaljer, tre matematiske principper: balance, harmoni og perspektiv. Den enorme variation af billedmuligheder, som den nye oliemalerteknik tilbyder, integrationen af kunsten, repræsentationen af nøgen, portrættet og værkernes signatur.
Det var under renæssancen, hvor hver af de mindste detaljer involveret i kompositionen af et maleri begyndte at blive taget i betragtning med større betydning. I disse år begyndte alle disse detaljer at få betydning og blive fremhævet for at gøre dem kendt enten af sig selv eller som en del af en integreret symbolik.
Maleriet havde en vigtig forandring før og efter renæssancens tid. I årene før renæssancen var en af de mest udbredte teknikker til maling tempera-maling, som dybest set gik ud på at bruge farvepigmenter blandet med æggeblomme, hvilket gav en fin, modstandsdygtig, ikke særlig homogen og hurtigttørrende blanding.
Det menes, at en af de første, der promoverede oliemalerteknikken, var Jan Van Eyck, men det er vigtigt at bemærke, at oliemaleri allerede havde været populært siden middelalderen, især på sten- eller metaloverflader. Maleriet på lærred var genialt, idet det blev bearbejdet på en perfekt måde af flamlænderne.
"Blandingen opnået fra farvepigmenterne i et tyktflydende medium tillader en homogen blanding med større muligheder for nuancer, gennemskinnelige film og fløjlsbløde nuancer, der indtil da er ukendte, og opnår dermed større tredimensionelle effekter."
I denne periode blev der udført vigtige mesterværker på håndtering af stoffer og tøj, som ikke havde været muligt i tidligere faser. Kunstneren fik også mulighed for at udvikle kreativitet uden hindringer for korrektion og forfining. Ligeledes opnås dybden i landskabernes atmosfære med større præcision.
Renæssancen kom til at markere en hidtil uset milepæl i den universelle kunsts historie. Det var netop i denne tid, at de forskellige former for kunst som maleri, arkitektur og skulptur blev integreret for første gang. Et stort antal kunstnere formåede upåklageligt at udvikle deres færdigheder inden for hver af disse kunstneriske grene.
Indtil da var repræsentationen af den menneskelige krop konstitueret som en syndig konnotation, men siden renæssancens ankomst fik den en ny forståelse, indtil den blev kunstnerens mest bemærkelsesværdige manifestation. Konturer, bevægelse, styrke, former, volumen og alle de kvaliteter, der tillader en dynamisk og naturlig repræsentation studeres.
På denne måde er det hensigten at vende tilbage til menneskets legitime betydning, tabt under middelalderen og kristendommen, og vende tilbage til den interesse, som grækerne viste i forbedringen og værdsættelsen af hver af detaljerne i den menneskelige figur. Sådan blev mennesket praktisk talt aksen for kunstneriske udtryk.
Med den menneskelige krop som et klart mål for kunstnerisk formidling, begyndte portrættet også at få større betydning i kunstnerens karriere. Tidligere var kun et ansigt malet uden klarhed, uden udtryk, uden interesse, men nu var virkeligheden en helt anden og med større frihed.
Under renæssancen kan genopblussen af en ny teknik relateret til portrætter tydeligt ses. Nu var malerierne indrammet i dette område blandt andet karakteriseret ved at fremhæve hovedtræk i modellen, deres temperament, deres omgivelser og transcendensen af de højtstående karakterers sociale position.
Men ikke alene portrættet fik en større betydning efter renæssancen, men også selvportrættet blev også et transcendentalt element i kunstnerens liv, givet at kunstneren selv anerkender dets værdi, som projicerer det samfund, han repræsenterer. Den betydning, kunstneren får, er så stor, at værkerne begynder at blive signeret. Lad os huske, at i middelalderen var skaberne af værkerne ukendte.
Tidlige renæssancemalere
Som i andre tider vidste renæssancen også et stadium af "inkubation", hvor de første malere med renæssancetendenser begyndte at spille en hovedrolle. I dette specifikke tilfælde er forløberen for renæssancen, der er anerkendt af historikere fra et billedmæssigt synspunkt, Giotto.
Så kom fremkomsten af en ny periode kendt under to forskellige navne: den sene gotiske og den tidlige renæssance. I løbet af den tid dukkede de mest berømte kunstnere af flamsk kunst op. Den mest indflydelsesrige af dem var uden tvivl Jan Van Eyck, som formåede at udvikle den bedste evne til at håndtere olie. Et tydeligt eksempel er hans værk "The Marriage of the Arnolfini":
Roger Van Der Weyden
En anden af tidens mest berømte renæssancemalere var Roger Van Der Weyden, som helligede sig mere til detaljerne i den følelsesmæssige fortolkning af gotisk drama i denne nye stil og skiller sig ud for sin dygtighed i detaljerne i ansigterne og større karakter. i udtrykkene.
Hugo Van der Goes
Han var også en af de karakterer af størst betydning på renæssancens tid. Han var præget af sin turbulente og depressive personlighed, som ender med at tage sit eget liv, og som på en bestemt måde kan sammenlignes med Van Gogh. Han lavede mange værker, et af de vigtigste var Portinari-triptykonen.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Uden tvivl er han en anden af renæssancens største skikkelser i Nordeuropa. Han skilte sig især ud for et af sine mest emblematiske udførte værker, som han placerede under titlen "The Garden of Earthly Delights". Det er et værk udført i triptykonformat, hvor det repræsenterer tre forskellige religiøse øjeblikke. på højre fløj præsenterer Herren Adam for sin nyskabte Eva, i midterparadiset og på venstrefløjen helvede.
Conrad Witz
Denne tyske maler havde også sit øjeblik af berømmelse under renæssancen, især takket være hans imponerende dygtighed i at håndtere stoffer og skabe meget tydeligt højkvalitets satinstykker.
Italiensk renæssance
I den italienske renæssance var der også mange malere og kunstnere, der formåede at skille sig ud for deres værker:
Massaccio (1401-1428)
Hans karriere var ikke særlig lang, men den lykkedes. Knap 21 år gammel opnåede han berømmelse, men seks år senere døde han. En af de ting, der kendetegnede ham mest, var hans store pragt i fremstillingen af kalkmalerier, den mest indflydelsesrige er den af den hellige treenighed, der er i Santa Maria Novella-kirken i Firenze.
Præsten Angelico (1400-1455)
Det kunne betragtes som en af Masaccios vigtigste efterfølgere. I løbet af sin karriere var han i stand til at skille sig ud for forskellige aspekter, især humanisering af figurerne, idet han tillagde lys, farve og de mindste detaljer stor betydning.
Piero da Francesca (1420-1491)
Vidt kendt for sine fresker. Han skilte sig ud for sin beundringsværdige opfattelse af matematiske proportioner.
Sandro Botticelli (144/5-1510)
Det blev en af lægernes yndlingskunstnere, og et af dets medlemmer bestilte værket Knm's fødsel, hvor en lavreliefeffekt kan ses på grund af vægten på layoutet.
sen renæssance
Senrenæssancen var også repræsenteret af store anerkendte kunstnere, blandt hvilke vi kan fremhæve følgende:
Leonardo da Vinci (1452-1519)
En af tidens største kunstnere. Hans succes skyldtes til dels den store dygtighed, han viste i forskellige kunstneriske grene, hvor han arbejdede. Blandt hans vigtigste værker er tilbedelsen af magi, som ikke blev færdig, på trods af at det var et af hans mest ambitiøse værker fra et kunstnerisk synspunkt.
Den sidste nadver
Uden tvivl er det det mest berømte og vigtigste værk af alle dem, der blev lavet under den sene renæssance. I øjeblikket er vægmaleriet placeret i Santa Maria da Gracia i Milano og regnes for et af tidens største værker, selvom værket desværre viste forringelse kort efter at være færdigt, på grund af det faktum, at denne olie ikke hæfter godt til overfladen. Væg.
Mona Lisa
Da Vinci malede også La Monalisa, et af hans mest berømte og emblematiske malerier. Dette maleris berømmelse skyldes ikke direkte værket, men snarere det mysterium, der omgav denne karakter i mange år. Her kan du se en stor kvalitet i håndteringen af psykologi og personlighed.
Michelangelo (1475-1564)
Endnu en af de største renæssancemalere. Et af hans mest emblematiske værker er i Det Sixtinske Kapel i Rom; arbejde, der tog cirka fire år at fuldføre.
Giorgione (1478-1510)
En af de ting, der mest karakteriserede denne kunstner, var hans interesse for at fremhæve landskaber som det centrale tema i hans malerier. Blandt hans mest emblematiske værker er "El Baranal", som omhandler et definitivt hedensk tema, under varme og bløde toner, der står i kontrast til lyse toner og de definerede former for menneskelige figurer.
Nordlige renæssancekunstnere
Den nordlige renæssance havde også sine fremragende kunstnere, blandt dem kan vi nævne følgende:
Albrecht Durer (1471-1518)
Han er kendt som den mest renæssancekunstner af alle renæssancekunstnere, da han var den første, der viste sin fascination af sit eget billede, og repræsenterede det, siden han kun var 13 år gammel.
Lucas Cranach (1472-1553)
Denne kunstner skiller sig ud for at vise stor fantasi i sit arbejde, mens hans menneskelige figurer mangler anatomisk følsomhed. I denne periode skilte andre store kunstnere sig også ud, såsom:
- Albrecht Altdorf (1480-1538)
- Baldung Grien (1484/5-1545)
Det er også vigtigt at nævne nogle af de mest kendte manerismekunstnere fra Rom og Firenze, herunder:
- Rosso Fiorentino (1495-1540)
- Pontormus (1494 -1556/7)
- Parmigianino (1503-1540)
- Agnolo Bronzino (1503-1572)
- Giorgio Vasari (1511-1574).
Du kan også være interesseret i følgende artikler: